Rondo Classic 06/2024 - Lehtiluukku.fi

Haluatko ostaa tämän lehden?

Vaikuttaako lehti kiinnostavalta? Voit lukea koko lehden valitsemalla "Lisää ostoskoriin". Mukavia lukuhetkiä!

Olet esikatselutilassa. Lue koko lehti

6 2024 15,00 € CLASSIC Camilla Nylund nousi sopraanojen raskaaseen sarjaan rondo.fi AVANTI! etsii itseään MITEN RAKENTUU Kuhmon palapeli. Crusellin kadonnut aarre heräsi henkiin Alon Sariel – mandoliinin mestari cd Klaus Mäkelä – neljän orkesterin toivo
24 / 20 € Nicolas Dautricourt, viulu, Knut Erik Sundquist, kontrabasso 27.7. 24 / 20 € Jennie Kackur, nokkahuilu, Karolin Wargh, urut, Øyvor Volle, viulu, Berit Cardas, alttoviulu, Bjørg Lewis, sello FONTANA / BASSANO / CORELLI / MOZART 26.7. PAPPA BACH JA ISÄ MOZART Vaasan Ortodoksinen kirkko • . AVAJAISKONSERTTI Mustasaaren kirkko, Vanha Vaasa • . € 28.7. 19.00 • . € 27.7. 24 / 20 € Martin Fröst, klarinetti, Jan-Erik Gustafsson, sello, Diana Ketler, piano, Vertavo Quartet RAVEL / POE / HAMMO / BRAHMS 31.7. 14.00 • . 24 / 20 € Mi-kyung Lee, Nicolas Dautricourt & Øyvor Volle viulu, Berit Cardas, alttoviulu, Jan-Erik Gustafsson & Bjørg Lewis, sello, Knut Erik Sundquist, kontrabasso, Päivi Severeide, harppu HALVORSEN / POE / SALZEDO / SCHUBERT 29.7. Aikuinen 10 € / Lapsi 2 € Hanna Luukkanen, laulu, viulu, Pauliina Lerche, laulu, harmonikka, kantele, Daniela Fogelholm, laulu, Nina Palmgren, laulu 30.7. 19.00 • . 24 / 20 € Anna-Liisa Bezrodny, Mi-kyung Lee & Øyvor Volle, viulu, Kaija Lukas & Berit Cardas, alttoviulu, Jan-Erik Gustafsson & Bjørg Lewis, sello, Knut Erik Sundquist, kontrabasso HAMMO / DOHNÁNYI / MOZART 27.7. 12.00 • . 19.00 • . MESTARIKURSSIN OPPILAITA Vaasan kaupungintalo • . 19.00 • . 24 / 20 € Tuuli Lindeberg, sopraano, Anna-Liisa Bezrodny, Nicolas Dautricourt & Øyvor Volle, viulu, Kaija Lukas & Berit Cardas, alttoviulu, Jan-Erik Gustafsson & Bjørg Lewis, sello, Knut Erik Sundquist, kontrabasso, Petri Kumela, kitara, Diana Ketler, piano HAMMO / WILLIAMS / POE / RESPIGHI 26.7. 24 / 20 € Hannu Rantanen, kontrabasso, Sampo Hiukkanen, viulu, saksofoni, Henrik Wikström, piano, haitari, Sofia Finnilä, laulu ja tarinat MÅRTENSON 27.7. NICOLAS, KNUT ERIK & FRIENDS Salteriet, Björköby • . 19.00 • . 29 / 25 € Martin Fröst, klarinetti, Keski-Pohjanmaan Kamariorkesteri, Malin Broman, viulisti-johtaja BACH / HAMMO / COPLAND / WILLIAMS / DVO?AK 24.7.–31.7.2024 MIELIKUVIA | ARTISTIC DIRECTOR JAN-ERIK GUSTAFSSON 30 KONSERTTIA JA TAPAHTUMAA 8 PÄIVÄN AIKANA KOKO OHJELMA: www.korsholmmusicfestival.fi info@korsholmmusicfestival.fi • +358 40 833 2022 • Senaatinkatu 1, 65100 Vaasa. PERPETUELLE Stundars, Sulva • . 24 / 20 € Petri Kumela, kitara, Vesa Vierikko, lausunta 28.7. ROUENIN KATEDRAALI Bladhin talo, Kaskinen • . 22.00 • . 15.00 • . MESTARIKURSSIN OPPILAITA Vaasan kaupungintalo • . 15.00 • . PÄÄTÖSKONSERTTI Vaasan kaupungintalo • . 24.7. CHANSON DANS LA NUIT Vaasan kaupungintalo • . 19.00 • . 24 / 20 € Johanna Salomaa, laulu, viulu, akustinen kitara, Heini Säisä, basso, taustalaulu, Sirkku Karvonen, koskettimet, Alina Toivanen, rummut, taustalaulu, Erno Laitinen, kitara 28.7. 22.00 • . SOUVENIRS Tikanojan taidekoti, Vaasa • . 24 / 20 € Iirisilona Segerstam, sopraano, Tuula Hällström, piano, Nicolas Dautricourt, Anna-Liisa Bezrodny, Mi-kyung Lee & Øyvor Volle, viulu, Kaija Lukas & Berit Cardas, alttoviulu, Jan-Erik Gustafsson & Bjørg Lewis, sello SIBELIUS / KUULA / MERIKANTO / MENDELSSOHN 28.7. LASSEN VANAVEDESSÄ Ritz, Vaasa • . MIMMIT -LASTENKONSERTTI JA TYÖPAJA Kulttuuritalo Fanny, Vaasa • . NUORTA VOIMAA Vaasan kaupungintalo • . 24 / 20 € Jennie Kackur, nokkahuilu, Karolin Wargh, urut, Erica Nygård, huilu, Päivi Severeide, harppu, Vertavo Quartet SAMMARTINI / TELEMANN / JACOB / POE / AGOPOV / SMETANA 29.7. HARMO JA MINÄ Doo-Bop Club, Vaasa • . LA FOLIA Sulvan kirkko • . GRAVITATED Raippaluodon kirkko • . 24 / 20 € Vladimir Reshetko, sello, Vertavo Quartet BACH / MOZART 30.7. 21.00 • . 24 / 20 € Nicolas Dautricourt, viulu, Anna-Liisa Bezrodny, viulu, Kaija Lukas, alttoviulu, Jan-Erik Gustafsson, sello, Diana Ketler, piano, Päivi Severeide, harppu FAURÉ / DVO?AK / AGOPOV / GOETZ 29.7. 19.00 • . 18.00 • . 12.00 • . INDICA 20 VUOTTA IKUISTA VIRTAA Palosaaren kirkko • . 16.00 • . PARIISISTA BÖÖMIIN Vaasan Babtistikirkko • . 24 / 20 € Tuuli Lindeberg, sopraano, Anna-Liisa Bezrodny, Nicolas Dautricourt & Øyvor Volle, viulu, Kaija Lukas & Berit Cardas, alttoviulu, Jan-Erik Gustafsson & Bjørg Lewis, sello, Diana Ketler, piano, Petri Kumela, kitara CHAUSSON / KORNGOLD / RANTA-AHO / POE / FAURÉ 25.7. 21.00 • . 13.00 & 17.00 • . ELÄMÄSTÄNI Huutoniemen kirkko • . 29 / 25 € Tuuli Lindeberg, sopraano, Vaasan kaupunginorkesteri, Johannes Gustavsson, kapellimestari MOZART / RAUTAVAARA / HILLBORG / ELGAR 25.7
t u r u n m u s i i k k i j u h l a t e s t 1960 Tutustu koko ohjelmaan nettisivuillamme: turunmusiikkijuhlat.fi 21.08.2024 | 18:00 SIGYN-SALI RAKASTETUT KLASSIKOT: DAVID MUNK-NIELSEN David Munk-Nielsen, piano 29.08.2024 | 19:00 TURUN KONSERTTITALO JOYCE DIDONATO: EDEN Joyce DiDonato, tuottaja ja mezzosopraano Maxim Emelyanychev, kapellimestari Il pomo d’oro -barokkiorkesteri Marie Lambert-Le Bihan, ohjaaja John Torres, valosuunnittelu Sophie Dand, yleisötyöja kumppanuusvastaava Puolalan musiikkiluokkien kuoro 08.08.2024 | 19:00 TURUN KONSERTTITALO AVAJAISKONSERTTI: FIRENZE! Ettore Pagano, sello Diego Ceretta, kapellimestari Orchestra della Toscana T M J
4 R ONDO C LASSIC 6|2024 © SH IR LE Y SU AR EZ CLASSIC 6 / 2024 sopraano huipulla © VI LL E M AT TI LA © SH U TT ER ST O C K • Sopraano Camilla Nylund on edennyt pitkän tien ja rakentanut ääntään askel askeleelta kohti raskaimpia Wagner-tehtäviä. palapeliä kokoamassa • Festivaalin temaattisen kaaren rakentaminen on tihenevää kimpoilua ideoiden ja tosiasioiden välillä. Vieläkö 1980-luvun idealismi on voimissaan, vai pitäisikö konsepti päivittää. 8–12 RONDO.FI 14–17 30–32. Camilla Nylund laulaa Isoldea Bayreuthissa ja Brünnhildeä Milanon La Scalassa. • Kamariorkesteri Avanti! miettii uusiksi identiteettiään ja toimintamuotojaan. Kuhmon Kamarimusiikin taiteelliset johtajat Minna Pensola ja Antti Tikkanen kertovat, kuinka ison festivaalin ohjelma paketoidaan toimivaan muotoon. avanti! etsii itseään Avantin vanha henki leimahtaa vuosittain henkiin Suvisoitto-festivaalilla
