4 2023 15,00 € leirikalen teri Hakutiedo t kesän 2023 musiikkile ireille CLASSIC jonas rannila tuo energiaa ja intoa oopperaan 60 RONDO VUOTTA 1963 – 2023 Bruno de Sá Miessopraano vailla sukupuolirajoja SOITINAKATEMIAT antavat nostetta lahjakkaille MOBIILISOVELLUKSET musiikinopetuksen välineenä Miltä näyttää musiikkielämän TULEVAISUUS. cd
klo 19 Flowers of the wilderness – villiä kauneutta Järvikylän kartano, Joroinen Genevieve Lacey, Flauto Dolce (nokkahuilu) Ensemble Nylandia -kvartetti 40 € La 29.7. – 30.7.2023 (Ilmaistapahtumat julkaistaan myöhemmin) Tarkemmat tiedot ohjelmistosta löydät verkkosivuiltamme.. klo 17 Kuningas, saarnamies ja talonpoika Leppävirran kirkko Mika Kares, basso Kirill Kozlovski, piano Ilpo Laspas, urut 35 € / 45 € Ma 24.7. klo 19 Pariisi – Lontoo – New York Torstilan kartano, Joroinen Sanna Iljin, sopraano Akseli Ferrand, tenori Milan Heiskanen, piano 35 € Su 30.7. klo 14 Romantiikan nälkään Putkisalon kartano, Rantasalmi Joonas Orrain, baritoni Viivi Maria Saarenkylä, harmonikka Lounasristeily Savonlinna –Putkisalo klo 11 13.30 40 € / Konsertti + risteily 91 € La 22.7. Pe 21.7. klo 19 Diandra Kartanogolf, Joroinen 38 € Ke 26.7. Joroisniemen kartano, Joroinen Markus Schwartz, bassobaritoni Tuula Hällström, piano 40 € To 27.7. klo 19 Rossini: Petite Messe Solennelle Juvan kirkko ESMO juhlakuoro, solistit, kaksi flyygeliä, harmoni, johto Matti Makkonen 30 € / 40 € / 50 € La 22.7. klo 19 Kaunista, vahvaa, rohkeaa Frugårdin kartano, Joroinen Iris Candelaria, sopraano Juho Lepistö, piano 40 € Su 23.7. klo 19 Martti Talvela -stipendiaatin konsertti Martti Talvela -kampus, Juva 30 € Ti 25.7. klo 19 Lachen und Weinen lohta ja viiniä. klo 15.30 Toivelauluja Joroisten kirkko Jussi Merikanto, tenori Matti Turunen, basso 25 € Pe 28.7. klo 15 Sous le Regard du Roi-Soleil – Aurinkokuninkaan katseen alla Järvikylän kartano, Joroinen Matias Häkkinen, cembalo, kapellimestari Jukka Rautasalo, viola da gamba Sini Vahervuo, traverso ja nokkahuilu Kati Vainikainen, nokkahuilu 40 € Pe 28.7. klo 17 Näin unta kesästä kerran Joroisten kirkko Seela Sella, runot Pia Freund, laulu Louna Hosia, sello Taina-Maaria Rautasuo, piano ja laulu 25 € / 35 € MAKSULLINEN OHJELMA 2023 www.joroinenmusicfestival.fi JOROISTEN MUSIIKKIPÄIVÄT 21.7
Tutustu koko ohjelmaan ja taiteilijoihin netissä: turunmusiikkijuhlat.fi LISE DAVIDSEN 24.08.2023 TURUN KONSERTTITALO ANNE-SOPHIE MUTTER 23.08.2023 TURUN KONSERTTITALO BELCEAKVARTETTI 16.05.2023 TURUN TUOMIOKIRKKO t u r u n m u s i i k k i j u h l a t e s t 1960 2023 10.–24.8.
