M U S II K K IL E H T I 20 20 T O U K O K U U C LA SS IC 5 2020 9,90 € nadine sierra puolustaa laulullaan ihmisoikeuksia CLASSIC KEIKKAILIJAN kotiaresti Musiikin etäopetus toimii sisältö edellä POHJOINEN luonto inspiroi säveltäjiä LÄHI-IDÄN orkesteri luo kulttuurisiltaa
Ohjelmallisella joulumatkallamme voit keskittyä vain tärkeimpään – rauhoittumiseen ja joulun tunnelmasta nauttimiseen. Kutsumme sinua irlantilaiseen joulunviettoon kokemaan juhlaidylliä parhaimmillaan. JOULU SITRUSPUIDEN SEVILLASSA 23.-28.12.2020 alk. Vierailet upeassa Sevillan katedraalissa, Alcázarin kuninkaallisessa palatsissa sekä Córdoban ylväässä La Mezquita katedraalimoskeijassa. 1795 € Sevillan romanttisuus korostuu joulun aikaan, jolloin joulumarkkinat avautuvat ja suositut jouluseimet ilmestyvät katukuvaan. Andalusian kuvankaunis pääkaupunki Sevilla on inspiroinut monia taiteilijoita ja kirjailijoita. Retkeilemme lähiympäristöön ja piipahdamme myös Itävallan puolella. Upeassa Pannonhalman luostarissa kuuntelemme joulukonserttia ja matkan loppuosuuden vietämme Budapestissa. Majoitut elegantissa The Great Southern Killarney -hotellissa sen palveluista ja runsaista aterioista nauttien sekä lähiympäristöön tutustuen. Katso koko joulumatkatarjontamme www.okmatkat.fi JOULUN TAIKAA OK-MATKAT OY LTD Fabianinkatu 4 B, 00130 HELSINKI PUH (09) 2510 2050, www.okmatkat.fi EMAIL myynti@okmatkat.fi. 2195 € Jouluaattoiltana irlantilaiskotien ikkunoissa tuikkiva kynttilä kertoo vuoden suurimman juhlan alkaneen. sisältö 9/2019 7 Pääkirjoitus 8–13 Nadine Sierran haastattelu 14–16 Muusikot karanteenissa 17–19 Poikkeusolojen musiikkia 20–21 Lähi-idän orkesteri luo siltoja 23 Rondo cd: Prokofjevia Lahdesta 24 Mediasakset 25 Olli Virtaperkon kolumni 26–27 Pelimannimuotokuvia: Senni Valtonen 28 Penderecki In memoriam 29 Lassi Rajamaan piirros 30–31 Kantaesitys: Atso Almilan Sodan Soutumies 32–35 Amerikan siirtolaisnaisten musiikkia 36–40 Pohjoisen säveltäjät 41 Lotta Wennäkosken kolumni 42–43 Ulkomailta: Idomeneo pakolaiskriisin kuvana 44 Säveltäjänaisia: Gertrud Ollus 45 Lauri Toivion sarjakuva 46–49 Kuukauden klassikko: Kovien aikojen musiikkia Rondo arvioi 51 – 57 • Kirja Jouni Kaipaisesta • CD ja DVD -sivut encore 58 – 61 • Etäopetus musiikkiopistoissa • Lassi Rajamaan runo ylen ohjelmatiedot 62 – 65 • Yle Radio 1 ohjelmatiedot • Yle Teeman ja Areenan musiikkiohjelmia 66 Rondo palvelee 67 Kimmo Hakolan kolumni LISÄTIEDOT JA VARAUKSET : Lähtisitkö tänä vuonna viettämään kanssamme kiireetöntä ja valmiiksi laitettua joulua. Nyt kutsumme sinutkin Carmenin ja Don Juanin kaupunkiin nauttimaan andalusialaisesta joulusta. Retkien lomassa voit viettää hemmotteluhetkiä hotellin kylpyläosastolla. 1599 € Rauhaisaa joulunviettoa historiallisessa linnahotellissa Unkarin maaseudulla Itävallan rajan tuntumassa. YLELLINEN JOULU IRLANTILAISITTAIN 23.-27.12.2020 alk. UNKARILAINEN LINNAJOULU 22.-28.12.2020 alk. Lounais-Irlannissa sijaitseva Killarneyn pikkukaupunki on kuin luotu joulunviettoon
