06 Äänenavaus 08 Spotissa: Ruusut Egotrippi Oz 12 Jukka Hätinen 14 Tarkkailuluokka: Kuumaliima 16 Soundi-haastattelu: Anna Inginmaa 22 Kissa 26 Sweatmaster 28 Luukas Oja 32 Stam1na 38 Teini-pää 40 Megadeth 48 Vuoden 2025 parhaat levyt: lukijaäänestyksen tulokset 50 Martti Luther ja muovipussi: Pate Mustajärvi 51 Elämäni Soundit: Altti Veteläinen (For My Pain…) 52 Levyarviot, pääosassa Teini-pää 63 Kirja-arviossa Virtojen kiharat 64 Jazz kiinnostaa 66 Viimeinen sana & Etsi Genen kieli 1/2026 16 22 28 32 40 KU VA : MA RK US LIN SIÖ KU VA : JAN IN A PIT KÄ NE N KU VA : KR IST A SU OM IN EN KU VA : MA RE K SA BO GA L KU VA : RO SS HA LFI N 5
Toista Patea ei ole eikä tule. No... Sekään ei olisi mahtunut järkeen, että eläisimme maailmassa, jossa ei enää olisi Ozzya. Myös Spotissa-jutun oli tarkoitus olla alkusoitto. Soundi ei vastaa tapahtumatietojen mahdollisista muutoksista eikä tilaamattomien kirjoitusten ja kuvien säilyttämisestä tai palauttamisesta. Ozzy hehkutti The Beatlesiä aina kun tilaisuus aukesi, Lemmy sijoitti liverpoolilaiset omaelämäkerrassaan suorin sanoin Rollarien edelle ja Patella oli bändin paita päällään viimeisessä Popeda-konsertissaankin. Maestro Mustajärven viimeisiksi sanoiksi lehdessämme jäivät kommentit, jotka hän tiputteli Spotissa-palstalle numerossa 7/25. Tai Patea. Ja kun kirjoitan ylittämätön, todella tarkoitan sitä. facebook.com/soundilehti www.soundi.fi instagram.com/soundilehti qob.uz/soundiparasta PÄÄTOIMITTAJA Matti Riekki ULKOASU Markus Paajala KANNEN KUVA Ross Halfin TOIMITUSASSISTENTTI Aki Nuopponen NUMERON 1/26 KIRJOITTAJAT Aho Emilia, Heiskala Nuutti, Herlin Catharina, Hintikka Tami, Hätinen Jukka, Isoaho Timo, Järvinen Samuel, Kantola Karoliina, Keränen Toni, Kittilä Jukka, Koskinen Kimmo, Laine Pekka, Linkola Hannu, Muurikainen Elli, Mäkinen Isla, Nives Matti, Peltonen Niko, Päivinen Virpi, Rajala Vilho, Väntänen Ari TOIMITUKSEN YHTEYSTIEDOT soundi@popmedia.fi etunimi.sukunimi@popmedia.fi Huom! Vastaanotamme arviolevyjä vain digitaalisesti osoitteessa soundiarviot@popmedia.fi. Aiheena oli lähinnä Raswaa koneeseen! -levyn (1980) materiaalia useamman keikan mitalta heittänyt kokoonpano, jossa oli paitsi vanhoja Popeda-soittajia myös edesmenneen kitaristin Arwo Mikkosen poika Matti. 6.2.) Dry Cleaning Secret Love Teini-pää Uusi vuosi J oskus tuli pidettyä mahdottomuutena, että Lemmy heittäisi henkensä. Kaksi päivää aiemmin syöpä vei Paten. Myöhemmin tapahtuneen valossa on hätkähdyttävää, että Pate oli vain muutama kuukausi ennen syöpädiagnoosiaan siinä vedossa, että klaarasi moiset keikat. Matti Riekki päätoimittaja Synnyimme lähtemään. Ei sitä tiedä, vaikka me tehtäisiin ihan uusi biisi!” Pate visioi Ari Väntäselle. Ian Kilmister, John Osbourne ja Pauli Mustajärvi olivat työläistaustaisia, aidolla tapaa rouheita keulakuvia, jotka talsivat tasan omia polkujaan. Ozzy oli siirtynyt ajasta ikuisuuteen jo saman vuoden heinäkuussa. Alkuperäisenä suunnitelmana oli tehdä Paten kanssa laaja haastattelu menneen vuoden viimeiseen numeroon, ikään kuin huipentaa Soundin viisikymppiset hänen kauttaan. nyt toteutetaan jotain muuta. Lisäksi kolmikkoa yhdisti sukupolvensa bändeistä suurin. Kukin heistä myös jakoi mielipiteitä, jotka poikkesivat äijämäisen roisin rokkikukon tehdasasetuksista. Soundille mainituista läheisin oli tietysti Pate, manserockin ruumiillistuma ja suomirockin ylittämätön ikoni. ILMOITUSMYYNTI Oskari Anttonen, Peter Lindroos, Oona Lukkarinen, Mikko Mali ilmoitusmyynti@popmedia.fi etunimi.sukunimi@popmedia.fi TILAAJAPALVELU 03 4246 5302 (ma-pe 9-16) tilaajapalvelu@popmedia.fi KUSTANTAJA Pop Media Oy Malminkatu 30, 00100 Helsinki www.popmedia.fi TOIMITUSJOHTAJA Tuomo Häkkinen PAINOPAIKKA Printall ISSN 0785-0891 52. Tulevaisuudensuunnitelmiakin oli: ”Levyttäminen on tänä päivänä mitä on, mutta toisaalta ihmiset haluaisivat kuunnella. Tieto sairastumisesta sotki sen pläänin, ja ajatukset siirtyivät Paten omia pyöreitä juhlistavaan juttuun, joka toteutettaisiin jossain kohtaa tätä vuotta. ÄÄNENAVAUS The Ruins of Beverast Tempelschlaf SOUNDI 1/2026 TEHTIIN NÄIDEN LEVYJEN SOIDESSA: Kissa I Hate Music (ilm. 13.2.) Luukas Oja Tytöt pitää hauskaa (ilm. Joskus matka kulki pajukon kautta, mutta väylä löytyi aina uudestaan. Mutta niin vain 28.12.2025 havahduimme todellisuuteen, jossa Lemmy oli ollut haudassa kymmenen vuotta. vuosikerta Toimituksen tilaama tai sille tarkoitettu aineisto julkaistaan sillä ehdolla, että aineistoa voidaan korvauksetta käyttää Pop Median kaikissa uudelleenjulkaisuissa tai muussa käytössä riippumatta toteutustai jakelutavoista. Mainituissa oli yllättävän paljon samaa – muutakin kuin se, että suuri yleisö tunsi heidät lempinimillään. On tässä kaikenlaista mietitty