Tshaikovskin Patarouvasta nähdään Benedict Andrewsin ohjaama tämän kauden uusi tuotanto, jossa pietarilainen draama sairaalloisesta peluri Hermannista saa myös amerikkalaisen film noirin ilmettä. Oopperajuhlien liedkonsertissa hänen pianistinaan on Helmut Deutsch. Liedin vivahteikkuus ja oopperan draamallisuus käyvät hänen ilmaisussaan käsi kädessä. Toinen oli Auschwitzin keskitysleirin vartija ja toinen vanki. 70 60–61 Musiikista sivusilmin: Kjell Westön Tritonus 63 Lauri Toivion sarjakuva Rondo arvioi 64 – 69 • Jumalten tuho Kansallisoopperassa • CD ja DVD -sivut 70 Rondo palvelee 71 Kai Amberlan kolumni © SH U TT ER ST O C K © ST EF AN B R EM ER / K U H M O N K AM AR IM U SI IK K I sisältö VARAUKSET JA LISÄTIEDOT: Münchenin oopperafestivaaleilla oopperat Patarouva ja Matkustaja sekä Jonas Kaufmannin konsertti 11.-14.7.2024 Rondon heinäkuisella matkalla Münchenin oopperafestivaalille on ohjelmassa Jonas Kaufmannin liedkonsertti, Tshaikovskin Patarouva-klassikon uusi tulkinta sekä Mieczys?aw Weinbergin vaikuttava holokaustiaiheinen ooppera Die Passagierin, Matkustaja. Jonas Kaufmann on siitä harvinainen tähtitenori, että lied on ollut hänelle koko uran ajan yhtä tärkeää kuin ooppera. Aziz Shokhakimov johtaa, ja päärooleissa laulavat Asmik Grigorian (Lisa), Brandon Jovanovich (Hermann) ja Boris Pinkhasovich (Jelezki). Mieczys?aw Weinbergin ooppera Die Passagierin, Matkustaja, kertoo kahdesta naisesta matkalla Brasiliaan. Keväällä ensi-iltansa saavan tuotannon ohjaus on Tobias Kratzerin, ja musiikinjohdosta vastaa Baijerin valtinoopperan ylikapellimestari Vladimir Jurowski. 18–20 Klaus Mäkelä ja neljän orkesterin luksus 22–23 Kantaesitys: Tove Teuvalla -ooppera Korsholman musiikkijuhlilla 25 Olli Virtaperkon kolumni 26–27 Kulmalla: Mikko Pykäri 28 Kesän 2024 Festarikalenterin täydennyksiä 30–32 Avantin tulevaisuus 34–35 Jussi Merikanto ja hallinnon taide 36–37 In memoriam: Kalevi Kiviniemi ja Kaj Chydenius 38 Crusellin kadonnut aarre herää henkiin 40–41 Periodiliike saavutti Wagnerin 42–43 Alon Sariel ja mandoliinin taide 44–45 Defunensemble kiinni sähkössä 46–47 James MacMillan ja säveltämisen pakko 48–49 Monologiooppera on tie mielen sisään 50–53 Metropolitan Operan suunnanmuutos 54–55 Lilja Haatainen, viulun ihmelapsi 56–59 Kuukauden klassikko: Antonin Dvo?ákin Sinfonia nro 7 d-molli op. 7 Pääkirjoitus: Tähtiä ja legendoja 8–12 Camilla Nylundin pitkä tie raskaaseen sarjaan 14–17 Miten syntyy Kuhmon kamarimusiikin ihme. MUSIIKKIMATKA OK-MATKAT Hämeentie 31, 00500 HELSINKI PUH (09) 2510 2050, www.okmatkat.fi EMAIL myynti@okmatkat.fi Matkaohjelma: okmatkat.fi Hinta Rondon lukijoille 2495 €/hlö/2 h huoneessa 2795 €/hlö/1 h huoneessa Mukana matkalla on Rondo-lehden päätoimittaja Harri Kuusisaari, joka esittelee ohjelmiston.
Laitosorkesterien liepeille jää yhä tilaa: vaihtelevien kokoonpanojen hyödyntämistä, ajankohtaisiin asioihin reagointia ja nykymusiikin hermolla olemista kaivataan siinä missä 1980-luvullakin. Muusikot ovat hänet valinneet ja kokeneet yhteistyön hänen kanssaan innostavana. Jos Avanti! aikoo olla vielä relevantti ja uudistava tekijä musiikkielämässä, sen on saatava uuden sukupolven äänet ja ideat esiin. Sekä orkestereille että kapellimestareille terveellisempiä olisivat sinne tänne yhtenään lentelevien jet set -johtajien sijaan pitkäjänteiset suhteet, joissa on tilaa kasvaa. +358 (40) 563 2374 PÄÄTOIMITTAJA Harri Kuusisaari harri.kuusisaari@classicus.fi ULKOASU Esa Nurminen | AD esa.nurminen@classicus.fi TÄMÄN NUMERON AVUSTAJAT Kai Amberla, Pekka Hako, Sampsa Heiniö, Antti Häyrynen, Santeri Kaipiainen, Jari Kallio, Kimmo Korhonen, Paula Nurmentaus, Riitta Pietilä, Elina Salin, Shirley Suarez, Lauri Toivio, Olli Virtaperko O I KO L U K U Anna Piiroinen, Arja Valkonen JULKAISIJA / LEVYTUOTTAJA CLASSICUS OY Tj. Niistä hedelmistä nautitaan nyt. Nyt on korkea aika löytää Avanti! uudelleen luovien ja idearikkaiden muusikoiden yhteisönä. Väinö Auerin katu 10, 00560 Helsinki toimitus@rondolehti.fi . Hänellä on mittavat musiikilliset kyvyt, ja tulevilta yhteistöiltä on lupa odottaa paljon. Monet pitävät ongelmallisena tilannetta, jossa 28-vuotias kapellimestari joutuu jakamaan huomiotaan yhtä aikaa neljälle huippuorkesterille – vaikka hän lopettaakin Oslossa ja Pariisissa Amsterdamin ja Chicagon pestien alkaessa. 7 LAUS MÄKELÄN VALINTA Concertgebouw-orkesterin lisäksi myös Chicago Symphonyn seuraavaksi ylikapellimestariksi oli suuri uutinen ja ilon aihe kaikille meille, jotka olemme seuranneet hänen uraansa. Uskon silti, että fiksuna muusikkona Mäkelä pitää pään kylmänä, raivaa kalenteriaan ja jättää aikaa partituurien opiskelulle. KAMARIORKESTERI AVANTI! ON suomalaisen musiikkielämän legenda, jonka vaikutus ulottuu paljon sen nykyisiä aktiviteetteja laajemmalle. Itse Avanti! on vuosittain leimahtanut entiseen liekkiinsä Porvoon Suvisoitto-festivaalillaan, mutta muuten sen ympärivuotinen toiminta on etenkin viime aikoina jäänyt laimeaksi ja satunnaiseksi. Printall AS, Tala 4 , 11415 Tallinna ISSN 2324-0717 / 2024 RONDO PALVELEE TILAUKSET JA OSOITTEENMUUTOKSET: . Nostalgiaan on turha palata, vaikka perustajajäsenet ovatkin virkeitä kuusikymppisiä. Klaus Mäkelää itseään ei voi syyttää, sillä ei kukaan nuori kapellimestari voi sanoa ei Chicago Symphonylle ja Concertgebouw-orkesterille. Mutta eivät muusikotkaan nimiä keksi, vaan ehdokkaita tuodaan heidän eteensä. Muusikoiden ääntä täytyy kuunnella, mutta taitavaa johtajaa tarvitaan päätösten tekoon. AIKAKAUSMEDIA RY:N JÄSEN WWW. RONDO .FI PERUSTETTU 1963 K an ne n ku va : © Sh ir le y Su ar ez R ONDO pääkirjoitus HARRI KUUSISAARI harri.kuusisaari@rondolehti.fi k Avantin on saatava uuden sukupolven äänet ja ideat esiin.. Tämä kaikki vaatii kuitenkin visionääristä taiteellista suunnittelua ja uusien rahoitusmallien löytämistä. Classicus Oy:llä on oikeus käyttää tilaajarekisteriä suoramarkkinointitarkoituksiin. Keväällä tehty organisaatiouudistus nykyisenlaisen taiteellisen johtajan pestin lakkauttamisineen oli vääjäämätön päätös. tähtiä ja legendoja KESÄKUU – ELOKUU K U VA © H ER A C H O I R ONDO C LASSIC 6|2024 TOIMITUS . Hiilijalanjälkikin olisi vähemmän punaisella. Kuoppamäentie 3 A, 33800 Tampere Toimitus ei vastaa aineistosta jota se ei ole tilannut, eikä sitä säilytetä tai palauteta. Mikäli palautusta toivotaan on lähetykseen liitettävä tarvittava määrä postimerkkejä. Yhtye ikään