11.10. R A K K A U S O N V Ä K E V Ä K U I N K U O L E M A Lisätiedot www.teatro.fi/rakkaus Liput 48 /44 € Kari Tikka UUDEN SUOMALAISEN OOPPERAN KANTAESITYS T E AT R O PRODUCTIONS KAIJA SAARIAHO LA PASSION DE SIMONE Maailmaa kiertänyt näyttämöversio vihdoin Helsingissä! Helsingin Musiikkitalon konserttisalissa su 30.8.2020 klo 19.00 ma 31.8.2020 klo 19.00 Lisätiedot: www.teatro.fi/simone Liput 74 / 60 / 28 / 19 € T E AT R O PRODUCTIONS UUDET ESITYSPÄIVÄT ELOKUUSSA! ESITYKSET ALEKSANTERIN TEATTERISSA: 8.10. BACH T O R I K K A U O T I N E N TEMPPELIAUKION KIRKKO 29.08.2020 KLO 20.30 29.08.2020 KLO 23.00 31.08.2020 KLO 20.30 LISÄTIEDOT www.teatro.fi/bach Liput: T E AT R O PRODUCTIONS
8 R ONDO C LASSIC 5|2020 NADINE SIERRA laulaa ja puhuu tunteitaan ja mielipiteitään peittelemättä. Turun Musiikkijuhlilla vieraileva taiteilija antoi Rondolle haastattelun New Yorkissa. kaikille on paikkansa – musiikissa ja elämässä Teksti: HARRI KUUSISAARI | Kuvat: MERRI CYR. Hän on vahva nainen ja uuden polven oopperalaulaja, jolle taiteen palo on tärkeämpään kuin maine ja raha
Sierra laulaa bel canto -bravuureitaan, erityisesti Donizettia, ja ilottelee Bernsteinin Glitter and be gayllä. Nadine Sierran oli tarkoitus esiintyä viime kesänä Turun musiikkijuhlilla. Runsaan tunnin aikana hän latasi täyslaidallisen niin rasismista, tasa-arvosta, #metoo-liikkeestä, klassisen musiikin itse itselleen rakentamista muureista kuin laulamisesta ja rooliensa psykologiasta. Viimeksi mainittu Candiden aaria löytyy Sierran debyyttilevyltä Deutsche Grammophonelle. Hän joutui perumaan mutta lupasi saman tien tulla vuotta myöhemmin. Siitä kelpaa aloittaa keskustelu, koska levyn takana oleva sanoma kuvaa hyvin hänen periaatteitaan. ”Levy-yhtiö halusi ensin normaalia aariakoostetta, mutta kysyin, että tarvitaanko todella jälleen yhtä sellaista. En ollut uskoa korviani, kun minua arkisessa tilanteessa, kuntosalilla, haukuttiin Consuelaksi.” Floridassa syntyneen ja kasvaneen Sierran äiti on Portugalista ja isän suku Puerto Ricosta ja Italiasta. Uusi päivämäärä on 13.8., ja ohjelma on vaihtunut lied-konsertista oopperaresitaaliin Turun filharmonisen orkesterin kanssa. Suuri idolini on Leonard Bernstein, joka käytti mainettaan taistellakseen oikeaksi kokemiensa yhteiskunnallisten asioiden puolesta ja samalla levitti sitä sanomaa, että musiikki kuuluu kaikille.” kaikille on paikkansa – musiikissa ja elämässä | ”s R ONDO kannessa Nadine Sierran suku on peräisin Portugalista, Puerto Ricosta ja Italiasta. Taustalla on suruni siitä, miten amerikkalainen yhteiskunta on ottanut viime vuosina humanitaarisessa mielessä takapakkia. Esitin ajankohtaisemman idean ohjelmasta, joka esittelisi amerikkalaisen musiikin monikulttuurista pohjaa, ja he innostuivat”, laulajatar kertoo. Hän ei halua olla tähti vaan musiikin palvelija, joka elää tässä maailmassa ja ottaa hanakasti kantaa sen asioihin. Puheesta paistaa vilpittömyys ja suoruus, joka kuuluu myös hänen laulussaan. Trumpin kaudella presidentin oma puhetapa on tehnyt rasistisista ilmaisuista oikeutettuja. Hänelle monikulttuurisuus on amerikkalaisuuden ydintä.. 