Nro 3 -201 4 H inta 9 ,50 E Roland Aira – retrosoundeja futuristisin vehkein n ee työt enne ”Soittaja tek a keikalla on tar tt keikkaa, mu ää ja viihtyä itse.” tt koitus viihdy abal-Lecco – Armand S Tästä on hyvät kitara vahvistimet tehty – tekijät kertovat Neljä Ruusua, CMX, Anna Abreu – kolme artistia, kolme genreä, yksi tuottaja… 01 Kansi314.indd 1 2.6.2014 10.21
02-03 Ilmoitukset.indd 2 2.6.2014 12.10
• • • • • Ota yhteyttä ja tilaa koeajoon. 0207 512 300 sales@studiotec.fi w w w. s t u d i o t e c . f i ® 2.6.2014 12.21. Uusi SpiderCORE-audiomoottori yhdistää nerokkaasti FPGA- ja DSPtekniikkaa tarjoten miksattavaksi 96 kanavaa ja 24 stereobussia, runsaalla I/O-kasvunvaralla, kaikilla vallitsevilla formaateilla. Hintakin on positiivinen yllätys! Neljä kosketusnäyttöä 48 Studer HQ-mikrofonietuastetta Dante, MADI, Lexicon efektit, dbx/BSS prosessointi Teattereihin soveltuva cue/snapshot-automaatio Kaksi lisäkorttipaikkaa stagebokseja tai audioverkkoja varten – Kaikki vakiona! www.soundcraft.com www.studiotec.fi/vi3000 ® PRO AUDIO 02-03 Ilmoitukset.indd 3 Studiotec Oy Kuusiniemi 2, 02710 Espoo puh
63 Muusikkona maailmalla – vintage-kärpäsen purema 64 Saarinen selvittää – uusi työkalu äänimiehen pakkiin ja keikoille 15 66 Alangon päiväkirja – raksamies, osa 2 Lue myös nettispesiaalit osoitteesta www.riffi.fi • Antonio Sanchez – asiaa soittokalustosta ja mausteeksi diskografiaa linkkeineen • Muusikkona Maailmalla – hieman Gibson-historiaa ja linkit Antilan Karin mainitsemiin vintage-liikkeisiin • Tuoteuutiset – tuoteuutisosastomme päivittyy jatkuvasti. (09) 3475 6380 Julkaisunumero ISSN 1238-982X Painopaikka – ikimuistoiset sessiot 12 Elokuvasäveltäjä Juhana Lehtiniemi – synkkä romantikko etsii sormenjälkiä 50 TronicalTune 52 Roland Aira – uuden teknologian esiinmarssi 56 Shure SE – ihanteellista soundia korvanapeilla 15 Antonio Sanchez – virtuositeettia yli tyylirajojen 58 Genelec 8010 – kuopus ei ujostele! – tehdään biisejä maailmalle 59 Neutrik Xirium – ääniverkko ilman johtoja 22 Rytmiryhmänä Armand Sabal-Lecco – afrikkalaisuus kohtaa muun maailman tyylit 50 52 58 25 Mistä on hyvät kitaravahvistimet tehty. Vuosikerran tilaus maksaa kestotilauksena 52 e ja määrä aikaisena 58 e. 19. Riffin irtonumeroita myyvät Lehtipisteen myymälät, Akateemiset kirjakaupat sekä hyvin varustetut musiikkiliikkeet. Uusimman irtonume ron voi tilata myös toimituksesta hintaan 9,50 e + postikulut. Riffi ilmestyy vuonna 2014 kuusi kertaa. Irtonumeron hinta on 9,50 e. Sisältöä saa lainata vain toimituksen kirjallisella luvalla. (09) 3475 6380 Sähköposti: riffi@riffi.fi – pätevä hihna KÄYTTÖTESTIT TOIMITUS 38 DW Frequent Flyer Päätoimittaja Lauri Paloposki Sähköposti: lauri.paloposki@riffi.fi Gsm 040 501 2745 – setti tien päälle! 40 Mayones Jabba Classic Julkaisuassistentti Tommi Posa Sähköposti: tommi.posa@riffi.fi Gsm 040 501 2735 – tuttu resepti, omat mausteet 42 Gibson Collectors Choices Asiakaspalvelu/tilaukset Puh. vuosikerta Aikakauslehtien Liiton jäsen 30 Peruskoululaisten bändit Tykkimäen lavalla – soiton riemua! GRANDE FINALE 32 Onko musiikkiliikkeelle elintilaa. (09) 3475 6380 Sähköposti: asiakaspalvelu@riffi.fi Voit myös tehdä tilauksen wwwsivustomme Riffi-kaupassa. Seuraa myös muita ajankohtaisia aiheita! 6 www.riffi.fi 3/2014 06-07 Sisältö314.indd 6 4.6.2014 16.35. 8 RIVAKAT PIKAKOKEET 36 Latin Percussion & ProMark – enemmän iloa cajonista YHTEYSTIEDOT 37 RightOn Straps Riffi Kirkonkyläntie 103 B 00740 HELSINKI Puh. Saatavilla on myös aiemmin ilmestyneitä Riffejä, joiden hinta on 5,00 e + postikulut. – tekijät kertovat Joensuu Riffi on musiikkitekniikan erikoislehti, joka julkaisee sitoumuksetta materiaalia edustamiltaan aihealueilta. Lehti ei vastaa tilaamattomista artikkeleista tai kuvista. – Spoonful Burst & Rosie, kaksi harvinaista helmeä 44 Duesenberg Fairytale & Rezobro Ilmoitusmyynti: Lauri Paloposki Sähköposti: lauri.paloposki@riffi.fi Gsm 040 501 2745 Palveluhakemisto: Tommi Posa Sähköposti: tommi.posa@riffi.fi Gsm 040 501 2735 – hieman erikoisempia soittimia 47 Kemper HAASTATTELUT & ESITTELYT – sitä saa minkä profiloi! Työryhmä: Petri Alanko Kari Antila Pirkka Isotalo Misha Koivunen Timo Koskinen Jarmo Lehtelä Tommi Saarela Reima Saarinen Juha Tanninen Eeva Vänskä Timo Östman 8 Rake Eskolin – ja robotti virittää kitaran… Ulkoasu: Mari Valotie 20 Sugarhouse, Vaasa KUSTANTAJA Idemco Oy Kirkonkyläntie 103 B 00740 HELSINKI Puh
Sparx 7 on liikkuva led-valaisin, jonka edistyksellinen zoom-optiikka tarjoaa beamin ja pesurin ominaisuudet samassa paketissa. Valo | ÄÄNI | Tarvikkeet | mekaniikka | esitystekniikka 06-07 Sisältö314.indd 7 Kysy lisää! 010 830 3800 STARLIKE.FI Kellokukantie 4, 01300 Vantaa Like Starlike! 4.6.2014 16.35. GrandMA2 onPC-ohjelmistoon ja tietokoneeseen liitettynä onPCpaneeli tarjoaa saman käyttölogiikan ja väkivahvat toiminnot kuin itsenäiset GrandMA2konsolit, ja sisältää tarvittavat liukusäätimet, pyöröohjaimet sekä äänettömät taustavalaistavat painikkeet. Valo sai siivet! MA Lighting onPC Commandwing jatkaa voittokulkuaan – ja valomaailmassa kaikki näyttää nyt erilaiselta kuin eilen. Meiltä saat lisäksi suunnittelun, toteutuksen ja asennuksen – vaikka avaimet käteen -palveluna. MA onPC -ohjainpaneeli tuo kuningasluokan valopöytämerkin ominaisuudet jokaisen valaisijan ulottuville – kevyesti ja kohtuuhinnalla. Soita ja kysy lisää Pikku-Markku Tuominen ja Juki Orpana, 010 830 3800 Lisää MA Lightning tuotteita malightning.com Loistetta lavalle! Sparx 7 hämmästyttää huimalla valotehollaan, keveydellään – ja poikkeuksellisella muotoilullaan. Saat ensimmäisenä tietoa uutuuksista, tuotteista ja tapahtumista suoraan sähköpostiisi! Starlike maahantuo, myy ja toimittaa valo-, ääni-, mekaniikka,- ja AV-laitteistot. MA Lighting tarjoaa täydellisen GrandMA2-ohjausratkaisun ”tietokone + wing” -versiona. Sparx 7 soveltuu upeasti pienemmille teatterinäyttämöille, saleihin, diskoihin – ja liikkuu liukkaasti vuokrakäyttöön myös rental-yhtiöiden hyllystä. Sparx 7 on vieläkin joustavammin operoitavissa kuin edeltäjänsä, sillä voi tuottaa rajattomasti kuvio- ja väriyhdistelmiä. Soita ja kysy lisää Pikku-Markku Tuominen ja Juki Orpana, 010 830 3800 Lisää JB Lightning tuotteita jb-lighting.de Pysy ajan tasalla uutuuksista - tilaa eStarnews uutiskirje www.starlike.. Kirkas pikku pesuri sisältää 19 multichip-lediä (RGBW), jotka himmenevät aidon portaattomasti ja tasaisesti nollaan saakka, ja on varustettu nopealla ja tarkkaliikkeisellä moottorilla sekä uniikilla jäähdytysjärjestelmällä. MA onPC ”command wing”-ohjainpaneeli siirtää joustavan, liikuteltavan ja kustannustehokkaan valo-ohjauksen uuteen aikaan
Mielenkiintoisia tarinoita miten asiat johtivat toisiin asioihin ja ratkaisut syntyivät. Sarjan avaa Rake Eskolin, joka Riffin pyynnöstä poimi esiin kolme ikimuistoista hanketta, hyvin erilaista sellaista. 08-11 Ikimuistoiset.indd 8 4.6.2014 11.28. Tuottajia, jotka jäävät usein taustahahmoiksi. Teksti: Misha Koivunen Kuvat: Tommi Posa Ikimuistoiset sessiot Sarjassa tuottajat kertovat unohtumattomista sessioistaan Rake Eskolin Äänitteitä, jotka kansa tuntee