kuin luisui irvikuvaksi siitä laitosjärjestelmästä, jota vastaan se aiemmin kapinoi: seinät eli organisaatio VOS-tukineen olivat pystyssä, mutta sisältöön ei ollut rahaa. En ole kenenkään suomalaisen kapellimestarin – joissa on tähtiä toisensa perään – kohdalla nähnyt samanlaista hypen luomista. Harri Valkonen harri.valkonen@classicus.fi ILMOITUKSET / ILMOITUSLIIKENNE ilmoitukset@rondolehti.fi Matti Tuomisto matti.tuomisto@classicus.fi PAINOPAIKKA . Kaikki kommentaattorit maailmalla eivät kuitenkaan olleet yhtä innoissaan. Yhtyeessä tuntuu kiteytyvän 1980-luvulla alkanut Suomen musiikkielämän nousukausi, ja sen jäsenet muuttivat ammattiorkestereihin rantauduttuaan koko kentän avoimemmaksi ja taiteellisesti rohkeammaksi. (03) 225 1948 asiakaspalvelu@rondolehti.fi RONDON ASIAKASPALVELU . . Ovatko tehtävien ahnehtiminen, nuoruuden suosiminen ja tähtikultin luominen menneet liian pitkälle. Mäkelän ympärillä pyörivä koneisto agentteineen, pr-ihmisineen ja levy-yhtiöineen (Decca) on todella tehokas
© LU DW IG OL AH Sopraano CAMILLA NYLUND on edennyt pitkän tien ja rakentanut ääntään askel askeleelta kohti suurimpia WAGNER-tehtäviä. AMILLA NYLUNDIN kevät on ollut hektinen. Esitys oli tammikuussa 2024. pitkä tie kantaa huipulle Teksti: HARRI KUUSISAARI | Kuva: SHIRLEY SUAREZ c 8 Camilla Nylund laulaa Isolden Lemmenkuoloa Dresdenin Semper-oopperassa. Toisen Ring-sarjan jälkeen seurasi heti Salome Wienin valtionoopperassa – rooli, jota hän on laulanut menestyksekkäästi jo 20 vuoden ajan. Seuraavan kerran hän tarttuu rooliin Bayreuthissa heinä-elokuussa.. Hän ei silti halua W-merkkiä otsaansa vaan pitää ovet auki kaikenlaiselle musiikille. Nyt huippu on saavutettu: tänä kesänä hän laulaa Isoldea Bayreuthin festivaaleilla ja ensi vuonna Brünnhildeä Milanon La Scalassa. Hän on tehnyt Richard Wagnerin Nibelungin sormus -tetralogian naispääosaa, Brünnhildeä Zürichin oopperassa, ja kahden sarjan välissäkään hän ei malttanut levätä vaan riensi vakipianistinsa Helmut Deutschin kanssa liedkonsertteihin
Jossain vaiheessa unelmoin, että olisi upeaa laulaa dramaattisemmin ja tummemmin, mutta onneksi en lähtenyt siihen. Miten tämä on mahdollista. Siitä varmaan juontui myös karisma ja sisäinen voima.” ”Nilsson kertoi, miten vaikeita ensimmäiset vuodet olivat ennen kuin hän löysi oman tapansa laulaa. Pitäisiköhän minun tehdä sama. Laulajan jokainen päivä on erilainen, ja aina joutuu palaamaan opiskelijaksi. Hänellä vain oli pidäkkeetön halu laulaa ja se vakaumus, että on taisteltava ja selvittävä itse. Kuulostaa simppeliltä, mutta sitä se ei ole. 9 R ONDO C LASSIC 6|2024 Välissä hän käväisi Suomessakin laulamassa RSO:n solistina Straussin Neljä viimeistä laulua. Uralla ei mikään ole tullut ilmaiseksi vaan uutteran ja järjestelmällisen työnteon kautta. ”En ehtinyt kuulla hänen lauluaan luonnossa, mutta tapasin hänet 16-vuotiaana Tampereella, jossa osallistuin hänen mestarikurssilleen, ja myöhemmin Hannoverin oopperassa, jossa hän oli mainostamassa elämäkertaansa”, Camilla kertoo. ”Olen ollut lavalla jo 30 vuotta, ja luulen jo tietäväni, miten Mozartia, Straussia, Wagneria, italialaista oopperaa ja liediä lauletaan ja miten erilaiset tyylit, ilmaisut ja karaktäärit tuodaan ulos. ”Toinen keskeinen asia on tekniikka. La Nilssonin opetuksia Vaikka Camilla Nylundiin onkin tarttunut paljon keskieurooppalaista tyylikkyyttä, hänessä on silti yhä tunnistettava annos pohjalaista maanläheisyyttä. Tuorein esitys siitä oli Dresdenissä maaliskuussa 2024.. Siksi häneen ei sovi myöskään minkäänlainen tähtikultti. Camillan suurin ihanne onkin Birgit Nilsson, joka on esikuva paitsi tekniikassa ja repertoaarissa niin myös asenteessa ja uran rakentamisen tavoissa. Nylund on säilyttänyt sopraanossaan lyyrisen värin, vaikka tehtävät ovatkin menneet raskaaseen päin. Lavalle astuessa tärkeintä on asenne: jos ääni toimii, minä pystyn siihen! Pieni jännitys on silti tarpeen, muuten ottaa liian iisisti.” ”Birgit Nilsson rakensi uransa sille, että Wagnereiden vastapainona oli aina italialaista oopperaa. Se onkin tärkeintä: löytää oma sisäinen äänensä ja keinot saada se ulos. Lied Wagnerin jälkeen on kuin paluu intiimien perusasioiden äärelle”, hän aloittaa. ”Hän oli normaaleista oloista tullut ja jalat maassa pitävä maalaistyttö kuten minäkin, eikä häntä kukaan ollut paapomassa. Se tie ei pääty koskaan.” ”Olen viime aikoina alkanut opettaa oopperastudioissa ja mestarikursseilla, ja se on kiinnostavaa ja laittanut miettimään asioita. Aloitin urani kevyillä tehtävillä, Taikahuilun Paminalla ja muilla. Wagner-laulajan leima otsassa voi olla myös rasite, kun muuta ei enää pyydetä.” © LU D W IG O LA H | Kreivitär Richard Straussin oopperassa Die Frau ohne Schatten on ollut Nylundin bravuurirooleja. Hän mainitsee myös opettajansa, 95-vuotiaan Irmgard Boasin opettaman ”i-tekniikan”, eli ääni on kunnossa, jos korkeatkin äänet voi laulaa i-vokaalilla leventämättä niitä a:ksi. Olen saanut rakennettua sen niin kestäväksi, että pystyn luottamaan siihen, että ääni toimii. Se olisi ollut vaarallista. Ilman kirkkautta ja lyyrisistä rooleista tullutta teknistä pohjaa en voisi nyt tehdä nyt Isoldea ja Brünnhildeä.” Laulutekniikkansa Camilla tiivistää niin, että ”kaiken täytyy virrata ja kantaa ilmavirran päällä ja tulla ulos luonnollisesti kuin puhe”. Näin ääni pysyy freesinä ja taipuisana. Hän saattoi sanoa johtajille, että kyllä hän tulee laulamaan Isoldea, jos saa laulaa myös Toscaa ja Ameliaa. Työtaakka ei kuitenkaan kuulu äänessä mitenkään, vaan laulu on yhtä nuorekkaan kirkasta kuin ennenkin. Ohjelmiston monipuolisuus tekee hyvää laulukunnolle