9 R ONDO C LASSIC 5|2020 UKUPOLVENSA HIENOIMPIA ÄÄNIÄ”, ”Uusi Callas” ja muut Nadine Sierrasta lausutut mainesanat tuntuvat painuvan heti fraseologiaksi, kun laulajattaren tapaa. ”Vanhempani uskoivat amerikkalaiseen unelmaan, ja myös minä pääsin toteuttamaan laulajan urahaavettani, vaikka sosiaalinen ympäristö ei ehkä ollut siihen otollisin. Siksi minua shokeerasi ihmisten nyt äkillisesti muuttunut tapa puhua toisilleen ja suhtautua muualta tulleisiin.” ”Levylläni haluan nostaa esiin sen ajatuksen, että meille kaikille on paikkamme tässä maailmassa – täysin riippumatta rodusta, sosiaaliluokasta ja varallisuudesta. Tapasimme viime vuoden huhtikuussa New Yorkissa Metropolitan Operan Rigoletto-esityksen jälkeisenä päivänä Lincoln Centeriä vastapäätä olevassa kahvilassa. ”Levyn nimeksi tuli There is a place for us
Aloitin laulutunnit kuusivuotiaana. Pian tuli muita kilpailuvoittoja, ja debyytti San Franciscon oopperassa vuonna 2011 aloitti esiinmarssin ykköstasolla. Kaverini ihmettelivät, että mikä ihmeen ooppera – eikö se ole jotain vanhoille valkoihoisille. 14-vuotiaana Palm Beach Opera otti hänet nuoreksi taiteilijakseen, ja 16-vuotiaana seurasi debyytti Humperdinkin Hannun ja Kertun Sandmanina. ”Kerran äitini toi minulle kirjastosta VHS-kasetin Zeffirellin La Bohéme -ohjauksesta Metistä. Marilyn Horne vakuuttui Sierran taidoista ja antoi hänelle säätiönsä palkinnon konsertteineen. 10 R ONDO C LASSIC 5|2020 Laulutunnille kuusivuotiaana Pedagogit kiistelevät yhä joskus siitä, missä iässä vakavat lauluopinnot tekniikkaharjoituksineen voi aloittaa. Menin iltapäivisin Palm Beach Operaan ja jätin bileet väliin. Onnistuin kääntämään joidenkin päät, ja nyt he ovat vakituisia oopperassa kävijöitä”, hän muistelee urotekoaan. Aika Suomessa jäi mieleen kannustavana. Vauhti oli hurja, eikä vastoinkäymisiltäkään voinut välttyä. Se oli ainut asia, josta välitin.” Vuonna 2009 Nadine Sierra tuli toiseksi Mirjam Helin -laulukilpailussa, ja vähän sen jälkeen hän lauloi Helsingin kaupunginorkesterin solistina. Äitini taas ilahtui lauluhalustani ja tuki minua pienestä pitäen. Nadine Sierran esimerkki kertoo, että mitä varhaisemmin, sen parempi. Eurooppa oli silloin minulle vielä outo paikka, mutta tiesin, että se on oopperan maanosa, jossa täytyy menestyä, jos uraa aikoo tehdä”, hän muistelee. Silloin aloitetut äänen treenausmetodit ovat olleet pohjana uralleni”, Sierra kertoo. Metropolitan oli vuorossa 2015 ja La Scala 2016.. ”Isoäitini unelmoi laulajan urasta, mutta hänen isänsä kielsi sen