OSMO IKONEN – juurevia biisejä suomen kielellä! Nro 4-2020 Hinta 11,10 E ARTO TUUNELA: NYT KELPAA ROUHIA! ”Usein ongelmana on liian monta hyvää vaihtoehtoa!” Jukka Gustavson: ”Oltiin puritaaneja ja idealisteja siinä, minkälaista musaa halutaan soittaa.” Jukka Gustavson: ”Oltiin puritaaneja ja idealisteja siinä, minkälaista musaa halutaan soittaa.” 01 Kansi.indd 1 15.8.2020 16.59
STEREOTOISTO LANGATTOMASTI! Lataa uusi Bose Connect -sovellus! P R O F E S S I O N A L P R O F E S S I O N A L ”Käytämme Bose S1 -aktiiveja akustisilla keikoillamme. F-Musiikista ja jälleenmyyjiltä. Must have!” Antti Ketonen ARTISTI ”Pienestä kaiuttimesta iso ääni. 010 320 7300 | f-pro@f-musiikki.fi Uusi Bose® S1 Pro on kätevä ja kevyt PA-järjestelmä jolla tuot ammattitason äänentoiston helposti kaikkialle. Auto-EQ säätää soundin automaattisesti kaiuttimen asennon mukaan. Litiumioniakku nyt vakiona. Myös akkukäyttö. Soundi ällistytti heti ensimmäisellä kuuntelulla. Reverb, EQ sekä ToneMatch®-presetit laululle ja kitaralle. Sopii hyvin liveja DJ-keikoille, kulmamonitoriksi ja äänentoistoksi moneen käyttöön. Verraton myös Bluetooth-kaiuttimena keikkadösässä.” Temi Kinnunen MIKSAAJA / ANTTI KETONEN 02-03 Ilmoitukset.indd 2 15.8.2020 16.48. Bose S1 toimii akkari-PA:na, fillinä, viiveenä, jne. Missä vain. 3-kanavainen mikseri. BOSE® S1 PRO KANNETTAVA PA-JÄRJESTELMÄ Bose® Professional -tuotteiden maahantuonti: F-Musiikki Oy www.f-musiikki.fi | puh. Ulkoinen äänilähde voidaan liittää helposti Bluetooth-yhteydellä. Milloin vain
C M Y CM MY CY CMY K Riffi_kokosivunmainos_8_2020_shure_FINAL.pdf 1 14.8.2020 18.07.03 02-03 Ilmoitukset.indd 3 15.8.2020 16.49
Siksi oman ammatinharjoittamisen ohessa olisi järkevää uhrata ajatuksia, energiaa ja jäsenmaksun verran rahaa järjestäytymiseen. Yleisellä tasolla kiitellään valtiovallan nopeasti generoimia hätäapuja ja hämmästellään miten vähäisiltä talouden vahingot nyt näyttävät. Se on kovin pieni otos Suomessa toimivista alan yrityksistä. Osaltaan voidaan syyttää selvittäjiä, jotka eivät tunne ja tunnista elinkeinoelämän moninaisuutta. Samaan tapaan järjestäytyminen ammattiliittoon tai oman toimialan etujärjestöön voi tuntua turhalta niinä vuosina, kun asiat sujuvat kaavaillusti. Jo pitkään toiminut Avita ry puolestaan on valtakunnallinen audiovisuaalisen alan toimialaliitto, jonka toiminta keskittyy pitkälti laitetekniikan ympärille. 4 www.riffi.fi 4/2020 ÄÄTOIMITTAJALTA Leveämmät hartiat ovat tarpeen S illoin kun kaikki sujuu, vakuutus näyttää helposti turhalta menoerältä. Ei pelkkä klubijäsenyys ketään auta tai lämmitä, tarvitaan aitoa aktivismia ja välineet sen tulokselliseen toteuttamiseen. joita netin yleisin hakukone löytää sivukaupalla. Yksittäiset sankariteot kohentavat ehkä mielialaa rintamalla, mutta lopulta kyse on joukkovoimasta. Etujärjestön puolestaan on syytä muotoilla tavoitteensa selkeästi ja ajaa asiaansa uutterasti. Lukuterveisin Lauri Paloposki, päätoimittaja 04-05 Pääkirjoitus 420.indd 4 19.8.2020 18.55. Harva tietää, miten monenlaisten ammattiosaajien ja yritysten osallisuutta erilaisten tapahtumien järjestäminen ja toteuttaminen vaatii, ja että kyseessä on yhteenlaskettuna kansantaloudellisesti todella merkittävästä toiminnasta. Yhdistyksen sivustolle on listattuna 21 yritystä Rental ja Tapahtumatekniikka -otsakkeen alle. Toisaalta myös alalla on syytä katsoa peiliin, sillä järjestäytymisen aste on luvattoman alhainen ja sirpaleisen kokonaiskuvan hahmottaminen ulkopuolelta hankalaa. Tähän on onneksi herätty. Kun ollaan kollektiivisesti tukalassa tilanteessa, tarvitaan kollektiivista toimintaa selviytymiseen. Jonnekin hukkuvat ne yksittäiset kohtalot, joissa korona ja sen torjunta ovat ajaneet yrityksen henkihieveriin, eikä mikään tukimuoto näytä soveltuvan sen avuksi. Monellakaan pienellä yrityksellä ei ole minkäänlaista varakassaa turvanaan, vaikka vuosia onkin pärjätty, työt hoidettu ja maksutkin maksettu ajallaan. Tarvitaan leveämmät hartiat, jos halutaan neuvottelupöydästä muutakin kuin muilta putoavia murusia. Neuvottelu eroaa kerjäämisestä siinä suhteessa, että neuvottelussa osapuolet ovat keskenään ainakin jossain määrin tasaveroiset. Eihän paikallinen musiikkiliike tai äänentoistopalveluyritys ole mikään rahasampo, kyseessä on pikemminkin elinkeinon harjoittaminen kuin liiketoiminta bisnes-merkityksessä. Taisteluita on menetetty, mutta sota on vielä voitettavissa. Yhdistyksen tavoitteena onkin nostaa toimiala esiin muiden merkittävien teollisuudenalojen rinnalle. Omien voimavarojen pienuuteen saattaa kuitenkin törmätä rajusti, kun tilanne syystä tai toisesta karkaa omista hyppysistä ja autourheilusta tuttua ilmausta lainaten kuskista tuleekin matkustaja. Tarpeelliseksi vakuutus muuttuu silloin, kun sattuu jotain poikkeuksellista ikävää. Tukalaan tilanteeseen syyttään joutuneen yksittäisen yrittäjän puheenvuoro herättää myötätuntoa päästessään julki, mutta sen vaikutus ison koneiston toimintaan jää vähäiseksi. Kesäkuussa 2020 perustettu Tapahtumateollisuus ry puolestaan toteaa omilla sivuillaan, ettei ”tapahtumateollisuutta vielä tunnisteta”
04-05 Pääkirjoitus 420.indd 5 19.8.2020 18.55
(09) 3475 6380 Sähköposti: asiakaspalvelu@riffi.fi Voit myös tehdä tilauksen www-sivustomme Riffi-kaupassa. 14 Robby Krieger – Doorsista jazziin 23 Osmo Ikonen – hienoista harmonioista kolmisointupohjalle 26 Jukka Gustavson – progen jättiläisen paluu! 32 Yiorgos Fakanas – fuusiojazzin tarkoin varjeltu salaisuus 34 Ufon Laulukerho – perimmäisen äärellä… LUKUPALAT 18 Ajankohtaiset poiminnat ja suositukset SOITTIMISTA JA KALUSTOSTA 36 Elämäni kitarat: Jarkka Rissanen – En ole koskaan kotonani kovin monen pedaalin kanssa KÄYTTÖTESTIT 40 Fender American Acoustasonic Stratocaster – Strato muuntuu Acoustasonicmalliksi 42 Mad Professor Loud’n Proud – autenttista brittimurinaa kompaktissa paketissa 44 IK Multimedia Z-Tone – linjasoittoa soundilla 46 Adam Audio T8V – nautintoakaan ei sovi unohtaa 48 Universal Audio Luna – vuoden paras ohjelma. 56 Muusikkona maailmalla – Jazzillisia sävyjä etsimässä 4/2020 58 Alangon päiväkirja – Pelon hinnakas ääni 26 ”Organ Fusion Bandissa kaikki ovat soitintensa mestareita. (09) 3475 6380 Julkaisunumero ISSN 1238-982X Painopaikka , Forssa Riffi on musiikkitekniikan erikoislehti, joka julkaisee sitoumuksetta materiaalia edustamiltaan aihealueilta. Kun pyytää sellaisia mukaan, tietää olevansa itseään paremmassa seurassa.” Jukka Gustavson Kannen kuva: Minna Hatinen YHTEYSTIEDOT Riffi Kirkonkyläntie 103 B 00740 HELSINKI Puh. Saatavilla on myös aiemmin ilmestyneitä Riffejä, hinnan voit tarkistaa Riffin verkkokaupasta: www.riffi.fi/verkkokauppa. Uusimman irtonume ron voi tilata myös toimituksesta hintaan 11,10 e + posti kulut. 53 Audio Design M2.12W/L – mutkikas nimi, mutkaton laite GRANDE FINALE 54 Normipäivä – Kuinka paljon on riittävästi. Riffin irtonumeroita myyvät Lehtipisteen myymälät, Akateemiset kirjakaupat sekä hyvin varustetut musiikkiliikkeet. Lehti ei vastaa tilaamattomista artikkeleista tai kuvista. Irtonumeron hinta on 11,10 e . Vuosikerran tilaus maksaa kestotilauksena 58,50 e (ensimmäinen kuuden numeron jakso) ja määrä aikaisena kuuden numeron jaksona 66,00 e . (09) 3475 6380 Sähköposti: riffi@riffi.fi TOIMITUS Päätoimittaja Lauri Paloposki Sähköposti: lauri.paloposki@riffi.fi Gsm 040 501 2745 Asiakaspalvelu/tilaukset Puh. Ilmoitusmyynti: Lauri Paloposki Sähköposti: lauri.paloposki@riffi.fi Gsm 040 501 2745 Työryhmä: Petri Alanko Kari Antila Anssi Eriksson Minna Hatinen Kalle Heino Samuel Järvinen Misha Koivunen Niko Laasonen Eino Rissanen Tommi Saarela Vilma Timonen Timo Östman Nettitoimitus: Toni Honkala, Samuel Järvinen, Reima Lindroos, Lauri Nieminen, Ville Pekkala, Jari Salo, Ari Vanha-Majamaa, Tommi E. 6 www.riffi.fi 4/2020 SISÄLTÖ 36 34 14 Jatkuvasti päivittyvät tuoteuutiset ja muut ajankohtaiset jutut löydät osoitteesta www.riffi.fi. Sisältöä saa lainata vain toimituksen kirjallisella luvalla. HAASTATTELUT & ESITTELYT 8 Arto Tuunela: Ikimuistoiset sessiot – Tehdäänkö nopeasti ja tehokkaasti vai mielenkiintoisesti. Riffi ilmestyy vuonna 2020 kuusi kertaa. 25. vuosikerta Aikakauslehtien Liiton jäsen 06-07 Sisältö 420.indd 6 18.8.2020 19.33. Virtanen, Timo Östman Ulkoasu: Mari Valotie KUSTANTAJA Idemco Oy Kirkonkyläntie 103 B 00740 HELSINKI Puh