”Se on Wagnerin pisin sopraanorooli. ”Olen edennyt Wagnerissa askel askeleelta: vuonna 2003 tuli Tannhäuserin Elisabeth, 2006 Lohengrinin Elsa, 2013 Valkyyrian Sieglinde ja 2015 Lentävän hollantilaisen Senta. Ringin kolmesta Brünnhildesta läheisin minulle on Jumalten tuhon hahmo, koska siinä hän on ihminen ja kokenut rakkautta, menetystä, petetyksi tulemista, mustasukkaisuutta. Jokainen näytös on erilainen, ja sehän on fantastista tässä ammatissa. Ajattelin aina, että olenkohan jo myöhässä.” Oopperarooli on matka Bayreuthin Tristan ja Isolde on irlantilaisen Thorleifur Örn Arnarssonin ohjaama. Vielä viisi vuotta sitten edellisessä Rondon haastattelussa hän aprikoi, ottaako näitä huippuraskaita rooleja ohjelmistoonsa. Rooli tulee mukaan vasta kolmannessa näytöksessä, ja tuntuu kummalliselta tulla töihin, kun esitystä on kulunut jo kolme tuntia. Sen jälkeen lauloin Tristanin ja Isolden toisen näytöksen konserttiesityksenä Bostonissa ja New Yorkissa, ja Homoki tuli kysymään, että tekisinkö Brünnhilden heidän uudessa Ringissään.” ”Oletko hullu, vastasin. ”Saa olla todella tarkkana aloitusten ennakointien kanssa. Piti löytää väriä, ydintä ja metallia, tekniikkaan luottaen ja prässäämättä. Ensimmäisen ja toisen näytöksen ajan täytyy olla koko ajan lavalla ja laulaa korkeaa ja matalaa, laut und leise… Siinä ei ole yhtään aikaa miettiä, täytyy laittaa vain autopilotti päälle. Se on myös hyvin rakennettu: vaikka rooli on pitkä, siinä on sopivia pausseja.” ”Valkyyrian rooli on kompaktimpi ja matalampi. Tein Zürichissä 2018 Sentaa talon johtajan Andreas Homokin tuotannossa, ja se meni hyvin. Camilla Nylundilla on festivaalista pitkä kokemus vuoden 2011 Tannhäuserista lähtien, ja Isoldea Wagnerin omassa teatterissa hän pitää kaikkien unelmiensa täyttymyksenä. Mikä sai aikaan ratkaisun, että nyt on aika. Ja sitten tulee pitkä paussi, kunnes täytyy tulla taas lavalle ja löytää vire huipentaa ooppera Lemmenkuoloon. Elokuussa hän laulaa Bayreuthin Wagner-festivaalilla Isoldea Tristanin ja Isolden uudessa tuotannossa – ensimmäisenä suomalaisena kautta aikojen. Hän on asunut jo pitkään Dresdenissä aviomiehensä, tenorilaulaja Anton Sarisin ja lastensa ja koiransa kanssa. Sinne hän palaa kiertueiltaan lepäämään, eikä matka Keski-Euroopan lavoille ole useinkaan pitkä. Ensi vuonna hän aloittaa Milanon La Scalan uuden Ringin Brünnhildenä Christian Thielemannin johdolla. Sitten aloin kuitenkin miettiä ja konsultoida opettajaani ja pianistiani. Päätöstä helpotti se, että aikaa oli neljä vuotta, ja lisäksi Zürichin talo on pieni, ja olosuhteet ovat hyvät. Siegfried taas on oma lukunsa: siinä Brünnhilde vain herää, ja sitten se kiitää loppuun kuin bäng, bäng, bäng. Ja pelkkään ääneen ei voi keskittyä, sillä tekstiä on hurjasti, ja se täytyy työstää.” Isolden kertomus oopperan ensimmäisessä näytöksessä on raivossaan ja vimmassaan äänellinen koetinkivi, mutta Nylund ei näe, että sen vuoksi voimia pitäisi säästellä. Toinenkin uusi Ring on jo sovittuna, mutta se julkaistaan myöhemmin. Visuaalisesti upea tuotanto on Berliinin Staatsoperista.. Straussin Ruusuritarin marsalkattarena Nylund on saanut näyttää aristokraattista puoltaan. Siksi en halua laskelmoida.” Vaikka Bayreuthin Festspielhausin akustiikka on loistava, se ei ole Nylundin mukaan helppo paikka laulaa. Päädyin sanomaan kyllä. Isolde tuli mukaan kuin varkain, kun se pyöri ennen Ring-harjoituksia Zürichissä, ja tein sen sitten myös Thielemannin kanssa Dresdenissä.” ”Kummankin roolin haaste oli se, että ne ovat fakiltaan hochdramatisch, mitä ääneni ei ole. 10 R ONDO C LASSIC 6|2024 © R U TH W AL Z Selkein etapein huipulle Superlatiiveilla ei ole taiteessa merkitystä, mutta selvää silti on, että Camilla Nylund on suomalaisista naislaulajista korkeimmalla kansainvälisen uran lakipisteellä. Se on todella vaikeaa. Katettu orkesterimonttu alenee portaittain, ja puhaltajien ja laulajien välillä on jo sen verran etäisyyttä, että äänet tulevat viiveellä, eikä näköyhteyttäkään ole. Minä olen kokenut tämän aina vieraana. Balanssi ja synkronointi ovat kapellimestarin varassa, ja kokemuksen puutteen huomaa heti.” Jääprinsessa odottaa Tasapaino elämässä on Camilla Nylundille uran edellytys. Minulle oopperarooli on kuin matka: tiedän päämäärän, mutta en koskaan sitä, millainen tuo matka on. ”Monethan sanovat, että näin pitäisi tehdä: ottaa iisisti, suunnitella ja jaksotella, jotta myöhemmin jaksaisi
Richard Strauss on kuitenkin se säveltäjä, jonka parissa hän on saavuttanut eniten voittoja. Toivottavasti voin jatkaa Straussin parissa niin pitkään kuin mahdollista.” Nylundin ura tuntuu monesta unelmien täyttymykseltä, mutta kaikki ovet eivät ole suinkaan avautuneet ensi yrittämällä. ”En ole kaikissa koelauluissakaan tullut valituksi, esimerkiksi Bayreuthissa. Kiinnitykset Hannoverin ja Dresdenin oopperoihin antoivat pohjan vierailu-uralle. Sen jälkeen olen laulanut Toscaa Wienissä ja Berliinissä, joissa kummassakin oli vanha, traditionaalinen ohjaus. 20-vuotiaana häntä ei hyväksytty Sibelius-Akatemiaan, mutta Salzburgin Mozarteumiin sen sijaan kyllä. Haluan ehdottomasti kokeilla sitä. Täytän kohta 56, ja minulla on vielä paljon lauluvuosia jäljellä, ja toivottavasti myös uusia haasteita. Jokainen näytös on erilainen, ja siksi en halua laskelmoida.”. © MONIKA RITTERSHAUS / OPERVHAUS ZÛRICH ”Minulle oopperarooli on kuin matka: tiedän päämäärän, mutta en koskaan sitä, millainen tuo matka on. Mutta nyt kun kaikkea katsoo taaksepäin, ajattelen, että hyvä niin. Musikaalien ja elokuvasävelmien maailma sopi hänelle yllättävän hyvin. Elokuussa Bayreuthin esitysten lomassa hän ehtii Ahvenanmaan oopperafestivaalien gaalakonserttiin laulamaan. Ihanaa, että niitäkin vielä löytyy eikä pelkkää modernia.” Vaikka Wagnerin Mount Everestit on nyt valloitettu, Nylund ei koe, että nyt olisi kaikki saavutettu. Monta Verdiä on myös yhä tekemättä, ja konserttipuolella ohjelmistoa on loputtomasti opeteltavaksi.” Viime vuonna Nylund yllätti uudella DVD:llä The Great American Songbook -ohjelmistosta. Yksi rooli, joka varmasti odottaa nurkan takana, on Turandot. Tuotanto oli tuore mutta ei sillä lailla moderni, ettei kertomuksesta enää saisi selvää. 11 R ONDO C LASSIC 6|2024 Hän on pysynyt uskollisena myös suomalaiselle yleisölleen. Suomen Kansallisoopperassa hänet muistetaan Toscana, Sentana ja Saariahon Émilienä. | Camilla Nylundin Brünnhilde raivoaa mustasukkaisena Jumalten tuhossa Zürichin oopperassa toukokuussa 2024. Tyylillinen matka Salomesta ja Elektrasta Ruusuritariin, Arabellaan, Daphneen ja Capriccioon on pitkä. Se imaisi hänet saksankielisen kulttuurin ytimeen. Kaikki on tullut oikeaan aikaan. ”Helsingin Toscasta vuonna 2021 jäi erityisen hyvät muistot, sillä se oli debyyttini roolissa. Salomea toki saa ja pitää luukuttaa, mutta älykkäästi ja kontrollista kiinni pitäen. ”Ei ollenkaan. Tuntuu, kuin universumissa olisi voimia, jotka valvovat, että asiat menevät niin kuin pitää.” . Minulla on vielä korkeat äänet, joita Die Frau ohne Schattenin kreivitär tarvitsee. ”Yhteistä on kuitenkin musiikin pitkä melodinen linja, joka tuntuu hyvältä kurkussani