Kesäisen lukijamatkan ohjelmassa on lyhyt läpileikkaus Bach-festivaalin runsaasta annista, Georg Friedrich Händelin ooppera Julius Caesar Leipzigin oopperassa sekä tutustuminen kaupungin kulttuurihistoriaan ja nähtävyyksiin suomenkielisen oppaan johdolla. toukokuuta 2023 tulee kuluneeksi 300 vuotta siitä, kun Johann Sebastian Bach aloitti työnsä Leipzigin Tuomaskirkon kanttorina. Bach-ohjelman ytimenä ovat kantaattikonsertit kahdessa säveltäjän elämän tärkeässä kirkossa. J.S. MUSIIKKIMATKA OK-MATKAT Hämeentie 31, 00500 HELSINKI PUH (09) 2510 2050, www.okmatkat.fi EMAIL myynti@okmatkat.fi Matkaohjelma: okmatkat.fi Hinta Rondon lukijoille 2269 €/hlö/2 h huoneessa 2469 €/hlö/1 h huoneessa Mukana matkalla on Rondo-lehden päätoimittaja Harri Kuusisaari, joka esittelee ohjelmiston.. Bachin teoksia niiden autenttisilla esityspaikoilla ja G.F. Käväisemme myös aistimassa tunnelmaa kaikille avoimessa torikonsertissa. 7 Pääkirjoitus: Tasa-arvoa vai tasapäisyyttä. Händelin ooppera Julius Caesar Rondon lukijamatkalla Leipzigiin 9.-12.6.2023! 31. Lisäksi konserttiohjelmistossa on Bachin soitinkonserttoja ja soolokantaatteja, viulu-cembalosonaatteja sekä kamarimusiikkia. Bach on siitä lähtien ollut tärkeä osa Leipzigin kulttuuriperintöä, ja vuonna 1907 perustettu Leipzigin Bach-festivaali on ollut tiennäyttäjänä säveltäjän perinnön vaalimisessa. 8–13 Jonas Rannilan haastattelu 14–17 Pekka Kuusisto ja lumilautailija Enni Rukajärvi keskustelevat 18–19 Bruno de Sá, korkealta ja kauniisti 21 Rondo cd: Kalevi Ahon konserttoja 22–23 Kantaesitys: Osmo-Tapio Räihälän uusi laulusarja 25 Minna Leinosen kolumni 26–27 Kulmalla: Sami Keinänen on Sumuposauttaja 28–31 Nuorten soitinakatemiat 32–34 Matti Raekallion essee musiikin koulutuksesta 35 Lassi Rajamaan piirros 36–39 Pelillistäminen tuo uusia ideoita musiikin opetukseen 40–43 Sibelius-Akatemian opiskelijoiden visiot 44–45 Jussi Reijonen, välimaan kansalainen 46–48 Kuukauden klassikko: Holstin Planeetat Rondo arvioi 51 – 59 • Denis & Katya Musica Novassa • Ihmisen jälkeen Musica Novassa • Raymonda Kansallisbaletissa • Elinan surma Mikkelissä • CD ja DVD -sivut suomessa soi 60 – 61 • Jukka Linkola juhlii • Huhtikuun orkesterikalenteri mestari & kisälli 62 – 63 • Oopperaa musiikkiopistoissa Media 64 • Yle Teema ja striimit Leirikalenteri 66 – 73 • Rondon perinteinen leirikalenteri listaa kattavasti kesän leirit, niiden ohjelmat ja opettajat 74 Rondo palvelee 75 Kimmo Hakolan kolumni sisältö VARAUKSET JA LISÄTIEDOT: J.S. Bachin jäljillä Leipzigissa Koe J.S
klo 19 Liput: 37-42 €, Lippu.fi Tuottaja: Greta Tuotanto Esitykset Musiikkiteatteri Kapsäkissä 13.4.-20.5. klo 14 Liput: 25-29 €, Tiketti.fi Tuottaja: Greta Tuotanto KABAREE KABAREE BERLIN BERLIN -KONSERTTI -KONSERTTI mm. BRECHTIÄ JOKANAISELLE ««««« Anneli Kanto Jukka Nykänen Reetta Ristimäki Sirpa Kähkönen Taru Mäkelä Reetta Ristimäki Musiikkinäytelmän kysytyt lisäesitykset Musiikkiteatteri Kapsäkissä: 6.9.-21.9. Kurt Weillin ja Friedrich Holländerin ikivihreitä Esiintyjät: Reetta Ristimäki (laulu), Marko Puro (piano, laulu, musiikin johto), Jukka Ojala (harmonikka) sekä Lohjan Kaupunginorkesteri Aleksanterin teatterissa to 27.4. klo 19 | Liput: 24-38 €, Lippu.fi Kuopion kaupunginteatteri, Minna-näyttämö: 18.-19.4. Liput: 24-39,50 €, Lippu.fi Rooleissa: Aurora Manninen, Jasper Leppänen, Kai Bäckström / Jyri Lahtinen, Petri Bäckström, Eeva Semerdjiev Tuottajat: Greta Tuotanto ja Musiikkiteatteri Kapsäkki. klo 12 & 19 | Liput: 30,50-35,50 €, Lippu.fi Tuottajat: Greta Tuotanto ja Musiikkiteatteri Kapsäkki Uusi musikaali menestyskirjan pohjalta Syntisen hauska 1920-luku on täällä! “Miten kaikki voikin osua niin kohdalleen” HS / Lauri Meri Anna Kortelainen – Reetta Ristimäki NÄKEMIIN, VIIPURI! Musiikkidraama Viipurin evakuoinnista 1940 Esiintyjät: Niina Ahola, Ilkka Hämäläinen, Marika Hölttä ja Seppo Äikäs Esitykset Karjalatalolla ke 17.5. ja to 18.5