Meidän tehtävämme on toimia palvelevana linkkinä näiden asiakasryhmien välillä. 06-07 Sisältö 420.indd 7 18.8.2020 19.33. 48 32 23 Gramexilla on kahden tyyppisiä asiakkaita. Näitä ovat muun muassa radioja tv-yhtiöt, av-tuotantoyritykset sekä taustamusiikkia käyttävät kaupat, ravintolat ja asiakastilat. Gramex vastaa näihin tarpeisiin, yhteistyössä ulkomaisten sisarjärjestöjensä sekä Gramexin ja Teoston yhteisyritys GT Musiikkiluvat Oy:n kanssa. Gramex toimii musiikin ammattilaisten ja käyttäjien välissä. He ovat taustamuusikoita ja solisteja, kapellimestareita sekä äänilevyjen ja muiden äänitteiden tuottajia. Musiikin käyttäjät tarvitsevat mahdollisimman mutkattomasti lain edellyttämät luvat musiikin käyttöön. Tällä palstalla muusikoiden ja äänitetuottajien tekijänoikeusjärjestö Gramex kertoo toiminnastaan. Koska musiikkialan muut tulot pienenevät rajusti, Gramex-korvausten merkitys voi silti olla entistä tärkeämpi. Näitä asiakkaita on paljon, Gramexilla on heidän kanssaan yli 56 000 asiakassopimusta. Tänä vuonna Gramex-korvauksia kertynee koronan takia 3-4 miljoonaa euroa vähemmän. Musiikin käytöstä tulevat Gramex-korvaukset ovat tärkeitä musiikkialalle. Tehtävämme on sekä helpottaa musiikin käyttöä että kerätä korvauksia palkaksi musiikin ammattilaisille. Musiikin ammattilaiset taas tarvitsevat heille kuuluvat korvaukset nopeasti, tarkasti ja kustannustehokkaasti. Global Music Report -julkaisun mukaan Gramex-korvaukset ovat liki kolmannes (29,5 %) Suomen koko äänitealan tuloista. LAURI KAIRA PALVELEVA LINKKI ASIAKKAILLE Koska musiikki tekee hyvää, me tahdomme tehdä musiikin käytön helpoksi. Viime vuonna niitä kertyi 23,6 miljoonaa euroa. T E R V E I S I Ä G R A M E X I S T A Kirjoittaja on Gramexpresslehden päätoimittaja. Kummallakin asiakasryhmällämme on oikeus parhaaseen mahdolliseen palveluun. Ensimmäinen asiakasryhmä ovat musiikin ammattilaiset. Näitä asiakkaita meillä on noin 31 000 kappaletta. Toinen asiakasryhmä ovat ammattimaiset musiikin käyttäjät
Tuottajia, jotka ovat jääneet usein taustahahmoksi. 8 www.riffi.fi 4/2020 TEKSTI: MISHA KOIVUNEN KUVAT: MINNA HATINEN Arto TUUNELA IKIMUISTOISET SESSIOT Sarjassa tuottajat kertovat unohtumattomista sessioistaan Äänitteitä, jotka kansa tuntee. 08-13 Ikimuist Tuunela.indd 8 16.8.2020 18.16. Mielenkiintoisia tarinoita siitä, miten asiat johtivat toisiin asioihin ja päädyttiin ratkaisuihin
Sitä oli hienoa todistaa vierestä. – Äänilevyn tuottaminen oli se mitä mä halusin. Monihan nauttii siitä samalla tavalla kun mä nautin, kun mä saan olla siellä lauteilla. Onneksi Finnvoxin kautta studiohommat alkoivat lisääntymään, eikä keikoille tarvinnut enää lähteä. Ja hyvä levy siitä tulikin. Kehitys on jäänyt siihen, eikä uskalleta enää rikkoa kaavaa, että päästäisiin johonkin muualle. Pitää luottaa siihen että oma arvostelukyky riittää. Mutta eikö jatkuvaan muutokseen pyrkiessä ole vaara, että itse muutoksesta tulee se sisältö. Ne oli nuoria ja tuntui hauskalta olla mukana siinä kelkassa. On sekin aika falskia, jos alat vaan tekemään jotain juttua, josta et ymmärrä mitä se on. Ja silloin tulee helposti tylsää. Hänen mielestä se riski kannattaa kuitenkin ottaa. Hän ei yritä paeta mitään, vaan kyse on enemmänkin vapauden tunteesta, joka syntyy siitä, ettei aseta itselleen mitään rajoja. Ja kuinka paljon siihen voi itse vaikuttaa. – Se ei selkeästi ollut mun leiviskä. Suuri hatunnosto heille jotka sitä tekee. Arto Tuunela palaa muisteloissaan uransa alkuun. Jos haluaa päästä eteenpäin, joutuu hyväksymään, että välillä tulee huteja. Hieman ennen Finnvoxiin pääsyä mies oli pohtinut mitä haluaisi isona tehdä. Vaikka Tuunela ehkä koki tietoista tarvetta musiikilliseen uudistumiseen, on hänen musiikkinsa tehnyt sitä jatkuvasti miltei tiedostamatta. Arto muistelee kuinka musiikkiuran alussa kaikki oli tuoretta. – Se oli tosi makeeta, että sä olet siellä tarkkaamossa ja keskityt sekä yksittäisiin juttuihin että siihen, mitä siinä yhteisesti tapahtuu. Silloin kaikki polut olisi aika äkkiä kuljettu. – Lauri sävelsi välillä yöllä himassa puolet jostain biisistä uusiksi, kun ei ollut tyytyväinen johonkin. – Mä en halunnut olla siellä livetiskin takana. Joskus tuttuihin asioihin saatetaan palata ihan vaan nostalgiamielessä. Hän oli kiertänyt bändin kanssa jo jonkin aikaa ja tehnyt siinä sivussa liveääntä muillekin bändeille. Arto nostaa esiin laulaja-säveltäjä Lauri Elorannan, jolla oli päällä kova draivi, joka synnytti tarttuvaa popmusiikkia. Se oli liikaa mulle. Kokee, että pystyäkseen inspiroitumaan, pitää ensi kerralla tehdä joku irtiotto. Ja tämä albumi oli: Damn Seagulls: Soul Politics, Fullsteam Records 2007 Damn Seagullsin kakkoslevy oli Arto Tuunelan ensimmäinen täyspitkä albumi, jossa hän toimi toiselle artistille taiteellisena tuottaja. Sen tajuttuaan Artolla kirkastui ajatus, että pelkästään studiota tästä eteenpäin, kiitos. Nostalgia on ihmiselle luontevaa, joskaan siihen kuplaan ei kannattaisi jäädä pitemmäksi aikaa, Tuunela pohtii. Suomen kärkistudio oli hyvä paikka monipuolisuutensa ansiosta. Välillä duunia on painettu sen verran, että jopa oma hyvinvointi on unohtunut – inspiraation perässä juostessa sosiaalinen elämä oli kuivunut täysin kasaan. Tulee tarve tehdä eri tavalla. Jonkin aikaa voi olla hyvinkin antoisaa poltella kynttilää molemmista päistä, mutta nytpä kotiin lukittautumisen myötä olikin oiva paikka ottaa omat työtavat tarkasteluun ja kysellä mitä haluaa ja mitä ei. Usein kuulemma ajattelee, että toivottavasti kukaan ei sano, että taas ne tekee tätä samaa. Tehtiin pitkää päivää, ja yritettiin tehdä niin hyvää kuin mahdollista. Arto ei koe uudistumista pakolliseksi, vaan enemmänkin inspiroivaksi. www.riffi.fi 4/2020 9 J a korona-raportointi jatkuu. Joskus sitä pitää vähän etsiä, toisinaan taas hiukan tasoittaa. Sillekin on paikkansa, mutta se on samalla vaaran paikka. Bändillä oli debyyttialbumin ja keikkailun jäljiltä into päällä. Silloin vain reagoi siihen mistä pitää. Kun levyjä kerääntyy enemmän plakkariin, alkaa reagoida siihen, mitä teki viime kerralla. – Jos vaan yrittää tehdä virheetöntä, sit se on vaan sitä. – Niiden keikoilla oli aika hikinen meininki ja saattoi herättää pientä pahennustakin siellä täällä. – Kun tekee albumia, niiden biisien parissa viettää tosi paljon aikaa. Juuri perheenlisäystä saanut Arto miettikin työasioiden sijaan enemmän sitä, kuinka pysyä turvassa ja miten kaikki kääntyisi parhain päin. Nuorella medianomiopiskelijalla kävi munkki päästessään Finnvoxiin työharjoitteluun. Uraansa