Hän tulee kertojana näkyville silloinkin, kun ei laula, mutta kyllä äänessä riittää puhtia läpi tetralogian. Tapahtumien taustana pyörii seinärakennelma, jonkinlainen Valhallan sali. Seinillä on myös sanoma: Näemme, miten kulttuuri syntyy, kun etäännytään luonnosta, vetäydytään palatseihin, opitaan riistämään luonnonrikkauksia. Kun Wotan johdattelee tyttärensä uneen ja kohti ihmisyyttä, on tämä isän ja tyttären ero niin lähelle tuleva, että kyyneleet puristuvat silmiin. Tarina viedään pois luonnosta sisätiloihin, jopa Reinintyttärien makuuhuoneisiin. Valkoiset hameenhelmat hulmuavat, mustat rintahaarniskat ja keihäät viittaavat sotaisuuteen. Hevospäähineet assosioituvat kentaureihin, mutta myös pikkutyttöjen ponileikkeihin. Sekä Vogt että Nylund ovat molemmat laulaneet tähän asti lyyrisempiä Wagner-rooleja, mutta ottavat nyt voitot raskaimmassa sarjassa. Siinä käydään läpi kaikki tunteet arastelusta ja kursailusta lopulliseen antautumiseen estottomine sänkykohtauksineen. Lohikäärmeet ja sammakot luikertelevat esiin salin valtavasta vaatekaapista. Wotanin rakennusprojekti suistaa maailman lopulta tolaltaan. Tämä seinien pyörittäminen jakoi mielipiteitä, mutta toisaalta se antaa tilaa Homokin tarkalle henkilöohjaukselle ja akustista tukea laulajille. Homoki halusi ohjauksessaan korostaa intiimiä toteutusta. Nylundin vivahteikkaasti tulkitseva ääni sopii hyvin yhteistyöhön Zürichin oopperan orkesterin ja sen ylikapellimestarin Gianandrea Nosedan ideoiden kanssa, sillä talon orkesterimonttuun ei mahdu valtavaa Wagner-soittajistoa. Ehkä Zürichin hienostuneesta Ringistä muodostuu uusi trendi. Myös talon katsomo on melko pieni, sinne mahtuu noin 1100 katsojaa, joten luukuttaminen ei ole tarpeen. Näin Ringin tarina kietoutuu palatsin rakentamisen ympärille. Ohjaaja on nostanut koko Ringin keskushahmoksi Wotanin, jota esittää Bayreuthista tuttu Tomasz Konieczny. Nylund työsti kolmessa tetralogian osassa esiintyvät Brünnhildet sekä äänellisesti että näyttämöllisesti erillisiksi hahmoiksi liikkuen jumalallisesta kohti inhimillistä naiseutta. 12 R ONDO C LASSIC 6|2024 © M O N IK A R IT TE R SH AU S / O PE R VH AU S ZÛ R IC H CAMILLA NYLUND TEKI VOITOKKAASTI ensimmäisen Brünnhildensä Zürichin oopperan näyttämöllä, jossa Richard Wagnerin Ring-tetralogia esitettiin toukokuussa kahtena syklinä. Efektit korvataan näyttelemisellä. Oopperan ohjaaja ja Zürichin oopperan pääjohtaja Andreas Homoki on todennut, että ei voi sietää kurkku suorana huutavia Wagner-laulajia. Valkyyriat tulevat näyttämölle jo alkusoiton aikana, mutta mitäpä heillä onkaan päässään! Kypärä on muuttunut hevosen pään muotoiseksi. Eihän Wagnerin ajan orkesterikaan pystynyt tuottamaan samoja volyymeja kuin nykyiset soittimet. PAULA NURMENTAUS Voittoisana Zürichissä Siegfried (Klaus Florian Vogt) löytää Brünnhilden (Camilla Nylund) kalliolta Zürichin oopperan Siegfriedissä. Esitys oli toukokuussa 2024.. Nylundin Brünnhilde muodostaa ihanteellisen parin Siegfriedinä laulavan Klaus Florian Vogtin kanssa. Varsinkin Jumalten tuhossa Camilla Nylund pääsi näyttämään sopraanonsa loistoa. Näin hän kruunasi koko tuotannon. Selät toisiaan vasten kiven päällä kilpaa huutavia pariskuntia on Ringin tulkinnoissa nähty aivan liikaa. Valkoiset seinät auttavat kiinnittämään huomion laulajan eläytymiseen, jumalperheen riitoihin, huumoria unohtamatta. Nylundin ääni ei ole se läpitunkevasti orkesterin yli pauhaava Wagner-sopraano, vaan jotain belcantomaisempaa, mutta samalla hyvin ilmeikästä ja inhimillistä. Ensimmäistä Ringiään tekevä Noseda innostui korostamaan teoksen kamarimusiikillisuutta. . Katse ei harhaile tarinaa kuvittavissa kulisseissa. Myös Vogtille Siegfried on uusi valtaus, sillä tähän asti hänet on tunnettu ”vakituisena” Lohengrinina. Noseda sääti orkesteria aina kunkin laulajan ääneen sopivaksi. Grane-hevonenkin kurkistaa. Ahneus ja riitely vievät lopulta maailman tuhoon. Heidän rakkausduetossaan on todellista intensiteettiä
Tervetuloa Taidesaunan yleisövuoroille – varaa lippusi verkossa! 30.7.–3.8.2024 MAAILMANLUOKAN PIANOKONSERTTEJA TAITEEN JA LUONNON KESKELLÄ NYT JO 25. MÄNTTÄ | SERLACHIUS.FI | RAVINTOLAGOSTA.FI NAAMIOT 15.9.2024 asti | Devan Shimoyama FADE CUT 18.8.2024 asti | ROR ABC 23.3.2025 asti | MESENAATIT Riiko Sakkinen LOS MOIMOI DE FUENGIROLA 16.2.2025 asti | KIITOSKIRJEITÄ 16.2.2025 asti | KARTANON KLASSIKOT TAIDEKOHDE MÄNTÄN KULTTUURIMAISEMASSA Serlachius Pääkonttori uudistui! Uppoudu Serlachiuksen ja Mäntän tarinaan uudessa Mesenaatit-näyttelyssä. Se rla ch ius , ark isto ko ko elm a. KERTAA mantanmusiikkijuhlat.fi /manttamusicfestival /mantanmusiikkijuhlat. Se rla -m ain os , 19 60 -lu ku . Jiri Ge lle r, Hu bb a Bu bb a, 20 23 . M an Ra y, No ire et bla nc he , 19 26
Sen jälkeen buukataan ne taiteilijat, joita olemme ajatelleet tilausteoksiin, ja koska kukaan ei tule Kuhmoon vain yhtä teosta esittämään, mietimme seuraavaksi, mitä muuta hän voi tuoda mukanaan. kertaa järjestettävä Kuhmon Kamarimusiikki on vähintäänkin kotimaisella mittapuulla kokoluokaltaan ainutlaatuinen klassisen musiikin festivaali. Siitä alkaa sitten kasvaa aikataulujen palapeli”, Pensola tiivistää. K U VA T © K U H M O N K AM AR IM U SII K K I / ST EF AN B R EM ER Festivaalin temaattisen kaaren rakentaminen on tihenevää kimpoilua ideoiden ja tosiasioiden välillä. kuhmon palapeli Teksti: SANTERI KAIPIAINEN 14 päivää,. Kuhmon Kamarimusiikin taiteelliset johtajat MINNA PENSOLA ja ANTTI TIKKANEN kertovat, kuinka ison festivaalin ohjelma paketoidaan toimivaan muotoon. 14 60 konserttia, 100 esiintyjää, 300 teosta ja yli 20 000 konserttikäyntiä: jo 54. Heinäkuun 2024 ohjelmaa kehystää teema Rajalla, joka kattaa taiteellisten johtajien, viulistipariskunta Minna Pensolan ja Antti Tikkasen mukaan niin kansojen, musiikkityylien kuin yksilöiden väliset rajat. Mutta millainen työ on saada valtava ohjelma loksahtamaan johdonmukaiseksi kokonaisuudeksi. ”Ensimmäinen pala uutta festivaalia ovat sävellystilaukset, jotka on jo lyöty lukkoon kesälle 2026