tien, koska tiesi, millaiset realiteetit ovat: seksuaalista ahdistelua ja muuta. Ei tuntunut, että olisimme kilpailleet keskenämme, vaan kukin pinnisteli oppiakseen lisää ja tullakseen paremmaksi. Olin myyty, ja kuuntelin sitä yhä uudelleen ja uudelleen. Ehkä siinä oli jotain kompensaatiota sukupolvien yli. Minusta tuli kaveripiirissäni kummajainen. ”Mirjam Helin -kilpailussa oli erityinen tunnelma, sillä siellä pääsi lähelle toisia nuoria laulajia. ”Jouduin kohtaamaan niin vähättelyä ikäni ja rotuni vuoksi kuin myös seksuaalisesti loukkaavia kommentteja, mutta keskittyminen musiikkiin auttoi eteenpäin. Opinnot jatkuivat New Yorkissa Mannes College of Musicissa. Jo teini-ikäisenä uransa aloittanut laulajatar koki vähättelyä valkoisten miesten johtamassa oopperamaailmassa, mutta hän puski eteenpäin – vain musiikilla oli merkitystä
Caro nome -aariaa ennen ajattelin, että nyt et panikoi, eläydy vain musiikkiin. ”Italialainen bel canto on minulle kaiken perusta. Kun sen jälkeen alkoivat bravo-huudot, olo tuntui uskomattomalta. Dueton jouduimme Nuccin kanssa jopa kertaamaan.” Sierra oli Gildana myös levytyksessä Dmitri Hvorostovskyn kanssa. ”Paikan päällä tunsin niskassani yleisön kaikkitietävyyden, mutta Nucci rauhoitteli, että seuraa minua, niin minä seuraan sinua – tuetaan toisiamme. Yritän olla hyvin tarkka siinä, ettei mitään liian raskasta tule liian aikaisin”, hän kertoo. 11 R ONDO C LASSIC 5|2020 Empatialla roolien sisään Nadine Sierran laulutaidetta leimaa suuri empaattisuus: hän samastuu täysin rooliensa tilanteeseen ja mielenliikkeisiin. Tie onkin vienyt Mozartja Donizetti-rooleista Verdin Rigoletton Gildaan, jossa hän debytoi sekä Metropolitanissa että La Scalassa. Rigoletto tarkoittaa hyvää, mutta hän ei käsitä, että tyttärellä on jo omiakin tunteita. Hän oli nöyrä laulaja ja ihminen.” | ”Meille kaikille on paikkamme maailmassa – riippumatta rodusta, sosiaaliluokasta ja varallisuudesta.”. Buuaus ei olisi ollut edes mitenkään outoa, sillä hän oli ainut ei-italialainen solisti. Hänen äänessään on tummapohjaista hehkua, joka ylärekisterissä avautuu täydellisen puhtaasti heliseväksi sointikruunuksi ja koloratuureiksi. ”Ei sitä laulusta kuule, mutta kun hän itse kertoi, miten kasvain vaatii häntä suuntaamaan ääntä tietyllä tavalla, kyllä sen pysyi tuntemaan. Se oli liikuttava kokemus. Minulle se merkitsee terveellistä tapaa laulaa, ja palaan vanhoihin vokaaliharjoituksiini aina, jos alkaa väsymys iskeä. Se jäi syöpää sairastaneen mestaribaritonin viimeiseksi. ”Gilda on minulle läheinen, koska pystyn omasta lapsuudestani tunnistamaan samat tunteet, joita ylihuolehtivaisen isän tytär joutuu kokemaan. Yleisön maine sai hänet etukäteen kauhun valtaan. Aluksi korostin Gildan viattomuutta ja ruusuisia unelmia, mutta viime aikoina olen ymmärtänyt enemmän myös nuoren naisen itsellisyyttä ja intohimoa.” La Scalassa hänen Rigoletto-isänään oli itse Leo Nucci