taaksepäin katsellessaan hänelle valkeni, että hän pystyy kyllä hyväksymään suuren osan tekemistään asioista, mutta aivan kaikista jutuista hän ei ole pitänyt. Aika harvoin kuitenkaan inspiroi se, mitä teki viimeksi, hän kuittaa. Pandemiarajoitusten astuessa voimaan Arto Tuunela tuumi, että nyt olisi tilaisuus jonkinlaiseen musiikilliseen uudistumiseen. Studiotyöskentelyssä vetosi – ja vetoaa vieläkin – että asioita voi hieroa vaikka kuinka ja tehdä mahdollisimman hyvää. Olennaista on, että pysytään jollain tavalla siinä omassa karsinassa. Studiossa riehakkaan flown löytyminen ei aina ole yksinkertaista. ”Todellista luomisen vimmaa. Ja sen päälle tietysti oman musiikin tekemisen Pariisin Kevät -yhtyeessään. Livemiksaus osoittautui kuitenkin turhan stressaavaksi. Se on äärimmäistä sepän hommaa. Ja sen jälkeen käy helposti niin, että sitä asiaa yritetään tehdä uudelleen ja uudelleen. Se mitä on tehnyt, on tavallaan syöpynyt omaan tajuntaan ja sitä on aika valmis sen hetkisen tyylin kanssa. – Ihmisillä on kuitenkin rajattu määrä kapasiteettia, miten paljon pystyy tekemään uutta silleen, että se on omaa. Paidat lähtivät saman tien päältä ja meno oli hyvinkin vapautunutta ja intensiivistä. Seuraavana päivänä äänitettiin sitten uusi versio. Livenä ei ketään haittaa, jos tulee moga, kun se fiilis on niin tärkeä. Selkeätä vastausta itsetutkiskelu ei antanut, mutta mies tuli ainakin siihen tulokseen, että viime ajat hän on ollut etuoikeutetussa asemassa ja voi nykyisin valita itseään kiinnostavat jutut. – Tosi moni artisti on tehnyt niiden mestriteoksen uran alkuvaiheissa. Kun kovan livejyrän maineessa oleva bändi saapui studioon, oli toiminta oitis kohdillaan. Nyt ei tehdä mitään yritysrokkia!” 08-13 Ikimuist Tuunela.indd 9 16.8.2020 18.16. Eikä siihen mennyt montaa vuotta. – Tarkoituksen mukainen erityislaatuisuuden hakeminen, jossa tavoitteena on vain, että kunhan tää on vaan erilaista… Ei sekään ole hyvä asia, Arto vastaa ja kysyy perään: – Mitä jos se onkin paskaa, mitä se silloin hyödyttää. Asia ei silti ole niin, että mitään aiemmin tehtyä ei saa enää tehdä. Ja mä en tiedä mitä kiinnostavaa siinä on
Bändin pitää jaksaa soittaa uudestaan ja uudestaan. Ja jos bändi on tosi demokraattinen, silloin tuottaja sanoo, että nyt mennään näin ja kaikki kunnioittaa sitä, Arto jatkaa. Tuottajan hommia aloittaessa jokainen varmaan pohtii omia linjanvetojaan, millaista roolia haluaa työssään ottaa. – Bändihommissa tehdään myös asioita – kuten kitaran tuplaus – joissa ei tarvita fiilistä. Iso osa mun hommasta on vaan kuuntelemista, että onko kaikki hyvin. Ne asiat kannattaa tehdä yleensä eri aikaan päivästä, kuin fiilistä vaativat hommat. Sellainen tilanne, että bändissä kaikki olisi tasapuolisen tyytyväisiä kaikkiin asioihin on fyysisesti mahdotonta. – Se oli ihanaa. Uran alussa työkalut erilaisten tilanteiden hoitamiseen ovat usein vähissä. – Välillä otettiin aika paljon ottoja, että saatiin tarpeeksi hyvä. Jotkut artistit on useinkin sillä tavalla sisäänlämpiäviä, että ne tarvii vaan hyvän kuuntelun ja jonkin aikaa soittoa. Oli kiva tutustua siihen juttuun. Tarkka hän ainakin on. Muuten se ei varmaankaan olisi ollut tappelun arvoista. Kolmas esille nouseva asia on palautteen antaminen. Ei se ole sen kummempaa. – Mä luulen, että hän jollain tavalla piti siitä miten mä lä08-13 Ikimuist Tuunela.indd 10 16.8.2020 18.16. Se on paras ystävä. Yksi keino rentoutumiseen on unohtaa kiire. Kaikkea ei kannata alkaa heti korjaamaan. Sen takia on tärkeää, että bändissä on liideri joka sanoo, että tää tehdään näin. CMX: Mesmeria, Ratas Music Group 2015 Arto Tuunela on tehnyt paljon tuotantohommia nuorten bändien kanssa. Jokaisella bändillä on kuitenkin omansa. Hänen panoksensa on tapa, miten asioita käsitellään ja miten se lopputulos hahmotellaan. Sitä siinä treenas koko ajan. Jossain vaiheessa hän soitti biisiä sitten sabotaasimielessä tahallaan liian nopeasti. Jotain on opittu. Arto tunsi CMX-kitaristi Janne Halmkronan jo valmiiksi, sillä hän oli ollut Tuunelan A&R:nä Sony Musicilla. Se ei ole kivaa. Miten bändin soundiin voi tuoda jotain sellaista, mitä he eivät ole itse kuulleet. Sellainen, että bändi soittaa pari ottoa, että nyt on hyvä fiilis, ei käy. Onko soundi oikeanlainen. Taltioin vaan sen mitä ne tekee. Ne oli kuitenkin pieniä juttuja, joista päästiin yli. – Sellaset nuoret tyypit on usein aikamoisia sähköjäniksiä, joita on vaikea saada pysymään paikoillaan. En halunnut olla sillä tavalla lepsu. Kun Arto Tuunela kuuntelee tänä päivänä Damn Seagullsien kakkoslevyä, hän nyökkää, ettei tekisi mitään eri tavalla. Sellaisten bändien kanssa työskentely on aina tosi siistiä. Ainoa asia, mihin Arto Tuunela tuolloin luotti, oli oma intuitio. Yleensä illalla oikea fiilis oli löytynyt: se otollinen hetki kun ollaan vielä vetreitä, muttei väsyneitä. 10 www.riffi.fi 4/2020 Vimmaisuuteen kuuluvat tietysti myös sisäiset ristiriidat. Jos takaraivossa nakuttaa, että kolmen tunnin päästä pitää olla valmista, voi tulla yliyrittämistä. – Onko vireessä. Studiohommissa oppii nopeasti arvostamaan soittajaa. Siinä oli sitä todellista luomisen vimmaa. Se mitä siinä kuitenkin tarvitaan – jos halutaan saada hyvää aikaan – on istumalihaksia ja kärsivällisyyttä. – Lauri on hyvä biisinkirjoittaja, joka teki myös hienoja sovituksia. Ne on tehneet sitä jo treeniksellä ja keikoilla. Kasvoille ilmestyy poissaoleva katse, kunnes mies kokoaa itsensä. On vaan se treenikämpällä saavutettu sairaan kova fiilis. Milloin tarvii jotain lisää. Arto Tuunelan linjanveto oli, että bändillä pitää olla vahva oma visio. Studiossa ei pitäis käyttää aikaa siihen, että opetellaan soittamaan jotain. Nyt ei tehdä mitään yritysrokkia! Arto ei koe, että hänen tuottajana pitäisi puuttua bändien sisäisiin kahnauksiin. Hän kertoo olleensa aina kiinnostunut siitä, millainen henkilödynamiikka kullakin bändillä on. Jollain pitää olla aina se viimeinen sana, jonka jälkeen päästään eteenpäin. Tuunela muistelee kohtausta, jossa väännettiin siitä, miten poppia tai punkia musiikin pitää olla. Silloin niiden biisien pitää kuitenkin olla oikeasti treenattuja. Tuosta ajasta on paljon hyvä muistoja. Kaikesta vimmasta huolimatta albumiin on käytetty aikaa ja harkintaa. Ne ei välttämättä tarvii muuta kuin että ne unohtaa, että ne on studiossa. Lauri oli mukana Pariisin Kevään ekalla levyllä ja Niko Kangas (yhtyeen tenorisaxofonisti) tokalla. Erityisen kiintoisaa on seurata pitkään toimineita bändejä, joille on vuosien varrella ehtinyt muodostua oma toimintatapansa – kuten tässä tapauksessa CMX:ää. Tai että soittaa vähän ja lähtee himaan ja tuottaja korjaa kaiken. Se, että artisti odottaa tuottajalta valmista visiota, ei häntä sytytä. Albumista huokuu positiivinen nuoruuden energia. Juodaan kahvit, käydään syömässä, avataan kaljat… kyllä se siitä. Mä vaan tarkkailen että kaikki on ok. Parhaimmillaan se on sitä, että mun ei tarvi sanoa bändille mitään. Ei se ole sen kummempaa. Jos bändillä ei ole paljoa kokemusta studiosta, saattaa olla, ettei analyyttistä korvaa omaan juttuun vielä löydy. Arto on ollut muutamia kertoja sellaisessa tilanteessa, jossa joutuu oikeasti pähkäilemään, että miten tämän jutun saa kuulostamaan hyvältä. Tällöin lääkkeenä oli, että vain odoteltiin. – Heidän on täytynyt tehdä jotain oikein, kun yhdessä ollaan oltu näinkin kauan. Ei voi oikein luottaa kokemukseen, eikä oikein mihinkään muuhunkaan. Itsekin pitkään