Sitä oli hyvin mielekästä ruveta tavoittelemaan biiseihin. ”Yöllä aika ei oo rahaa, yöllä aika on vettä”, Manner laulaa kuulaalla äänellään kappaleen alussa. Albumin tekstit voivat tempoilla samaan aikaan useisiin suuntiin, tai musiikki voi viedä yhtäälle ja teksti toisaalle. Manner Ruusut-yhtye tiivistyi kolmihenkiseksi ja aloitti yhteistyön Fullsteamin ja PME:n kanssa. – Elämän hetkissä ihmisillä saattaa usein olla päällekkäisiä oloja, kuten toivo ja epätoivo. Yöllisyys on vahvasti läsnä albumilla, Manner sanoo. – Kun kuuntelen noita biisejä, mä olen kyllä sairaan innoissani. Kenenkään aito tunne-elämä ei ole yksiulotteista. Sanoituksia uudelle albumille on tehnyt Mannerin lisäksi Miikka Koivisto, ja prosessiin on osallistunut myös Ruusujen A&R Henri Pulkkinen. 8. Suuren taiteellisen kokonaisuuden muodostaneet Melankolia-albumit vuodelta 2023 oli jätetty taakse. SPOTISSA > > TEKSTI CATHARINA HERLIN Tapahtuu näinä päivinä. – Olin ehtinyt mennä johonkin itseä ruoskivaan auteur-moodiin, jossa mun piti selvitä yksin koko kiirastulesta. Uuden levyn maailma on ensimmäistä kertaa se, josta mekin tulemme. Niin tuumasi Ruusut, kun ryhtyi luomaan uutta albumiaan vuodenvaihteessa 2024–25. – Ennen ne maailmat ovat olleet fiktiivisiä ja johtaneet poispäin omista ajatuksistamme ja historiastamme. – Meillä on ollut käytössämme sellainen työkalu, että jokainen levy sijoittuu omaan maailmaansa, Ruusujen laulaja Ringa Manner kertoo puhelimessa. – Mulla, Miikalla ja Samulilla [Kukkola] on kehittynyt aika samaan suuntaan se tapa, jolla haKU VA : JU LIU S KO NT TIN EN emme vastauksia tuotannollisiin kysymyksiin. Silloin uni tunkee valvetilaan ja mulla on sellainen olo, että jos näitä kaloja kerran tulee verkkoon, niin pakko ne on sieltä nostaa. Osoittautui hyväksi ratkaisuksi jaksamisen ja mielenterveyden kannalta, että en ole enää ollut yksin työhuoneella hakkaamassa päätäni seinään. Yö vaikuttaa myös kappaleiden sanoittamiseen. Enää hän ei suhtautunut luomistyöhön jonkinlaisen itsestään irrallisen hahmon kautta. Se on kohtalokasta yöunille mutta hyödyllistä kirjoittamismielessä. Nyt yhtälössä onkin ollut tyyppi, joka tulee toisenlaisesta musamaailmasta ja lähtee tavoittelemaan ratkaisuja ihan eri polkuja pitkin. T ehdään sitä, mikä tuntuu hyvältä ja helpolta. Yhdessä tekemisen hauskuus oli välissä päässyt unohtumaan. Manner kertoo ajatustensa laukkaavan eniten silloin, kun hän ei saa unta. Yömusiikkia todellisesta maailmasta T jatkaa ajatusta sanomalla, että hänellä, kuten varmasti monilla muillakin, on erikseen päiväja yöajatukset. Albumin tekeminen on tuntunut sekä rennolta että freesiltä, Manner toteaa. Manner kuulostaa innostuneelta kuvaillessaan sitä, miten he ovat istuneet porukalla samassa huoneessa kirjoittamassa ja säveltämässä. – Hapuilu ja haparointi, epätäydellisyys ja keskeneräisyys, mutta sitten joku kauhea draivi, hän luettelee levyn muita aiheita. Joulukuussa Ruusut julkaisi kappaleen nimeltä Verenkiertoon. – Joka kerta, kun meinaan nukahtaa, mielestä nousee joku lause, joka täytyy kirjoittaa muistiin. Sitten yritän nukahtaa uudestaan ja herään taas johonkin ajatukseen. Tänä vuonna bändi esiintyy Helsingin jäähallin Black Boxissa ja julkaisee uuden albumin, joka on inspiroitunut yöstä. Albumin vastaava tuottaja, myös Huoratronina tunnettu Aku Raski, on tuonut musiikkiin omaa uniikkia soundiaan, jota kukaan muu ei pystyisi luomaan. – Vaikka ei olisi mitään erillisiä yötapahtumia, on ainakin yömoodi. Oli aika tehdä musiikkia, joka perustuu tähän todellisuuteen. Verenkiertoon saa minut pohtimaan, miten yöaikakin kuuluu toki tähän todellisuuteen mutta tuntuu usein hyvin toisenlaiselta kuin päivämaailma. Silloin fokus vaihtuu. Sanoitusten kohdalla muutos merkitsi sitä, että Manner pystyi kirjoittamaan asioista, joita hän voisi itse sanoa ja ajatella
– Levyn tekeminen on vähän kuin kirjan kirjoittaminen. Se vaatii pitkäjänteistä työskentelyä. Olen Zoom-puhelussa hänen ja rumpali Sampo Haapaniemen kanssa, joka oli bändissä vuosina 1996–2013 ja on nyt palannut osaksi yhtyettä. Haastatteluvaiheessa en vielä ole saanut sitä kuultavakseni, joten olen luonnollisesti kiinnostunut, miltä uusi musiikki kuulostaa. Alun perin hänen piti tuurata Risto Niinikoskea vain viime kesän keikoilla, mutta kun Niinikoski jättäytyi kokonaan pois bändistä, hänen paikkansa luovutettiin Haapaniemelle. Nyt mulla on tosi paljon aikaa ja intoa Egotripille. – Siksi ymmärrän Riston näkemyksen. Siinä on melodiat, ja siinä on kitaroita. KU VA : KR IST IAN ST IER NC RE UT Z 9. – Joo, jossain määrin se käsittelee tätä aikaa. – Olen ollut katsomassa aika monta Egotripin keikkaa tässä vuosien varrella ja miettinyt, että ihan hyvässä bändissä mä olin mukana, Haapaniemi sanoo. Ellei sitten ole Lily Allen, joka vetää kahdessa viikossa koko elämänsä auki kaikille. Pääsee näkemään Suomea ja juttelemaan erilaisten ihmisten kanssa. Silloin mun oli pakko katsoa se kortti, mutta homma loppui jo yli kaksi vuotta sitten. – Mulla on yltiöihania muistoja esimerkiksi Tavastialta, jossa olen soittanut lukemattomat kerrat Karavaanin kanssa, Haapaniemi sanoo. – Meidän tekeminen on aika intensiivistä. – Mutta määritelmäni mukaan hyvä keikkapaikka on se, mihin ihmiset tulevat katsomaan bändiä tai artistia. Jos vuosikalenteri on täynnä kaikkea muuta, se jarruttaa bändin tekemistä, jos joutuu koko ajan sanomaan, että ei pysty. – Kun tekee intensiivisesti jotain biisiä, sitä on vaikeaa luonnehtia itse, Kauste sanoo. Mä olen tosi iloinen ja onnellinen siitä, että Sampon tilanne mahdollisti tällaisen sujuvan vaihdoksen. – Se on aika optimistinen kappale. Kaiken lisäksi bändissä on uusi rumpali, joka on Egotripin ystäville ennestään