Siinä kohdassa tuottajan pitää osata käännellä niitä virtauksia, ettei juututa liian lyhytnäköisesti johonkin detaljeihin. Saatiin tosi persoonallinen rumpusoundi. Eskolin kertoo että ”vähän jänskätti”, koska oli elektro miehen maineessa eikä ollut tehnyt professionaalimielessä yhtään bändilevyä, lukuunottamatta satunnaisia demoja 90-luvulla. Pohjien äänittäminen onkin oikeastaan ainoa hetki jolloin koko bändi on paikalla. Neljä Ruusua halusi tehdä suomenkielisen paluualbumin, kun englanninkielinen sivupolku oli mennyt vähän reisille. Suhteellisen kokematon juniori tuottamassa isoa bändiä. Se tuntu tosi hyvältä. Siitä eteenpäin työskennellään enemmän yksittäisten soittajien kanssa. – Ei tietysti niin hyvältä kun tämän päivän tuotannot, mutta se friikkailu ajaa sen ohitse. Sehän teki semmoista aika metelöivää bändituotantoa. Siellä oli semmosia järkyttäviä seisovia aaltoja. Kukaan ei edes huomannut sitä. Sen takia valitsin tän levyn, koska on suorastaan sääli, ettei samanlaista tilannetta enää tule. Nälkä jäi kuitenkin ja kun lähdettiin Aionia tekemään niin mä tykkäwww.riffi.fi 3/2014 08-11 Ikimuistoiset.indd 9 9 4.6.2014 11.28. Hauska sessio kun ei ollut mitään rutiineja mihinkään. – Otin ennakkoa tuotannosta ja ostin itselleni Pro Toolsin 24 -bittisen ”Mix:in”, että tällä tää levy tehdään. Eli ei mitenkään hänen vahvinta aluettaan. Neljä Ruusua: Uusi aalto (1999, Parlophone, EMI) E skolin oli vuonna 1995 tutustunut hiljattain Gabi Hakaseen, joka oli kiinnittänyt hänen Ann Bell Fell -kokoonpanonsa levy-yhtiölleen. Kuinka paljon sessio venyi ajallisesti. Olinhan mä tehnyt mainoksia sillä, mutten ollut miksannut bändimusaa. Rumpuja äänitettäessä mikkien päälle laitettiin Finnvoxin kahviautomaatin muovikuppeja ja rumpujen eteen laitettiin erilaisia laatikoita, joissa oli mikrofoneja sisällä. Olin ihan pihalla sen Pro Toolsin kanssa. Välissä Gabi tuotti Isohaara-levyn. Miltä levy kuulostaa tänä päivänä. Tässä haettiin jotain vähän samanlaista. Kuuntelin demoja ja totesin että näähän on helvetin hyviä biisejä. William Orbit oli just tehnyt Madonnan Frozenin ja tuottanut Bluria. Yhteistyön syventyessä miehet päättivät perustaa yhdessä tuotantoyhtiön. Alapäätä sais olla enemmän. Sessioiden sosiaalinen puoli pitää hoitaa kieli keskellä suuta. – Tähän levyyn liittyy tosi paljon sellaista mikä oli täysin uutta mulle. Siellä on jonkun verran tavaraa digitaalisella säröllä ja headroom loppui plugareista, mutta emmä niitä paljon murehtinut, jos se vaan kuulosti hyvältä. Ei jääty hieromaan paljon mitään vaan äänitettiin kaikki friikkailut talteen. Vaikean oloinen tilanne, varsinkaan kun bändiproggiksien toteutuksesta ei ollut paljoakaan kokemusta. – On siellä jonkun verran niitäkin juttuja, mutta päätettiin kuitenkin tehdä oikeilla rumpukompeilla. Me tehtiin sitä melkein koko kevät ja sessiot on sikälikin jäänyt mieleen kun mun äiti kuoli niiden aikana. – Oli sivukanavia missä ajoin putkisäröä rumpuihin ja sellasta. Se oli tavallaan raskasta, mutta samalla tosi hyvä että oli toi duuni niin sai uppoutua siihen. Mentiin vaan yrityksen ja erehdyksen kautta. Detaljien hierominen voi olla aika rasittavaa ja saattaa tuntua turhalta. Siinä on paikoitellen semmonen arvaamaton ja rosoinen soundi. Päinvastoin, johtuen just siitä kun kellään ei ollut mitään ennakko-odotuksia, niin kaikki oli innoissaan kun päästiin tekemään jotain uudella tavalla. Siinä oli semmonen uuden alun meininki niin bändillä kuin mulla. Silloin elettiin vanhan ja uuden murroskautta. Suoraan ”Toolsille” äänittäminen jotenkin ahdisti ja nauha oli mulle tuttu formaatti. Tottakai ne pitää olla kunnossa, mutta joskus saattaa mennä tahmeaksi. Näitä raitoja myös käytettiin lopputuotteessa. Rummut äänitettiin Finnvoxissa. Jos synalla soitti jotain bassokuviota niin se hävis aina välillä. Halusin ehdottomasti että rummut äänitetään nauhalle. ”Tuottajan pitää osata käännellä niitä virtauksia, ettei juututa liian lyhyt näköisesti johonkin detaljeihin.” CMX: Aion (Herodes/EMI, 2003) – Pidän tätä tietyssä mielessä hienoimpana sessiona mitä mulla on ollut. – En muista että session aikana olisi ollut jotain hankaluuksia. Oli fiilis että haluttiin raskaampaa ja koneellisempaa lähestymistapaa, joka jäi toteutamatta. Mitä vähemmän kokkeja, sen intensiivisempi tunnelma. Maltoitko pitää sisäisen elektromiehen piilossa. Sitä pidetään yleisestikin ehkä CMX:n parhaana levynä. Vaikkei tietoa eikä taitoa kauheasti ollut ja pääpaino oli luovassa friikkailussa, niin masteroitu levy sai kehuja tiukasta ja kompaktista soundistaan. Että lähtee ihan noin puhtaalta pöydältä liikkeelle. Kahden levyn jälkeen Hakanen alkoi tilata konemusiikkiin friikahtaneelta Eskolinilta remixejä ja tuotantoja. Kyllä mä tykkään kuunnella sitä. Kyllä siinä kuuluu ajan henki. Muutenkin olin muuttanut pari kuukautta aikaisemmin Hämeenlinnasta Helsinkiin. Bändilläkin oli hillitön kokeilunhalu ja ne halusi lähestya asiaa laatikon ulkopuolelta. – Studio ei ollut vielä rakennettu, joten tein sen loppuun Herodeksen studion sivuhuoneessa, nelikanttisessa kellarissa, jossa ei ollut mitään akustointia. Varsinkin kun tuottajan työ perustuu osalta siihen, että näkee etukäteen, onko siinä hommassa potentiaalia ja mitä siitä voi tulla. Finnvoxin tila tuli vielä hyvin siihen mukaan. Neljän Ruusun Uusi aalto -albumi oli siihen asti enimmäkseen demoja tehneelle Eskolinille ensimmäinen iso albumiprojekti. – Haasteellisin vaihe on pohjien soitto, kun kellään ei ole visiota mitä siitä oikeastaan tulee ja kaikki keskittyy siihen, meneekö basari pum pam pu-pu pam vai pum pam pum pa-pa. Tilanne oli tämä: Olin tehnyt Gabi Hakasen kanssa Dinosaurus Stereophonicuksen (2000) ja siinä oli tullut paljon hyviä ideoita mutta se oli tehty enemmän retro-progetyyliin. Mutta: – Huomasin että kun olin äänittänyt finalizerilla sisään jotain raitoja, niin päällä ollut ylipäästösuodatin oli seitsemässäkymmenessäneljässä hertsissä ja se oli leikannut kaiken alapään pois myös masterista. Siitä on tietysti monia mielipiteitä?... – Siihen oli varattu aika paljon aikaa
Joko se tapahtuu tai ei tapahdu. Että sen sai pysymään kasassa, niin se vaati paljon pähkäilyä. 10 www.riffi.fi 3/2014 08-11 Ikimuistoiset.indd 10 4.6.2014 11.28 Untitled. Tasaisen tappavasti yhdeksästä viiteen ei vain inspiroi. Asiaa ei helpottanut Eskolinin tapa käynnistyä vasta kun deadline häämöttää kulman takana. Siihen aikaan Janne Halmkrona oli Sonylla A&R:nä ja hoiteli heidän Idols-kuvioita samalla ja vihjasi mulle että ”siellä on mukana semmonen 16-vuotias portugalilais-suomalainen kimma. Oltiin, sanotaanko, herkistyneessä tilassa. Paluu takaisin päivän poppiin vaati ison aivojen kalibraatio-operaation. Ylipäätään Annan levyn konseptin löytäminen, biisien etsiminen ja vielä silloin se Idols-julkisuus... Aion nousi suomen albumilistan ykkössijalle kahdeksi viikoksi ja myi kultaa. Kaiken lisäksi mun kesäloma lähestyi. Touhu meinas siinä alkuvaiheessa mennä vähän raskaaksi, kunnes ilmoitin että mä lähden kesken session pidennetyksi viikonlopuksi metsästysreissulle. Siinä vain meni joku kohilleen tosi hyvin. Silloin se tapahtui ja mä pystyin antamaan siihen hommaan niin paljon kuin oli mahdollista tiedollisesti ja taidollisesti. Nekin mä