bändissä soittaneena hän tiedostaa, että ihmisillä on eri mielialoja. Toinen asia oli ymmärtää, milloin tarvitaan fiilistä, milloin tarkkuutta. Jos ei ole, sitten käännytään tuottajan puoleen. Jos joku ei tykkää, niin vähän aikaa nieleskellään. – Jos joku asia on pielessä, niin sen sijaan, että osoittelee artistille pelkästään virheitä, kaivaakin niitä hyviä asioita. Se palautteen antaminen on tosi tärkeää. Se vaan on vaikeaa, että miten päästään siihen että ne rentoutuu. Sitä vaan odottelee, että se menee ohi. Kohtaus kielii kuitenkin siitä, että bändin jäsenet suhtautuivat intohimoisesti esittämäänsä musiikkiin. On eri asia, jos olet virtuoosi ja tiedät mitä teet. Nyt työstössä oli kuitenkin kokenut bändi, johon verrattuna Arto oli nuorukainen. Silloin taltioidaan hyvät asiat. – Musta tuntuu, että olen tehnyt paljon duunia bändien kanssa… Artolta katkeaa puhe, mies vilkaisee kulman taakse, josta kuuluu Pariisin Kevään läpimurtohitti Pikku Huopalahti. – Se oli hetkellistä. …niin että, jos on kyse sellaisesta bändistä… (Sanat takeltelvat miehen kurkussa, hassu tilanne vaikuttaa keskittymiseen) …jolla on enemmän fiilistä kuin teoriaa, on tosi tärkeetä että sen kautta mennään. – Eräs yhtyeen jäsen ei suostunut soittamaan biisiä tietyllä tempolla, kun liian hitaalla meni popin puolelle
Silloin tuottajan tehtävä on auttaa artistia. Keskustelukaverin, jonka kanssa isomman kokonaisuuden tekemisessä väkisinkin eteen tulevia kysymyksiä voi puntaroida. Kyllä mä välillä toki raavin vähän päätä, että mitähän tässä haetaan. – Monessa biisissä on ihan selkeää, että he haluavat tehdä vähän vaikempaa tavaraa. Sen jälkeen he tiesivät paremmin millaista tavaraa haluavat tehdä. Levynteko käynnistettiin viiden biisin demosessioilla Studio Mankussa Porvoossa. Ettei asiat ei ole liian yksinkertaisia, vaan selkeästi halutaan pitää asiat itselleen mielenkiintoisina. Äänityksiä jatkettiin Helsingissä Inkfish-studiolla ja levy mik”Onneksi aina ei tarvitse tehdä nopeasti ja mahdollisimman tehokkaasti, vaan voi panostaa siihen, että tekee mielen kiintoisesti.” 08-13 Ikimuist Tuunela.indd 11 16.8.2020 18.16. Siinä on usein semmonen hyvä tekemisen meininki, kun ollaan jossain muualla. – Mä olen aina tykännyt tommosista leiriolosuhteista. Sillä on suuri vaikutus lopputuloksen kannalta. Ja he tekevät parhaimmillaan hienoja melodioita, joissa heidän runollisuus tulee hyvin esiin. Se on antoisaa ja tulee fiilis, että lyhyessä ajassa saa tosi paljon aikaan. Auttaa artistia toteamaan, mikä valittavista vaihtoehdoista on paras ja siirtyä eteenpäin. – Keikkatilanteessa esiintyjän viitta pitää todellakin pukea ja ottaa keikan jälkeen pois. Tarkoituksena oli kokeilla, josko Arton lähestyminen toimisi heidän kanssa. Progressiivisten teosten sisäistäminen ei kuitenkaan tuottanut Artolle suurempia vaikeuksia. Ja heti perään, että onpa siistii, että nyt on niinku RIFFI! Ja se on upeeta. Kyse ei ole kuitenkaan Arton mukaan tästä. Arto analysoi, että omaehtoisen bändin vänkyrä musiikki vetoaa, koska juuri se kompleksisuus kuuluu niin vahvasti CMX:n identiteettiin. Mieluummin haetaan yhdessä niitä asioita, jotka tuntuvat hyvältä. Kun tarpeeksi viettää aikaa biisien parissa, alkaa homma avautumaan. – Usein ongelmana on liian monta hyvää vaihtoehtoa, joista ei osata valita. Mitä tulee taiteellisiin kysymyksiin, vastauksen tietää vasta kun ollaan siinä tilanteessa, kun taas teknisiin asioihin vastauksia on usein jo olemassa. Arto maalailee, että kyseessä on samalla paluu tietynlaiseen nuoruuden huolettomuuteen, kun saa irrottautua vähäksi aikaa siitä arjesta. Että mä olen jotenkin sopivalla tavalla sisäänpäin kääntynyt. Mitä pitempään se moodi on päällä, sen enemmän siihen tulee sellaista ydinmehua. Aito on sana, jota hän käyttää bändistä puhuessaan. Olipa artistil la kuinka vahva identiteetti tahansa, on hyvin usein kyse siitä, että hän tarvitsee tahon, johon voi luottaa. Sisällön kannalta siitä oli hyötyä. Ja on tosi tärkeetä siinä alussa, että homman saa kunnolla nytkähtämään käyntiin. Ei siinä ollut sillä tavalla mitään monimutkaista. Kitaristina Arto Tuunelaan vetoaa erityisesti bändin ”aivan älyttömät riffit!” – Välillä saattaa tulla semmonen fiilis, että mitä helvettiä. Mä tiedän ihmisiä, joiden mielestä CMX:n musiikki on tekotaiteellista. www.riffi.fi 4/2020 11 hestyn musiikkia. Pohjien tallennukseen valittiin Joensuulainen SF-studio, jossa Tuunela oli käynyt jo Pariisin kevään kanssa. Hän kiittelee pajaa, jossa on panostettu viihtyisyyteen ja tunnelmaan. Demosessioiden myötä bändi rukkasi materiaaliaan piirun aggressiivisempaan ja vaikeaselkoisempaan suuntaan. Tällaiseen paikkaan mennään juuri sen takia, ettei siellä tehdä muuta kuin äänitetään. – Se suunta löytyi paremmin ekojen sessioiden jälkeen. Se voi olla monimutkaista, mutta tekotaiteellista se ei ainakaan ole. – Ja sen lisäksi ettei tarvitse miettiä mitään muuta, voi elää siinä niiden tyyppien kanssa tekemässä inspiroituneena. – On aina arvostettavaa, että artisti pyrkii hämmentämään yleisöä, eikä ainoastaan miellyttämään, hän lisää. Sitäpaitsi reissuun on aina kiva lähteä. Luulisi tällaisessa tapauksessa porukan varmaankin tietävän miten homma hoidetaan. Eihän se ole mitenkään äkäinen levy, mutta sisältää pari hyvinkin järkälemäistä ja pari tiukempaa rallia. Studiossa sä olet koko ajan siinä luomismoodissa. Ja se on taas luovuuden kannalta hyvin tärkeää. – Aito on tietysti aina vähän hankala konsepti. Mutta kyllä se aina selvis. Tuunela vertailee studioon lukittautumista ja keikkailua. Kirjoittaja pohtii tuottajan roolia pitkään toimineen ja vahvalla identiteetillä varustetun bändin kanssa. Hardcoresta hiljalleen progeen liukuneen CMX:n musiikki on keskimääräistä kimurantimpaa. Kun todettiin että yhteistyö toimii, päätettiin levy tehdä eri studioissa. Arto muistuttaa, ettei ole ikinä halunnut olla tuottaja, jolla on valmiit vastaukset
Tarve tehdä jotain erilaista ei siis ollut pelkästään miellyttävää. Vaikka muoto olisi mikä tahansa, omat maneerit puskevat silti jostain läpi. Olennaista onkin, että aina ei kannata ensimmäiseksi yrittää olla tehokas. Tai artistille. Vähän lämpimämpi soundi, joka sopii moneen biisiin. Millainen prosessi sitten on muuttaa toimintatapoja. Luulen että se liittyy siihen, että oltiin tosi paljon tehty asioita bändinä. – Se oli erittäin epämukavaa. – Bändihommahan on ihan sairaan siistiä. ÄÄNITYÖN KIVIJALKA Jukka Laaksosen ansiokas teos uudistettuna toisena painoksena. Ja aina tekee hyvää, että aikaansaannoksia kuuntelee eri vaiheessa prosessia eri paikoissa. Levystä tekee ikimuistoisen se, että sitä ei tavasta poiketen tehty ollenkaan studiossa vaan kokonaan pikku työhuoneissa. Siitä tuli tosi elektroninen levy. – Vuokrattiin keikkojen välillä viideksi päiväksi mökki, johon kasattiin kamat ja pidettiin viisi päivää jameja. – Mutta toisaalta se soundaa aika hyvältä. Levyä miksatessa Arto Tuunelalla oli fiilis, että Suomessa on tehty paljon skuupattua hevisoundia, joten sellaista ei ainakaan tehdä. Koko albumilla on mikitetty laulun lisäksi ehkä kaksi raitaa. Hän pitää itseään oman musiikin suhteen sen verran kontrollifriikkinä, että oli vaikeaa luo”Pidettiin viisi päivää jameja… ja loppupeleissä niistä ei jäänyt mitään.” 