10 2021 12,50 € thomas Adès löysi Kiirastulen sävelet oman sukunsa synagogasta CLASSIC 100 VUOTTA uutta tangoa MUSIIKIN RAHOITUS: uudistuksia vai vakautta. klassikoiden energia takaisin aikalaissoittimin HYVÄ KAIUTIN on ikkuna musiikkiin Vapauden väyliä IMPROVISAATIOSTA cd 100 VUOTTA Händel-renessanssia ORKESTERI uhattuna Mikkelissä PIRTEÄ OHJELMISTO on pienen orkesterin valtti SUOMALAINEN LASTENOOPPERA riemastutti Berliinissä Kuorot innoissaan kohti joulua
Uusi 6040R tarjoaa erinomaisen suorituskyvyn ja esteettisen ulkonäön kaikille korkean äänenlaadun ystäville. Lisätietoja löydät osoitteesta genelec.fi/6040R Puhtaan äänen ja suomalaisen muotoilun juhlaa.. Kestävän kehityksen periaatteita noudattaen valmistettu 6040R takaa ensiluokkaisen kuuntelukokemuksen kaikissa akustisissa ympäristöissä, samalla yksityiskohtien tarkkuudella, johon artistit, studioammattilaiset ja tuottajat kautta maailman ovat tottuneet luottamaan valitessaan Genelec-kaiuttimet
8 R ONDO C LASSIC 10|2021 jo kolme nuottia on tarina Teksti: HARRI KUUSISAARI | Kuvat: MARCO BORGGREVE
Lokakuun lopussa baletin ensimmäinen osa, Inferno, soi Radion sinfoniaorkesterin hänelle järjestämällä festivaalilla. Dante kostaa siinä ihmisille, joista ei tosielämässä pitänyt, ja tuntee mielihyvää ja vahingoniloa laittaessaan heidät kärsimään”, säveltäjä sanoo. Hän aloitti uransa pianistina ja on nykyisin myös loistava kapellimestari. Sen rakensivat serkukset Josef Yishak Adès ja Obadia Yoshiahu Adès vuonna 1905 jatkamaan Syyrian Aleppossa sijainneen Halabo-juutalaisten synagogan toimintaa. Valitsin erityisiä, ennen aamunkoittoa luettuja rukouksia. Hän on kehittynyt särmikkäästä modernistista yleisön ja muusikkojen rakastamaksi säveltäjäksi, jolle koko musiikin historia on käytössä teosten materiaalina. Adès kuvaakin Lisztiä matkakumppaniksi helvetin piirien läpi, aivan kuten Dantella sellainen oli Vergilius. Se on tunnettu erityisesti rukouksista ja lauluista, jotka periytyvät yli tuhannen vuoden takaa. Se yhdistelee kauhuromantiikkaa, Tshaikovskin baleteista tuttuja tanssijaksoja ja yllättäen myös huumoria – huipentumana varkaita kuvaava, ilkkuva galoppi, joka on sekin Liszt-laina (Grand galop chromatique). Ne sopivat yhteyteen, koska Kiirastulessa kaikki on yhtä laulamista ja rukousta. Lähtökohta sopii hyvin näyttämömusiikkiin. Tämä käytännön tuntuma musiikintekoon kuuluu hänen sävellyksissään. The Tempest perustuu Shakespearen Myrskyyn, ja The Exterminating Angel on mestarillisella tavalla klaustrofobinen Bunuel-mukaelma. Vaikka hän tekisi miten kompleksista tekstuuria, siitä erottaa aina melodioita ja hahmoja, jotka voivat olla melkein fyysisiä luonteeltaan. Siinä olen pelkistänyt musiikkini äärimmilleen ja käyttänyt geometrisia muotoja. | a. 9 R ONDO C LASSIC 10|2021 DÈS-SUVUN SYNAGOGASTA Jerusalemin Nahalat Sionin kaupunginosasta aukeaa upea näköala yli kaupungin. Inferno yllätti kuulijat siteeraamalla aika paljon Franz Lisztin Dante-sinfoniaa ja Dante-sonaattia, jonka paholaismaisella tritonus-intervallilla kulku helvetin syövereihin alkaa. Musiikkitalossa