Hän tuntee kuin omat taskunsa paitsi oopperarepertuaarin myös sen, mitä tapahtuu montussa, lavalla ja lavan takana. Rannila oli korkannut teoksen 13-vuotiaana Toisen pojan roolissa. Poikasopraanoaikojen ja Kansallisooppera-debyytin väliin on mahtunut mitä moninaisimpia tehtäviä Mozartin oopperan parissa mm. Vuosien varrella hän oli kasvanut Taikahuilun kanssa näyttämömusiikin maailmaan ja unelma-ammattiinsa oopperakapellimestariksi. Savonlinnan Oopperajuhlilla ja Tampereen oopperassa:. koko elämä oopperaa Teksti: AULI SÄRKIÖ-PITKÄNEN | Kuvat: TUOMAS TENKANEN K UN JONAS RANNILA syksyllä 2022 pujottautui ensimmäistä kertaa Kansallisoopperan montun kapellimestarikorokkeelle johtamaan Taikahuilua, sulkeutui kahden vuosikymmenen mittainen matka. 8 R ONDO C LASSIC 4|2023 JONAS RANNILASTA on tullut yksi Suomen ahkerimmista oopperakapellimestareista ilman kilpailuvoittoja tai yhden illan läpimurtoja
| Jonas Rannilalle hedelmällisimpiä ovat aina olleet ne tuotannot, joiden suunnittelussa ja harjoituksissa hän on ollut alusta asti mukana. Viimeksi mainitussa tehtävässä hän työskenteli vuonna 2014 Savonlinnan Taikahuilussa Okko Kamun assistenttina. ”Kyllä Taikahuilun ensi-iltani Kansallisoopperassa on tähänastisen elämäni kohokohtia, kun pääsi tähän toiveiden ja unelmien taloon”, hän huokaisee tyytyväisenä. Rannilalla tuntuu olevan loputtomasti innostusta mitä erilaisimpia oopperakirjallisuuden osa-alueita kohtaan. Kalenteriin on kertynyt teoksia kantaesityksistä klassikoihin. ”Kapellimestarin pitää kuunnella lavaa, hengittää ja nautiskella lavan kanssa, elää hetkessä, antaa mahdollisuuksia ja tarpeen vaatiessa omia näkökulmiaan ja rakkauttaan”, hän kiteyttää. ”Kapellimestarin pitää kuunnella lavaa, hengittää ja nautiskella lavan kanssa, elää hetkessä, antaa mahdollisuuksia ja tarpeen vaatiessa omia näkökulmiaan ja rakkauttaan.”. Rannila on Opera BOXin musiikillinen johtaja. Vaasassa hän on johtanut vuodesta 2018 kymmeniä oopperanäytöksiä, mm. 9 R ONDO C LASSIC 4|2023 ”Olen toiminut ainakin tarpeistonhoitajan assistenttina, näyttämötyöntekijänä, kuorolaisena, musiikkijärjestäjänä ja apulaiskapellimestarina”, Rannila luettelee. Viime vuosina hän on johtanut oopperaa muun muassa Opera BOXin tuotannoissa, Turussa, Tampereella, Vaasassa, Porissa ja Ahvenanmaalla sekä Ilmajoen musiikkijuhlilla. Carmenin ja Lehárin Giudittan. ”Tässä kuussa esityksiä on lisää. Yhteistyö on sujunut erinomaisesti, ja olen toiveikas tulevaisuuden suhteen.” Taikahuilu on kuitenkin vain jäävuoren huippu Jonas Rannilan, 33, vaikuttavan laajassa oopperarepertuaarissa
Pian seurueen toiminta laajenee kansainvälisesti EU-rahoituksen turvin, ja se vierailee mm. Opera BOXin tavoitteena on olla ”kansanooppera” Berliinin Koomisen oopperan ja Tukholman Folkoperanin tapaan: esittää kevyempiä teoksia, kiinnostavia harvinaisuuksia ja kantaohjelmiston valittuja paloja, kantaesityksiä unohtamatta. Rannilalle on hyvin tärkeää, että seurueen tavoitteena on monipuolisuus niin ohjelmistossa kuin solistivalinnoissa. Lisäksi hän on johtanut mm. BOX on tilannut useita uusia oopperoita, viimeisimpänä elokuussa 2021 esitetty Eetu Ranta-ahon mangaooppera Nemuru Otoko, ja useita uusia tilausteoksia on työn alla. Tampereen, Turun, Kuopion, Joensuun ja Mikkelin kaupunginorkestereita, Vantaan viihdeorkesteria sekä Tapiola-, Porija Kymi sinfoniettaa. ”Yleisölle on tarjottava muutakin kuin aina niitä samoja teoksia, ja oopperatoimijan on tarjottava työmahdollisuuksia mahdollisimman laajalle kentälle. ”Minulla on vähän vapaa-aikaa ja haluan käyttää sen tehokkaasti kulttuurimatkaillen.” Parhaillaan Jonas Rannila suunnittelee jokakesäisen oopperafestivaalireissunsa junareittejä ja matkaohjelmaa. Näin kasvatetaan sekä uutta muusikkoettä yleisösukupolvea”, hän korostaa. Kapellimestari kuvattiin Galerie Forsblomissa takanaan Raili Tangin maalaus ”Muistojen vesiputous.” 