08-13 Ikimuist Tuunela.indd 12 16.8.2020 18.16. Miksauksesta lähtien ja ilman bändisoittoa. Studioiden vaihto oli Artolle mieluisaa, sillä eri studioissa inspiroituu eri tavoin. Eli siinä mielessä toiminta oli aika epätehokasta, mutta olen vuosien varrella tehnyt jonkun verran tollasia sessioita, johon mennään enemmänkin viihtymään kuin töitä tekemään. Saiskos jotain perusteluita. Eihän se ole mitenkään kustannustehokasta, että vuokrataan mökki johon otetaan vielä omat teknikot mukaan. – Jostain syystä mun oli vaikea tietää mitä mä haluan. Mutta se on kivaa, Arto nauraa. Silloin homma on tietysti vähän hitaampaa. Se ei tietenkään ole hyvä tilanne tuottajalle. Ei Arto oikeastaan koe edes tehneensä mitään kauhean erilaista. On kiva mennä studioon ja mikittää ja soittaa se juttu. Ja on tosi kivaa, ettei se ole kauheen kireen hevilevyn kuulonen. Muutos oli kuitenkin yksi albumin kantavia ajatuksia. Nyt tuotosta kuunnellessa hän on sitä mieltä että sen olisi silti voinut miksata vähän aggressiivisemmaksi. Organisoida asiat niin, että toiminta on tehokasta ja budjetit pysyvät kurissa. Arto analysoi inhotuksen syitä. Mutta välillä on myös tärkeää tehdä asioita eri tavalla. Jos haluaa tehdä nopeammin, kannattaa toimia itselleen tutussa paikassa, jolloin ei tarvitse miettiä. Ja nyt tehtiin tosi paljon kahdestaan ja Koiviston Miikka (Ruusut, edesmenneen Disco Ensemblen vokalisti) oli välillä messissä. Välillä unohtuu, että tuottajan hommahan on myös päättää mitä missäkin äänitetään, missä vaiheessa ja kuinka paljon se saa maksaa. Onneksi aina ei tarvitse tehdä nopeasti ja mahdollisimman tehokkaasti, vaan voi panostaa siihen, että tekee mielenkiintoisesti. Mutta loppujen lopuksi kun se olennainen löytyy ja homma alkaa kuulostamaan hyvältä, lopputulos palkitsee isolla. Loput on linja-asioita. Asiaa pohdittiin paljon bändikaveri Artturi Tairan kanssa, jolla oli suuri merkitys levyn synnyssä. Tää olikin mulle hetkittäin inhottavin levy, mitä olen tehnyt. – Eikä me hirveesti sit tehty. Pariisin Kevät: Reuna, Fullsteam 2019 Arto Tuunelan viimeinen valinta on muihin artikkelin sessioihin verrattuna erilainen, sillä biisinkirjoittaja, artisti ja tuottaja on sama henkilö. Kirjoittaja, joka tuntee Tuunelan nimenomaan kitaristina ja bändimiehenä menee hieman hämilleen. – Samassa studiossa pysyminen on totta kai vaivattompaa, mutta studioiden vaihtaminen voi olla ihan kivaa. Levyllä on vain yksi bändisessio, jota sitäkään ei pidetty studiossa. Varsinkaan, jos olet ne molemmat. Eikä hän oikeastaan osaa sanoa mistä se johtuu. Tuunelan oman tulkinnan mukaan se on intensiivisen kuuloinen levy. Mun kumppani kyllä myöhemmin muistutti, että ”Ainahan sä olet ihan paskana, kun sä teet levyä.” Ehkä se ei kuitenkaan ollut sitten niin erilaista. En oikein tiedä miksi. Inspiroituen, mikä on tosi tärkeetä. Tämä oli kuitenkin kiva tapa tehdä levyä siltä pohjalta, että ”nyt ollaan mikitelty rumpua studiossa ja harjattu akkaria ihan tarpeeksi, niin ei tehdä niitä juttuja”. Silloin saattaa olla vähän vaikeaa. Eikä siitäkään jäänyt käteen kuin yhden biisin aihio. Ja loppupeleissä niistä ei jäänyt mitään. Tilaa omasi suoraan kustantajalta: • Sähköpostilla: asiakaspalvelu@riffi.fi • Puhelimella: (09) 3475 6380 • Netistä: www.riffi.fi . Riffi-kauppa TILAÄÄNI Eero Aron syvä luotaus tilan ja äänen maail maan. Albumi ei välttämättä kuulosta siltä, että sitä on työstetty vain työhuoneissa. Ota äänityön perusteet haltuun! TIETO LISÄÄ FIILISTÄ – äänestä tallenteeksi ja tallenteelta jälleen ääneksi 48,50 e + postikulut 20 e + postikulut 12 www.riffi.fi 4/2020 sattiin Finnvoxissa. Päädyttiin siihen, että paras tapa tehdä eri kuuloista materiaalia on muuttaa tapaa, miten asioita tekee
Tilaa omasi suoraan kustantajalta: • Sähköpostilla: asiakaspalvelu@riffi.fi • Puhelimella: (09) 3475 6380 • Netistä: www.riffi.fi . Jos levy floppaa, mä olen silti tehnyt itelleni selväksi, että tehtiin jotain tosi hienoa. Levynteon lähtökohtana oli iso nippu valmiita pohjia. Biisejä käytiin läpi todella hartaasti. Joissain tapauksissa kokeiltiin aika paljonkin, mikä se soundimaailma on. Me haluttiin että levy kuulostaa tosi persoonalliselta. Ja tykkäsin siitä työskentelytavasta tosi paljon. Päällä oli sellainen elämänvaihe, että mehut oli hiukkasen lopussa. – Oli vaan siistii tehdä linjanveto, että nyt ei mennä studioon. Ja se vei aikaa. Mutta sillä ei ollut väliä. Aikaa vei myös se, että Tuunela ei saanut pitkään aikaan biisejä aikaiseksi. Sellaiselta, että sitä ei voi verrata suoraan johonkin muuhun. Se on antoisaa. Ota äänityön perusteet haltuun! TIETO LISÄÄ FIILISTÄ – äänestä tallenteeksi ja tallenteelta jälleen ääneksi 48,50 e + postikulut 20 e + postikulut pua kaikesta, kun oli tottunut pitämään kaikkia lankoja käsissä. u 08-13 Ikimuist Tuunela.indd 13 16.8.2020 18.16. Riffi-kauppa TILAÄÄNI Eero Aron syvä luotaus tilan ja äänen maail maan. Mitä tulee Pariisin Kevään aiempiin levyihin, niin mä olen ollut aina tosi paljon siellä potikoissa. Tämän levyn kohdalla ei missään vaiheessa menty hirveen nopeasti eteenpäin. – Aika monessa biisissä on rikas äänimaailma ilman, että se kuulostaa jotenkin sekavalta. Artturin kanssa työskentely on ollut tosi hedelmällistä. Tää oli albumi, jonka aikana huomasin, että kandee tehdä se silleen, että nauttii siitä. – Hahah, tää kuulostaa tosi dorkalta, mies repeää, ja jatkaa: – Mutta pitää ymmärtää, että mä aloitin Pariisin Kevään käytännössä yksin, joten se on ollut mulle se identiteetti. Mies on levystä ilmeisen ylpeä. ÄÄNITYÖN KIVIJALKA Jukka Laaksosen ansiokas teos uudistettuna toisena painoksena. Mä teen sen tästä jatkossa paljon helpommin. – Mä olin aika monta vuotta työskennellyt intensiivisesti ja luonut samalla omaa musaa. – Huolimatta siitä, että diggaako ketään muu. Fiilis jäi siis roimasti positiivisen puolelle, vaikka välillä vähän ahdistikin. Hitaudesta huolimatta metodi toimi. Ei todellakaan, vaan sillä, että me otettiin askel johonkin uuteen suuntaan. Mutta se oli tarpeellista, jos omia työskentelytapoja halusi muuttaa. Hampaat irvessä ei tuota hyvää lopputulosta. Paljon ideoita lensi roskikseen. Vastapainoksi sille, että matkustaa jonnekin pitkälle, olikin kiva mennä kaverin kellariin työskentelemään. Arto muistelee, että CMX:n kohdalla oli tosi kivaa tehdä intensiivinen sessio, jossa mentiin nopeasti eteenpäin. Nyt oli hienoa, kun ei tarvinnut ite olla säätämässä koko ajan. Ja eihän siitä tullutkaan kaupallista menestystä. Olen tosi onnellinen että mulla on näin upeita bändikavereita. Ja pelkästään omissa kellareissa”. – Jonkun soundin hakeminen oli sellasta, että käydään läpi monta kertaa, että onko tää paras tapa tehdä tämä. Eikä siinäkään ole mitään ihmeellistä – niinhän elektronista musaa tehdään, Arto jatkaa. Hitaasti edeten ja hylkäämällä tarpeeksi monta keskinkertaista ideaa syntyi ”jotenkin vähän outo mutta ison tai muhkean kuulonen juttu. Sovitukset on rikkaita, mutta niiden tekeminen välillä… Arto vetää henkeä. Onneksi hanat taas aukesivat kun antoi ajan vähän kulua. Jälkeenpäin ajatellessa diagnoosi on jonkinasteinen burn out. Niihin etsittiin tapaa saada kerroksia – tai kuten termi kuuluu, layereita – ilman että soundi menee tukkoon
14 www.riffi.fi 4/2020 ”Vahvistimessa tulee olla hyvä, puhdas ja selkeä soundi ilman säröytymistä.” 14-17 Robby Krieger.indd 14 16.8.2020 18.22