”Käytännön kannalta meidän on helpompaa buukata jokin kokoonpano, joka on aiemmin esittänyt saman teoksen tai ohjelman, sen sijaan että koottaisiin Kuhmoon aivan uusi porukka sitä harjoittelemaan. Tämä pätee varsinkin aikamme musiikin ja vaikeiden klassikoiden kanssa, jotka vaativat enemmän harjoituksia”, Pensola toteaa. ”He ovat harjaantuneita näkemään sen heti, aivan kuin säveltäjä tietää, millainen musiikki toimii milläkin soitinnuksella. ”Usein tietyn maan tai säveltäjän teema myös ankkuroi muuta ohjelmaa sekä tuo ideoita, jotka lähtevät toteuttamaan itseään. kuhmon palapeli | ”Pitää ottaa huomioon myös festivaalivieraan ’päivämatkat’. Jos jokin teema on hyvin synkkä, voidaan tasapainottaa päiväohjelma niin, ettei yhdessä vuorokaudessa ole sitä synkkyyttä liikaa.” Minna Pensola ja Antti Tikkanen työskentelevät Kuhmon Kamarimusiikin taiteellisen suunnittelun parissa pääosin etätöinä, tässä kotonaan Punavuoressa. ”Pitää ottaa huomioon myös festivaalivieraan ’päivämatkat’. Majoitustilojen rajallisuudesta johtuen eivät kaikki esiintyjät voi olla Kuhmossa samaan aikaan. Hyppäsimme liikkuvaan junaan: festivaali suunniteltiin miettien, minkä asian aikaraja tulee seuraavaksi vastaan. Tilausteosten jälkeen rakentuvat erilaiset yhteistyöt. Harjoitusaikataulujen rakentamisesta festivaalille vastaa Márta Schmidt, joka on tämän omanlaisensa Tetris-pelin mestari. Toisaalta se oli kuin kädestä pitäen opastettu tutorial siitä, kuinka homma etenee”, Pensola muistelee. © SANTERI KAIPIAINEN. Tikkanen oli toiminut Suomalaisen barokkiorkesterin taiteellisena johtajana sekä ohjelmoinut Oulaisten musiikkiviikkojen kamarikonsertteja, Pensola oli puolestaan ollut useamman vuoden Sysmän Suvisoiton taiteellisena johtajana. Vuonna 2024 tällaisia ”valmiita paketteja” ovat muun muassa Schumannien musiikin ja kirjeenvaihdon ympärille rakentuva näyttämöllinen Wings sekä teatteria ja kamarimusiikkia yhdistävä These Are The Names. Tämän lisäksi täytyy ottaa huomioon soittajien konsertti-, opetusja harjoitusajat, siirtymät, ruokatauot ja mahdolliset soittimien siirrot ja viritykset. ”Se oli Vladimirin kokonaistaideteos, ja tehtäväksemme jäi kääntää se toteutettavaan muotoon. Molemmat soittavat Meta4-jousikvartetissa, joka on ollut muun muassa Jyväskylä Sinfonian taiteellinen partneri ja Oulunsalo Soi -festivaalin taiteellinen johtoryhmä. Molemmilla oli jo aiempaa kokemusta taiteellisesta suunnittelusta. Tai ammattikokki, jonka pitää tehdä rajatuista aineksista mahdollisimman hyvä ruoka”, Tikkanen jatkaa. ”Seuraavaksi selvitämme, keillä muusikoilla on kokemusta säveltäjävieraiden – tänä vuonna Lotta Wennäkoski ja Sebastian Fagerlund – musiikin esittämisestä. ”Osa teemoista saattaa tulla tiettyjen säveltäjien juhlavuosista tai muista ulkopuolisista painotuksista. Sitä kautta on helppo lähteä kyselemään soittajia”, Tikkanen jatkaa. Niille täytyy seuraavaksi löytää kontrastia, mikä loksauttaa seuraavat palikat paikalleen”, Pensola sanoo. Tetristä ja hiljaista tietoa Ensimmäinen Pensolan ja Tikkasen toteuttama Kuhmon ohjelma oli koronakesältä 2020 siirtynyt, heidän äkillisesti edesmenneen edeltäjänsä Vladimir Mendelssohnin suunnittelema Illuusion taide kesällä 2022. Esimerkiksi viime vuonna Kuhmon kaupunki oli Suomalais-ugrilainen kulttuuripääkaupunki, jolloin se heijastui myös meidän ohjelmaamme tavoilla, joita muuten emme olisi voineet ohjelmateemassa perustella”, Pensola lisää. Lisäksi pariskunta on pyörittänyt kotikonnuillaan Helsingin Punavuoressa PuKama-kamarimusiikkisarjaa. Lopulta vasta valmis sävellys paljastaa, mihin suuntaan se vie muuta ohjelmaa”, Tikkanen kertoo. Välillä teokset määräytyvät ensin, toisinaan esittäjät. Muusikoiden muut esiintymiset festivaalisesongin aikana niin ikään raamittavat ajoituksia, lentojen ja junien aikatauluista puhumattakaan. Esimerkiksi kesällä 2023 Kuhmon Kamarimusiikissa nähtiin Rauma Festivon ja Meidän Festivaalin kanssa yhteistyössä tilattu Sampo Kasurisen ja Aina Bergrothin kamariooppera Trapped Butterfly. Onneksi toimiston väki osasi suoraan kertoa meille, mikä on käytännössä mahdollista ja mikä ei”, Pensola kertoo. ”Tiedämme vasta yleisiä aihioita vuodelle 2026, joihin tilausteokset on sovittu. Molempien ohjaajana toimii hollantilainen Thom Hoffman ja musiikin esittäjänä Storioni-pianotrio. ”Näin suurta kokonaisuutta ei kumpikaan meistä ollut kuitenkaan koskaan suunnitellut. 15 R ONDO C LASSIC 6|2024 Festivaalin lopullinen temaattinen runko on sävellyksiä tilatessa vielä luonnosvaiheessa. Kokoonpanoissa Pensola ja Tikkanen ottavat huomioon myös esiintyjien välisen kemian. Jos jokin teema on hyvin synkkä, voidaan tasapainottaa päiväohjelma niin, ettei yhdessä vuorokaudessa ole sitä synkkyyttä liikaa”, Tikkanen jatkaa
On myös hyvä muistaa, että harva ramppaa jokaisella kesän kamarimusiikkifestivaalilla, jolloin samankaltaisuudetkaan eivät haittaa liikaa”, Pensola toteaa. © STEFAN BREMER. © K U H M O N K AM AR IM U SII K K I / JU U SO W ES TE R LU N D © JU U SO W ES TE R LU N D © STEFAN BREMER © ST EF AN B R EM ER © ST EF AN B R EM ER Yhteys luontoon on Kuhmon erämaakaupungissa vahvasti läsnä myös muusikoille. ”Julkaisemme ohjelman ensimmäisten joukossa, jolloin muut pikemminkin joutuvat ottamaan meidät huomioon. 16 R ONDO C LASSIC 6|2024 ”Kun haluamme tietyn artistin tai ryhmän tekemään jonkin tietyn asian, täytyy sen ympärille rakentaa järkevästi kaikki muu niin, että heillä on tarpeeksi muttei liikaa tekemistä.”. Kuhmon ohjelma vaihtelee sooloresitaaleista orkestereihin ja kamarioopperaan, esityspaikat kirkoista kouluihin ja konserttisaliin. Epävirallista keskustelua käydään etukäteen myös muiden festivaalien taiteellisten johtajien kanssa, jolloin mahdolliset päällekkäisyydet selviävät ennen kiinnityksiä. Kellokortin voi unohtaa Tällä hetkellä vuoden 2025 ohjelmasta on suunniteltuna suurin piirtein kolmannes. Olemme sen verran suuri festivaali, ettemme ratsasta vain yhdellä ainutlaatuisella esityksellä, varsinkin kun yleisökin on yleensä paikalla useita päiviä. Ohjelman täytyy olla valmis marraskuun lopussa ja painomateriaalin valmiina itsenäisyyspäivään mennessä, jotta ohjelman voi julkaista tammikuussa”, Tikkanen kertoo. Kun isot reunapalat ovat paikallaan, tiivistyy suppilo syksyä kohti, ja ’säläohjelman’ raamit rajoittuvat yhä enemmän. ”Se on ääriviivainen hahmo, johon on jo buukattu tiettyjä taiteilijoita ja ryhmiä”, Tikkanen kertoo