”Saan energian esityksiin musiikista mutta myös ihmisten reaktioista. Loppuvuodesta hän tekikin Gounod’n Romeota ja Juliaa Bordoux’n oopperassa. Argentiinalainen sulhanen näytti seuraavan mukana myös matkoilla. Me olemme uhranneet paljon tuottaaksemme ihmisille kauneutta ja elämyksiä, joten miksemme yhdessä juhlisi niitä?” Sierra puhuu näistä uhrauksista mainiten niin nuoruuden riennoista pois jäämisen kuin nykyisin yksinäiset hetket vieraiden kaupunkien hotelleissa. Syrjintää ei hänen mukaansa valitettavasti ole vieläkään saatu kitkettyä. Vääränlaista kilpailumentaliteettia en näe. Metropolitanin musiikillinen johtaja [ Yannick Nézet-Séquin] antaa partnerinsa kanssa yhteishaastattelun gay-baarissa New York ”Se, mitä olemme ihmisinä, vaikuttaa suoraan siihen, miten välitämme taidetta.”. Oleellista on kyky muuntautua musiikin kautta teatterilliseen tilanteeseen”, hän tiivistää. Hänen puolestaan kelpaa iloita. Ne tuovat joskus mieleeni omat tunteeni 10-vuotiaana, kun kuuntelin jotain suurta laulajaa. 12 R ONDO C LASSIC 5|2020 La Traviatan Violetta on Sierran unelmarooli, mutta hän odottaa sen kanssa vielä vähän. Samoin olen kuullut kiinnityksistä vastaavilta, että joku aasialainen laulaja ei sovi tiettyyn rooliin, koska se näyttää oudolta.” ”Toisaalta meidän sukupolvellamme on eri asenteet, ja koen hengen laulajien kesken hyvänä. Oopperamaailman tilan Nadine Sierra näkee kaksinaisena. Loppuvuodesta 2019 hän kuitenkin ilmoitti Instagramissa menneensä kihloihin: ”En olisi ikipäivänä uskonut, että minua kositaan #metoperassa enkä sitä, että sulhanen on niin oikeamielinen, ajatteleva, intohimoinen ja rakastava”, hän riemuitsi. Ooppera auki myös nuorille Näytteleminen ja yleisön kanssa kommunikoiminen on Sierralle oopperan ydintä. ”Lucia di Lammermoor on vielä dramaattisin roolini, mutta nyt aion ottaa askeleen ranskalaiseen ohjelmistoon päin. Diivailu negatiivisessa mielessä, joka ilmenee epäkunnioituksena kollegoita kohtaan, on onneksi mennyttä, mutta minulla ei ole mitään sitä vastaan, että taiteilijoita ihaillaan. ”Mitä syvemmälle pääsen hahmoni karaktääriin, sitä enemmän voin antaa myös musiikillisesti. Mutta takaisin haastatteluun. Se on raskaampaa orkestraationsa vuoksi mutta ei makaa kovin korkealla”, hän suunnittelee. ”Hiljattain eräs eteläafrikkalainen sopraano joutui oopperatalon johdon kanssa keskusteluun hiuksistaan! Ne olivat ilmeisesti vääränlaiset
Virtuaalista yhdessäoloa Internet antaa mahdollisuuden sivuuttaa matkustuskiellot ja kuunnella maailmalta esimerkiksi Metropolitanin, Wienin tai Baijerin valtionoopperoiden tallennettuja esityksiä. Enteellisenä saattoi pitää RSO:n 13.3. Sitä voisi kompensoida chatroomeissa tai Facebookissa tapahtuvalla kommentoinnilla, joka juonnetuissa palautekeskusteluissa menettää spontaaniutensa. Berliinin filharmonikot on muuttanut Digital