10 R ONDO C LASSIC 4|2023 Kotimaan oopperakentän koluaja Saksassa, kymmenien oopperatalojen maassa, perinteinen tie oopperakapellimestariksi kulkee oopperan harjoituspianistin toimen kautta. Rannilalle itselleenkin Opera BOX on ollut kasvattaja ja suuri inspiraation lähde. Hän on myös ahkera museokävijä ja innoissaan nykytaiteesta. Hän on vuosien mittaan kolunnut suomalaisen oopperakentän tarkasti ja ollut eri tehtävissä todistamassa kotimaista ooppera-aktiivisuutta niin maakuntaoopperoissa, festivaaleilla kuin vapaiden ryhmien tuotannoissakin. Koko tämän ajan seuruetta on johtanut ohjaaja Ville Saukkosen, tuottaja-tenori Ville Salosen ja kapellimestari Rannilan trio. Italian Modenassa ja Puolan Gda?skissa. Jonas Rannilan esimerkki osoittaa, että ”saksalainen tie” on Suomessakin mahdollinen, joskaan ei kuukausipalkkaisessa virassa. Vaikka ovi Töölönlahdellekin on nyt avattu, Rannilalle jo useita vuosia läheisin oopperaympäristö on ollut Aleksanterin teatteri, jossa tätäkin haastattelua teemme. ”Näiden kahden Villen ansiosta minulle on auennut vaikkapa operetti, jota nykyään rakastan!”. Bulevardin vanhan oopperatalon perinteitä jatkaa Opera BOX, joka on perustettu vuonna 2016
Tänä kesänä ympyrä sulkeutuu Toscankin osalta, kun Rannila johtaa teoksen Ahvenanmaan oopperafestivaalilla elokuun alussa. Hänen viime vuosina johtamansa esitykset Bernsteinin Candide-operetista ja West Side Story -musikaalista olivat yleisöja arvostelumenestyksiä. Maisteriksi hän valmistui vuonna 2017. Varhaisteininä ei kovin monessa paikassa voi kokea tuollaisia asioita.” Vastikään Rannila johti ensimmäisen oman Matteus-passionsa Suomalaisen barokkiorkesterin ja Canzonetta Nova -kuoron edessä, Jeesuksen roolissa lauloi itse Jorma Hynninen. Siihen mennessä hän oli laulanut muutaman vuoden Cantores Minores -poikakuorossa ja saanut elämyksiä suurteosten parissa. Miksi joinain vuosina käsikarvat nousivat pystyyn ja toisina eivät. Taustalla Heikki Marilan maalaus ”Flowers CLXIII”. ”Oopperakapellimestarin on ymmärrettävä, mitä tapahtuu lavalla, montussa ja lavan takana”, hän painottaa. ”Kun on itse laulanut ja johtanut kuoroja, totta kai se näkyy siinä, miten johtaa lavalla laulajia.” Ooppera syntyy yhteistyönä Jonas Rannila on kerännyt kiitosta taidostaan hallita sekä näyttämöä että monttua. Hänen johdollaan se on toteuttanut Verdin Requiemin kaltaisia hittejä sekä dramatisointeja harvinaisuuksista kuten Brittenin Saint Nicolas -kantaatista. Tätä kautta omaksi soittimeksi vakiintui laulu ja pääaineeksi Sibelius-Akatemiassa kuoronjohto. Edelleen teen kyllä molempia, mutta oopperan osuus on nyt paljon suurempi”, hän kertoo. Silloisen konserttimestarin Jaakko Kuusiston ja Lilli Paasikiven esittäessä Erbarme dich -aariaa näin, että yleisössä itkettiin, ja minäkin aloin itkeä. Helsingin filharmoninen kuoro on myös laulanut useissa oopperatuotannoissa, ja ensi kaudella se vierailee Kansallisoopperassakin. Viime vuonna hän työskenteli kapellimestarina mm. lauluyhtye Rajattoman ja Yonan kanssa. Kuoron kautta oopperaan Jonas Rannila aloitti musiikkiharrastuksensa bändisoitolla. ”Kuoro on instrumenttina minulle yhä hirveän tärkeä, ehkä se, joka tuntuu kaikkein omimmalta johtaa. Nerokas oopperaohjaus voi muuttaa sen, miten teos koetaan.”. Tuolloin hän alkoi ensimmäistä kertaa miettiä kapellimestarin merkitystä tulkinnalle. Arthur Honeggerin Kuningas Daavid -oratorion Seela Sellan toimiessa kertojana. ”Cantores Minores opetti keskittymistä ja syventymistä. Seuratessaan toisen näytöksen pääharjoitusta hän imeytyi täysin lavan tapahtumiin ja Puccinin intohimoiseen musiikkiin. ”Ooppera ei ole teatterimusiikkia, vaan teatteria musiikista. Näyttämön voima ja taika oli kuitenkin vielä kokematta. Kun ooppera iski, tuli tunne, että siitä voisi tulla hänen juttunsa. ”Nyt vaikuttaa olevan tällainen aika, että pääsen nautiskelemaan kapellimestarin roolissa teoksia, joita olen kokenut lapsesta asti”, hän myhäilee. Hänen yhtenä haaveenaan on johtaa kaikki Puccinin oopperat. Ensi vuonna kuoro toteuttaa mm. Intohimoaan suuriin kuoroteoksiin hän voi yhä toteuttaa Helsingin filharmonisessa kuorossa, jota on johtanut vuodesta 2016. ”Yhtenä vuonna teimme Matteus-passiota Sinfonia Lahden kanssa. Kuoroja oopperarepertuaari ovat kietoutuneet Rannilan urapolulla luontevasti yhteen. Musiikkipolkunsa ehdottomaksi käännekohdaksi hän nimeää esiintymisen 12-vuotiaana Toscan Paimenpoikana Kansallisoopperassa. Sitten mukaan tuli oboenja pianonsoitto sekä Cantores Minores, jossa hän lauloi yhteensä 12 vuotta käyden läpi kaikki stemmat sopraanosta bassoon. Siellä oppi tyylitajua ja nopeaa omaksumista, ja kahden eri kuoronjohtajan kaudella sai huomata, miten erilaisia Bachin passioiden versiot olivat, jopa vuodesta toiseen”, Rannila kuvailee. Scarpiana laulaa toinen Cantores Minores -alumni, baritoni Tuomas Pursio. 