äänitin. Käsiin sattui ihan sikana. Pyöritys mikä nuorella neidolla oli hillitön. Siinä meinas kyllä tulla hulluksi. Siinä kohtaa keksin tän systeemin, että näinkin voi tehdä, että vetää itsensä ihan ylikierroksille lopussa ja huomaakin että löytyy vielä ylimääräinen vaihde – myös luovassa mielessä, jota on vaikea saada jos näitä tekee vain päivätyönä. Muistan kun se oli valmis, niin en pystynyt oikeen päästää siitä irti. Mä kuuntelin sitä ihan järjettömästi ja se on harvinaista mulle. Se on oikeastaan sama fiilis, kun ekan kerran pääsee studioon niin sitä haluaa tehdä hommia yötä myöten. Sehän on teemalevy pahuudesta ja paholaisesta, ja jotenkin meillä vaan musiikilliset intressit natsas täydellisesti. Sellaiseen on vaikea päästä. – Istuin siellä studiolla ja friikkailin soundien kanssa ja yritin inspiroitua. – Ihan alusta alkaen oli myös selvää, että jotain olennaisia paloja puuttuu. Miten uskalsit luottaa omaan arvostelukykyyn kaiken tuon keskellä. Oltiin silloin kaksi viikkoa Alavetelissä pohjanmaalla studiossa CMX:lle pohjia tekemässä. Totesin, että päivät rupee loppumaan ja levy-yhtiö alkaa olla huolissaan. Onneksi Beat Detective on keksitty. Tästä eteenpäin inspiraation ja innoituksen määrä singahti täysin omiin sfääreihin ja tulosta syntyi vaivattomasti sessioiden loppuun saakka. – Halmkronan Janne A&R:nä oli mulle hyvä sparrauskumppani. Kaikki lattarihommat – kitarat ja lattaripiano kahden oktaavin välein. Annan levy oli ensimmäinen konelevy, minkä tein samalla filosofialla. Mä olin vaihtanut mun miksauspolitiikkaa siinä Talvikuninkaan kohdalla. Bongot ja Cabasat myös. – No ei siitä puhuta, mutta seuraava levy Pedot oli erilainen, paljon popimpi levy. Mä tein silleen että mä miksasin aamuyöhön saakka ja heräsin aamu-seitsemältä jatkamaan. – Kun asiat natsaa niin se vaan näkyy ja kuuluu lopputuloksessa. Ahdistava paikka kun ei päässyt mihinkään karkuun. Mä liikutuin joka kerta kun kuuntelin sitä levyä. Olin Keski-Suomessa kaminateltalla pari päivää ja jätkät oli sillä aikaa treenaneet ja tehneet uusia biisejä. Aikataulu oli järjettömän tiukka kun se piti saada nopeasti ulos koska suosio oli tapissaan. Jokaisen piti maalata taulu ja niistä piti valita levyn kansi. Talvikuningas pääsi lähemmäksi Aionin fiilistä. Sä voisit tuottaa sitä…” ”Ok, olen mukana.” – En ollut moneen vuoteen tehnyt mitään konepohjaista, mulla oli rokkitrippi meneillään. ”Jokaisen piti maalata taulu ja niistä piti valita levyn kansi.” sin siitä biisimateriaalista ihan järjettömästi. Se into on niin Anna Abreu: Anna Abreu (2007, Sony music) – Talvikuninkaan perään tein Annan levyn ja sellaista hyppyä maailmasta toiseen ei olekaan vielä ollut. Siihen tuli semmonen harras intensiivinen fiilis. Se menikin aika pitkälle multi-instrumentaalihommiksi. Mites tää nyt onnistuu. Siirryin analogiseen summaukseen, joka tavallaan helpotti tiettyjä asioita. Se oli pieni juttu, joka tehtiin kuitenkin aika luontevasti, kaikki oli ihan fiiliksissä siitäkin. Sitä ei voi väkisin tehdä. Sen jälkeen se loksahti todella hyvin paikoilleen. Sieltä tuli kaikenlaista ja Yrjänän maalaus sitten päätyi siihen levynkanteen. Sieltä tuli muutama tärkeä biisi joiden puuttuminen oli ahdistanut meitä kaikkia. – Siinä oli kaikkea sellasta joka saattaa kuulostaa pöyristyttävältä. Mä soitin ihan kaiken siihen ite, paitsi jouset. Kummitteleeko tuon levyn tekemisessä saavutettu fiilis aina taustalla muita albumeja tehdessä. – Mä tein jousisovitukset ja pääsin niissä oikein friikkailemaan ja tekemään sellaista atonaalista juttua, jota en ole ennen tehnyt. Se myös paisui muodottoman isoksi. Mä tein ratkaisun että asuin studiolla viimeiset viisi päivää ja soitin kaikki loput osat, tein kaikki editit ja miksasin sen koko levyn kahdessa ja puolessa päivässä. Kaiken antaminen poiki hyvin. Kun se ei kauheasti haukkunut, niin mä rohkaistuin siitä. On meinaan yritetty. – Jännä juttu, mutta ehkä siinä vaiheessa oli tullut sen verran luottoa kuunteluun ja laitteisiin, että uskalsi. Esimerkiks Yrjänä toi öljyvärimaalausvehkeet, jotka oli siellä Inkfishin suihkussa, joka oli sen jälkeen yltä päältä öljyväreissä. Se sopi levyn semmoseen korkeakylttyyri-taidepläjäyshenkeen
Kaikkialla, missä tarvitaan laadukas ja luotettava äänijärjestelmä, Yamaha on varma valinta. Löydät Yamaha Pro Audio myynti-, vuokra- ja asennusammattilaisen läheltä Sinua. Nyt, parantaaksemme palvelua, uusimme Yamaha ammattiäänen jälleenmyyntiverkoston Suomessa. Pari päivää olin ihan pihalla, mutta viisi viikkoa ilman musiikkia, niin kyllä sitä toipuu. Lopputuloksesta tuli hyvä, huomioonottaen että konsepti syntyi ihan tyhjästä. Siitä jäi hyvä fiilis. valtava. Mulla se into oli laantunut vuosien myötä ”Viisi viikkoa ja mua ahdisti aina kun bändit tuli studioon samanilman musiikkia, lainen into päällä että ”nyt painetaan!!” – ”Emmä jaksa, mä oon tehnyt tätä viisitoista niin kyllä sitä vuotta, niinku oikeesti...” toipuu.” – Mutta tässä mä kaivoin sen innon esiin kun mä sain tehdä sitä juttua itse itselleni ja omia voimavaroja hyödyntäen. Yamaha Commercial Audio on ammattiääntä kaikenlaiseen tarpeeseen: saliääni, konsertti, teatteri. Abreun toinen ja kolmas levy toteutettiin samalla metodilla, jonka jälkeen tuottaja vaihtui. – Mä jäin koukkuun siihen intesiteettiin. u YAMAHA on ollut johtava ammattiäänen valmistaja jo yli 30 vuotta. Julkinen tila, kauppakeskus, myymälä. Pää ja kroppa hajoaa. Tuolloin eli vuonna 2007 Eskolin oli tehnyt yhdeksän vuotta työkseen musiikkia. Se oli aika mielenkiintoista, mutta pirun rankkaa. Pääsin kuitenkin toteuttamaan multi-instrumentalistin fantasioitani. Tahti oli kova: sinä vuonna syntyi neljä levyä ja tulosta tuli: CMX: Talvikuningas (kultaa), Anna Abreu (tuplaplatinaa), 51 Koodia: Mustat Sydämet (heidän parhaiten myynyt levynsä), ja Herra Ylppö ja Ihmiset: Sata vuotta (kultaa, Emma sekä vuoden tuottaja-Emma) – Silloin tajusin, etten voi jatkaa tällaista tahtia ja olenkin hidastanut siitä. Annan levystä alkoi kesäloma. Kokous, ravintola, hotelli. Kirkko, kuulutus, äänievakuointi. YAMAHA on aina asettanut etusijalle asiakkaidensa tarpeen ja palvelun. Eihän silleen voi koko ajan tehdä, siinähän tulis hulluksi. Ota yhteys ja kysy lisää: % +358 (0)9-58400010 • yamahacasuomi@gmx.yamaha.com Untitled-2.indd 1 08-11 Ikimuistoiset.indd 11 2014-04-01 13:23 4.6.2014 11.28