”Kun haluamme tietyn artistin tai ryhmän tekemään jonkin tietyn asian, täytyy sen ympärille rakentaa järkevästi kaikki muu niin, että heillä on tarpeeksi muttei liikaa tekemistä.” Klassista musiikkia Lapin upeissa tunturimaisemissa! Pääkonsertissa 3.8. . Toisinaan Tikkanen ja Pensola keskittyvät muihin töihinsä, ja syksyllä Kuhmo-vaihe on intensiivisimmillään, kun ohjelman valmistumisen aikaraja häämöttää. 17 R ONDO C LASSIC 6|2024 Taiteellisen johtajan työssä ovat apuna sekä hyvä repertuaarin tuntemus että laajat verkostot, jotka auttavat sopivien esittäjien ja kokoonpanojen löytämisessä. ”On ilmaisten opintojen paikka, kun näin viulistina pitää löytää vaikkapa sopiville puhallinkokoonpanoille soitettavaa ja selvittää, miten työläitä ne teokset ovat. ”Jos esiinnymme jollain ulkomaisella festivaalilla ja tutustumme henkilöihin, jotka sopivatkin Kuhmoon, niin sekin oli odottamatonta työtä Kuhmon eteen”, Pensola muistuttaa. ”Kuhmo on läsnä mielessä enemmän tai vähemmän eri tavoin. Vielä kaksi viikkoa ennen festaria saattaa tapahtua mitä tahansa”, Tikkanen muistuttaa. Tässäkin auttaa sopivien ihmisten tunteminen. Suunnitteluun käytettyä aikaa on molempien mukaan mahdotonta arvioida, sillä kyseessä ei ole mikä tahansa kellokorttityö. Festivaalin temaattisen draaman kaaren säilyminen on usein kohtalon käsissä. Kun runko on viimeisiä elementtejä vailla, yritämme kuitenkin löytää sellaisia palasia, jotka sopisivat myös kaikkeen muuhun”, Pensola jatkaa. Sellainen tiedonhaku saattaa myös tuottaa odottamattomia löytöjä – silloin, kun sille on aikaa”, Pensola kertoo. ”Jotkut kirjailijat sanovat, että kirja alkaa kirjoittaa itseään. ”Ja lopulta yleisö saattaa kokea ohjelman aivan eri tavalla kuin mitä ajattelimme”, Pensola lisää. ”Punainen lanka voi katketa vaikkapa siinä kohtaa, kun tulee viime hetken peruutuksia. Kun sen osaa ottaa oikealla tavalla, havainnoiden, pohtien ja tekstiksi ideoiden, niin se ei ole liian raskasta”, Tikkanen toteaa. Jyväskylä Sinfonia 4 päivää, 10 esity ä, teemana hi orian kaikuja LUOSTO SOI! 1.–4.8.2024 Luosto Pyhätunturi Sodankylä www.luostosoi.fi facebook: luostosoi © K U H M O N K AM AR IM U SII K K I / ST EF AN B R EM ER
Musiikki on hänen työssään etusijalla, ei hänen oma asemansa. Musiikki on hänellä verissä, eikä hän tarvitse show-eleitä sen todistamiseen.” Valinta Oslon filharmonikkojen, Pariisin orkesterin ja Amsterdamin Concertgebouw-orkesterin lisäksi myös Chicagon sinfonikkojen ylikapellimestariksi on sysännyt 28-vuotiaan KLAUS MÄKELÄN hurjaan mediamyllyn. ”Mäkelä ei ole monisanainen eikä suurien dramaattisten eleiden mies. Mäkelällä täytyy siis olla erityinen kyky saada kontakti muusikoihin. Kaikki, mitä hän tekee, vaikuttaa asialliselta mutta silti vaikuttavalta. ”Kyllä maailman parhaat muusikot tietävät, kenet valitsevat”, vastasin. Concertgebouw’n ja Chicago Symphonyn kunnianarvoisat soittajat eivät todellakaan alistu siihen, että agentit tai markkinoijat syöttäisivät heille nuoren ja myyvän kasvon, kuten keskustelussa on vihjattu. Mihin suosio perustuu. 18 R ONDO C LASSIC 6|2024 ONKO SE KLAUS MÄKELÄ todella niin hyvä?” kysyi eräs musiikinystävä, jolle äkillinen hyppäys Suomen orkesterien edessä ahkerasti esiintyneestä lupauksesta maailman kuumimmaksi nuoreksi kapellimestariksi herätti paitsi ylpeyttä niin myös ihmetystä. Hän johtaa ikään kuin kaikki olisi yksinkertaista. annetaan klausille aikaa Teksti: HARRI KUUSISAARI © ED U AR D U S LE E ”
Hänen pr-työstään vastaava Lucy Maxwell-Stewart harmittelee sitä, että monet skribentit tuntuivat tietävän kaiken Klausista, mutta eivät ole koskaan tavanneet häntä tai edes kuulleet hänen konserttejaan. © M AT H IA S B EN G U IG U I / PA SC O & C O | © ED U AR D U S LE E ”Mäkelä ei ole monisanainen eikä suurien dramaattisten eleiden mies.”. Tarkoitus oli antaa Klausin itsensä vastata, mutta Maxwell-Stewartin mukaan hän on lopettanut haastattelujen antamisen ainakin joksikin aikaa ja ”haluaa palata perusasioihin ja musiikkiin hypen sijaan”. Alex Ross puolestaan toteaa, että nuori kapellimestari voi hyvinkin tuoda tervetullutta energiaa kunnianarvoisiin laitoksiin, mutta hän kritisoi nykytrendiä, jossa ei keskitytä tarpeeksi vaan halutaan tehdä uraa ympäriinsä. Miten psyyke kestää, kun neljä huippukokoonpanoa kisaa hänen huomiostaan. Orkesterin kuvittelisi haluavan tästä hyötyä myös imagollisesti – varsinkin, kun sillä ei ole ollut ylikapellimestaria Daniele Gattin potkujen jälkeen. Orkesterin ainutlaatuista sointia hän haluaa kehittää ”niin joustavaksi kuin mahdollista” ja houkutella myös nuorempaa yleisöä, ”vaikkei siinä vanhassakaan ole vikaa”. Concertgebouw’n kanssa Klausilla on kuitenkin siirtymäajaksi solmittu taiteellisen partnerin sopimus, johon sisältyy myös kiertueita. KUN MÄKELÄN NIMITYS Chicagon sinfonikkojen kaikkien aikojen nuorimmaksi ylikapellimestariksi vuodesta 2027 alkaen julkistettiin huhtikuussa, alkoi mediamylly, jossa vastakkain asettuivat Mäkelän ylistäjät ja koko ilmiön kritisoijat. Niiden johtajuus päättyy 2027, kun Amsterdamin ja Chicagon sopimukset alkavat. Esimerkiksi Chicago Tribune -lehden Hannah Edgar ylisti Mäkelää Chicagon muusikoiden ylivoimaisena ykkösvalintana. Kapellimestarina se on hyvin, hyvin erityinen tunne, että sillä, mitä saavuttaa, ei ole rajoja.” Yksityiskohtia hiova harjoitustyö onkin se, joka Mäkelää kiinnostaa. ”En suomalaisena hätkähdä säätä – se vaikuttaa minusta suorastaan kotoiselta”, hän vastaa The New York Timesille. Mikä sitten. Kun Klaus tuli Pariisin orkesterin johtoon, hän vertasi suhdetta avioliittoon ja puhui häämatkasta. Hän tuo sinne kuudessa konsertissa Oslon, Pariisin ja Amsterdamin orkesterinsa ja lisäksi vierailee joulukuussa 2024 Wienin filharmonikkojen edessä. Klaus Mäkelä kehui esimerkiksi The New York Timesille Chicago Symphonyn ainutlaatuista intensiteettiä ja kapasiteettia: ”Tuntui siltä, että mitä tahansa pyytäisit, he voisivat vielä parantaa ja tehdä paljon enemmän. Itse hän sanoo, ettei ikä merkitse musiikinteossa. Ross vertaa jutussaan tilannetta aiempiin suurmiehiin: Willem Mengelberg oli 25-vuotias tullessaan Concertgebouw’n johtoon ja Simon Rattle 25-vuotias aloittaessaan Birminghamissa. Levytyssopimus Deccan kanssa sitoo kuitenkin Klausia julkisuudessa nykyisiin pääorkestereihinsa. Selvää on, ettei tälle orkesterille noin vain sanota ei – ellei sitten ole suvereeni Esa-Pekka Salonen, jota huhujen mukaan kosittiin Chicagoon ennen kiinnitystä San Franciscoon. Tällaisia kysymyksiä on viime aikoina julkisuudessa esitetty. Salonen aloitti Los Angelesissa 34-vuotiaana. Hän lupaili Chicagoon monipuolista ohjelmistoa nykymusiikista barokkiin ja mainitsi mm. Mitä tämä kertoo klassisen musiikin markkinoista. sellaiset nykysäveltäjät kuin Unsuk Chin, Thomas Larcher, Andrew Norman ja Anna Thorvaldsdottir. Eikö näin hektinen meno johda burnoutiin. Amerikkalainen kriitikko David Hurwitz taas kutsui häntä ”klassisen musiikin Ken-nukeksi”, jonka kuori on kaunis mutta sisältö tyhjä. Henkilökohtaiset asiat kiinnostavat mediaa, ja sekin tuli nyt julki, että Klausin puoli vuotta kestänyt suhde tähtipianisti Yuja Wangiin päättyi, mutta eroon ei päästä, kun yhteisiä konsertteja on sovittu jo kolmen vuoden päähän. Pariisilaisten kanssa hän on levyttänyt Ballets Russes -ohjelmistoa, ja oslolaisten kanssa on alkanut Shostakovitshin sinfonioiden paketti. 