Concert Hallinsa toistaiseksi ilmaiseksi, mutta arkistoidut esitykset eivät pysty kommentoimaan poikkeuksellisia aikojamme. Esitysten päättyminen täydelliseen hiljaisuuteen oli sekä symbolista että sopivaa. Samaa tarjoaa toki meillä Kansallisooppera Stage24:ssään. sinfonia sekä Tshaikovskin ”Pateettinen” sinfonia. Orkesterit ovat ryhtyneet striimaamaan esityksiään, meillä etunenässä Radion sinfoniaorkesteri ja Helsingin kaupunginorkesteri, joilla oli valmiina toimiva alusta Yle Areena sekä paljon vanhoja konsertteja uudelleen kuunneltavaksi. Monet suomalaisorkesterit ovat ideoineet karanteeniajalle kamarikonsertteja, ja niissä on mahdollisuus vastata tilanteeseen taiteella. viimeiseksi jäänyttä konserttia, jossa Jukka-Pekka Sarasteen johdolla esitettiin Musiikkitalon tyhjälle salille Shostakovitshin kuolemaa luotaava 14. poikkeusoloissa k. 17 R ONDO C LASSIC 5|2020 | Sinfonia Lahti nauhoitti Sibeliuksen Finlandian niin, että 62 muusikkoa äänitti osuutensa kotistudiossa, ja osaset koottiin orkesterin toimistossa streaming -lähetykseksi. Ei ihme, että huoli konserttisalien sulkeutumisesta levisi nopeammin kuin sen aiheuttanut virus, mutta lääkkeetkin vaivaan löytyivät nopeasti. Tästäkin toiminnasta jää puuttumaan konserttitilanteen sosiaalinen ulottuvuus, yhdessä kokeminen ja jakaminen, joka tässä tilanteessa olisi erityisen tarpeellista. musiikkia Teksti: ANTTI HÄYRYNEN | Kuvat: Kuvakaappauksia esityksistä ANSAKUNNAN SULKEMINEN karanteeniin on merkinnyt sivistyksellistä suoneniskua, kun television täyttävät koronatiedotukset ja lattea populismi. Normaalin pitkäjänteisen suunnittelun sijaan pitäisi osata reagoida nopeasti ja osuvasti
Oma ehdotukseni eristyksen kiertämiseksi on Youtubeen tehtävä historiallinen virtuaalimatka. Remi Chiun kirja Rutosta ja renessanssin musiikista (2017) muistuttaa, kuinka suuri merkitys taidemusiikilla oli pandemiasta selviämisessä ja kulttuurin uudelleen syntymisessä. Virtuaalista läheisyyttä nykyiseen epidemiaan tuovat koteihinsa linnoittautuneiden musiikkitähtien haastattelut: siellä ne imuroivat, sekoittavat drinkkejä, harjoittelevat ja katsovat televisiota yhtä kuolevaisina kuin me muutkin. Taiteentekijöille koronaepidemia voi olla uhkan lisäksi mahdollisuus. Siihen voi liittää Aho-Soldanin Sibelius-dokumentin (1945/1927). 18 R ONDO C LASSIC 5|2020 Poikkeukselliset ajat vaativat poikkeuksellisia toimenpiteitä. Tällä tavoin voitiin renessanssiaikana taudin riehuessa pitää myös jumalanpalveluksia ja hartauksia. Taiteentekijöille koronaepidemia voi olla uhkan lisäksi mahdollisuus. Boccaccion Decameronessa (1353) karanteenia kulutettiin kertomalla eroottisia tarinoita – tästä materiaalistahan ei internetissä ole pulaa – mutta myös seurueen esittämällä musiikilla. Muistelkaapa Harold Ramisin elokuvaa Päiväni murmelina (1993), jossa yhden päivän luuppiin juuttunut Bill Murray oppii soittamaan