tuttu. Se on mulle aina tosi antoisaa, Kauste päättää. – Enkä mä missään riidoissa eronnut, vaan niihin aikoihin Kaihon Karavaani alkoi vetää valtavan lujaa. Ei ryvetä missään vaan katsotaan eteenpäin, Haapaniemi jatkaa. Ei ole ihan helpoimmat mahdolliset hetket nyt, mutta olen samaa mieltä siitä, että biisissä on ”vielä koittaa uusi aika” -tyylinen ajatus, Kauste sanoo. – Sampolla on rumpalin pallin lisäksi merkittävä rooli studiovelhona ja tuottajana. Egotripin uusi single on nimeltään Jossain täytyy olla päivänvaloo. Yhtye käynnistelee aktiivisempia sävellyssessioita todennäköisesti tämän vuoden aikana, ja alustavan aikataulun mukaan uutta Egotrippi-pitkäsoittoa voidaan odottaa ensi vuodelle. – Mutta kyllä se meidän popkriteerimme täyttää oikein mainiosti. T Studiovelho rumpalin pallilla Egotrippi lähtee klubikiertueelle ensimmäistä kertaa sitten vuoden 2018, ja uutta singleäkin on ollut tekeillä. – Tässä työssä on se kiva puoli, että tämä on reissuammatti. Viimeisen vuoden aikana Kauste ja Haapaniemi ovat viettäneet paljon aikaa myös studiossa, sillä he tekivät Kausteen Vain elämää -biisit viime syksynä esitetylle tuotantokaudelle yhdessä. Egotripin maaliskuussa alkava kiertue kattaa lähemmäs 20 keikkapaikkaa ympäri Suomen. Se vaatii sitoutumista, Kauste sanoo. – Kyllä sen Egotripiksi tunnistaa, Haapaniemi tuumaa. Se on hyvä levy, Kauste sanoo viitaten Allenin West End Girl -albumiin. Hän on jo nyt osallistunut aktiivisesti uuden musan tuotantopuoleen, Kauste sanoo. K evään klubikiertueen ja uuden singlen myötä Egotrippi on nyt aktiivisempi kuin moneen vuoteen, mutta ei bändi ole missään vaiheessa mitenkään telakalla ollut, laulaja Mikki Kauste sanoo. Löytyykö listalta klubeja, joita Kauste ja Haapaniemi itse odottavat erityisen innokkaasti
Siitä viimeisimpänä todisteena on saksalaisen levy-yhtiön päätös julkaista Ozin ensimmäiset levyt uudelleen. Nakkilalaista metallilegendaa SPOTISSA 10. Instrumentteja monella sadalla tuhannella nurkat täynnä. – Meidän hosuminen 80-luvulla aiheutti sen, että ihmiset ympäri maailman tietävät meistä. Uudelle kokoonpanolle – jonka biisintekijänä oli tuleva Yö-basisti Jukka Lewis – saatiin Forsbergin hyväksyntä, ja pian oli sovittu toisen albumin tekemisestä. – Kannattaa tehdä yksi hyvä levy, joka voi putkahtaa yhtäkkiä takaisin. Olemme epämääräinen legenda, joka tiedetään joka puolella. – Yhtäkkiä se levy olikin Finnlevyn mielestä helvetin hyvä, vaikka puoli vuotta aiemmin siellä oli naurettu meidät ovesta ulos. Tämä oli se musiikillinen maailma siihen aikaan: sun täytyi mennä toiseen maahan todistamaan, että olet hyvä. Levy-yhtiöitä kierrellessään bändi kohtasi musiikkituottaja Börje Forsbergin, myöhemmin legendan mittoihin kasvaneen Bathory-bändin Thomas ”Quorthon” Forsbergin isän, joka kiinnostui Ozin tekemisistä. Börje myös lähetti levyjämme ympäri maailman, joten Fire in the Brainin myötä Ozista tuli yhtäkkiä kansainvälisesti levyjä myyvä bändi. Kohokohdat Markin tunnin mittaisesta muistelosta näyttävät jotakuinkin tältä: Coverbändinä aloittanut Oz teki 1980-luvun taitteessa ensimmäisen demonauhansa Mika Sundqvistin studiolla. Siellä oli flyygelit ja patarummut ja pelit sun vehkeet. – Ihmisten täytyy ymmärtää, että koko tämä musiikkihomma ja instrumentit olivat Suomessa siihen aikaan hirvittävän huonolla tasolla, Mark sanoo. – Sovittiin, että ei muuta kuin pojat studioon, ja sitten me lähdimme Tukholmaan. – Studio oli helvetin iso. Siksi ei pidä antaa periksi, Mark kannustaa tulevia muusikoita. Sopimuksia kirjoitettiin USA:han, Kanadaan, Japaniin ja Eurooppaan, Mark luettelee. K un Oz-yhtyeen rumpali Pekka Mark soittelee minulle Ruotsista käsin, puhelun alkuperäisenä tarkoituksena on vaihtaa kuulumisia sen tiimoilta, että saksalainen High Roller Records on uusioinut bändin viisi ensimmäistä albumia. Sillä reissulla nauhoitettiin Ozin ensimmäinen albumi, minkä jälkeen Finnlevy halusi ostaa bändin musiikin kotimaiset julkaisuoikeudet. Oz julkaisi vielä kolme levyä ennen 1990-luvun alussa alkanutta kahden vuosikymmenen mittaista taukoa, mutta Fire in the Brainiä pidetään yhä bändin suurimpana klassikkona. Päätös oman musiikin tekemisestä oli syntynyt Nakkilan urheilukentällä keskikaljan äärellä Markin ja basisti Tauno Vajavaaran kesken. Uima-altaat ja saunat. Pian löydän itseni keskeltä vilkasta kertomusta, joka vilisee anekdootteja siitä, miten heavy metalia tehtiin Suomessa ja Ruotsissa 1980-luvun alussa. – Börje oli haistanut, että uusi kokoonpanomme oli ihan eri planeetalta kuin alkuperäinen, ja hän satsasi levyn layoutiin ja tavallista kalliimpiin kansiin. Mutta siihenkin tottui, Mark sanoo. Suosion myötä muutto Tukholmaan muuttui mahdolliseksi, ja bändi tarttui siihen hanakasti, sillä puitteet kovatasoisen musiikin tekemiseen olivat paljon paremmat kuin Suomessa. Oz treenasi Nakkilassa ja matkusti jälleen Tukholmaan nauhoittamaan albumia, josta tulisi yhtyeen legendaarisimpana julkaisuna pidetty Fire in the Brain (1983). Muutaman kuukauden päästä Forsberg näki bändin keikan Suomessa ja vakuuttui. Oz-yhtye jäi 1980-luvulla Tarotin ja Zero Ninen varjoon, mutta kulttimaine elää yhä. Ne olivat bändin mielestä aiempaa parempia, mutta levyfirmat eivät käyneet vieläkään pyydykseen. Lisääntyneen keikkailun myötä bändissä tapahtui miehistömuutoksia, kun kitaristi ja basisti halusivat keskittyä muuhun kuin jatkuvaan soittamiseen. Joskus täytyy käydä säkä, että jotain tapahtuu, Mark sanoo, ja onnekkaasti siinä sitten kävikin: musiikkipiireissä pyöriminen tarjosi Ozille mahdollisuuden lähteä esittelemään musisointiaan Tukholmaan. Vaikka harvassa olleet suomalaiset levy-yhtiöt eivät innostuneet Ozin musiikista, bändi ei lannistunut vaan soitti keikkoja ja teki lisää demoja