kuultiin värikäs, loistokkaasti orkestroitu fresko, jossa Danten Jumalaisesta näytelmästä tutut kuvat ja tapahtumat viilettävät. ”Muinaiset synagogamelodiat ja tekstit koskettivat minua, koska ne ovat todella irti tästä ajasta. ”Niin, minusta Inferno on Jumalaisen näytelmän kivoin osa, koska se on niin kammottavalla tavalla hauska. Se toimi erinomaisesti, ja nautin suuresti, miten kaunista tanssia hän oli tehnyt”, Adès kertoo. Nämä rukoukset ja laulut soivat nyt kuvaamassa Kiirastulta synagogan isäntäsukuun kuuluvan säveltäjän Thomas Adèsin Dante-baletissa. ”Emme tehneet koreografi Wayne McGregorin kanssa varsinaista yhteistä räätälintyötä, sillä Inferno esitettiin ensiksi orkesterinumerona Los Angelesissa, ja kun koronasulun jälkeen pääsimme vihdoin tekemään kokonaisuutta, McGregor teki tanssin valmiiseen musiikkiin. Totta kai yhteydet omaan sukuuni toivat tähän henkilökohtaisen lisän”, Adès kertoo. ”Ja toisaalta Paratiisi voi olla myös pelottava, koska siellä aukenee täysin tyhjä tila, joka jatkaa spiraalina ylöspäin, kunnes enkelten äänet kuuluvat kuoron voimin. Adès on tehnyt kolme oopperaa, joista seksuaalisuudellaan kuohuttanut Powder her face kuultiin tuoreeltaan myös Helsingissä 1999. Infernossa oli tärkeää löytää useita selkeitä, dramaattisia karaktäärejä, sillä tapahtumia on niin paljon. Seuraavissa osissa kaikki ovat jo lähtökohtaisesti pelastettuja, joten musiikki on aivan erilaista.” Musiikki kehon kielenä Thomas Adèsin kaikessa musiikissa on tietty tarttumapinta, mikä lienee syy hänen suosiolleen. Hän myös sanoo Lisztiä säveltäjistä ”helvetillisimmäksi”, ja siksi valinta osui häneen. Säveltäjä THOMAS ADÈS käyttää uudessa Dante-baletissaan vuosituhantisten rukousten ja laulujen nauhoituksia oman sukunsa synagogasta Jerusalemista. Kokonaisuutena trilogia pyörii parhaillaan Lontoon Kuninkaallisessa baletissa ja myöhemmin Pariisin oopperan baletissa. Dante on hänen ensimmäinen balettinsa
Sen pelimanninen virtuositeetti sopi erinomaisesti solisti Pekka Kuusistolle. Ajatuksissa voimme hypätä äärettömyyksiin, mutta baletissa voi hypätä vain mahdollisia hyppyjä, joihin päästään prosessin kautta. Tshaikovskin baletit olivat minulla selkeästi mielessä, erityisesti Pähkinänsärkijä ja sen Makeisten valtakunta.” Mikä näinkin arkkityyppisessä aiheessa kun Jumalaisessa näytelmässä nykysäveltäjää kiehtoo. Ainakaan ne eivät tunnu yhtään ironisilta, mikä olisi muodikkaampi tapa käsitellä historiaa, vaan hän tuntuu menevän musiikillisten malliensa nahkoihin kokonaan ja elävän ne oman näkökulmansa kautta uusiksi. Silti väkevästi kertova teos voi olla täydellinen myös pelkkinä nuotteina, ja itse sävellystyö on minulle pitkälle rationaalista asioiden järjestelyä.” RSO:n festivaali toi esiin Adèsin hurjan muutoksen hänen 26-vuotiaana säveltämästään, särmikkään pahaenteisestä Asyl-teoksesta – jossa iso lyömäsoitinryhmä ryhtyy pitämään varsinaisia teknobileitä – Infernon häpeilemättömään romanttisuuteen. 