”Oman äänen” hakemista Juhana Lehtiniemestä tuntuu, että kuvaan säveltäminen on käsityöläisyyttä. Vaikka on Juhana säveltänyt joskus myös ennakkoon, pelkästään ohjaajan briiffin perusteella. Parhaimmillaan syntyy vuoropuhelua taiteellisista ratkaisuista. Tilaaja käyttää sananvaltaa, ja säveltäjä työskentelee tilauksen pohjalta. Aina ohjaajan kanssa ei synkkaa, ja se näkyy yhteistyössä. Toisaalta rajat ovat myös apu: on aina joku lähtökohta, eikä tarvitse lähteä tyhjän päältä. Se on sikäli luonnollista, että Lehtiniemi opiskeli säveltämistä juuri Tukholmassa. Sitten hän käy luomistyöhön. Ohjaaja toivoi Rembrandtin maalauksen kaltaista soundia. – Ei voi olettaa että ohjaaja tai kukaan muukaan osaa paikata musiikista puuttuvat soittimet. Aina ei tietenkään ole helppoa. Yhteistyötä tarvitaan Kun säveltäjän ja ohjaajan vuorovaikutus alkaa tuotannon alussa, siitä on monia hyötyjä. – Se onnistui heti täydellisesti. – Se on jännittävä hetki, kun syntyy odotuksia, ja ohjaaja saattaa sanoa, että onpa jännää mitä sieltä tulee. Säveltäjä pysyy kärryillä siitä, mitä ohjaaja todella haluaa. Lehtiniemi tekee mahdollisimman hyvän demon. Juuri omannäköistä juttua Lehtiniemi haluaa tehdä. Kontaktit ovat edelleen olemassa. H än ei siis tunnusta, että on päätynyt nimenomaan ja pelkästään elokuvasäveltämiseen, vaikka meriittiä löytyy. Haastattelun aikoihin YLE:lle oli vasta valmistunut tv-musiikki sarjaan Raja. Kyllä se pitää oikeasti kuulua demossa, mitä musiikki tulee olemaan. 2013 vuoden lopulla syntyi musiikki pitkään elokuvaan Bekas, jonka ensi-ilta oli Ruotsissa. Teema löytyi ja sitä käytettiin. Söderström. Valmisteilla on myös zombie-elokuva Zon 261 Hans Lundgrenin avustajana. Silloin kaikki ovat heti alusta ikään kuin samalla viivalla. Hän etsii vahvan kohtauksen, josta syntyvää ideaa hän sitten levittää. Ja sitten alat tekemään demoa. Syntyy iso läjä elementtejä, joista lopullinen musiikki koostetaan. Kuvaan säveltäjät 2 Teksti: Eeva Vänskä Kuvat: Tommi Posa Elokuvasäveltäjä Juhana Lehtiniemi – synkkä romantikko etsii sormenjälkiä Juhana Lehtiniemi on tämän päivän renessanssi-ihminen: elokuvasäveltäjä, jäätelömies, tuottaja, kuvaaja ja käsikirjoittaja, joka haluaa itseään kutsuttavan taiteelliseksi yrittäjäksi. – Joskus on ankeaa ottaa taiteellisesta työstä palautetta. – Ohjaajan toiveiden ja kuvan sisällä on se vapaus, joka elokuvasäveltäjällä on. Silti ohjaaja 12 www.riffi.fi 3/2014 12-14 Juhana Lehtiniemi.indd 12 4.6.2014 11.38. Sen ohjaaja on R.S. – Ihannetilanne on se, jossa ohjaaja tietää jo millaista musiikkia säveltäjä tekee, ja tilaa siksi tältä uuden työn. Ja mitä nopeammin lähtökohtaisesti osuu elokuvaan, sen sisältöön ja tunnel- maan, sitä helpompi prosessista tulee. Hän neuvottelee ohjaajan kanssa, ja katsoo leikattua materiaalia. Lehtiniemi sanoo, että hänen paras työnsä tähän mennessä on Piggy-elokuvan musiikki. Juhana Lehtiniemi siis ottaa keikan
Sitten pitää tehdä vielä korjaukset. Juhana Lehtiniemi lähettää valmiin elokuvasävellysdemonsa sähköpostin liitteenä. on pomo, joka päättää, ja hänen ehdoillaan edetään. On olemassa nauhoitettuja jousikirjastoja, mutta ne on tehty ”Hollywoodin ehdoilla”. Yllättäen Lehtiniemi ei koe aikatauluja erityiseksi rasitteeksi. – Kyllä se prosessin kannalta olisi hyvä juttu. – Itse käytän mielelläni 11 soittajaa, vähän niin kuin kutistettua orkesteria. Mutta voi olla, että kun saa oman työn tehtyä, palautteen saaminen kestää. Missä mitassa. Jos joku alkaa painamaan päässä, niin sitten sille asialle pitää tehdä jotain. Kielisoittimet, niin kuin kitara ja viulut, ovat sellaisia. Jos on tiukka budjetti, eikä voi käyttää orkesteria ja isoa studiota, niin yksikin koneiden päälle lisätty oikea soittaja tuo silloin nauhoitukseen elämää, jota siinä ei muuten olisi. Eli kiire voi tulla. – Ihan kaikkea ei voi tehdä koneella. Olen myös sitä mieltä, että koneella tehdyn musiikin päälle tallennettu oikea jousi tuo elämän biisiin. – Stressaaminen on kuitenkin typerää. Koneella ohjelmoitaessa sormenjälki puuttuu. Se on syntynyt kerran maailmaan tämän elokuvan musiikkia tehdessä. – Kun deadlinen tietää etukäteen, niin yleensä aikaa on ihan hyvin. Juhana Lehtiniemi sanoo, että tietokone on hyvä työkalu, mutta ihan kaikkea sillä ei elokuva säveltämisessä pysty tekemään. Koneita vai ihmisiä. Tietokone on hyvä apuväline, mutta orkesteria siis tarvitaan. Mitenkä se sitten on: orkesteri vai tietokone. – Ne kuulostavat eeppisiltä, ja itse tykkään tehdä intiimimpää, virheet saavat kuulua. Lehtiniemen ajattelun mukaan tiettynä aikana, tietyssä paikassa, tietyllä porukalla yhdessä nauhoitettu musiikki on kuin sormenjälki. Yleensä hän myös pyrkii olemaan paikalla loppumiksauksessa, mutta se ei aina ole mahdollista. Pieniä jousikokoonpanoja ei voi toisintaa hyvin koneella. Häiritsevät asiat pitää purkaa. Niillä soitettaessa on niin paljon eri muuttujia. www.riffi.fi 3/2014 12-14 Juhana Lehtiniemi.indd 13 13 4.6.2014 11.38
jat ihmisiltä, ja elokuva vaikuttaa syvästi. Millainen tilanne studioon meno on. Musiikin on oltava yleisölle käsitettävää. – Soundi on tärkeä. Studioaika on kallista, ja korja dokumentin ohjaamista. taa ymmärtämään esimerkiksi ruuan maustamisen perusteet. Vaikka säveltäjä haluaa löytää myös uutta, sen oman äänensä, hän ei kuitenkaan hylkää vanhaa. – Tykkään myös sekoittaa asioita. – Se on aika hyvä combo, että tykkää yhdistää tekniikan ja säveltämisen. Musiikki kuljettaa, selventää, syventää, tekee sadunomaisemElokuvasäveltäjä on samalla myös tuottaja. Vaikka muuten olen analyyttinen, niin musiikkia tehdessä en ole. kuin viulujen lisäämisestä.” työn valmiiksi ja kirjoittanut nuotit ja or Mitä seuraavaksi. – Se on hyvä juttu, että nämä jutut menevät ristiin. Isoja teemoja käytetään aika harvoin, ne eivät ole enää oikein muotia. Sekoituksia ja soundeja Niillä voi kokeilla soundeja ja samalla tutkia, kuinka vaikeaa jokin kohta on todellisuudessa soittaa. ta mitään oppikirjoja. Suojat pois Musiikin tehtävä on helpottaa elokuvan katsomiskokemusta. Tv-episodiin mahtui parikymmentä minuuttia sävellystyötä. fantasiajutuista. Kuvakohdista voisi ottaa terävämmin kiinni, ja ottaa myös pitkän linjan draaman huomioon, ei pelkkää tunnelmaa. Teen tunnepohjalta työtä. Mitä eroa on telkkariin ja elokuvaan säveltämisessä. Siitä tiedän, milloin – Nyt osaan jo keskittyä olennaiseen, eikä tarvitse seuratulee joku korostettava kohta ja osaan näyttää sen orkesterille. Ja lisäksi ostin jailu paikan päällä ei kannata. – Tv-episodissa tulee enemmän toistoa, joka tiivistää toivottavasti sarjan tunnelmaa. Taiteellinen vapaus on suurempi, kun Juhana on siis tehnyt luovan sävellysei toimita kuvan ehdoilla. Siellä taan vakavista asioista. Varmistaak– Ei tiedä tarkkaan, mutta haluan koseen, että kaikki sujuu, hän triplatarkistaa keilla käsikirjoittamista, animaation tekoa nuotinnokset. – Kun henkilöiden kohtalot kietoutuvat yhteen, niin saan sen toivottavasti kuulumaan myös musiikissa. kestroinut kokonaisuuden. Miniorkesterissa on kolme ykkösviulua, kolme kakkosviulua, kaksi alttoviulua, kaksi selloa sekä yksi basso. Kaikki riippuu edelleen genrestä. Niihin liittyy koomisuutta, vaikka yleensä puhu– Aina se on vähän sellainen pienen kauhun hetki. lija voi tehdä ambiensseja, musiikin kuuloista ääntä. ta. Hahmoilla on usein myös oma soundinsa. Juhana Lehtiniemi omistaa banjon, ukulelen, kitaroita, pianon ja sähkö rummut sekä viulun. Äänisuunnitte- Valmistelua ja varmistelua 14 www.riffi.fi 3/2014 12-14 Juhana Lehtiniemi.indd 14 4.6.2014 11.38. Pidän niiden maailmasta, soittajille. u rintarinnan, että rajaa voi olla vaikeaa osoittaa. Niissä hän pi”Basson lisäämisestä feikkinä – Se kuuluu soitossa, kun tunnelma on tää erityisesti niiden itsenäisestä luonteesei jää yhtä helposti kiinni hyvä ja ihmiset tykkäävät olla siellä. Ja toisaalta säveltäjä, kuten Juhana, voi kolistella metallipannuja. Säveltämisen efektit ja kaiut voivat autTietysti aina parempi jos saa vielä metronomin mukaan. Juhana tunnustautuu kuitenkin nörtiksi. Oikeaa vakiomäärää musiikkia