FRANK CARTER UK ARPPA & JOENSUUN KAUPUNGINORKESTERI EMMA & MATILDA • IBE • KUUMAA LAURI HAAV • VESALA AATULOVE • AURI • BEAST IN BLACK CHARON • COSTI • ELLIMEI ERIKA VIKMAN • HOKKA • KOMIAT KUKKATALO • LOUNA0NLINE • MIRELLA OLAVI UUSIVIRTA • ROYAL SORROW UNPEOPLE UK • VILMA JÄÄ + LISÄÄ TULOSSA! STEVE JONES • PAUL COOK • GLEN MATLOCK HANKI LIPPUSI: TICKETMASTER.FI. 17.–19.7.2026 • JOENSUU ARCHITECTS UK SEX PISTOLS FT
Spotifyn vuoteen 2025 mahtui edellä mainitun lisäksi esimerkiksi haamuartistikohuja tekijänoikeuskorvauksien kiertämisestä sekä Daniel Ekin eettisesti vaikeasti sulateltavia aseteollisuussijoituksia. Äänikirjakeissi ei jäänyt vuoden viimeiseksi Spotify-myräkäksi. Vaikka keskiössä oli musiikin suoratoistajaksi mielletty palvelu, käydystä keskustelusta puuttui tyystin musiikkialan ääni. Pitäisikö Suomi-indien toimia tänään. Ehkä asia on niin itsestään selvä, että se jäi sanallistamatta kulttuurikeskustelun tohinassa. Ehkä kakku on niin pieni, että sen jakaminen entisestään saa kohauttamaan hartioita eikä kapuamaan barrikadeille. Jos hän antaa kympin jaettavaksi muusikoille ja kirjailijoille, kymppi jaetaan muusikkojen ja kirjailijoiden kesken. Prosessien sujuvoittaminen sujuu siis aivan yhtä hienosti kuin palvelun julistama taistelu AI-musiikkia vastaan. Osa kirjailijoista piti manööveriä epäeettisenä, jotkut taas olivat huolissaan saaduista korvauksista. Suomi-indie tänään -soittolista on päivitetty marraskuussa. Tarkoitan siis sitä, että jos kuukausimaksulla sai aiemmin kuunnella musiikkia, nyt samalla hinnalla saa kuunnella musiikkia ja kirjoja. Päätöstä perusteltiin ”prosessien sujuvoittamisella”. Tai jos on, ne ovat löytyneet listan häntäpäästä, millä ei ole mitään merkitystä, sillä listat on paskottu nostamalla niiden eteen muun muassa ruotsalaista räppiä ja tekoälyliejua. Yllätyin silti. M uusikot saavat kympin, kun palvelun käyttäjä antaa muusikoille kympin jaettavaksi. Mikään määrä kyseenalaista julkisuutta ei tunnu tarttuvan teflonisiin tech-veljeksiin, sillä vuosittaisia kuuntelutottumuksia paketoivaa Spotify Wrappedia jaettiin käyttäjien laitteista ennätyslukemin. Kaksinkertaisen Finlandiavoittajan Pajtim Statovcin mukaan asia oli tyrmistyttävä. Kustantajat tekivät toki työtään: myivät tuotetta palveluihin. Uusi vuosi on vasta alussa ja julkaisutoiminta pyörähtelee käyntiin joulutauon jälkeen, joten jää nähtäväksi, miten Väänäsen poissaolo vaikuttaa muiden kuin suurimpien poptähtien striimimääriin. Muutoksia ei kuitenkaan tapahdu, jos mitään ei tehdä. Minun logiikallani tämä tarkoittaa, että potti ei suurene, vaikka sitä jakamassa on entistä useampi taho. JUKKA HÄTINEN Soundi-kolumnisti Suomi-indie tänään 12. Samalla kun palvelu tiedotti, että Suomessa kuunnellaan yhä poikkeuksellisen paljon suomalaista musiikkia, saimme kuulla, että palvelun suomalaisten soittolistojen kuratoinnista vastannut Samuli Väänänen sai lähtöpassit. Kenties solidaarisuudesta kirjailijoita kohtaan, kenties siitä syystä, että millään ei ole enää mitään väliä. Susanna Hast kuvaili oloaan petetyksi. Suomalaiset listat tehdään jatkossa Ruotsista käsin. Viittaan tässä tietenkin Spotifyn syksyllä solmimiin sopimuksiin, jotka toivat suomalaiset äänikirjat osaksi palvelua. Tämän myötä suomalaista musiikkia esittelevillä listoilla ei ole ollut juurikaan kotimaisia indiejulkaisuja. Sitä odotellessa Suomen musiikkiala vaikuttaa kaikki munat yhteen koriin laittaneelta ruotsalaisten haarakonttorilta. Huoli kentällä, etenkin indieyhtiöiden ja -artistien parissa, on kuitenkin todellinen ja perusteltu. Vaihtoehtoja on, mutta Spotifyn 90 prosentin markkinaosuus Suomessa saa ne kuulostamaan aikamoiselta puuhastelulta
TEXTURES – Genotype After their 2018 split, Dutch band Textures return with ”Genotype,” a self-produced counterpart to 2016’s ”Phenotype.” The album blends technical precision and emotional strength across eight tracks mixed by Forrester Savell. His versatile career also includes collaborations with KISS icons Gene Simmons and Ace Frehley. GLORIOUS BANKROBBERS – Intruder Glorious Bankrobbers return with the new album ”Intruder.” Recorded at House of Voodoo in Stockholm and mixed by Robert Pehrsson at Studio Humbucker, it delivers twelve tracks ranging from explosive action rock to a powerful ballad – raw, fearless, and proof that true rock ’n roll lives on. More brutal, darker, faster and rawer than ever. PHILIP SHOUSE – Side 1 Wild Kingdom Records proudly announces the signing of Philip Shouse, guitarist and multi-instrumentalist, now stepping into the spotlight with his debut EP ”Side 1.” Since 2019 he has been part of the legendary metal band Accept. BÖDEL – Dödsbringaren The long-awaited CD is here: 23 tracks of furious, doomsday-driven d-beat punk featuring members of The Crown, Adept, Pastoratet, and Vänsternäven. INDEPENDENT MUSIC FOR INDEPENDENT PEOPLE WWW.SOUNDPOLLUTION.NET