19 R ONDO C LASSIC 6|2024 Näin esitteli Wienin Musikvereinin lehti Mäkelän, joka aloittaa ensi kaudella talon nimikkotaiteilijana. Musiikki edellä ja ego sivuun -asenne on ollut yhteistä käytännössä kaikille menestyneimmille suomalaisille kapellimestareille samoin kuin se, että ei puhuta liikaa vaan näytetään. Missä välissä hän ehtii opiskella partituureja ja kasvaa tehtäväänsä. Se ei siis tee Klaus Mäkelästä ainutlaatuista. MYÖNTEISTÄ VASTAUSTA Chicagon kosintaan Klaus on perustellut sillä voimakkaalla yhteisellä energialla, joka aiemmilla periodeilla on syntynyt. Klausilla oli tästä suhteiden ruuhkasta vastaus valmiina jo Chicagon pestin julkistuksessa: nyt hänellä on kaksi orkesteria, Oslon filharmonikot ja Pariisin orkesteri, joihin hän keskittyy täysillä. Entä Chicagon hyinen talvi järviltä puhaltavine tuulineen. The New Yorkerin tunnettu musiikkikirjoittaja Alex Ross piikittelee jutussaan, että on epäilyttävää, kun näitä avioliittoja on monta samanaikaisesti. Oslon ja Pariisin toimistot eivät ehkä ole tilanteesta kovin mielissään. Lisäksi siellä on luvassa levylle lisää Sibeliusta kiitellyn sinfoniaboxin jälkeen. Mikä rooli nuoruudella on Klausin menestyksessä. Kausi Oslossa kestää seitsemän ja Pariisissa kuusi vuotta, mutta Klaus toivoo yhteistyön myös jatkuvan
Jäin kuitenkin kaipaamaan elämyksellisempää muodontaa. Sitä ennen hän kuitenkin on orkesterin taiteellinen partneri ja johtaa useita kiertueita. Mahtava sointi oli jälleen se, joka Musikvereinin akustiikassa huumasi. Hänen omille sivuilleen on koottu tietenkin vain ylistäviä arvioita. Santtu-Matias Rouvali levytti vastikään saman baletin Philharmonian kanssa energisemmin ja tanssillisemmin. Se, mitä Klaus Mäkelä nyt kaiken hulabaloon jälkeen eniten tarvitsee, on aikaa tutkia partituureja ja syventää näkemyksiään. Toisessa konsertissa Mäkelä johti Brucknerin viidennen sinfonian. Debussyn Jeux jää hieman vaisummaksi, mutta Petrushka osoittaa, mihin Klaus voi yltää, kun orkesterin kanssa löytyy inspiroiva yhteys. TOUKOKUUSSA 2023 KUULIN Mäkelän johtavan Pariisin Filharmoniassa Shostakovitshin Leningrad-sinfonian Pariisin orkesterin kanssa. Wiener Sängerknabenin ja Wienin Valtionoopperan naiskuoron enkelinäky oli kaunis. Tätä kuunnellessa unohtuvat hypet, vain musiikki puhuu. Die Presse -lehden kriitikko Walter Dobner moitti tulkintaa epäidiomaattisuudesta ja pinnallisuudesta. Se, mitä Klaus Mäkelä nyt kaiken eniten tarvitsee, on aikaa tutkia partituureja ja syventää näkemyksiään. Monet ovat pitäneet Mäkelän työtä huolellisena ja siistinä mutta kokeneet, että siitä puuttuu pakottavaa sisäistä voimaa ja persoonallista näkemystä. Ei epäilystäkään, etteikö löydy suuria asioita. Hurjuuden puute latisti myös Stravinskyn Kevätuhria saman orkesterin 2023 ilmestyneellä Decca-levyllä. Hänen saamansa kritiikit ovat vaihdelleet sangen paljon. On turhaa vaatia 28-vuotiaalta nyt jo messiaanisia kykyjä.. He uskovat siihen, mitä ajan myötä yhdessä löydetään. Kun sellaiseen matkusteluun ei ole mahdollisuutta, tyydyn esimerkinomaisesti muutamaan kokemukseen viime vuoden ajalta. Klaus Mäkelän kausi Concertgebouw-orkesterin ylikapellimestarina alkaa 2027. Mutta entä Klaus Mäkelä. Iho ei tullut kananlihalle. Se on täynnä karakterisoinnin voimaa, ärhäkkää aksentointia, torin värikästä vilskettä, jännittäviä käänteitä ja yksityiskohtien elävyyttä. Hän otti mammuttimaiseen avausosaan rivakan ja aktiivisen otteen, korostaen kevään heräämisen voimaa. Perusteellinen analyysi kaipaisi isoa konserttiotantaa. 20 R ONDO C LASSIC 6|2024 © M AR C O B O R G G R EV E ”Erona oli kuitenkin se, että he omistautuivat yksituumaisesti orkestereilleen ja rakensivat jotain merkittävää ennen kuin siirtyivät eteenpäin”, Ross vertaa. Mutta finaalista jälleen puuttui jännitettä, eikä kasvava rakkauden hymni päässyt hehkumaan niin kuin se voisi. Mäkelä tuntui olevan liiaksi kiinni nuottitekstissä, kun pitäisi päästä sen taakse – tuntoihin ja tunnelmiin. Hänet pestanneiden orkestereidenkin tähtäin on tulevaisuudessa. Tätä elämäntapaa noudattavat kapellimestarit eivät voi rakentaa todellista yhteyttä kaupunkiin ja sen kulttuuriyhteisöihin.” MUTTA TAKAISIN ALUN KYSYMYKSEEN: onko Klaus Mäkelä todella niin hyvä. Scherzon postitorvisoolo ja Jennifer Johnstonin laulama yölaulu soivat mystisesti. Näkökulma avausosan kauhuksi paisuvaan marssiin oli totuttua kiltimpi – ehkä liiankin. Parempaa lähtöasetelmaa ei olisi voinut olla, sillä tällä soittajistolla on yksi hienoimpia Mahler-perinteitä Mengelbergin, Haitinkin ja Janssonsin johtajakausilta, ja se osaa sinfonian vaikka unissaan. On turhaa vaatia 28-vuotiaalta nyt jo messiaanisia kykyjä. ”Amerikkalaiset orkesterit ovat antautuneet valheelliseen rituaaliin: ulkomaisella aksentilla varustettu ylikapellimestari lentää muutaman kerran kaudessa kahdeksi tai kolmeksi viikoksi, majoittuu hotellissa, osallistuu lahjoittajaillallisiin ja laittaa päähänsä sopivan lakin, kun paikallinen baseballjoukkue pääsee pudotuspeleihin. . Sen parina oli säveltäjän Tulilintu, jossa Mäkelä keskittyi satumaiseen sointimaailmaan rytmin ja kertomuksen imun kustannuksella. Lyyriset väliosat onnistuivat paremmin. Siihen ei voi tietenkään antaa objektiivista vastausta. Onneksi loppunousu oli vaikuttava, ja yleisö hurrasi niin, että mukaan oli pakko mennä. Parastaan Mäkelä tarjoaa uudella Decca-levyllä Stravinskyn Petrushkasta, jälleen pariisilaisten kanssa. Nyt teos eteni vähän kuin juna: maisemia vilisti, mutta niistä ei päästy nauttimaan. Kuulin toukokuussa Concertgebouw-orkesterin kiertueella Wienin Musikvereinissa konsertin, jossa ohjelmassa oli Mahlerin kolmas sinfonia