elokuvaan ei ole. Paljon tästä työstä on tietokoneella istumista. Mutta kun nauhoitamme orkestemuille aloille. rilla, käytän visuaalisia merkkejä kuvassa. Lehtiniemi sävelsi pitkään elokuvaan 42 minuuttia musiikkia. – Kokoonpano on yläpäävoittoinen, koska basson lisäämisestä feikkinä ei jää yhtä helposti kiinni kuin viulujen lisäämisestä. kyään ei enää lasketa ruutuja. Kaikki riippuu elokuvagenrestä ja millaista kokonaisuutta halutaan. Tästä Lehtiniemi löytää myös kehitettävää. Hyvässä tapauksessa yhdistelmä vie suoon pakko selvitä. Äänisuunnittelijan ja elokuvasäveltäjän tontit kulkevat niin Jäämme siis odottamaan. juuri jäätelökoneen, ja haluan oppia tekeMusiikin synkronointi kuvavirtaan on oleellista, mutta ny mään hyvää jäätelöä. Toisaalta fantasiaan istuvat isotkin teemat. muun muassa musikaaleja. Se voi olla vain yksi nuotti. Lehtiniemi tunnustautuu synkisteleväksi romantikoksi. könttäsumman, jolla hän maksaa studion vuokran ja palkan – Teen mielelläni animaatioita. Jos johonkin kohtaan sopii joku pop-elementti yhdistettynä klassiseen, niin sitten käytän sitä. Samalla studionauhoitukset ovat yksi Lehtiniemi on säveltänyt muutakin, parhaimmista hetkistä projektissa. Juhana uskoo, että kun on kerran oppinut jonkun hom– Kyllä se meille opetettiin koulussa, että miten musiikin isman, niin kuin elokuvasäveltämisen, sen oppeja voi laajentaa kut osuvat tiettyyn ruutuun. Hän saa työstään maksi
Finlandia-talon lava muistuttikin paikoin musiikillista koelaboratoriota robotteineen ja teknisine rakennelmineen. Oli haastavaa etsiä omaa paikkaamme tuossa kehikossa. P ääasia kiertueella on Methenyn tuore Kin-albumi, mutta mukana kulkee myös osa hänen vuonna 2010 tekemästään Orchestrion-projektista, jossa tietokone ohjaa akustisia soittimia. Se on eri maailma, mutta rakastan tätä haastetta ja muutosta. Suomeen Sanchez saapui Pat Metheny Unity Groupin mukana. Lavalla oli koneisiin kytkettynä melodialyömäsoittimien lisäksi muun muassa rytmisoittimia ja kaksi pullourkuräkkiä. – Jouduimme sovittamaan viisihenkisen jazzyhtyeen tähän todella suureen elektroniseen maailmaan. 15-19 Antonio Sanchez.indd 15 4.6.2014 15.07. Teksti: Juha Tanninen Kuvat: Tommi Posa, Juha Tanninen Antonio Sanchez – virtuositeettia yli tyylirajojen Antonio Sanchezin tekninen taituruus, musikaalisuus ja ilmiömäinen kyky lukea kanssasoittajia on noteerattu maailmanlaajuisesti. Elävien muusikoiden ja Orchestrionin kaltaisen koneen yhdistelmä keikalla on laatuaan ensimmäinen ja täysin ainutlaatuinen. Pidän rockista ja popista erittäin paljon, mutta en usko että olisin onnellinen jos soittaisin vain sitä. Muusikoille tämä tarkoitti käytännössä sitä, että yli kahden ja puolen tunnin konsertista 80 prosenttia soitettiin taustanauhojen ja klikin kanssa. Pidän erityisesti rockmusiikin suuresta äänimaailmasta jossa on runsaasti äänikerroksia ja upeasti tuotettuja juttuja
juttu. Improvisaation lähteillä Se kiehtoo minua. Sieltä valmistuttuani menin opiskelemaan Conservatory of New Englandiin, jossa oli mahdollisuus opiskella joko rumpaleiden tai muiden instrumentalistien kanssa. Esitettävän ohjelmiston tulisi olla tuttua ja muusikoiden keskinäisen kommunikoinnin sujuvaa. – Klikki kuulostaa todella inhimilliseltä ja taustat piti opetella hyvin. Hienous on siinä, että se ohjaa soittamaan rumpuja hieman toisella tavalla. Tällä keikalla sooloilen enimmäkseen rakenteeseen, ja se on minulle mieleistä, koska saan siitä paljon aineksia. Hän on tuottelias säveltäjä ja julkaissut kolme sooloalbumia. Konsertissa soitan sooloja myös vamppiin ja Patin kanssa nopean 12 tahdin bluessoolon duettona. Soittamamme jazz on tässä suhteessa hyvin pelkistettyä, vain kolmesta viiteen eri instrumenttia. Nyt meilläkin on sitten tonneittain äänikerroksia: on Orchestrion ja taustanauhat, plus viisi muusikkoa lavalla. Pelaan yleensä tämänkaltaisilla työkaluilla. – Nyt kun menimme suoraan studioon, hän lähetti sähköpostilla etukäteen sekä nuotit että demot, joita kuuntelemalla minulle selvisi mitä hän haluaa. Yhtyeen klikki ei ole staattinen studioklikki, sillä Methenyn musiikkiin kuuluvat olennaisena osana tahtilajien vaihdokset, hidastukset ja nopeutukset sekä erilaiset time-fiilikset. Oman sävellystuotantonsa ohjeistajana Antonio haluaa pitää kirjoittajan ja soittajien persoonat tasapainossa. Improvisoinnin taito ei ole tipahtanut taskuun yhdessä yössä, vaan sen eteen on tehty paljon järjestelmällistä työtä. Millaista on improvisointi Unity Groupis sa, ovatko soolot esimerkiksi avoimia vai rakenteisiin sovittuja, ja kuinka paljon toimintaa ohjeistetaan. Hän on loistava opettaja ja on kirjoittanut julkaisun nimeltään ”How To Improvize”. Miles Davis oli tunnettu siitä, että yhtye saattoi saada musiikin eteensä vasta studiossa, mutta Pat Methenyn tavoin sovitetussa musiikissa muusikoiden tulisi tuntea materiaali hyvin läheisesti ennen kuin sen kanssa päästään mukavuusalueelle. Liian improvisoitu lähtökohta tarkoittaa toisinaan myös epäorganisoitua työskentelyä. Sitä paitsi nautin lujaa soittamisesta. Eikä pelkästään rumpaleita, koska hyvin usein rumpali ei välttämättä ole se kaikkein musikaalisin tyyppi bändissä. Valintani oli opiskella pianisti Danilo Perezin ja sak- 16 www.riffi.fi 3/2014 15-19 Antonio Sanchez.indd 16 4.6.2014 15.07. – Opiskelin Berkleessä improvisointia Hal Crookin johdolla. Kuuntelin erityisesti sitä miten he lähestyivät soolonsoittoa ja yritin sitten soveltaa sitä rumpusetille. Opin siellä perusasiat, ja loppu on tullut kuuntelemalla paljon musiikkia ja sitä, miten muut ovat sitä tehneet. Joskus hän jättää minut yksin sooloilemaan, mutta pidän siitä, että hän soittaa mukana jo siksikin, että kitara muistuttaa yleisöä paremmin kappaleen rakenteesta. Kuinka Pat ohjeistaa yhtyettä, kun alatte soittaa sävellyksiä ensimmäistä kertaa. Toki pidän myös avoimista sooloista, mutta rakenteeseen soittaminen pakottaa ajattelemaan enemmän. Ideaalitilanne levyttämiselle olisi harjoitella repertuaari ja soittaa sitä yleisön edessä ennen äänittämistä, mutta sitä ylellisyyttä on tarjolla yhä harvemmin – edes Methenyn kaltaiselle jazzin supertähdelle. Jos se ei miellytä, keskustelemme ja kokeilemme asioita parhaan ratkaisun löytämiseksi. Hyvä lähtökohta on kirjoittaa nuoteille tärkeimmät asiat ja aloittaa siitä, jolloin musiikki voi kasvaa organisoidusti mutta samalla myös orgaanisesti. Modern Drummer -lehden lukijat äänestivät Sanchezin vuonna 2013 parhaaksi jazzrumpaliksi. Osaan hänen ”kielensä” jo riittävän hyvin ja niin se käy, että soitan minkä uskon olevan oikea Tietty mukavuusalue liittyy myös improvisointiin. Tulevan vuoden sisällä ilmestyy kaksi lisää. Iso kirja, joka käsittelee muun muassa motiivia ja sen kehittelyä, rytmin siirtelyä ja kertaamista. – Musiikki on alkanut hengittää vapaasti nyt, kun olemme olleet kiertueella kaksi kuukautta. Joskus soitamme avoimeen rakenteeseen, toisinaan kappale on täysin sovitettu, toisinaan sooloillaan vampin ympärillä jne. Niinpä Kin harjoiteltiin studiossa äänityssession ohessa. Roolit jakoon Kin oli koko ryhmälle uudenlainen kokemus aikaisempiin albumeihin verrattuna. Joten imin paljon vaikutteita kuuntelemalla esimerkiksi Methenyä, Keith