10 R ONDO C LASSIC 10|2021 ”Balettia säveltäessä täytyy ajatella musiikkia enemmän ruumiillisesti kuin mentaalisena asiana. Musiikin historian lainailu on viime aikoina lisääntynyt Adèsin musiikissa. Festivaalilla orkesteriversionsa kantaesityksen saanut Märchentänze lainaa englantilaista kansanmusiikkia, mutta ei tietenkään yksi yhteen: hän käsittelee sitä materiaalina kieroin väännöin ja yhdistelmin. Musiikin historia on spiraali Thomas Adès kokee kaiken musiikin kerronnallisena. ”Siinä on koko maailma ensi kertaa luotuna niin voimallisena, että se antaa minulle musiikissa suuren vapauden. ”minulle ei ole olemassakaan abstraktia musiikkia.”. ”Minulle ei ole olemassakaan abstraktia musiikkia. Kaikki on draamaa, karaktääriä, argumentointia, pieniä oopperakohtauksia,” hän sanoo. Mikä rooli näillä lukuisilla lainoilla hänen musiikissaan on. Olen aiemminkin tehnyt keskiaikaisia aiheita kuten orkesterikappaleen Totentanz [Kuolemantanssi], joten nyt kai oli syytä siirtyä rajan toiselle puolelle”, Adès nauraa. ”Sanoin Pekalle jo hyvissä ajoin, että sano vain, jos siinä on jotain teknisesti epämukavaa tai mahdotonta, mutta hänen käsissään mikään ei kuulosta vaikealta. Koko termi viittaa vanhanaikaiseen käsitykseen jostain henkistyneestä ja ylimaallisesta. ”Jo kolmessa nuotissa on minulle kertomus. Usein leikin musiikissani erilaisilla vääristymillä, mutta tässä se oli jätettävä, koska en halua kenenkään loukkaantuvan. Hän suorastaan keksii viulutekniikan uudelleen kertoakseen musiikillista kertomusta”, Adès ihailee
Se ei ole suora linja vaan spiraali; kaikki mennyt on läsnä nyt ja osa minua. Toisaalta kokemus muusikkona olosta auttaa kirjoittamaan tarkoitukseni ylös niin tarkasti kuin mahdollista. ”Musiikin historiassa kaikki mennyt on läsnä nyt ja osa minua.”. ”Hänen musiikkinsa kuuleminen aiheutti minulle nuorena ensimmäisen musiikillisen katharsiksen. Kuka näyttelijä ei haluaisi tehdä Shakespearea! En usko, että tämä silti suoraan vaikuttaa omaan musiikkiini.” Suurimpia innoittajia muista säveltäjistä Adèsille on ollut Jean Sibelius. Silloin voi hukata itsensä imaginaarisen paikan loputtomuuteen”, säveltäjä vastaa. Hän konsertoi koko ajan pianistina ja kapellimestarina. ”Virtuositeetti on minulle jotain maagista, kuten ilmassa kävelyä. Mahdoton muuttuu todelliseksi. Hän analysoi materiaaliaan lakkaamatta ja työskentelee noiden mystisten solujen kanssa. Halusin, että musiikilla on tämä sama ulottuvuus: ei tiedä, onko se 1800-lukua, 1900-lukua vai 2000-lukua. Samaa minä yritän.” . Mitä käytännön muusikkous sävellyksille antaa ja toisin päin. Adès on koko ajan esillä konserttielämässä myös pianistina ja kapellimestarina. Se koskettaa minua, koska itselleni säveltäminen on kaaoksen organisoimista. Todellinen maisema on luotava käytännössä.” ”Kun johdan vaikkapa Beethovenia, tunnen pääseväni tämän musiikin eläviin organismeihin sisään aivan uudella tavalla. Niinhän periaatteessa kaiken musiikin pitäisi tehdä”, hän luonnehtii. Tosin tarkinkin partituuri on aina vain kartta. Virtuoosi kävelee ilmassa Jos muusikkona Adès tekeekin soittimellista musiikkia, se ei tarkoita konventioihin ja mukavuudenhaluun jäämistä vaan hän kirjoittaa virtuoosisesti. Esimerkiksi Kirill Gersteinille sävelletty pianokonsertto yhdistää Rahmaninovia, Lisztiä ja Ravelia Gershwiniin ja katsoo virtuositeetin ja ilmaisun perinnettä pianokonserton historiassa oman prismansa läpi. Beethovenin sinfonioita Northern Sinfonian kiertueella. Esimerkiksi Liszt-lainoilla Infernossa pyrin tuomaan esiin Danten totaalisen ajattomuuden. Tämän voi tuntea hänen musiikissaan. Kuitenkin hän samalla vie kuulijan toisiin maailmoihin bardin lailla. 