– Melodia oli minulla jo valmiina, ja saksofonisti Larry Klimas teki väliosan. – Aluksi soitimme sitä ihan vain huviksemme keikoilla, sillä Arthur sattui aikoinaan laulamaan juuri tätä kappaletta Zappakeikoilla. Tehdään siis niin. Krieger onkin ollut jazz-fani aina Doors-ajoista saakka, ja hänen soololevynsä ovat olleet usein nimenomaan instrumentaalimusiikkia. Manageriporras kuitenkin viestitti, että Doors-saagaan littyviä kysymyksiä ei saisi olla liiallisesti, sillä Robby Krieger haluaisi puhua nimenomaan uudesta levystään. – Olen tehnyt aikaisemmin soololevyjä, mutta mikään niistä ei ole myynyt kovin paljon. – Slide Home oli viimeinen biisi, joka tehtiin, sillä levyltä tuntui puuttuvan vielä yksi kappale. Levyllä on myös yksi Zappa-kappale, mikä ei ole yllätys, kun ajattelee muusikoiden taustaa. Siinä meni jonkin aikaa, mutta lopputulos on kyllä vaivan arvoinen, hän jatkaa. Rakennus oli edullinen, mutta äänieristys, akustointi ja ilmanvaihto maksoivat tosi paljon. Minulla oli valmiina soinnut, joihin Arthur halusi soittaa nauhatonta bassoa. Levyn kappaleet syntyivät yhteistyönä, mikä on Kriegerille mieleinen tapa tehdä musiikkia. Hänen studiollaan oli vanha Harmonyn kitara, ja se jostain syystä kuulosti tosi hyvältä slide-putken kanssa. TEKSTI: TIMO ÖSTMAN KUVA: JO LOPEZ Robby Krieger – Doorsista jazziin Tähän haastatteluun halukkaita oli kuulemma paljonkin, onhan Robby Krieger John Densmoren ohella toinen vielä elossa olevista Doors-jäsenistä. Tempo oli aluksi tosi hidas, mutta lopulta teimme siitä nopeamman. Nauhan soundi taas on selvästi parempi. Sen sijaan torvisektio ja kitara tallennettiin pääosin myöhemmin. vanhan liiton paikka, joka on rakennettu tarkoitustaan varten alusta saakka. Sitten ostin studion, joten aloimme myös äänitellä juttuja. – Meillä on kaksi Studerin ja MCI:n 24-raitaista nauhuria. Uudella levyllä Robby Kriegerin kanssa soittaa muiden muas sa vankkaa Zappa-taustaa omaavat basisti Arthur Barrow, rumpali Chad Wackerman, kosketinsoittaja Tommy Mars, trumpetisti Sal Marquez sekä pasunisti Jock Ellis. Studio on varustettu sekä API:n että Neve V -sarjan äänipöydillä, joista jälkimmäinen on Westlake-studioiden vanha. www.riffi.fi 4/2020 15 T yylilajiltaan Mascot-levymerkin julkaisema The Ritual Begins at Sundown on pääasiassa fuusiojazzia. – Ostin neliskanttisen rakennuksen, jonka rakensimme sisältä mielemme mukaan. Yleensä perusraidoissa oli vähemmän porukkaa soittamassa kerralla. 14-17 Robby Krieger.indd 15 16.8.2020 18.22. – Olin säveltänyt kappaleita ystäväni Arthur Barrowin kanssa, ja kutsuimme mukaan joitain hänen kavereitaan, muusikoita, jotka olivat hänen ohellaan soittaneet Zappan bändissä. Myös analoginauhaa käytetään Kriegerin pajassa edelleen. Parasta on käyttää sekä nauhaa että Pro Toolsia samaan aikaan, koska editoiminen käy kuitenkin paljon helpommin digitaalisesti. Ensinmainitussa pääsee esiin Kriegerin slide-kitarointi, jota hän on harjoittanut siitä lähtien kun ylipäänsä aloitti soittamisen. Robby vahvistaakin käsitykseni, että kappaleiden perusraidat soitettiin kerralla sisään. Harmi, ettei kovin monella asiakkaalla ole kuitenkaan varaa maksaa nauhasta. Biisit saivat marinoitua keikoilla kaikessa rauhassa yli vuoden ajan, sillä varsinaisesti ajatusta niiden levyttämisestä ei ollut. Niinpä kappaleita alkoi muotoutua yhteistyössä, mikä mielestäni on kaikkein paras tapa säveltää musiikkia, Robby taustoittaa langan päässä. Robby Kriegerin Horse Latitudes -studio on ns. Kuuma teema Nostan uuden levyn kappaleista esiin pari omaa suosikkiani, Slide Home ja Hot Head, jotka ovat keskenään hyvin erilaisia. Toki soitamme sen instrumentaalina, mutta toimii se niinkin. Yhtenä päivänä Chad Wackerman tuli soittamaan studiolle, joten tuntui hyvältä idealta myös levyttää kappale, koska se oli hänellekin tuttu. Mutta miksi juuri Chunga’s Revenge. Rummut tehtiin tähän biisiin elektronisesti, ja siihen päälle hieman perkussioita. Hot Head puolestaan on bluesmaista sävyä sisältävä fuusiobiisi, ja biisin teema on levyn parhaimmistoa. Se on hyvin erilainen kuin levyn muu kama. Hyvä siitä tuli, ja levy-yhtiö laittoi sen ulos jopa singlenä, Robby kertoo. Tässä vaiheessa keskustelu kääntyy aivan itsestään Robby Kriegerin tunnetuimpaan sävellykseen. – Omista osuuksistani moni tehtiin päällesoittona, sama pätee kaikkiin torviosuuksiin
Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox) laulaa meidän kanssa aina silloin tällöin, ja hän on ällistyttävä, monipuolinen laulaja. Flamenco-kitaraa Kireger soitti levylle edellisen kerran Grammy-ehdokkaaksi nostetulla Singularity-albumillaan (2010). G11 Kitaraprosessori Oikeasti vahvistimelta kuulostava pedaalilauta. Studiossa asia on toisin, ja silloin saan särön vahvistimestakin käsin. – Kaupungilla on kyllä nuoria soittajia, jotka ovat tosi hyviä – on sitten eri asia breikkaavatko he tulevaisuudessa. Sitä kuulee tulevalla levylläni, joka sisältää reggae-tyylistä instrumentaalimusiikkia. – Kymmenen vuotta sitten komppikäteeni alkoi tulla jännetuppitulehduksen oireita, mikä ei tietenkään ole flamenco-soiton kannalta hyvä asia. – Se oli Gibsonin halvin kitara, mutta aika hyvä kuitenkin. V3 Lauluprosessori Kaikki laululle suoraan mikkitelineeseen. Hän on soittanut Zappan ohella myös monissa jazzbändeissä, esimerkiksi Buddy Richin kanssa, jolla oli versio Light My Firesta. Kun Ray ( Manzarek) kuuli sen, hän sanoi yrittävänsä siihen jotain Bach-tyylistä juttua. Toisaalta sen täytyy myös tarvittaessa mennä hyvin särölle. Nykyään soitan ’67 Gibson SG:tä, jonka löysin 30 vuotta sitten kanikonttorista. Haley Reinhart (mm. Light My Fire oli myös Robby Kriegerin aivan ensimmäinen sävellys. Isän levyhyllystä löytyneet flamenco-levyt innostivat treenaamaan flamenco-kitaraa opettajan johdolla muutaman vuoden. Sähkökitaran ostin vasta vuosi ennen Doorsiin liittymistä. Doorsin ensimmäiselle levylle tehty Light My Fire on noussut ”standardin” asemaan. Siinähän on alennettuja ja ylennettyjä sointuja, mitkä olivat siihen aikaan harvinaisia rockissa. Kysyn lopuksi, kuunteleeko hän nuorempia muusikoita, ja onko kenties joitain suosikkeja. – Minun mielestäni hyvässä vahvistimessa tulee olla hyvä puhdas ja selkeä soundi ilman säröytymistä. Käytätkö muita kitaroita. On aika lopetella haastattelua. Tein kyllä taannoin facebooksivuilleni opetusvideon Spanish Caravanista. Pidän nimenomaan siitä DeVille-versiosta, jossa on neljä 10-tuuman kaiutinta. – Tein intron sointukierron, joka on tavallaan aika erikoinen. Sal soitti soolon siinä, ja sitä kautta tutustuimme aikoinaan eräissä jameissa. 2 7 5 1 2 3 | s a l e s @ s t u d i o t e c . Käytän kyllä 59’ Fender Stratocasteria jonkin verran myös, samoin Coralin sitar-kitaraa. Tsekatkaa hänet, Robby suosittelee. Onko kappaleen kuuluisa urkuintro myös sinun säveltämäsi. Saatavana kaikista Suomen musiikkikaupoista! 