Ahtiainen on samoilla linjoilla. – Nyt meillä pyörii koko ajan oma someja markkinointitoimisto. Keväälle on kaavailtu pientä Suomen-kiertuetta. Vaikka Puolakasta on ollut runsaasti apua, tulevaisuudessa bändiä kiinnostaisi levy-yhtiön suoja. Hän ja Ahtiainen ovat vastuussa bändin sanoituksista. Yhtye kuvailee albumiaan tutkimusmatkaksi levyntekemisen maailmaan. H elsinkiläisen Kuumaliima-yhtyeen jäsenillä on häkeltynyt fiilis. – Kun tekee levyä ensimmäistä kertaa, ei ole mitään vakiintuneita toimintatapoja. Tekstejä syntyy muun muassa naiseudesta, kasvukivuista ja yhteiskuntaan liittyvistä haasteista. – Tarkoitus on, että tämä ei ole meidän ensimmäinen ja viimeinen levy, Valtonen päättää. Se oli oikeasti sitä, että harjoiteltiin albumin tekemistä. – Omakustanteena ja indienä tekeminen on todella rankSeuraavaksi otetaan Tavastia kaa, siinä pitää opetella kaikki markkinoinnista tuotantoon. – Lähdemme siitä, että kaikilla on joku tietty fiilis biisistä, sitten soitetaan mitä sattuu ja koetetaan saada siitä kokonaisuus, hän kuvailee biisintekoa. – Tavallaan tätä on työstetty siitä lähtien, kun bändi on ollut olemassa. Bändin laulaja, kosketinsoittaja ja viulisti Liisa Ahtiainen kertoo, että prosessiin kuului mutkia, onnistumisia, kokeiluja ja erehtymisiä. Bändin soundi puolestaan syntyy erilaisten genrejen sekoituksesta. Kuumaliima teki debyyttialbuminsa omakustanteisesti tuottaja Iikka Puolakan avustuksella. Haaveissa joka tapauksessa on, että jonain päivänä valloitettaisiin myös yläkerran Tavastia. Haastatteluhetkellä levynjulkkarikeikka Helsingin Semifinalissa on vielä edessä, eivätkä bändiläiset tiedä, että konsertti tullaan myymään loppuun. Artisti lauloi bändin perustamisesta. Laulaja-kitaristi Mari Valtonen lisää, että tuore levy on bändin historian kiteyttävä projekti. Debyyttialbumin työstäminen oli Kuumaliimalle tutkimusmatka musiikintekemiseen. Ajatuksissa on myös uuden musiikin tekeminen. – Joissain biiseissä käsittelemme epäsuorasti turhautumista ja nuoren aikuisen mielenmaisemaa, erityisesti Suomessa. – Sitä ei kyllä osannut odottaa. – Se olisi kova ihan vaan sen takia, että se on Tavastia, Lahtinen kiteyttää. MUISTA MYÖS JOKA TOINEN VIIKKO JULKAISTAVAT DEMOARVIOT: WWW.SOUNDI.FI/DEMOEFEKTI Tulevaisuuden tekijöitä. Lafkat siis kiinnostaisivat, jotta voitaisiin keskittyä vain musiikin tekemiseen, Valtonen toteaa. – Tällä ollaan menty vuoden 2022 kesästä lähtien, Valtonen kertoo. Valtosen mukaan yhtyeen musiikkia onkin vaikea sulkea tiettyyn genrelaatikkoon. – Välillä Liisa tai Mari pyytää jotain tiettyä soittotyyliä. Kipinä yhtyeeseen syttyi, kun lukiossa tutustuneet Ahtiainen ja Valtonen olivat Litku Klemetin keikalla. – Katsoimme toisiimme ja ajattelimme, että meidänkin on perustettava sellainen, Valtonen muistelee. Rumpali Olavi Kauppila taas tuli mukaan Ahtiaisen opiskelupiirien kautta. Kului puoli vuotta, ja kaksikko sai mukaansa basisti Lari Ojalan, jonka toisesta bändiprojektista löytyi myös kitaristi Lahtinen. TARKKAILULUOKKA > > TEKSTI EMILIA AHO ”Tarkoitus on, että tämä ei ole meidän ensimmäinen ja viimeinen levy.” 14. Sitten kyseisen pyynnön uhri tekee jonkun välimallin pyydetyn ja omien mieltymystensä pohjalta, Lahtinen lisää nauraen. Vaihtoehtorockbändin debyyttialbumi Oudot ja loput ilmestyi marraskuun lopulla, ja esikoinen sai osakseen suurempaa huomiota kuin bändi oli odottanut: se valittiin Radio Helsingin viikon levyksi. Se tuntui hyvällä tavalla todella oudolta, bändin kitaristi Oscar Lahtinen toteaa
1399 € COTTON WHITE AMBER HAZE. LSX II KEF UUDET VÄRIT NYT MYYNNISSÄ! LANGATON MUSIIKKIJÄRJESTELMÄ KOMPAKTIA HI-FI-LAATUA Monipuolinen kahden kaiuttimen all-in-one-kaiutinjärjestelmä LSX II tarjoaa jopa 24bit/384kHz suoratoiston tuoden hi-fi-äänentoiston käytännöllisessä ja kauniissa muodossa entistä useampien ulottuville
H akaniemessä on tuulista, koleaa ja pimeää – eletään siis ihan tavallista lumetonta helsinkiläistalvea. Synnyit Vantaan Kuninkaanmäessä helmikuussa 1986. – Lapsia oli neljä. 16. Tarkoitan sitä, että taiteen tekeminen on sisäsyntyistä. Isäni ja äitini eivät olleet taiteilijoita, mutta kulttuuriin suhtauduttiin hyvin myönteisesti. Tämä voi kuulostaa kliseiseltä, mutta hyvin usein taiteilija elää ja hengittää omaa juttuaan – ja tekee sitä joka tapauk sessa. – Meillä oli vanha ja tunnelmallinen hirsitalo. Aina kun mentiin sinne, juoksin ihan ensimmäisenä läheisen kallion päälle laulamaan. Kertoisitko hieman perheestänne. Eikä syyttä: karismaattisena ja ilmeikkäänä tulkitsijana tunnetun artistin uusia väyliä aukova studioalbumi Yhdeksän elämää ilmestyy helmikuun lopussa. Olen aina ollut oman tien ”OLEN AINA OLLUT OMAN TIEN KULKIJA, EIVÄTKÄ ODOTETUT NORMIT OLE OHJAILLEET MINUA TAITEEN TEKEMISESSÄ TAI MUUSSAKAAN ELÄMÄSSÄ.” Anna Inginmaa tunnetaan ansioituneena jazzlaulajana, mutta se on vain osa hänen värikästä taiteilijakuvaansa. En ole koskaan tavannut biologisia vanhempiani, joten siinä mielessä geneettinen juurettomuuteni on ihan konkreettista. Miten