11 R ONDO C LASSIC 10|2021 ”Yhtä hyvin voi kysyä, mikä rooli on tietyillä ruumiinosilla. Olen perinyt ne geeneissä, ja samoin on musiikin historian laita. Hiljattain hän johti mm. Thomas Adès on muusikko-säveltäjä, jolla eri roolit ovat täydellisesti balanssissa. Se muuntaa ulkoisen maailman realiteetit mielikuvituksen maailmaan, jossa kaikki on mahdollista. En edes uskonut, että joskus johdan sitä.” ”Sibelius on minulle säveltäjien säveltäjä. Hän kutsui säveltämistä takomiseksi. ”No, johtaessani ehkä tarkastelen partituuria säveltäjän silmin ja teen korjauksia artikulaatioon, balanssiin ja sellaisiin asioihin
Sukkulointi on sujunut hyvin kaupunkien läheisyyden (50 km) ansiosta, ja konserttien uusiminen on myös taiteellisessa mielessä järkevää. Leikkaus aiheutti sen, että Kymi Sinfonietta joutui vähentämään konserttejaan Kouvolassa ja siirtämään painopistettään Kotkaan. pirteä nuorukainen ei luovuta Teksti: HARRI KUUSISAARI v. 14 R ONDO C LASSIC 10|2021 UONNA 1999 PERUSTETTU Kymi Sinfonietta on Suomen sinfoniaorkestereista ainut kahden kaupungin yhdessä omistama osakeyhtiö. Tämän vuoden alussa Kouvola kuitenkin päätti leikata osuuttaan orkesterin tuesta. Kymi Sinfonietta 20-vuotisjuhlakonsertissaan vuonna 2019. Tähän vuoteen konsertit on jaettu tasan Kotkan ja Kouvolan välillä. Muutoksen yhteydessä Kotka osti Kouvolalta orkesteria ylläpitävän KyKymi Sinfonietta jaksaa säilyttää 21-vuotiaalle ominaisen seikkailullisen mielen ja energian, vaikka avustusleikkaukset ovat yrittäneet säikytellä. Miltä kahden kaupungin orkesterin työ vaikuttaa Kotkassa ja Kouvolassa asuvien muusikoiden näkökulmasta
Komsilla on suora tuntuma Chinin unenomaiseen musiikkiin ja omalaatuiseen huumorintajuun. Mark-Anthony Turnagen minuutin pituinen A Furious Fanfarel antoi vauhtia Lotta Wennäkosken Hele-teokselle, jossa lyyrisestä musiikistaan tunnettu säveltäjä astuu nopealiikkeisen rytmin ja soitinteatterin pariin – soittimistoon kuuluvat polkupyörän pumppua muistuttavat liukupillit. Va lik oi m a va ih te le e m yy m äl öi tt äi n , ta rk is ta m yy m äl äk oh ta in en sa at av uu s Su om al ai n en .c om is ta . Alun urbaani moniäänisyys ja finaalin maaninen meno vaativat soittajistolta suurta virtuositeettia, ja sitä löytyi Kymi Sinfoniettan soittajilta yllättävissä määrin. Koomiset kommellukset ja outouden tunteet tuntuvat valahtavan kohti hulluutta, ja taustalla lymyää vaaran tunne. HARRI KUUSISAARI. . Pitkään kamppailtuaan Linda löysi tasapainon ja rakkauden. Sopraano Piia Komsi lauloi kissan osaa oopperan kantaesityksessä 2007, joten hänellä on pohjaa tehdä myös konserttiteos dramaturgista