11 R ONDO C LASSIC 4|2023 Kevyemmästä ohjelmistosta onkin tullut Rannilalle yksi erikoistumisalue. Rannila korostaa yhä uudelleen, että ooppera on yhteistyötä: | Jonas Rannilan laaja repertuaari ulottuu klassikoista kantaesityksiin ja Wagnerista musikaaliin. Hänelle taidemuoto on tullut tutuksi kaikista näistä näkökulmista – myös kuiskaajana, harjoituttajana, resitatiivicembalistina ja jopa valaisijana ja pukijana. Hänelle ooppera on paljon enemmän kuin partituuri, jonka orkesteri ja laulajat toteuttavat. Sadonkorjuun aika Vahvuusalueenaan Rannila pitää silti myöhäisromantiikan oopperaa ja ennen kaikkea Puccinia ja Verdiä. Pitkään johdin kuoroja ja oopperaa suurin piirtein puolet ja puolet työajastani
Hienointa on, kun voi antaa ja saada, huomata että muut syttyvät sille, mitä jaat”, hän kuvailee. Sinfoniakonsertteja ympäri maailmaa johtavilla huippukapellimestareilla tähän ei luonnollisesti ole aikaa – vaikka kuinka oopperaa haluaisikin johtaa. Jaetaan intoa ja ideoita Jonas Rannilalle on jo tullut ylikapellimestarikyselyitä, ja neuvottelut ovat käynnissä, vaikka hän ei vielä voikaan paljastaa lisää. Se erottaa hyvän ja huonon oopperakapellimestarin.” Monttu ja lava toistuvat Rannilan puheessa, mutta entä jos oopperamonttua ei ole. ”Tanssin taloon olisi helposti voinut rakentaa katettavan montun, mutta se jäi tekemättä, eikä siellä nyt voi esittää nykytanssia orkesterin säestyksellä! Turun uudesta talosta täytyy tulla kokonaisvaltaisesti musiikin, ei ainoastaan orkesterin talo.” . ”Suomalaiset kapellimestarit ovat niin kysyttyjä maailmalla, koska heillä on suvereeni lyöntitekniikka, jolla saa nopeasti tuloksia aikaan. Standardimainen lyöntitekniikka ei ole kaikkialla itsestäänselvyys – lyöntikaavat kehittyivät nykyiselleen vasta 1900-luvun lopussa”, Rannila analysoi. Hän pohtii, alkaisiko Suomessa vähitellen olla tilaa useammallekin vakituiselle oopperatalolle – loppuunmyydyt oopperaesitykset ympäri Suomen antavat osviittaa siitä, että kysyntää kyllä on. ”Nerokas ohjaus voi muuttaa sen, miten teos koetaan, ja tämä pitää oopperataiteen hengissä!” Usein kapellimestari tulee produktioon vasta viime metreillä. Kun Rannila puhuu mieliohjelmistostaan, hän ponnahtaa irti tuolista ja kädet nousevat korkealle. ”Kapellimestarin jokapäiväinen kysymys on, kenen kanssa teet töitä ja innostuvatko nämä siitä, mitä teet. Rannilalle hedelmällisimpiä ovat aina olleet ne teokset, joiden suunnittelussa ja harjoituksissa hän on ollut alusta asti mukana. ”Minun ihannemuusikkoni on sellainen, joka suhtautuu soittamiseen fanaattisesti! Kapellimestari ei saa hylkiä ideoita, vaan huippuesitys rakennetaan yhdessä. Reissatessaan vapaa-ajallaan Euroopan oopperataloissa hän seuraa ensisijaisesti ohjaajia. Aleksanterin teatteri on vastikään myyty sijoitusyhtiölle, ja Rannilaa huolestuttaa talon säilyminen näyttämömusiikin turvapaikkana. Seuraa näitä oopperaohjaajia: • Barrie Kosky • Stefan Herheim • Calixto Bieito • Kasper Holten • Tatjana Gürbaca • Ersan Mondtag • Romeo Castellucci • Robert Carsen Seuraa näitä koreografeja: • Alexander Ekman • John Neumeier • Sasha Waltz • Hofesh Shechter • Trisha Brown • Akram Khan Jonas Rannila vinkkaa. 12 R ONDO C LASSIC 4|2023 ”Taiteellinen tiimi suunnittelee, verstailla ja treenikopeissa teos harjoitellaan ja toteutetaan ja lopulta se esitetään laulajien ja soittajien voimin.” Kuitenkin hänen mielestään ohjaajan visio on teoksen kokemisen kannalta ratkaisevin. Montussa hän on samanlainen, räiskyy energiaa ja intoa, jota on taitava tartuttamaan muihin. Hänen haaveenaan on johtaa kaikki Puccinin oopperat, Wagneria sekä baletteja. Tässä kohtaa kapellimestari myös esittää toiveen: Turkuun suunniteltavaan uuteen konserttitaloon täytyy saada orkesterimonttu. Bulevardin vanhan oopperatalon perinteitä jatkaa Opera BOX, jonka musiikillinen johtaja Jonas Rannila on. ”Agentit täyttävät kapellimestareiden kalenterit, mutta ooppera vaatisi sitä, että istuisi ensin viikkoja pelkkien laulajien kanssa.” Hän muistuttaa, että tämänhetkisistä suomalaiskapellimestareista ainoastaan Pietari Inkinen on kansainvälisesti erikoistunut oopperaan, eikä ulkomailla ole juuri nyt ketään suomalaista oopperatalon ylikapellimestarina. Maaliskuussa sen ohjelmassa oli Puccinin Turandot. ”Ooppera ei ole teatterimusiikkia vaan teatteria musiikista, ja parhaat ohjaajat älyävät tämän”, hän linjaa