Rahmaninovin Paganini-rapsodian. Poikkeusoloissa tarvitaan sekä tragediaa ymmärtävää että elämän voimaa kuvastavaa musiikkia. Freelance-muusikot (ja -kirjoittajat) ovat vallitsevassa tilanteessa jääneet tuuliajolle, kun suuret työnantajat irtaantuvat sopimuksista force majeure -pykäliin vedoten. Digitaalista musiikinvälitystä hallitsevat suuret monopolit, mediayhtiöt ja suoratoistopalvelut, joille epidemia merkitsee kukoistusta. Maailmalla jopa Gustav Mahler -kamariorkesterin kaltainen huippuyhtye taistelee olemassaolostaan, kun orkesterin jäsenet tulevat monista maista, eikä yhtyeellä ole tilaa, josta striimata musiikkiaan. Venäläiseen naapuriimme voi tutustua katsomalla vuonna 1954 filmatun Boris Godunov -elokuvan, pääosassa suuri Aleksander Pirogov. Richard Tauber hurmaa kuulijansa vuonna 1935 tehdyssä elokuvassa. Ihmiskunta ei ole ensi kertaa pandeemisen vitsauksen edessä, kuten Kuukauden klassikko -jutussani kerrotaan. Pavel Lisitsianin sulava karisma on pääosassa vuonna 1964 paremmin äänitetyssä Patarouvan Jeletskin aariassa. Musiikki on itsessään tapa tavoitella asioita, joihin ei fyysisesti yllä. Myös musiikin esittäminen monopolisoituu poikkeustilassa. Samassa jutussa Ross mainitsi viime vuonna tehdyn tutkimuksen, josta kävi ilmi digitaalisesta musiikinvälityksestä syntyvä huomattava hiilijalanjälki. Mustan surman vuosina Milanossa ihmiset lauloivat talojen parvekkeilta ja ikkunoista, mikä Italiassa muistettiin koronaviruksen iskiessä. Beniamino Gigli laulaa Berliinin Sportpalastissa Meyerbeerin O Paradisoa. Jussi Björling kajauttaa elokuvassa Fram för framgång (1938) kansanlaulun Hej Dunkom.. Kiertoajelun voi aloittaa kotomaasta kuuntelemalla Kalevi Kilven Sibeliuksesta tekemän haastattelun vuodelta 1948. Sukellus Youtube-menneisyyteen Poikkeukselliset ajat vaativat poikkeuksellisia toimenpiteitä. Koronakaranteeni antaa mahdollisuuden tutkia ja oppia uusia asioita. New Yorker -lehden Alex Ross kirjoitti maaliskuussa, kuinka vaikeaa freelance-taiteilijoiden on päästä näille kanaville. Tiedän, että ainakin Avantilla on tätä kirjoittaessa suunnitteilla jollain tavoin interaktiivisia karanteenikonsertteja, joilla työllistettäisiin freelance-muusikoita ja osallistettaisiin kuulijoita
Vielä vuolaammin pettämätöntä charmia virtaa vuonna 1932 operettihitissä Gern hab’ ich die Frauen geküßt, jossa Tauberia säestää pianolla säveltäjä Franz Lehár. . Beethoven-juhlavuoden vuoksi on pakko katsoa Dudley Mooren Beethoven Sonata Parody ja nimenomaan se mustavalkoinen versio. Täysin toisenlainen viettelys on Charles Trenet’n keveällä eleganssilla kyllästetty chanson Le romance de Paris (1957). Tehdään tästäkin interaktiivista: jos löydät omilta harharetkiltäsi jotain erityisen vaikuttavaa tai riemukasta, niin raportoi löytösi Rondon toimitukseen. Saksasta voi ammentaa Furtwänglerin seismisiä Beethoven-, Brucknerja