sisältöä ymmärtäen. Teos sai innostuneen esityksen. Hyvänä esimerkkinä tästä oli lokakuinen uuden musiikin konsertti, jonka johti Olari Elts. Linda kuvaa muistelmissaan kokemiaan iloja, voitokkaita hetkiä ja unohtumattomia saavutuksia mutta myös kipeitä kokemuksia: hän on joutunut taistelemaan syömishäiriön kanssa ja kohtaamaan seksuaalista ahdistelua ja julkeaa vallankäyttöä. Kojootin yhteenottoihin, ja niiden hyperaktiivinen meno sekoittui säveltäjän ajatuksissa Schönbergiiin, josta hän löysi jotain vastaavaa. Elts piti koko ajan vinksallaan olevan maailman järjellisissä kehyksissä. Komsi taitaa tämän nuorallakävelyn virtuoosin lailla, yhdistäen laserintarkkaan koloratuuriin kurkun pohjuksista lähteviä rääkäisyjä. Lopussa herttuatar antaa julmia kasvatusohjeitaan, ja sopraano yltyy kiljahduksiin orkesterin osallistuessa nipistelyyn ja rähjäämiseen. Millaisen elämän olenkaan elänyt!” Pyörryttävä matka moderniin KYMI SINFONIETTA on dynaaminen soittajisto, jonka valtteina ovat monipuolisuus ja kekseliäs ohjelmasuunnittelu. Ääritilat viattomista tai inttävistä lastenloruista uhkaaviin tunnelmiin, pyörryttäviin glissandoihin ja hölynpölyyn vaativat karrikoivaa laulavan näyttelijän työtä. Punaisina lankoina kulkivat absurdi huumori, soitinteatteri ja maaninen virtuositeetti. Oman ulottuvuutensa illalle antoi Joonas Tikkasen valosuunnittelu. John Adamsin Kamarisinfonia on kunnianosoitus Schönbergin vastaavalle teokselle. Olari Elts piti koko ajan karkailemaan pyrkivät soitinosuudet lopulta koossa ja antoi kokonaisuudelle periamerikkalaista svengiä. Luontonäytelmä linnun äänineen yhdistyi piirrettyjen elokuvien touhukkuuteen ja sointivärisuvantoihin. ”Sieluani on koeteltu ja heitelty äärimmäisyydestä toiseen. Unsuk Chinin Puzzles and Games perustuu hänen oopperaansa Alice in Wonderland. Viulistitytöstä viihdetähdeks i Kesytön elämäni LINDA LAMPENIUS Linda Lampeniuksella on ollut monta elämää: luonnonlapsesta kasvoi ammattimuusikko, ja äkkiä nuori nainen oli kaikkien suomalaisten tuntema viihdetähti ja kohujulkkis. Teoksen nimi on kuvaava, sillä Chin on kiinnostunut Lewis Carrollin tekstin paradokseista, arvoituksista ja peleistä. Sävellystyön aikana Adamsin seitsemänvuotias poika paneutui piirrettyihin filmiklassikoihin, Maantiekiitäjän ja Kelju K
Kolumbiasta Suomeen kotiutunut muusikko on uteliaisuutensa ansiosta päätynyt niin jazzlevyille, lastenmusiikkiyhtyeisiin, teatterin lavalle kuin avantgarde-improvisoinnin pariin. 18 R ONDO C LASSIC 10|2021 TNOSOI-FESTIVAALILLA vastikään kuultu Natalia Castrillónin konsertti The Global Harp – A Transcultural Journey toi yhteen kolumbialaisen kansanmusiikin, kokeellisen improvisaation, elektroakustisen äänimaisemoinnin ja klassisen musiikin koulutuksen. Sen sijaan instrumentaalimusiikkini on kuin ääniraita tämänhetkisille elämänkokemuksilleni. ”Kirjoitan itsekin runoja, mutta niiden istuttaminen lauluihin on vielä vaiheessa. Alaotsikkona oli Traditional meets Experimental, sillä halusin kokeilun kautta rakentaa uudenlaista harppukonsertin formaattia”, Castrillón kertoo. ”Halusin tuoda