oma taiteellisuutesi ja musikaalisuutesi alkoi ilmetä. Laulaminen tuli ensimmäisenä, mutta myöhemmin olen soittanut, tanssinut, maalannut, kirjoittanut ja säveltänyt. Rytmi-ravintolan peräpöydässä, kuumina höyryävien teekuppien äärellä, on onneksi aivan erilainen tunnelma. Ensin lähdetään Vantaalle. – Meidän mökki oli Juvalla. Millaisia muistikuvia sinulla on varhaislapsuudestasi. Kyseinen levy pureutuu Inginmaan omaan tarinaan, ja hänen elämänpolkunsa vaiheiden läpikäymiseen menee hetki jos toinenkin. Naapurit todellakin huomasivat, kun me saavuttiin paikalle. Olen onnekas, että pääsin niin mahtavaan perheeseen. Sinut adoptoitiin kahden kuukauden ikäisenä. – Varmasti. Onko tietynlainen juurettomuus muokannut sinua taiteilijana. Meillä kuunneltiin paljon musiikkia ja nautittiin muistakin taiteenlajeista. Ympärillä oli paljon luontoa, ja pidin seudusta kovasti. Se on vaikuttanut monella tavalla. SOUNDI-HAASTATTELU > > TEKSTI TIMO ISOAHO Anna Inginmaa: Kysymyksiä ja vastauksia. Aikoinaan jokusen kivenheiton päässä asunut Anna Inginmaa on suorastaan hehkuvan hyvällä tuulella. Kaksi adoptoitua, kaksi sijoitettua. – En missään vaiheessa ajatellut, että alanpa nyt taiteilijaksi, vaan esimerkiksi musiikki ikään kuin valitsi minut. Nyt käsillä on Inginmaan ensimmäinen poplevy, joka onnistuu kiertämään geneerisen nykypopin sudenkuopat ilahduttavan kaukaa
KU VA : MA RK US LIN SIÖ 17
– Ei. sympaattiselta ratkaisulta. Sinut tunnetaan monipuolisena tulkitsijana, jonka leipälajina on jazz. Jatketaan musiikin äärelle. Oltiin siis vähän yli parikymppisiä ja mentiin maailman suurimman levy-yhtiön toimistolle, että haluaisitteko julkaista tällaisen hyvinkin epäkaupallisen laulelma-albumin. Ensimmäinen albumisi Nämä kujat ilmestyi 2011. 18. Kun scattaan, laulu on ikään kuin yksi instrumenteista. Badu myös scattasi – improvisoi – ja se laajensi tajuntaani entisestään. Levyä ei ole saanut vuosikausiin mistään, mutta itselläni taitaa olla vielä jokunen kopio. Myöhemmin se päätyi myös Klikkaa mua -televisiosarjaan. Tutkin teemojen, melodioiden ja harmonioiden äärellä, mitä vaikkapa trumpetti tekee ja miten saisin ammennettua siitä omaan tekemiseeni. – Scattaaminen vaatii musikaalisuutta ja tekniikan hallintaa, ja siinä pitää heittäytyä musiikin virtaan täysillä ja pelottomasti. Miten päädyit mukaan The Voice of Finlandiin. – Kun albumi oli valmis, me tarjottiin sitä Suomen Musiikille ja Universal Musicille. – Kun ei saatu koko levylle julkaisijaa, tehtailtiin cd-r-kopioita omin päin. Scatin avulla voi todellakin tarkastella, mihin kaikkeen ihmisääni taipuu. – Kun aloin treenata scatia, kuuntelin esimerkiksi Miles Davisin ja John Coltranen sooloja. Palataan vielä lapsuuteesi. Bligen ja Stevie Wonderin. En ajattele ihan samoin. Ainakin omalla kohdallani oli todella hyvä juttu, että sain tietää asiasta vähän vanhempana. Kun lauloin nyrkkeilykehässä Saara Aallon kanssa, tajusin olevani mahdollisimman väärässä paikassa. Millainen kokemus sen tekeminen oli. Mutta asioita alkoi kuitenkin tapahtua, sillä Suomen Musiikin pomo Kari Hynninen halusi julkaista tekemämme Syysvalssi-biisin. Kiinnostaisiko?” Olin aluksi hyvinkin epäileväinen, mutta lähdin sitten mukaan. Mustan rytmimusan maailma alkoi viedä mennessään ihan täysin. – Toiminta voi myös olla vastavuoroista ja kommunikatiivista: joku bändin muusikko soittaa fraasin, ja minä scattaan vastauksen samoja teemoja hyödyntäen. Voisin luonnehtia tätä myös niin, että toisinaan koen olevani pieni mysteeri itsellenikin. – Lapsena parhaita olivat Spice Girls ja Backstreet Boys. Mitä artisteja kuuntelit pikkutyttönä. Avaisitko hieman näitä kokemuksia. Se oli tosi turvallinen ja liikuttava hetki. Hyviä asioita alkoi tapahtua: pääsin musiikkiluokalle, sain roolin musikaalissa ja otin laulutunteja. – On selvää, että nämä jutut ovat vieneet minua tekijänä eteenpäin ja vahvistaneet lavapresenssiäni. Olet vieraillut vuosien mittaan isojen kokoonpanojen projekteissa. En kuitenkaan häpeä tai kadu sitä, sillä virheistä kannattaa ottaa opiksi. kulkija, eivätkä odotetut normit ole ohjailleet minua taiteen tekemisessä tai muussakaan elämässä. – Olin harrastanut kilpatanssia kahdeksanvuotiaasta, mutta se jäi hiljalleen sivuosaan, kun musa alkoi viedä mennessään. Olet itsekin opetellut scattaamaan. Nyt se tuntuu varsin... Kaiken kaikkiaan se oli hyvinkin valaiseva kokemus. Miten jazzmusiikki tuli maailmaasi. Kun kyseessä on iso kokoonpano, solistin täytyy uskaltaa olla todella vahvasti läsnä. – Aloin tutustua Baduun ja hänen uraansa saman tien. – Idea syntyi, kun juttelin pitkäaikaisen ystäväni kitaristi Veikki Virkajärven kanssa. Miten sinulle kerrottiin adoptiostasi. Kuulin kotibileissä Erykah Badua, ja hänen jazzvaikutteinen soulinsa soundasi ihan mielettömältä. En siis ainoastaan tulkitse säkeistöjä ja kertsejä, vaan heittäydyn harmonioiden vietäväksi. – Olin kahdeksan, kun biologian tunnilla käsiteltiin ihmisen alkua. Nauhoitettiin sitten levyllinen jatsahtavaa ja folkahtavaa omaehtoista musaa, eikä biiseissä välttämättä ollut edes kertosäkeitä. Mistä taidossa on kysymys. – Onnekseni olen saanut tehdä yhteistyötä muun muassa Vantaan Viihdeorkesterin, UMO Helsinki Jazz Orchestran ja Kymi