Brahms-tulkintoja, mutta ilman kuvaa. Internet ei tunne rajoja, minkä vuoksi on vaivatonta vaihtaa aikaa, paikkaa ja tyylilajia.. Samaa villiä ekspressionismia tulvii Xavier Cugatin Jungle Rhumba Esther Williamsin elokuvasta Neptunuksen tytär (1949). Säveltäjistä voi bongata Rahmaninovin kotikaitafilmeissä, Ravelin soittamassa äänettömästi pianoa (1928), tai Stravinskyn keskustelemassa Robert Kraftin kanssa (1957). Sidney Bechet ja hänen New Yorkersinsa tuovat jazzin riemua raikaavan potpurin kabareiden Berliinistä vuodelta 1930. Dmitri Shostakovitsh soittaa ensimmäisen pianokonserttonsa finaalia ilmeettömällä raivolla. Laatimani reittiopas päättyy musiikilliseen huumoriin, joka on yksi säveltaiteen ankarimmin laiminlyödyistä ja systemaattisesti tyhmennetyistä alalajeista. Länsinaapuristamme on luontevaa poimia Jussi Björling, joka kajauttaa elokuvassa Fram för framgång (1938) kansanlaulun Hej Dunkom ja isänmaallisen Land du välsignaden (kuvanlaatu on surkea). Tenorikisan aatelia on Richard Tauber, joka hurmatakseen kuulijansa Rudolf Sieczynskin Wien nur du alleinilla siemaisee elokuvassa (1935) ensin tuopin olutta. Jos haluat yhdistää seismisen, historiallisen ja lopullisen, niin katso, kuinka Arturo Toscanini johtaa 1944 Verdin Kohtalon voima -alkusoiton karttakepin kokoisella tahtipuikolla ja kulmakarvoillaan. Jos näin on, niin Song of Patriotic Prejudice on tarpeen jo brexitin ymmärtämiseksi ja duon versio Mozartin käyrätorvikonsertosta vaskisoittajien käsittämiseksi. Monille suomalaisille tuntuu olevan tuntematon brittiläinen koomikkoduo Flander & Swann. Molemmat edellyttävät koronakaranteenilaisen liittymistä tanssiosuuksiin. Ilta Nat King Colen kanssa (BBC 1963) tuo legendan olohuoneeseen. Kuva kertoo paljon Hans Knappertsbuschin johtamassa Wienin filharmonikoiden konsertissa vuodelta 1962. Youtubesta löytyy kasapäin Victor Borgen herttaista pilailua pianon ääressä. Kuinka coolilta näyttää Pierre Boulez johtaessaan Debussytä (1968) lautasen kokoisissa aurinkolaseissa. Kun Dmitri Shostakovitsh soittaa ensimmäisen pianokonserttonsa finaalin (1940?) ilmeettömällä raivolla, niin Sergei Prokofjev läpsii leppoisasti koskettimia kotonaan korituolissa (1946). Toisenlaista tenorikarismaa edustaa Beniamino Gigli, joka Berliinin Sportpalastissa laulaa kädet taskussa Meyerbeerin O Paradisoa 20 000 kuulijalle tai Lontoossa 1937 Händelin Ombra mai fun täysiverisen tunteikkaasti. Vuonna 1954 filmatun Boris Godunov -elokuvan pääosassa on Aleksander Pirogov. Illan kohokohta on Birgit Nilsson Isolden lemmenkuolossa, mutta historiallisesti kiinnostavinta on kahden vanhan herran, Knappertsbuschin ja Wilhelm Backhausin työskentely Beethovenin pianokonsertossa. Internet ei tunne rajoja, minkä vuoksi on vaivatonta vaihtaa aikaa, paikkaa ja tyylilajia. 19 R ONDO C LASSIC 5|2020 Sergei Prokofjevin omalaatuista soittotyyliä voi ihmetellä YouTubessa