yhteen erilaisia inspiraation lähteitäni muusikkona ja käyttää kaikkien niiden perinteiden elementtejä yhdessä lavalla. harpun monet ulottuvuudet Teksti: SANTERI KAIPIAINEN e Orkesterimuusikkona työskentelevä veli Sebastian Castrillón osallistui Natalian dokumenttiprojektiin.. Sävellän äänittämällä omaa improvisointiani ja kehittämällä eteenpäin niitä asioita, joista pidän eniten.” Projektissa kokeilevan puolen tukijoukoista löytyi kielisoittaja Topi Korhosen ohella muitakin suomenkolumbialaisia: Taideyliopiston elektroakustisen musiikin lehtori Alejandro Olarte, konserttivisuaalit loihtinut Paola Guzmán Figueroa ja veli Sergio Castrillón, sellisti ja säveltäjä – sekä Natalian alkuperäinen kytkös Suomeen. Viimeisen vuoden aikana kypsynyt projekti on myös poikinut albumin, jonka ensisingle Lo efímero ilmestyy 19. marraskuuta. Hänen omat sävellyksensä lyövät projektissa kättä kolumbialaisten kansanlaulujen kanssa. Castrillón on yhdistänyt taiteilijaja pedagogipuolensa sosiaalisissa musiikkiprojekteissa Kolumbian vähävaraisilla asuinalueilla. Harpisti NATALIA CASTRILLÓN yhdistää musiikissaan kokeellisuutta ja kansanperinnettä
klo 19, Lippupiste TURKU KONSERTTITALO, Ti 4.1. asti) ja opiskelijat 69,50 / 59,50 €, Tampere 89,50 / 79,50 / 69,50 €, eläkeläiset: 74,50 / 64,50 €, lapset (16 v. asti) ja opiskelijat 69,50 / 59,50 / 49,50 € IRINA KOLESNIKOVA FINLAND TOUR HELSINKI MUSIIKKITALO, Su 2.1. asti) ja opiskelijat 69,50 / 59,50 €, Muut 79,50 / 69,50 €, eläkeläiset: 74,50 / 64,50 €, lapset (16 v. klo 15, Ticketmaster Liput palvelumaksuineen: Helsinki 94,50 / 89,50 / 74,50 €, eläkeläiset: 84,50 / 69,50 €, lapset (16 v. klo 19, Lippupiste JYVÄSKYLÄ PAVILJONKI, La 8.1. Koko tarjontamme: www.livenation.fi HELSINKI Finlandia-talo, Ti 21.12.2021 klo 19.30, Ticketmaster OULU Madetojansali, Ke 5.1.2022 klo 19, Ticketmaster LAHTI Sibeliustalo, To 6.1.2022 klo 15, Lippupiste JYVÄSKYLÄ Paviljonki, Pe 7.1.2022 klo 19, Lippupiste TURKU Konserttitalo, La 8.1.2022 klo 15, Lippupiste KUOPIO Musiikkikeskus, Pe 1.4.2022 klo 19, Lippupiste MIKKELI Mikaeli, La 2.4.2022 klo 18, Lippupiste TAMPERE Tampere-talo, Su 3.4.2022 klo 14, Lippupiste Liput ja lisätiedot livenation.fi Liput palvelumaksuineen: Oulu, Lahti, Jyväskylä, Turku, Kuopio ja Mikkeli: Aikuiset 84,50 / 64,50 €, eläkeläiset, lapset (16 v. asti) ja opiskelijat 54,50 / 44,50 € Helsinki ja Tampere: Aikuiset 89,50 / 69,50 / 59,50 €, eläkeläiset, lapset (16 v. klo 14 ja 18, Ticketmaster TAMPERE TAMPERE-TALO, Ma 3.1. klo 19, Lippupiste OULU MADETOJAN SALI, Su 9.1. asti) ja opiskelijat 69,50 / 59,50 € Liput ja lisätiedot: livenation.fi PETER JÖBACK & OLA SALO sedan 1785 TR AD IT ION FRÅN W IE N SCHÖNBRUNNIN LINNANORKESTERI Solistit: Jenifer Lary ja Michael Havlicek Helsinki, Tampere ja Turku: Kapellimestari Vinicus Kattah Jyväskylä ja Oulu: Kapellimestari Guido Mancusi Uudenvuoden Wieniläiskonsertti 2022 Julius Production & PH International Music & Great entertainment presents 10-2021_RONDO_Wien_Irina-230x297mm.indd 1 10-2021_RONDO_Wien_Irina-230x297mm.indd 1 27.10.2021 15.43 27.10.2021 15.43