Jarrettia, Chick Coreaa, Kenny Garrettia, Sonny Rollinsia jne. – Jos kirjoittaa kaiken valmiiksi, ovat muut soittajat ikään kuin kirjoitetun musiikin orjia eikä heidän oma persoonallisuutensa pääse oikeuksiin. Mutta on tämä ollut todella hauskaa, kuvailee Sanchez. Berkleessä opiskelin vain rumpaleiden kanssa. Siellä saattaa olla tarkkaankin kirjoitettuja asioita, mutta sanon heille, että pitäkää sitä vain ohjenuorana ja soittakaa jotain omasta elämästä. Yritän rakentaa sooloni kuten kitaristit ja pianistit: keksiä motiiveja, kerrata asioita, soittaa teemoja joista voi poiketa ja palata taas takaisin, soittaa melodiaa tai melodian ympärillä. – Riippuu täysin tilanteesta ja kappaleesta. Ilman sitä saattaa vaikuttaa siltä kuin vetelisin setin takana vain omiin verkkareihin. Usein jazzkeikoilla akustisten instrumenttien kanssa täytyy hillitä itseään. On mahtavaa kääntää kuulokkeet lujalle ja yrittää hahmottaa äänimaiseman kaikki eri kerrokset. Tässä yhdistyvät molempien maailmojen parhaat puolet: massiivinen soundimaailma ja improvisaatio. Silloin ei periaatteessa ole niin väliä keitä bändissä soittaa. Haluan yhtyeeseeni muusikoita joilla on persoonallisuutta ja kappaleissa on osia jotka haluan heidän soittavan juuri niin kuin haluan
Heidän musiikkinsa oli tuohon aikaan uutta latin-jazzia. – Opiskelin lähestulkoon koko Danilon repertuaarin ennen kuin tunnit edes alkoivat. – Kaikki eri tyylit ovat minulle tavallaan samaa asiaa: jazz, brasilialainen, afro-kuubalainen ja afrikkalainen musiikki sekoittuvat omilla juurillaan. Se ei ollut salsaa jazz-harmonialla, vaan jotain ihan uutta, monimutkaista ja originaalia musiikkia. Olikin pakko kysyä, onko tämä taito tullut sivutuotteena monista lattaribändeistä vai halusiko Sanchez tietoisesti hakea rajojaan. Rumpujen ja symbaalien koot ovat erilaiset, kalvot vaihtuvat ja ehkä jopa kapulat. – Halusin tehdä asiat alusta asti oikein, hyvien opettajien yksityiskohtaisessa ohjauksessa. Soitin muun muassa salsa- ja calypsobändeissä. Joten mielestäni jokaiselle rumpalille on erittäin terveellistä sukeltaa joksikin aikaa eri tyylien maailmaan. Meksiko sijaitsee kuitenkin monien erilaisten musiikkikulttuurien vaikutusalueella: etelässä on Latinalainen Amerikka, idässä Karibian alue ja pohjoisessa Yhdysvallat. Hän vain kävi muualla ja palasi takaisin, mutta koko ajan kappaleen rakenteessa. Olen joskus kuullut sinun soittavan clavea myös kappaleen teemoissa, mutta silloinkin sille on löytynyt vahva musiikillinen peruste. Mutta tämänkin sanottuani rakastan lattaria, afro-kuubalaista, rumbaa jne. Toisinaan muusikoilla ei ole latin-musiikista mitään käsitystä ja silti he haluavat soittaa clavea vasemmalla jalallaan. Joten opiskelin ja kokeilin oppimiani asioita myös käytännössä. Sitten aloin vaivihkaa kysellä häneltä tyyliin: ”Danilo, kuinkas se kappaleesi Panamonk oikeasti meneekään?” Vähitellen hän alkoi huomaamattaan opettaa minua päivittäin soittamaan hänen musiikkiaan. En enää välitä musiikista, jossa on oltava tiukat säännöt jotta se toimisi. Pelkkää musiikhahmottamaan kappaleen kia, oli se sitten jazzia tai saanut vaikutteita rakennetta ja eri osia.” mistä tahansa, mutta ei niin että olisi oikeita tai vääriä tapoja. Danilo Perez nimittäin oli tuohon aikaan Bostonin jazzpiirien kuumin nimi. Olen todistanut jopa nyrkkitappe”Kaikki käytettävissä olevat luita claven vuoksi – onko se 2/3 vai 3/2. Nysointivärit helpottavat kyisin tykkään eniten soittaa musiikkia, jossa ei ole velvoittavia sääntöjä. Minusta tuli osa hänen yhtyettään ja siitä alkoi lumipalloefekti: Pat kuuli minua Danilon kanssa ja Brecker puolestaan Methenyn bändissä… Perusteellisuuden välttämättömyys Antonion nuoruusvuodet vierähtivät rockvaikutteista musiikkia diggaillen. Sellaisessa tilanteessa joutuu etsimään omaa ääntään. Lattarijuuret heijastuvat myös sooloissa, joissa vilahtelee lainauk sia soundeista ja fraaseista eri soittimilta ja tyyleistä. Ensimmäisellä tunnilla jammailimme ja hän antoi minulle vinkkejä. Ja ennen kuin vuosi oli päättymässä hänellä oli rumpali, joka soitti hänen musiikkiaan juuri niin kuin hän halusi sitä soitettavan. Pidin suuresti hänen musiikistaan ja levyistään. – Asiaa voi katsoa molemmilta kanteilta. Jos verrataan asiaa vaikkapa pianistiin joka soittaa jazzia, rockia ja ragtimea. Tämä keikka Patin kanssa on hyvä osoitus siitä. Tällä tavoin siitä tulee vain temppu. Rumpalilla itse instrumentti muuttuu. Juuria tulee mielestäni kunnioittaa, osoittaa mistä jokin on lähtöisin ja perustella itselleen miksi soittaa sitä. En voinut muuta kuin vain laskea tahtia kierto toisensa perään, kunnes hän palasi jälleen teemaan. George Garzonen tunneilla saatoimme soittaa tunnin putkeen vain duona. Mutta kun opiskelee jonkun muun johdolla, häntä ei kiinnosta tippaakaan kapula ote tai soitatko kantapää ylhäällä vai alhaalla. Ne ovat kaikki eri tyylejä, mutta instru mentti pysyy samana. Danilon yhtyeessä oli tuolloin rumpalina Jeff Ballard, ja kerran Jeff sattuikin olemaan Euroopassa kiertueella. Olen soittanut aiwww.riffi.fi 3/2014 15-19 Antonio Sanchez.indd 17 17 4.6.2014 15.07. Hakeutuessaan Perezin ja Garzonen oppilaaksi Sanchezilla oli kainalossaan ketunhäntä. Luonnollisesti Danilo osoitti silloin sormellaan minua: ”Sinä osaat tämän homman”. Pitääkö jazzmuusikon kuitenkin hallita useita eri musiikkityylejä voidakseen soittaa jazzia hyvin. Se koulu oli todella tärkeää, koska sillä oli paljon enemmän tekemistä itse musiikin eikä vain rumpujen kanssa. Varsinkin rumpali hyötyy eri tyylien hallitsemisesta, koska jokainen tyyli on oma maailmansa. Vaikka en enää soitakaan sitä musiikkia, soundi on minulla edelleen. Olen oppinut niistä valtavasti, mutta en vain enää kuule omaa soittoani tuossa kontekstissa. Hän saattoi esimerkiksi viedä All the Things You Are -standardin harmonisesti erittäin kauas alkuperäisestä niin, että minun oli todella vaikeaa pitää kiinni rakenteesta, kun luulin ettei hän soita enää edes samaa kappaletta. Tavoitteeni oli tulla niin monipuoliseksi, että pyydetäänpä mitä tahansa, pystyisin soittamaan sitä. Onnekseni opin musiikkityylit ensin ja vasta sen jälkeen aloin soveltaa clavea siihen mitä osasin entuudestaan, mikä mielestäni on se oikea tapa. Olihan minulla tietenkin jokin käsitys, koska olin kuullut paljon erilaista musiikkia koko nuoruuteni, mutta halusin myös tietynlaista akateemista pätevyyttä. Mutta kun aloin keikkailla Paquito D’Riveran, David Sanchezin ja Danilo Perezin kanssa, jouduinkin etsimään omaa ääntäni rumpalina hyvin nopeasti. sofonisti George Garzonen johdolla. Se joko kuulostaa tai ei kuulosta hyvältä, se svengaa tai ei svengaa – siinä on ainoat säännöt. He vain kuulevat asioita ja ovat myös soittaneet todella kovien rumpaleiden kanssa vuosikausia. Tunnollinen perehtyminen eri tyyleihin kuuluu Antonion soitossa, ja esimerkiksi soittokokemus brasilialaisten muusikoiden kanssa Bostonissa ja New Yorkissa nousee esiin muun muas sa Helio Alvesin levyllä, jossa miehen aksentti on varsin aito. Latin-jazz alkoi tuntua hieman rajoittavalta sillä claveen liittyy paljon sääntöjä. Antonio kasvoi erilaisten musiikkityylien vaikutuksessa, mutta aloitti varsinaisen perehtymisen niihin vasta Berkleessä, omien sanojensa mukaan nollasta. – Viime aikoina olen karsinut sitä kuitenkin sen vuoksi, että yhä useammin löydän itseni tilanteista jotka ovat musiikillisesti avoimempia. Se oli käänteentekevää koska rumpalin johdolla opiskellessa osa kuviosta on aina sitä, että kuinka pidetään kiinni kapulasta jne. Tyylistä toiseen siirtyminen vaatii syvällistä osaamista. Kuvaavaa on, että joskus ihmettelimme levyä kuunnellessa mitä mieltä on laittaa claveklikki vapaan rumpusoolon alle, kunnes tajusimme että Sanchez soittaa itse clavea lehmänkelloon vasemmalla jalallaan samanaikaisesti kun kolme raajaa tekee vapaasti mitä haluaa (Pat Metheny: ”Speaking Of Now”, Gathering Skyn rumpusoolo). Siksi on hyvin tärkeää tietää niistä kaikista jotakin. – Mielestäni se on hyvin tärkeää. Ja sama juttu Danilo Perezin kanssa