Sinfoniettan kanssa. Kun pääsin kotiin, töksäytin tietenkin kysymyksen: ”Äiti, ootko sä synnyttänyt mut?” Lähdettiin sopivasti mökille, ja siellä vanhempani sitten kertoivat adoptiosta minulle ja siskolleni. – Nykyään moni on sitä mieltä, että adoptiosta pitäisi kertoa mahdollisimman varhain. Kun menin yläasteelle, ajauduin musaa paljon syvemmin diggailevaan porukkaan ja löysin esimerkiksi Aretha Franklinin, Mary J. – Neo soulin kautta. Olin ehtinyt identifioitua adoptiovanhempieni lapseksi, eikä tieto enää laittanut elämäni peruspalikoita uusiksi. Kauppoja ei tullut. – Hynniseltä tuli puhelu: ”Anna, Suomeen on tulossa tv-formaatti, jossa etsitään hyviä laulajia. KUVAT: ANNA INGINMAAN KOTIALBUMI Ennen musiikkiin hurahtamistaan Anna harrasti kilpatanssia. Jälkimmäisestä täytyy mainita, että olihan se aikamoinen unelmien täyttymys, kun päästiin esiintymään jazztriolla sinfoniaorkesterin kanssa. Sitten kuljin Kallion katuja baskeri päässä ja kauppasin albumia ohikulkijoille. Se aukaisi uusia polkuja ja löysin Billie Holidayn kaltaisia uranuurtajia
– Olin julkaissut mainitun runofolklevyn, ja seuraavaksi halusin tehdä jotain vähän särmikkäämpää. Koska tiesin Rikun ja Kaukon tunteneen toisensa pitkään, heitin ehdotuksen, että työskentely Kauko Röyhkän kanssa voisi olla kiinnostavaa. Hän oli nähnyt Hypnomenin livenä ja kehui bändiä vuolaasti. – En tuntenut Kaukoa lainkaan, ja ajatus yhteistyöstä tuntui jännittävältä ja kiinnostavalta. Huominen on uni -levyn avausbiisiksi päätynyt Hietsu syntyi samalta istumalta. Halusin tehdä juttuja omaehtoisesti. Sinä ja yhtyeesi ette todellakaan laiskotelleet, sillä nimeäsi kantanut jazzalbumi ilmestyi jo vuonna 2020. Miten tämä juttu sai alkunsa. Mutta yhtä lailla siellä kävivät oopperalaulaja Laura Pyrrö ja burleskitaiteilija-laulaja Lady Laverna. KUVA: JUHA METSO Puita on halailtu jo nuorena. – Päätettiin sitten kokeilla tätä juttua, ja tapasin Pekan Kaapelitehtaalla. Monet klubit olivat loppuunmyytyjä, ja palaute oli mielettömän hyvää niin yleisön kuin kollegojenkin suunnalta. – Klubi-iltojen taustalla oli idea nimekkäiden artistien ja jazzin tuomisesta yhteen. Promokuva Kauko Röyhkän ja Hypnomenin kera syntyneen yhteislevyn ajoilta. Iso pyörä lähti pyörimään talvella 2018, kun käynnistit oman jazzklubin kulttuuritehdas Vernissassa. Klubien tuottajana minulle oli selvää, että halusin luoda mahdollisimman arvostavan ilmapiirin jokaiselle paikalle tulleelle taiteilijalle. Kun albumi sitten ilmestyi, se sai hyvän vastaanoton, ja tehtiin reilusti keikkoja klubeilla ja festareilla. – Universal Musicilla työskennellyt Riku Mattila olisi ollut kiinnostunut yhteistyöstä, mutta itse taas olin epäileväinen tuottajatiimin ja biisintekijöiden suhteen – minulle ajatellut kappaleet eivät tuntuneet omilta. Juteltiin hetken aikaa, ja kohta mentiin treenikämpälle. Jazz saattoi tuolloin jäädä hetkeksi taka-alalle, mutta se oli väliaikaista. Vuonna 2016 ilmestynyt Huominen on uni oli sinun, Röyhkän ja Hypnomenin yhteislevytys. Samalla mieleeni nousi ajatus jazzklubista. Käytännössä homma toimi niin, että kutsuin vieraakseni tunnetun artistin, jonka tuotantoa esitimme uusina jazzsovituksina. Esimerkiksi Putro kertoi, ettei todellakaan lähde mukaan läheskään kaikkiin juttuihin, mutta tästä klubista oli tullut hyvä fiilis saman tien. Ja niin vain yhteistyö alkoi toimia ja uusia biisejä syntyi hyvällä tahdilla. Miten kitaristi Pekka Laineen kipparoima Hypnomen tuli mukaan kuvioihin. Mitä kertoisit tästä levystä. – Klubiin liittyy sellainenkin hieno puoli, että kasasin sinne housebändin, josta muovautui oma jazzyhtyeeni. Kauko oli saanut myös ajatuksen, että Hypnomenissä pitäisi olla miesja naislaulaja. Mä lähdenkin tästä nyt omalle toimistolle. Totesin, etten ole minäkään. – Menin Kaukon työhuoneelle Töölöön. Tajusin saman tien, miten mainio paikka se on. Ajattelin myös niin, että joko tämä menee täysin metsään tai sitten siitä tulee hieno juttu. Millainen ensitapaamisenne oli. Keitä artisteja saapui vieraaksi. En kuitenkaan häpeä tai kadu sitä, sillä virheistä kannattaa ottaa opiksi." 19. Miten kuvio meni. Iltamien järjestäminen on nyt tauolla, mutta ehkä ne saavat joskus jatkoa. Klubin yhtenä tavoitteena olikin saada jazzille uusia ystäviä ja ylipäänsä madaltaa kynnystä tulla jazzhenkiselle keikalle. Myös Riku oli paikalla hetken verran: ”Tässä on Kauko, tässä on Anna. Sitten käynnistyi yhteistyö Kauko Röyhkän kanssa. Tehkää hyvää musaa!” – Kauko ilmoitti saman tien, ettei ole kiinnostunut harmittoman valtavirtapopin tekemisestä. – Asuin Vernissan naapurissa, ja eräänä päivänä menin sinne kahville. Useimmiten se meni niin, että minä valmistelin sävelen ja Kauko duunasi tekstin. – Muun muassa Samuli Putro, Paleface, Tuure Kilpeläinen ja tietysti Kauko. Eräässä Universalpalaverissa Riku tuli sitten maininneeksi, että monet säveltävät artistit käyttävät ”tekstisparraajaa”. Uran luominen ilman vaikutusvaltaisen firman tukea on toki monin tavoin haastavampaa, mutta minulla ei ollut silloinkaan vaihtoehtoja. – Elettiin kevättä 2015, kun Kauko kertoi visiostaan. Vähän myöhemmin esittelin ideani Vernissan väelle, ja hekin innostuivat ajatuksesta. "Kun lauloin The Voice of Finlandissa nyrkkeilykehässä Saara Aallon kanssa, tajusin olevani mahdollisimman väärässä paikassa. Jazz on aina viihtynyt vähän omassa poterossaan, ja sitä leimaa edelleenkin tietynlainen elitismi ja vakavuus. Orastava yhteistyö Universalin kanssa loppui sitten siihen. Pianisti Arto Ikävalko, basisti Joonas Tuuri ja rumpali Ville Luukkonen ovat mielettömän innokkaita ja taitavia muusikoita