Mahdollisuus oopperapiknikkiin!” • Ravellon musiikkijuhlat Italiassa – ”Puutarhakatsomosta näkee suoraan Amalfin lahdelle.” • Rooman oopperan kesäesitykset Italiassa – ”Oopperaa ja konsertteja tähtitaivaan alla Caracallan kylpyläraunioilla.” • Baijerin valtionoopperan oopperakesä Saksassa – ”Maailmantähtiä ja talon kaikki ensi-iltatuotannot yhdellä kertaa.” • Hampurin balettipäivät Saksassa – ”John Neumeierin legendaarinen balettiseurue.” ”Kapellimestari ei saa hylkiä ideoita, vaan huippuesitys rakennetaan yhdessä.” Taustalla Hannu Väisäsen (edessä) ja Heikki Marilan (takana) maalaukset. Tekee myös kiertuetuotantoja. urkuyofestival.fi lippu.fi 1.6.– 31.8.2023 AVAJAISKONSERTTI MOZART: REQUIEM Ke 31.5.2023 klo 19 Pyhän Laurin kirkko, Vantaa To 1.6.2023 klo 21 Espoon tuomiokirkko Tuuli Takala, sopraano Teppo Lampela, altto Tuomas Katajala, tenori Mika Kares, basso Topi Lehtipuu, kapellimestari Hannu Norjanen, kuoronjohtaja Tapiola Sinfonietta Tapiolan kamarikuoro KONSERTIT ESPOON TUOMIOKIRKOSSA TORSTAISIN KLO 21 KESÄKUU 8.6. SUOMALAINEN BAROKKIORKESTERI – BACH & OLLI KORTEKANGAS (kantaesitys) 24.8. ALEKSANTERI WALLIUS, urut 13.7. BENJAMIN BRITTEN: KUOVIJOKI Tuomas Katajala, tenori Arttu Kataja, baritoni Aarne Pelkonen, baritoni Matti Turunen, basso Antti Tikkanen, alttoviulu ja musiikin johto Aleksi Barrière, ohjaus. klo 19 Tapiolasali, Espoon kulttuurikeskus Tuomas Katajala, tenori Tuija Knihtilä, mezzosopraano Suomen Kansallisoopperan suuri orkesteri Ville Matvejeff, kapellimestari 10.8. JAAKKO KORTEKANGAS – JUHANNUSILTAMAT Jaakko Kortekangas, baritoni Jukka Nykänen, piano Niko Kumpuvaara, harmonikka Maija Linkola, viulu 29.6. Jonas Rannilan festivaalivinkit Eurooppaan • Bregenzin musiikkijuhlat Itävallassa – ”On todella iso juttu, että Lilli Paasikivi on nyt kiinnitetty tämän huippufestivaalin taiteelliseksi johtajaksi!” • Aix-en-Provencen oopperafestivaali Ranskassa – ”Tuli suomalaisille tutuksi Saariahon Innocencen kantaesityspaikkana. DANIEL BEHLE & SVEINUNG BJELLAND – SCHUBERT: DIE SCHÖNE MÜLLERIN Daniel Behle, tenori Sveinung Bjelland, piano HEINÄKUU 6.7. TIMO MUSTAKALLIO -LAULUKILPAILUN VOITTAJAT Juho Alakärppä, piano 27.7. Tänä kesänä Klaus Mäkelä johtaa siellä Stravinskyn baletteja.” • Bayreuthin Wagner-festivaali Saksassa – ”Jokaisen musiikinystävän tulisi kokea Bayreuthin ainutlaatuinen miljöö ja akustiikka.” • Salzburgin musiikkijuhlat Itävallassa – ”Perinteikäs ja korkeatasoinen festivaali Mozart-kaupungissa.” • Baden-Badenin musiikkijuhlat Saksassa – ”Pienen puutarhaja kylpyläkaupungin eleganssia.” • Glyndebournen oopperafestivaali Englannissa – ”Brittien tärkein oopperafestivaali. CAMERON CARPENTER, urut 22.6. TUULI TAKALA & TUULA HÄLLSTRÖM – KEINUTAN KAIKUA Tuuli Takala, sopraano Tuula Hällström, piano ELOKUU GUSTAV MAHLER: MAAN LAULU – DAS LIED VON DER ERDE 3.8. ARTTU KATAJA & PAULIINA TUKIAINEN Arttu Kataja, baritoni Pauliina Tukiainen, piano 17.8. KENTALA CONSORT – VIVALDIN VUODENAJAT Kreeta-Maria Kentala, viulu Kaisa Ruotsalainen, viulu Alina Järvelä, viulu Laura Kajander, alttoviulu Lea Pekkala, sello Pontus Grans, basso Andrew Lawrence-King harppu, kantele, regaali Tea Polso, cembalo 20.7. & 2.9. LEILA SCHAYEGH & AAPO HÄKKINEN Leila Schayegh, viulu Aapo Häkkinen, cembalo 15.6. YLIOPPILASKUNNAN LAULAJAT 31.8