Se oli vain niin mahtavaa, koska kaikki soittajat ovat hyviä ystäviäni joiden kanssa halusin soittaa enemmän. Harmonia on tärkeää myös rumpalille Antonio aloitti rumpujensoiton jo viisivuotiaana, mutta pianonsoittokaan ei ole vierasta, mies opiskeli sitä konservatorio-tasolle asti. Ehkä siksi hän kirjoitti myös The Way Up -levyn, joka on varmaan hänen kaikkein monimutkaisin teoksensa. Nyt jo edesmennyt saksofonisti tai ei kuulosta hyvältä, Michael Brecker ei myöskään säästellyt se svengaa tai ei svengaa sanojaan kehuessaan Antonio Sanche– siinä on ainoat säännöt.” zia. Hänellä on ollut uskomattoman hyviä soittajia ennenkin, mutta he ovat olleet todella hyviä vain jossain tai muutamissa asioissa. Minä saatan olla hänen yhtyeessään ensimmäinen kaveri, joka pystyy soittamaan mitä tahansa hän ikinä kirjoittaakaan. kanaan rockia, fuusiota, lattareita ja jazzia. Ensimmäisessä soittavat lisäkseni Brad Mehldau ja Matt Brewer. ovat uskomattomia muusikoita, joilla on oma vahva ääni. Klassiset opinnot jäivät taakse Sanchezin päästyä maineikkaaseen Berkleen musiikki-collegeen Bostonissa. Hänellä oli tapana aloittaa jotkut kappaleista yksin soolona ja minä tulin vähitellen sisään, jolloin soitimme kappaletta duona ennen kuin koko bändi tulisi sisään. Siellä hän ei varsinaisesti opiskellut säveltämistä, mutta opintoihin sisältyi jazzharmonia. Jälkeenpäin minun piti tietenkin opetella kaikki uudelleen heidän kirjoittamansa ”Se joko kuulostaa musiikin kanssa. Ja kuitenkin yhtyeessä on aina ollut maailman parhaita muusikoita. Toisessa John Scofield ja Christian McBride ja kolmannessa Joe Lovano sekä John Patitucci. Danilo Perez, David Sanchez, Pat Metheny, Gary Burton, Michael Brecker, Charlie Haden jne. Three Times Three on kuitenkin hyvin ainutlaatuinen projekti, jolla esiintyy kolme trioa. Metheny mainitsee, että Antonio Sanchez on muuttanut hänen yhtyeensä soundia enemmän kuin kukaan muu muusikko yhtyeen (tuolloin) 26-vuotisen historian aikana. – Paras koulu on ollut saada Berkleestä lähtien soittaa niiden kaikkien ihmisten kanssa joiden kanssa olen soittanut. Pat Metheny, Chick Corea ja Chris Potter. Yritän rumpuja soittaessani ajatella kuin säveltäjä. Joskus purskahdimme nauruun kun soitimme intuitiivisesti täsmälleen samoja jakoja ja breikkejä. Soitimme joskus kolme viikkoa Japanissa. – Hän kertoi minulle joskus, että olen hänen suosikkirumpalinsa soittaa duona, koska hänestä tuntui siltä kuin olisin hänen päänsä sisällä. Rumpalilla on oltava käytössään laaja valikoima eri tyylejä koko ajan ja välittömästi. Kun myöhemmin pääsin soittamaan heidän kanssaan, aloin pikkuhiljaa ymmärtää mitä itse haluan tehdä ja mitä en halua tehdä. Kun kuulee erilaisia värejä, musiikin harmoniaa, se ohjaa tekemään erilaisia valintoja orkestraa tion suhteen rummuilla jo niinkin yksinkertaisissa asioissa kuin AABA rakenteessa, jossa voi esimerkiksi soittaa A-osan yhteen symbaaliin ja B-osan toiseen. Se on tietenkin aivan mieletön kohteliaisuus. Kolme Kertaa Kolme Kun Sanchez istuu istuu pianon ääreen, pukkaa miehen omien sanojen mukaan jotain uutta lähes joka kerta. He saattoivat esimerkiksi sanoa: soita jotain missä on 6/8-groove. Migrationia kuunnellessa on helppo uskoa, että Sanchez todella hallitsee harmonian ja monimutkaiset sävelrakenteet. Hyvin pitkissä ja monimutkaisissa rakenteissa, kuten Patin musiikissa tai sellaisissa joita toisinaan tykkään itsekin säveltää, joutuu suunnittelemaan oikean orkestroinnin alusta alkaen. Olen säveltänyt 18 www.riffi.fi 3/2014 15-19 Antonio Sanchez.indd 18 4.6.2014 15.07. Millaista olisi, jos et olisi opiskellut jazzharmoniaa. He jopa sävelsivät monet soittamani aksentit. Hän kommentoi muun muassa, että Antonion lämpö ja ylimaallinen musikaalisuus luo luottamusta, mikä on kaikkein tärkein ainesosa silloin kun tehdään musiikkia spontaanisti. Näitä asioita tapahtuu myös Patin kanssa. Tietenkin tuollainen Michael Breckerin suusta kuultuna on tavaton kohteliaisuus. Ottaisin mieluusti enemmänkin, mutta ne vievät liikaa tilaa. Meillä on hyvin samanlainen tapa kuunnella improvisoidessa. Sen rinnalla opintoihin kuului myös hieman klassisen musiikin sävellystä. Elokuussa julkaisuvuorossa on uusi albumi, Three Times Three. uuden sukupolven rumpali joka pystyy soittamaan mitä tahansa. Patin keikka ei ole helppo juttu, jos on opiskellut ainoastaan jazzia, rockia tai brasilialaista. Palaute maailmalta Modern Drummer -lehti julkaisi vuoden 2005 haastattelun yhteydessä Pat Methenyn ja Michael Breckerin kommentteja Antoniosta muusikkona. Jazzissa rumpalille saattaa olla painajaismaista yrittää säestää pitkien kappaleiden sooloja, jos ei pysty seuraamaan kappaleen rakennetta myös harmonian kautta. Soitan yleensä kolmella ride-symbaalilla. – Oma yhtyeeni Migration on sitä miltä viimeisin albumini New Life kuulostaa. Se voi olla haastavaa erityisesti pienellä jazz-setillä. Muusikkokaarti on debyytiksi musertava, sillä levyllä musisoivat mm. Kirjoitin jokaiselle triolle kaksi kappaletta ja sen lisäksi sovitin jokaiselle yhden standardin. Ensimmäinen soololevy, yhtyeen mukaan nimetty Migration (2007), vakuutti ilmestyttyään niin kriitikot kuin yleisönkin paitsi teknisellä taituruudella, myös helposti lähestyttävänä kuuntelukokemuksena. Eivätkä asiaan vaikuta pelkät symbaalivalinnat, vaan myös itse rummut, kapulat, vispilät, malletit, risukepit… Kaikki käytettävissä olevat sointivärit helpottavat hahmottamaan kappaleen rakennetta ja eri osia. Niin ei todellakaan tapahdu kaikkien kanssa, mutta joskus löytyy se yhteinen käsitys timesta, groovesta ja fraasien väliin jäävästä tilasta. – Harmonian opiskelu on todella tärkeää myös rumpaleille, koska harmonia on väri. Silloin ei pysty kaikkeen tarpeelliseen. Hän tiesi, että mitä tahansa hän kirjoittaakin, löytäisin jonkun tavan soittaa se. Osa levystä itse asiassa tehtiin takaperoisessa järjestyksessä. Ennen kaikkea halusin kirjoittaa heille materiaalia soitettavaksi. Jos lavalla täytyisi soittaa esimerkiksi napakkaa back beatia, se taittuu, tai jos johonkin täytyy lisätä hieman brasilialaista väriä, pystyn siihen. Häntä viehättää suuresti ajatus siitä, että voi synnyttää jotain mitä kukaan ei ole vielä koskaan aikaisemmin kuullut. Mitä olet omasta mielestäsi tehnyt eri tavoin kuin bändin aikaisemmat jäsenet. Se opetti paljon kuinka soittaa ja tulkita standardeja sen lisäksi, että sain soittaa paljon originaalimateriaalia. – Ehkä minä olen hänen yhtyeessään ensimmäinen ns. Soitin studiossa kaikenlaista yksikseni ja he sävelsivät siihen musiikin, ikään kuin pohjista ylöspäin. Siellä soitin, jammasin ja keikkailin joka päivä ja kaiket päivät. Sen parempaa ei saata kuvitella