14-17 Robby Krieger.indd 16 16.8.2020 18.22. Ei sitä välttämättä tarvitse olla, koska pedaaleilla pystyn luomaan säröä, ja niistä särösoundini enimmäkseen tuleekin. En halua, että särön suhteen on riippuvainen vahvistimesta, sillä keikoilla jouduin usein käyttämään myös vuokrafirmojen vahvistimia. Robby Krieger on varsinkin keikkakäytössä mieltynyt Fenderin Hot Rod DeVille -vahvistimiin, joissa on hänen mukaansa todella selkeä puhdas soundi, mutta tarvittaessa niistä saa myös riittävästi säröä. f | w w w . Nyt he tekevät toisen signaturemallin, joka vastaa täsmälleen omaa soitintani. f i WE'RE FOR CREATORS L8 Mikseri/Moniraituri/Podcaster Superhelppoa miksausta ja äänitystä. Ensimmäinen kappale, jota soitin Doorsissa oli Moonlight Drive, ja siinä on hyvin epätavallinen slide-soolo, josta kaikki pitivät. Kun tuottajamme Paul Rothchild kuuli tuon osan, hän kehui sitä ja sanoi, että laitetaan se myös kappaleen alkuun. Myöhemmin ostin SG:n. Soitin on jäänyt sittemmin vähemmälle, ja soittokunnon ylläpito on kuulemma oma lukunsa. Tämä opettelu ei mennyt hukkaan Doorsin kohdalla, sillä Spanish Caravanissa tämä puoli Kriegerin soitosta pääsi kunnolla esiin. H8 Kämmentallennin/ Podcaster Bändiäänityksistä podcasteihin kämmenkoossa. Siitä se kuuluisa intro syntyi, mutta hauska seikka on se, ettei se alunperin ollut edes mikään intro, vaan väliosa soolojen perään, jolla päästiin takaisin säkeistöön. Kappaleesta on muuten live-äänitys pienestä klubista San Franciscosta, jossa soitamme kappaleen alkuperäisellä tavallamme. Maalaan ne itse käsin, Krieger paljastaa. Minulla on esimerkiksi muutama 335, joilla soitan. 16 www.riffi.fi 4/2020 – Levyllä soittava torvisektio on mahtava. Olisi pitänyt treenata vähän enemmän, sillä soitan sen videolla hieman löysästi, Robby pahoittelee. En oikeastaan aluksi pitänyt hänen versiostaan, koska siitä puuttui alkuperäinen intro. Soitin myös slidea akustisella heti alusta saakka, ja kävin kuuntelemassa kaikkia blues-äijiä, jotka tulivat Losiin keikalle. Siksi pitää aina treenata muutama kuukausi, jotta pystyn soittamaan sitä. Eli tykkäät siis vahvistimista, joissa on master volume. Vahvistimessa pitää olla hyvä puhdas soundi Robby Krieger on tullut tunnetuksi nimenomaan Gibson SG -soittajana, vaikka varsinaisesti ensimmäinen sähkökitara olikin SG:tä muistuttanut Melody Maker, jota Krieger käytti kahdella ensimmäisellä Doors-levyllä. u ”Siinähän on alennettuja ja ylennettyjä sointuja, mitkä olivat siihen aikaan harvinaisia rockissa.” M a a h a n t u o n t i : S t u d i o t e c O y | K u u s i n i e m i 2 , 2 7 1 E s p o o | p u h . Sen ansiosta taisin päästä bändiin, Robby naurahtaa. – Onkin ollut pelkkää alamäkeä sen jälkeen, Robby nauraa. Sen jälkeen sen ovat levyttäneet esimerkiksi Minnie Riperton ja Stevie Wonder. – Kun José Feliciano levytti biisin, se tavallaan hyväksyttiin jazz-piireissäkin. Joskus kitarateknikkoni soittaa toisella komppia muutamassa kappaleessa. Flamenco, slide, rock Vuonna 1946 Los Angelesissa syntyneen Robby Kriegerin kitaransoitto alkoi ’60-luvun alussa hieman erilaisissa merkeissä kuin useimmilla. Siitä on tehty Gibsonin Robby Krieger Signature -malli, jossa kaulan muoto on tosin ’61 Les Paul Juniorista. – Tuossa vahvistimessa pidän master volumesta. – Ensimmäiset oikeat kitaratuntini olivat flamencoa ja folkmusiikkia. Trumpetisti Sal Marquez on myös vanha kaverini ’70-luvulta. s t u d i o t e c . – Lähinnä Gibsonia. Hän soitti kappaleen aivan omalla tavallaan, ikään kuin MOR (”Middle of the Road”) -tyylisesti, ja myöhemmin opin siitä tykkäämäänkin. Siis jättipotti heti alkuun. Yleensä Hot Rod DeVille on aika luotettava, ja minulla on niitä keikoilla kaksi, joista toinen on vain varalla
f | w w w . V3 Lauluprosessori Kaikki laululle suoraan mikkitelineeseen. 2 7 5 1 2 3 | s a l e s @ s t u d i o t e c . Saatavana kaikista Suomen musiikkikaupoista! 14-17 Robby Krieger.indd 17 16.8.2020 18.22. s t u d i o t e c . G11 Kitaraprosessori Oikeasti vahvistimelta kuulostava pedaalilauta. H8 Kämmentallennin/ Podcaster Bändiäänityksistä podcasteihin kämmenkoossa. f i WE'RE FOR CREATORS L8 Mikseri/Moniraituri/Podcaster Superhelppoa miksausta ja äänitystä. M a a h a n t u o n t i : S t u d i o t e c O y | K u u s i n i e m i 2 , 2 7 1 E s p o o | p u h
Oman soitFolk Metal Big 5 – suomalaiset folk metal -jättiläiset Kirjaan tutustuessa tulee mieleen lapsuuden Aku Ankasta tallentunut viisaus: ”Zombi on sellainen jota ei ole, mutta jos olisi, niin ei pitäisi olla”. K äsitteitä tarvitaan, kun asioita halutaan selkiyttää ja jäsennellä. Kirja sopii puutarhakeinuun siinä missä iltalukemistoonkin, sitä voi nauttia hetkeen sopivan mitan kerrallaan eikä haittaa vaikka lukukerroilla olisi taukopäiviäkin välissänsä. Palveluliiketoiminnot kuten huolto, ylläpito, tuotetuki ja koulutus jakautuvat molempiin yhtiöihin. Sangen koomista puolestaan on se, että kirjaan valikoidusta viidestä esimerkkibändistä neljä ei lue itseään lainkaan folk metallin edustajiksi vaan ihan jonkin muun alagenren toimijaksi. Tässä yhteydessä Audicon asennusja projektiliiketoiminta on yhdistetty Bright Installation Oy:hyn, jolloin muodostui uusi Audico Systems Oy. Audicon maahantuontija myyntiliiketoiminta vaihtaa nimeään Audico Intersonic Oy:ksi toistaiseksi, kunnes myyntiliiketoiminta sulautetaan Intersonic Oy:hyn syksyllä 2020. Intuitio kuvannee asiaa paremmin, ja sen johdatuksella onkin syntynyt mukavasti polveleva pikkukertomusten vuo, joka viipyilee milloin minkäkin teeman ympärillä suunnatakseen sitten jälleen kohti uutta aihepiiriä. Huhtinen on esipuheen mukaan järjestänyt otteet enemmänkin sattuman kuin aikajärjestyksen mukaisesti, mutta sattuma johtaa sanana harhaan. Maahantuontija myyntiyhtiö Audico Intersonic Oy:n toimitusjohtajana toimii Harri Leiva. Jos ei lukijana takerru tähän hiusten halkomiseen, pääsee verevän ja paikoin varsin notkeasti kulkevan tarinan makuun. Mainio opus tämäkin, ja niinikään suositeltavaa pelkästään jo suomalaisen kulttuurin yhden osa-alueen ja merkkihenkilön hahmottamisen perustaksi. Folk Metal Big 5 -kirjansa alkupuheessa musiikkitoimittaja Markus Laakso toteaakin, että ”folk metal on yksi vaikeimmin määriteltävistä ja kiistellyimmistä metallimusiikin alalajeista”. Tai oikeastaan viiden sellaisen, sillä jokaisen bändin taival kerrotaan tiivistetysti ja runsailla sitaateilla höystettynä. Toisinaan vaan termien määrittely on niin työlästä ja tulos niin epämääräinen, ettei kumpikaan tavoite taida täyttyä. Artistin, joka omien sanojensa mukaan tunsi kyllä arvonsa, mutta jonka ailahtelevaisen itsetunnon hentokin vastatuuli saattoi hetkessä taittaa. Hän on työskennellyt MSonicilla huhtikuusta 2019 ja hänellä on entuudestaan monipuolinen kokemus esitystekniikan ratkaisuista. Lisätiedote: Audico ja Intersonic • audico.fi • intersonic.fi Muutoksia MSonicin henkilöstössä MSonicin live sound -osaston uudeksi luotsiksi on nimitetty Antti Tuoriniemi. 18 www.riffi.fi 4/2020 AJANKOHTAISIA POIMINTOJA Audico Systems ja Bright Installation yhteen, Intersonic mukana kuviossa Audico Holding Oy:n ostettua vuoden alussa Bright Group Oy:n installaatio-, maahantuontija laitemyyntiliiketoiminnat Suomessa ja Ruotsissa alkoi kyseisten yritysten toimintojen sovittaminen yhteen. Juicen itseironia on vahvaa, mutta vaikuttaa pikemminkin suojautumiskeinolta kuin suvereenissa asemassa olevan huolettomuudelta. toja laulutaidon arviointi on paikoin jo niin armottoman tylyä, että se luiskahtaa rehellisyydestä kohtuuttomuuksiin, toisaalta omien yhtyeiden arvostus vaikuttaa yhtä lailla yliampuvalta. Niin yksimielisiä haastatellut kuitenkin ovat sinne tänne hörsyilevän käsitteen sisällöstä, että yhteistuumin nimeävät suomalaisen folk metallin alkupisteeksi Amorphis-yhtyeen Tales from the Thousand Lakes -levyn (1994), jota sitten kirjan mukaan kuitenkaan ei pidetä yleisesti lainkaan folk metallina vaikka se täyttääkin kaikki sen tunnusmerkit. Audico Systems Oy:n maahantuonti/myynti ja asennus-/projektitoiminnot ovat jakautuneet omiksi liiketoiminnoikseen. L inda Huhtisen toimittama Toisinajattelija sisältää Juicen mietelmiä, sutkauksia ja lyhyitä otteita eri yhteyksissä julkaistuista haastatteluista. Lisätiedot: MSonic • msonic.fi Toisinajattelija – Näin lausui Leskinen Ei elämäkerta, ei kootut mietteet, eikä fanikirja – mutta sopivassa miksauksessa kaikkia niitä. Sen toimitusjohtajana toimii Ari Manninen. Hiukan valoa pimeyteen tuo toteamus, että kyseessä on ”pikemminkin monisyinen kulttuuri-ilmiö kuin yksiselitteinen genre”. Teksteistä piirtyy kuva humaanista puolierakosta, ulkomaailmalta herkästi sulkeutuvasta ja milloin mihinkin uppoutuvasta luovasta taiteilijasta, jolla oli kuitenkin kykyä eläytyä toisen asemaan ja kokea myötätuntoa, joskaan ei aina keinoja osoittaa sitä. Tuoriniemellä on myös d&b audiotechnik -huoltosertifikaatti. Oman sävynsä koosteeseen antavat aikalaisten kertomat muistumat kohtaamisista arvostamansa artistin kanssa. Toisinajattelija – Näin lausui Leskinen Toimittanut Linda Huhtinen Docendo, 2020 ISBN: 978-952-291-800-0 ARVIO: LAURI PALOPOSKI YRITYSUUTISIA 18-19 Ajankohtaiset.indd 18 19.8.2020 17.51