”Totta kai barokkiooppera on meidän kaikkien kasvualusta, ja se on tarjonnut minulle tilaisuuden päästä esiin ja löytää uusia puolia itsestäni taiteilijana. Ainoastaan tekniikka muuttui, kun äänen tuottaminen vaati vanhemmiten lisää ilmaa. ”Konsertti jäi mieleeni, koska emme uskoneet, että kukaan jaksaa uudenvuoden juhlinnalta tulla kuuntelemaan pitkää, harvinaista barokkioopperaa. Eräs kapellimestari pani minut laulamaan Mozartin Requiemissa mezzosopraanoa! Se oli mahdotonta. Hän päätti suuntautua musiikkiin vasta vähän alle parikymppisenä. Hän kokee, ettei sukupuolella ole musiikinteossa mitään väliä, draamalla, karaktääreillä ja tunteilla on. Onnekseen hän sai São Paulossa laulunopettajan, joka ymmärsi äänityypin erityisyyden ja kohteli häntä normaalina laulajana eikä minään friikkinä. Miehet olivat myös naisrooleissa historialle uskollisesti, sillä teoksen kantaesitysaikaan Roomassa naisilla ei ollut pääsyä näyttämöille. Minulla on tähän ohjelmistoon sopiva instrumentti niin äänialan kuin tekniikan puolesta, joten miksi sukupuolesta pitäisi tehdä jokin kysymys?” ”Ei kukaan ihmettele, kun mezzosopraanot laulavat miesrooleja. sopranista kaataa sukupuolten rajoja Teksti: HARRI KUUSISAARI, Berliini | Kuvat: LAURE BERNARD, Warner Classics m. 18 R ONDO C LASSIC 4|2023 ONI KUULIJA EI OLLUT uskoa korviaan Musiikkitalossa Helsingin barokkiorkesterin uudenvuoden konsertissa 2019, kun brasilialainen sopranista Bruno de Sá lauloi yhtenä Hassen Irenen solisteista. Katsotaan Rusalkaa tai Salomea, joiden pitäisi olla teinityttöjä, mutta ei kukaan teinisopraano niitä laula”, de Sá sanoo. ”Se on ymmärrettävää kastraattien perinnön vuoksi, mutta en minä halua jäädä karsinoihin! Haluan laulaa myös romanttista sopraano-ohjelmistoa, ja pian pääsenkin tekemään Juliettea [Gounod’n Romeo ja Julia]. Väkisin vääriin lokeroihin Lucia di Lammermoor miehen laulamana saattaisi asettaa oopperan roolikeskustelut ja stereotypiat alistetuista ja miehen puolesta järkensä menettävistä ja kuolevista naisista uuteen valoon, mutta Bruno de Sá ei halua esiintyä roolipelien vuoksi vaan eläytyä aidosti naisen tunteisiin. Barokkioopperan buumi ja lajityyppiin oleellisesti liittyvä gender blender on lisännyt mielenkiintoa korkeimpia miesääniä kohtaan, ja heitä on tullut koko ajan lisää. Oleellisinta silti on hahmon psykologian ymmärtäminen. ”Bayreuthin Alessandro oli minulle tärkeä askel, koska roolini, kuningatar Cleofide on voimakas nainen, joka pelaa valtapeliä feminiinisyydellään. Bayreuth Baroque -festivaalilla viime syksynä Bruno de Sá lauloi kuuden kontratenorin kera Vincin oopperaa Alessandro nell’Inde. Nyt tuntuu, että miehisen miehen näytteleminen on minulle jo paljon vaikeampaa kuin naisen.” Bruno de Sá on laulanut pikkupojasta saakka ja säilytti teini-iässä poikasopraanon äänensä. Ohjaaja Max Emanuel Cen?i. ”Kyllä alussa ongelmiakin oli. Aloin havainnoida, miten naiset kävelevät, puhuvat ja istuvat. Olin joskus katkera omasta erilaisuudestani, eivätkä kaikki ymmärtäneet, mikä miessopraano on. Sittemmin de Sá on edennyt yhdeksi fakkinsa johtavista kyvyistä. Laserin lailla stratosfääreihin kurkottautuva ääni kilpaili samassa rekisterissä esityksen koloratuurisopraanojen kanssa, mutta sillä oli täysin oma, androgyyni luonne. Ja sitä paitsi oopperan suhde todellisuuteen on aina suhteellista. Sovimme siellä hänen kanssaan haastattelusta myöhemmin Berliinissä, missä hän asuu. Unelmaroolejani ovat Lucia di Lammermoor, Rigoletton Gilda ja La Traviatan Violetta. Mutta mitä vielä, sali oli täysi ja tunnelma innostunut”, hän muistelee. Mutta minua silti harmittaa se, että miessopraanot suljetaan heti barokkilaatikkoon”, Bruno de Sá sanoo. Kyse on ainoastaan karaktääristä, tunteista, psykologiasta, draamasta – ja tietenkin näyttelijän ja musiikillisen ilmentämisen taidoista. En päässyt niin alas.” BRUNO DE SÁ on huikeimpia nykyhetken miessopraanoista, ja nyt hän haluaa edetä barokin kastraattirooleista myös romanttisen oopperan naisrooleihin. jätti kaikki drag-pelleilyt sivuun ja laittoi minut oikeasti kaivamaan hahmoa itsestäni