Kun studiossa voi nykyisin äänittää osissa, saatoimme äänittää kappaleen osia käyttäen eri komppipeltiä vain saadaksemme sinne erilaisia efektejä. Joten mikä eteen. Hän kokee kuitenkin saamansa kiitokset muusikkona ja bändiliiderinä eri tavoin. Väripaletti Vuorossa on pakollinen kysymys kalustopuolesta. Kun taas kirjoitan jollekulle muulle, määrittelee se kirjoittamaani musiikkia. Pitääkö väite paikkansa. En kuitenkaan koskaan yllätä häntä jollain uudella soundilla, josta tiedän ettei hän tulisi pitämään. Studiossa soitin Yamahan Absolute Nouveau Maple -setillä, missä oli 20-tuumainen bassari. – Tässä vaiheessa me tunnemme toisemme jo todella hyvin. Kiitoksellakin on rajansa. Pat Methenyllä on joskus ollut tarkkojakin mielipiteitä sen suhteen millaisia symbaaleita hän toivoo rumpaleidensa käyttävän. – Pat on vähän eri juttu kuin mitä normaalisti teen. Valitettavasti emme voi tehdä kiertuetta, naurahtaa Antonio todeten, että se jos mikä olisi unelma, mutta mahdoton toteuttaa. – On erittäin palkitsevaa saada kuulla omaa musiikkiaan loistavien muusikoiden esittämänä. Jopa saman kappaleen eri osissa saattoivat eri ride-symbaalit kuulostaa paremmalta. Minä tiedän mitä hän haluaa ja hän tietää minun soundini. Studioon toin mukanani kolme kassillista symbaaleita, joista käytimme erilaisia settejä eri kappaleissa. Sanchezia on kehuttu muusikkona, ja mies on siitä tietenkin mielissään. aikaisemmin nimenomaan omalle yhtyeelleni ja sen muusikoille, mutta toisinaan kuitenkin kirjoitan jotain millä ei ole mitään tekemistä sen kanssa mitä haluaisin yhtyeeni tekevän. u Antonion discografiaa ja tarkempaa infoa kalustosta kotisivuilla www.antoniosanchez.net www.riffi.fi 3/2014 15-19 Antonio Sanchez.indd 19 19 4.6.2014 15.07. Antonio on tähän mennessä soittanut Methenyn yhtyeessä jo niin kauan, ettei peltikattauksesta tarvitse keskustella. Voit olla elokuvan loistava näyttelijä, mutta kaverilta joka käsikirjoittaa, ohjaa sekä näyttelee vaaditaan paljon rohkeutta ja sisua. Mutta nykyisin, kuten sanoin, tunnemme toisemme niin hyvin, että olen voinut ryhtyä tekemään omia pikku kokeiluita. Joten tällä albumilla halusin kirjoittaa nimenomaan näiden triojen jäsenille. Kiertueelle Yamaha kuitenkin toimitti minulle Phoenix-sarjan rummut, jotka ovat uskomattomia, todella voimakkaat! Symbaalit ja kapulat tulevat Zildjianilta. Tavallisesti soitan perus jazz-setillä pienin lisämaustein. – Olen ollut yhtyeiden rivijäsenenä jo niin kauan, että olen oppinut tiedostamaan mitä itse haluan eniten. Tämän vuoden Sanchez keikkailee Methenyn kanssa, mutta ensi vuonna on vuorossa jälleen oma yhtye. Tehtiinkö Patin viimeisin levy samalla kalustolla kuin kiertue. Methenyn keikoilla peltikattaukseen kuuluu 14-tuumaiset Constantinopol hi-hatit, kaksi 22-tuumaista Constantinopol ridea, flat ride, kaksi erilaista prototyyppiä efekticrashista, Remix efektisymbaali, 22-tuumainen swish, sekä splash ja päällekkäin stäkättyjä pikkusymbaaleita. Kahdella ensimmäisellä Metheny albumilla joilla soitin, Speaking of Now ja Way Up, käytin kahta 22-tuumaista ACustom Flat -ridea, jotka Zildjian teki minulle varta vasten sekä 22-tuumaista Constantinopol Medium Thin Low -ridea, koska halusin tulla orkesteriin kuulostaen suurin piirtein samalta kuin mitä ryhmä oli kuulostanut siihenkin asti. Bändin liidaamisessa on kysymys juuri tästä. Sävellys on olemassa, mutta en kuule sitä oman yhtyeeni esittämänä. Kun ihmiset tulevat kehumaan soittoani säveltämässäni musiikissa on kohteliaisuus ikään kuin eri tasolla. Muistan lukeneeni joskus, että Patin kanssa symbaaleiden tulisi olla sellaisia, etteivät niiden taajuudet leikkaa liikaa kitaran taajuuksia. Kyse on samasta asiasta kuin elokuvanäyttelijä. Tämä on mielestäni studiotyöskentelyssä mahtavaa. Minulle yhtyeen johtaminen on kuin isänä olemista. – Kyllä, ja varmaan senkin vuoksi hän pitää paljon flatrideista. Patin musiikki on tässä mielessä täydellistä erilaisille kokeiluille. Nyt tiedän, että todella haluan oman bändin, olla yhtyeen johtaja ja kirjoittaa omaa musiikkia. En ottaisi yhtäkään näistä sävellyksistä oman yhtyeeni ohjelmistoon, mutta ne toimivat fantastisesti näiden triojen kanssa, koska niiden jäsenillä on hyvin vahva persoonallisuus ja soundi
– Nykyään toimimme enimmäkseen kustantajana, toki jonkin verran meillä on edelleen myös omaa äänitetuotantopuolta. – Biisinkirjoituspuoli vaatii vähemmän rahaa kuin levyyhtiön pyörittäminen, ja lisäksi meillä oli täällä aika paljon biisinkirjoittajia. Sittemmin visio omasta paikasta musiikkimarkkinoilla on selkiintynyt. Sen jälkeen teimme päätöksen mennä nimenomaan kustannuspuolelle, kun huomasimme mitä mahdollisuuksia se tuo tullessaan, Slangar muistelee. Vaasassa toimiva Sugarhouse Publishing on yksi esimerkki pitkäjänteisen työn merkityksestä tällä saralla. V anhan sokeritehtaan tiloissa Vaasan Vaskiluodossa tehdään nykyään biisejä. – Aloitimme vuonna 1998, ja toimimme aluksi levy-yhtiönä. Vuonna 2004 olimme ensimmäisen kerran mukana Suomen Euroviisukarsinnoissa. Sen jälkeen piti vain alkaa opettelemaan kustan- 20 www.riffi.fi 3/2014 20-21 Sugarhouse.indd 20 4.6.2014 11.43. Edellinen haastattelu tehtiin kymmenen vuotta sitten, jolloin kyse oli enemmänkin studiosta ja pienlevy-yhtiöstä, jossa yksi osa oli laulujen kustannuspuoli. sales lead) eri puolilta maailmaa ja niiden pohjalta sitten teemme asiakkaalle ja kyseisille markkinoille sopivia kappaleita. Silloin meillä oli omia artisteja, ja teimme aluksi kappaleita heille, vähemmän ulkopuolisille. Saamme asiakasliidejä (engl. Ann Slangar. Olemme toimineet todella paljon Aasian markkinoilla nämä viime vuodet; siellä on aivan omat soundinsa, minkä suhteen onkin ollut paljon opittavaa. Janne Hyöty Sugarhousen studiossa. Päivän ohjelmassa on yhtiökokousta, mutta sitä ennen on aikaa myös Riffin haastattelulle. Kiinnostavaa on tietysti se kuinka Hyöty ja Sugarhouse ovat saaneet jalkaa oven väliin Aasian markkinoille. Teksti: Timo Östman Sugarhouse, Vaasa – tehdään biisejä maailmalle Laulujen kirjoittaminen ja niiden kustannus puoli on jatkuvasti tullut tärkeämmäksi tulon lähteeksi musiikin alalla. Japanista yhteistyökumppani Sugarhousen tunnetuin biisintekijä on ollut Janne Hyöty, joka tunnetaan myös kitaristina sekä useiden kotimaisissa Euroviisukarsinnoissa kuultujen kappaleiden säveltäjänä. Lisäksi yhteistyö MIDEM-messuilla tavatun japanilaisen alikustantajan kanssa osoittautui hedelmälliseksi. Noiden mahdollisuuksien ohella kustannuspuoli tarjosi myös kevyemmän kulurakenteen. Ja pikkuhiljaa yritetään rakentaa myös Venäjää ja Saksaa, sillä jokainen markkina tulee opetella erikseen, kertoo Ann Slangar. Hyöty ja Slangar eivät ole ensimmäistä kertaa Riffin sivuilla. Kustannusyhtiö Sugarhousen kahvihuoneessa istuvat maaliskuisena lauantai-aamuna toimitusjohtaja Ann Slangar sekä tuottajat Janne Hyöty ja Mats Granfors