Nämä jäävät nyt levyn heikoimmaksi anniksi, on kuin kappaleet sanoituksineen olisi opittu vasta Mr. Breathlessin keikoilta. Tämä on myös levyn singlenosto. Silti levy onnistuu tasapainoilemaan laajan materiaalinsa kanssa säilyen yhtenäisenä. Aukusti Koiviston ote on harkitumpi ja iskelmällisempi, mutta lähempänä tässä Bird Dogsia ollaan kuin Baddingia tai Perry Comoa. Glen Campbellin Wichita Lineman on saanut arvoisensa käännöksen Jyrki Lindströmin sanoilla, ja Aukusti Koiviston ääni ja tulkinta kestää vertailun alkuperäisversioon. Metallimusiikin ystävä kostuu kirjasta varmasti ihan eri tavalla, mutta tällaiselle ulkoapäin tirkistelevälle lukukokemus on samanaikaisesti mielenkiintoinen, avartava ja hämmentävä. Suosittelen ihan yleistiedon kartutuksena vaikkei kirjaa tietokirjaksi voikaan lokeroida. Tämä on mielestäni levyn komein veto. Yhteisenä nimittäjänä ovat folkloresta ja kansallisromantiikasta kumpuavat tekstien aiheet sekä kansanmuusikista tuttujen soitinten – kuten viulun ja haitarin – uittaminen sähköbändin soittimistoon, kuitenkin ilman kaustislaisuutta, kuten kirjassa todetaan. Levyn päättävä Tie Jatkuu Äärettömiin onkin sitten täysosuma. www.riffi.fi 4/2020 19 Lisää kirjaja levyarvioita voit lukea Riffin verkkosivustolla: riffi.fi Aukusti Koivisto – Matkalla sinne jonnekin A ukusti Koivisto on parikymppinen artisti, joka tällä jo toisella levyllään esittelee osaamistaan varsin mallikkaasti. Helppolukuisen tekstin parissa aika ei käy pitkäksi ja samalla pääsee kurkistamaan maailmaan, josta ei kenties ole tiennyt yhtikäs mitään. Kyllä tällä materiaalilla tanssilavakiertueelle on hyvä suunnistaa. Lauluääni on varsinkin suomenkielisissä balladeissa varma ja rauhallisen komea. Shakin’ Stevensin You Drive Me Crazy kääntyy levyn alkupalaksi Aukustin käsittelyssä suomeksi otsikolle Sinusta Sekaisin Oon. Elviksen In My Way -westernballadiin on otettu varsin agentsmainen lähestymiskulma ja hyvinhän se näinkin toimii. Särjettyjen Maa on Kyösti Mäkimattilan käännösteksti ruotsalaisen Weeping Willowsin vanhasta Broken Promise Land -hitistä. Myös sovitus on äärimmäisen komea tuoden mieleeni Jorma Kääriäisen levyttämän version, mutta nyt pianolle sovitettuna. Esittihän tätä Jorma Kääriäinenkin soololevyllään, ehkä siitä assosiaationi Agentsiin. Pisteet tekijälle sekä kustantajalle kulttuurityöstä. Sekä tietysti ulkoinen rekvisiitta, jossa fantasia nappaa virikkeet historiasta ja paisuttaa ne sitten hollywoodimaisiin mittoihin. Materiaali on lainatavaraa melko avaralla otannalla. Sulassa sovussa levyltä löytyy niin Elton Johnia suoPROFITRON OY Puh. Aukusti Koivisto – Matkalla sinne jonnekin AXK-005, 2020 ARVIO: ARI VANHA-MAJAMAA Hakemattakin tulee mieleen uutisointi tutkimuksesta, jossa koetettiin selvittää nuorison käyttämien käsitteiden sisältöjä ja tunnusmerkistöjä sillä seurauksella, ettei kukaan haastateltava osannut kertoa perusteita pissis-nimikkeen käytölle, mutta silti kaikki osasivat osoittaa valokuvista juuri ne samat henkilöt, jotka olivat selkeästikin pissiksiä… Kuten sekavuuteen sopii, Amorphis ei myöskään kuulu kirjassa esiteltyyn viisikkoon, vaan sen muodostavat Ensiferum, Moonsorrow, Finn troll, Turisas ja Korpiklaani. 0400 101 220 info@profitron.fi www.profitron.fi • vahvistinteho 700 W • maksimiäänenpaine 129 dB SPL • integroitu 3-kanavainen mikseri • 2 mikki/linja-kanavaa • linjatason stereotulo, RCA • DSP-prosessointi • koaksiaalielementti: 12" + 1,75" • suuntaavuus 90° × 90° Jäätävän kova kulma! PXM-12MP Enemmän ääntä kuin kokoa! Tehokas ja kompakti monitori/PA-kaiutin Dee edustavat levyn rock and roll -puolta. Liekö näitä rokkeja soitettu niin kauan keikkasetissä, että jonkinlainen ylimielinen rutiini paistaa näistä Jerry Lee Lewisin tunnetuiksi tekemistä klassikoista Aukusti Koiviston käsissä läpi. Folk Metal Big 5 – suomalaiset folk metal -jättiläiset Toimittanut Markus Laakso Like-kustannus, 2020 ISBN 978-951-1-35516-8 ARVIO: LAURI PALOPOSKI meksi kuin Marko Haaviston Paha Vaanii englanniksi Vesa Haajan sanoin. Vertailun vuoksi voisi kuunnella Ronnie Selfin loisteliaan alkuperäislevytyksen Big Blond Babystä. Tämä koskee myös laulusoundia, joka englanniksi lauletuissa kappaleissa on selvästi, mutta miellyttävästi säröllä. Aukustin englanniksi esittämä Glendora tuo mieleeni Ile Jokisen Bird Dogs -bändin rockabillyversion 80-luvulta kontrabassokomppeineen. Big Blon’ Baby ja Drinkin’ Wine Spo-Dee-O18-19 Ajankohtaiset.indd 19 19.8.2020 17.51. Nämä reippaat rokit uppoavat livenä tanssilavoilla varmasti paremmin kuin levyltä kuunneltuna. Löytyy modernia countryä suomeksi, suomikantria englanniksi, perinteistä rock and rollia, ikivihreitä rockabillynä ja ihan perusiskelmää. Omakustanteena julkaistu levy on äänitetty huolella ja silti on maltettu jättää reippaampiin paloihin mukavasti rentoutta hiotumpien hitureiden rinnalle
450 € Maailmankuulut -kitarat NYT MEILTÄ Top Sound Oy Puolatie 5, HYLLYKALLIO (06) 438 7788 topsound@topsound.fi SE Electronics X1 S Vocal Pack Paketissa X1 S -mikrofoni, Isolation Pack (shock-mount + pop-filtteri) sekä 3 metrin johto. 20 www.riffi.fi 4/2020 n näyteikkuna Soita +358 68223801 S-posti sales@musiikkiliike.fi hinnat alk. Riffi-kauppa 20-22 Näyteikkuna 420.indd 20 18.8.2020 17.18. Paul’s Sound Oy, Veikkointie 12, NUMMELA 010 281 3730, myynti@stpaulssound.fi www.stpaulssound.fi Yamaha QL1 digitaalimikseri 7 999 € Kun vain paras kelpaa: ammattitason kompakti all-in-one-ratkaisu livekäyttöön. 149 € St. Musamaailma Helsinki: Liisankatu 18 Musamaailma Turku: Brahenkatu 5 www.musamaailma.fi 1462 € Tokai LC-107S Ebony Vantaan musiikki, Peltolantie 2, VANTAA 010 439 3730, info@vantaanmusiikki.fi www.vantaanmusiikki.fi GR-Bass Aerotech – maailman kevyimmät bassokaapit ja combot! AT-212 Slim 2x12" 900 W RMS 4 Ohm 12,9 kg 1158 € Tammer-Piano ja Soitin Ky, Pinninkatu 26–28 TAMPERE, (03) 222 1300, 050 323 3167 info@tammerpianojasoitin.fi www.tammerpianojasoitin.fi Roland Jupiter-X Uusi Rolandin syntetisaattori upealla klassisella käyttöliittymällä ilman valikoita! ZEN-Core ääniydin, esiladattuna Juno-106, SH-101, Jupiter-8 ja XV-5080 soundit! 2 390 € (2582 €) DLX Deluxe Music Hermannin rantatie 10 HELSINKI 0207 282 250 www.dlxmusic.fi Katso päivän hinta osoitteesta dlxmusic.fi Walden B1EH Baritone 27" skaalainen Grand Auditorium elektroakustinen kitara täyspuisella sitkakuusikannella DLX-hinta: 995 € 28,50 € RUMMUT HALTUUN – Aivan uudentyyppinen rumpuopas perustuu helppolukuisiin kuvamerkkeihin www.riffi.fi