Mitä muita asioita teet oman ja ympärilläsi olevien hyvinvoinnin eteen. Keikalla ja vapaalla Perussa vuonna 2024. Albumi on tunnelmaltaan laaja, ja sillä mennään Älä soita -kappaleen ranskavaikutteisesta barokkipopista Lemmenmaljan voodooiskelmään ja hyvinkin riisuttuun tulkintaan. – Kävin myös Machu Picchulla, ja se oli varmaan vaikuttavin kokemukseni ikinä. – Kauko näki, että minusta ja Pekasta tuli niin saumaton työpari jo Huominen on uni -levyn myötä, että hän kehotti meitä jatkamaan yhteistyötä ilman häntä. – Kävin kesällä 2021 Stanley Kubrickin valokuvanäyttelyssä ja katsoin samaan syssyyn Vertigoelokuvan – taas vaihteeksi. Jo paikallisten ihmisten muinaisista ajoista periytyvä luontoyhteys oli hyvin koskettavaa. – Toisaalta myös esiintyminen on minulle niin kutsuttua valotyötä: parantamista ja hyvän energian vaihtoa. Samalla minua ilahdutti, että kuulijat alkoivat ymmärtää yhä paremmin, etten ole ainoastaan laulaja vaan myös musiikintekijä. Rakastan esimerkiksi Wes Andersonin leffoja. Woody Allenilla on monia hienoja teoksia. KUVAT: ANNA INGINMAAN KOTIALBUMI KUVA: MARKUS LINSIÖ 20. – Onhan se, mutta albumi ei kuulosta sellaiselta kuin nykypoplevyn oletetaan soundaavan. Fiilikset olivat niin uskomattomia, että niitä on vaikea pukea sanoiksi. Millainen reissu se oli. Kyseessä on ensimmäinen poplevysi. Mitkä ovat omia suosikkielokuviasi tai -kohtauksiasi. Toki Pekalla ja minulla oli myös muita duuneja. Mihin Kauko Röyhkä jäi. Juuri sellainen albumi tuntui siinä hetkessä täsmälleen oikealta, ja sitten se tehtiin. Esiinnyin Europe Jazz Festival -tapahtumassa paikallisessa kulttuurikeskuksessa arviolta kolmellesadalle ihmiselle. – Noin puolet levyn sävellyksistä ja sanoituksista on omaa käsialaani. Saatoin muuten hyvinkin olla ensimmäinen artisti, joka on laulanut Limassa suomenkielisiä jazzbiisejä. – Aivan huikea, kuten ehkä voi arvellakin. Viime vuosina julkaisutahtisi on ollut hyvinkin tiivis, ja alkuvuodesta 2024 ilmestyi sinun ja Hypnomenin yhteisalbumi Maailma katoaa. Sen lisäksi mukaan tuli muun muassa Seppo Kantosen sävellyksiä ja Timo Kiiskisen tekstejä. – Maailma katoaa lähti hahmottumaan hiljalleen jo 2019, mutta levyn tekeminen oli monestakin syystä todella hidasta. Vai onko. Elettiin koronavuosia, ja joku meistä tuntui olevan aina kipeänä. Ennen kuin mennään uuden sooloalbumisi äärelle, käydään kaukaisilla mailla. Tänä vuonna nouset lavoille esittämään uuden Yhdeksän elämää -studioalbumisi materiaalia. Ja aivan kuten Huominen on uni -levynkin jälkeen, kierrettiin taas ahkerasti ja esiinnyttiin esimerkiksi Flow’ssa, Pori Jazzeilla ja vaikka missä. Monenlaiset rituaalit kuuluvat ihan normaaliin elämään, mutta niiden vaikutus voi olla hyvinkin voimakas. Kun olen lavalla, se itse asiassa tarkoittaa minulle paljon enemmän kuin vain laulamista. Vuonna 2022 ilmestyi ep Film Noir. Kun menen estradille ihmisten eteen, katson heitä silmiin ja kerron tarinoita. Monet paikalliset tulivat ilokseni sanomaan, että suomi kuulostaa laulettuna kauniilta. – Meditoin ja tanssin säännöllisesti. Se on myös haavoittuvainen tila, sillä tunnen vahvasti yleisön energian – monenlaisen energian. Kohtauksista ikkunalaudalla istuskeleva Audrey Hepburn laulamassa Moon Riveriä elokuvassa Aamiainen Tiffanylla on koskettava. Mutta kun albumi sitten viimein ilmestyi, fiilis oli ihan hillittömän hyvä. Olin hirveän otettu, että tällaiset legendat tekivät minulle kappaleita. Olet nimittäin esiintynyt Suomen ja muutamien muiden Euroopan maiden lisäksi myös Perussa. Toisinaan menen kylpyyn ruusun terälehtien sekaan. Se ei tullut sikäli yllätyksenä, että monissa kappaleissasi on vahvoja elokuvallisia sävyjä. Koko By Vili Ketola -hiusmallina/ 30.1.2022 – Olin ehtinyt haaveilla oman jazzlevyn julkaisemisesta pitkän aikaa, mutta silti kyse oli enemmän intuition seuraamisesta. – Pyrin ylläpitämään sitä mahdollisimman tiiviisti. Käyn esimerkiksi halaamassa puita, ja sen konkreettisempaa esimerkkiä ei varmaan löydy. Seuraavaksi päätin tehdä ep:n, joka huokuu mustavalkoista film noir -tunnelmaa: sateisia New Yorkin katuja ja Rita Hayworthin kaltaisia femme fatale -hahmoja tähän aikaan siirrettynä. Kauko oli oikeassa, sillä minun ja Pekan ja samalla koko Hypnomenin välille on muodostunut ihan omanlainen side ja tunnelma. – Voi, niitä on niin paljon. Ne trooppiset vuoristometsät, uskomattomat vuoret ja inkojen ikivanha kulttuuri... Millainen on oma luontoyhteytesi. Jos heittäydytään vähän filosofisemmaksi, niin siellä pystyin aistimaan turvaa, syvää viisautta ja yhteyttä maailmankaikkeuteen. Kokonaisuutta voisi kuvailla ehkä osuvammin niin, että se on ”jazzin parissa marinoituneen laulajan ja biisintekijän ajaton ja elokuvallinen poplevy”. Kotonani on suojaavasta energiasta tunnettuja kiviä, muun muassa ruusukvartsia ja ametisteja. Miten ep sai alkunsa