Bruno de Sán Roma Travestita -cd ilmestyi viime syksynä, ja se oli hänen debyyttinsä Warner / Eratolle. Minusta kilpaileminen kuuluu hevosille, ei laulajille. Törmään väärään karsinaan yhä. ”En missään tapauksessa. 2019 hän debytoi Euroopassa Bononcinin Polifemossa, ja Händelin Julius Caesarin Sesto Hallessa toi nostetta barokkipiireissä. Kun kuviot oppii, niillä pystyy pelaamaan vapautuneesti. Kontratenori käyttää falsettirekisteriä, sopranista ei. Olen kuunnellut paljon suuria bel canto -sopraanoja kuten Edita Gruberova, Montserrat Caballé, Maria Callas, Renata Tebaldi ja Teresa Berganza, ja oppinut heiltä. Se sai hyvän vastaanoton, ja äänityypin kulttuurinen yhteyskin tajuttiin. ”Tämä kaunis, terve ja musikaalinen laulu on kaiken perusta. naista, Naamiohuvien Oscaria ja muita vastaavia. Se on sama kuin jos Anna Netrebkoa sanottaisiin mezzosopraanoksi. ”En halua sotkeutua liikaa politiikkaan, koska siihen liittyy paljon sellaista, johon minulla ei ole edellytyksiä, kuten taistelua trans-identiteetistä. Baselin oopperan nuorten akatemian jälkeen hän asettui Berliiniin. ”Tämä on minun ääneni – voitte pitää siitä tai ette, mutta ette voi kieltää minua laulamasta sellaista ohjelmistoa, joka sopii minulle. ”En varsinaisesti voi sanoa pitäväni koloratuureista, koska vaatii kovaa työtä saada ne kuulostamaan luonnollisilta. Kerran minut hylättiin laulukilpailussa, kun siellä ei ollut kategoriaa, johon olisin mahtunut.” Bruno de Sá ei haluaisi heilutella identiteettipolitiikan lippuja, mutta joskus on pakko, jos hän haluaa olla sitä mitä on. Pidän kuitenkin enemmän melodisesta linjasta: voisin käyttää päivän yhden legatofraasin hiomiseen.” Bel canto onkin Bruno de Sán taiteen ydintä. Sillä hän ei tarkoita vain 1800-luvun musiikkityyliä, Rossinia, Belliniä ja Donizettia, vaan kokonaista laulukulttuuria, jonka loivat barokin ajan kastraatit. Jokainen olkoon mitä on – myös oopperassa.” . Silti ymmärrän, jos esimerkkiäni käytetään myös laajemmassa keskustelussa, ja toivon, että voisin avata tietä tuleville sukupolville. Olen mies, ja sillä selvä. Yleisö odottaa taiteilijan antavan parastaan, mutta miten se on mahdollista, jos on kahlittuna stereotypioihin?” Bel canto kaiken perusta Ensimmäiset oopperatyönsä Bruno de Sá teki São Paulossa laulaen Sestoa (Tituksen lempeys), Cherubinoa (Figaron häät), Taikahuilun 1. ”Minulla on tähän ohjelmistoon sopiva ääni, joten miksi sukupuolesta pitäisi tehdä jokin kysymys?” Bruno de Sán mielestä oopperamaailma on vielä liian konservatiivinen ja patriarkaalinen avautuakseen sille keskustelulle sukupuolesta ja rasismista, mitä muualla yhteiskunnassa käydään.. Laulussa on kyse siitä, että esitämme oman vaikutelmamme – ei siinä ole olemassa parempaa tai huonompaa, oikeaa tai väärää. Kyllä – säveltäjää täytyy kunnioittaa, mutta ei meillä ole Mozartin kännykkänumeroa voidaksemme kysyä, saanko minä miehenä laulaa Susannaa. Ohjelmisto on samaa roomalaisbarokkia naisrooleineen ja koloratuurien ilotulituksineen kuin Vincin Alessandrokin. Niiden väri ja tekniikka on aivan erilainen, vaikka falsetilla pääsisikin ylös. 19 R ONDO C LASSIC 4|2023 ”Monet pitivät minua kontratenorina, mikä on aivan eri asia. Joskus harjoitellessani jopa matkin, miten he fraseeraavat.” Kokeeko hän kilpailevansa naisten kanssa sopraanomarkkinoilla. Haluan hahmottaa ne yhtenä valtavana melodiakaarena. Tämän musiikin loputtomaan kuviokieputukseen Bruno de Sálla on kaksinainen suhde. Meillä kaikilla on hyvät ja huonommat päivämme, ja meidän täytyy tukea toisiamme, lavalla ja sen ulkopuolella.” Hän kokee roolinsa tienraivaajana. Hänestä oopperamaailma on vielä liian konservatiivinen ja patriarkaalinen avautuakseen sille keskustelulle sukupuolesta ja rasismista, mitä muualla yhteiskunnassa käydään. En ole Franco Fagioli, joka on tämän tyylin ekspertti
For detailed audition requirements and assessment criteria please visit: eamt.ee/en/admissions Estonian Academy of Music and Theatre o?ers an internationally competitive higher education. EAMT celebrated its 100th anniversary in 2019.. Musiikkitalossa Su 21.5.2023 klo 19 SOKOLOV G r i g o r i Estonian Academy of Music and Theatre Invites young talented musicians to audition for bachelor and master level studies Live entrance auditions will take place from June 27 until July 2 at EAMT The application deadline via DreamApply is June 2, 2023. Its culturally diverse professional learning environment brings together top musicians, composers, actors and producers from Estonia and Europe