Nro 4-2018 Hinta 10,50 E Bose S1 Pro – asentohoitoa äänelle! Harri RANTANEN: ”Basson ei tarvitse soida kuin flyygelin: tästä Toivakkaan!” EEVA KONTU: ”Riittävän ’suurta’ voi olla se, että yksittäinen katsoja saa siitä hetkestä jonkin väristyksen tai oivalluksen!” 01 Kansi418.indd 1 28.8.2018 16.36. Mullistaako TAYLOR V-CLASS akustisen kitaran rakenteen
Auto-EQ säätää soundin automaattisesti kaiuttimen asennon mukaan. 3-kanavainen mikseri. 010 320 7300 | f-pro@f-musiikki.fi Uusi Bose® S1 Pro on kätevä ja kevyt PA-järjestelmä jolla tuot ammattitason äänentoiston helposti kaikkialle. BOSE® S1 PRO KANNETTAVA PA-JÄRJESTELMÄ Bose® Professional -tuotteiden maahantuonti: F-Musiikki Oy www.f-musiikki.fi | puh. Litiumioniakku nyt vakiona. Nyt F-Musiikista ja jälleenmyyjiltä. Ulkoinen äänilähde voidaan liittää helposti Bluetooth-yhteydellä. Reverb, EQ sekä ToneMatch®-presetit laululle ja kitaralle. P R O F E S S I O N A L P R O F E S S I O N A L Missä vain. Myös akkukäyttö. Sopii hyvin musiikkiesityksiin, DJ-keikoille ja yleisvahvistimeksi moneen käyttöön. STEREOTOISTO LANGATTOMASTI! Lataa uusi Bose Connect -sovellus! 02-03 Ilmoitukset.indd 2 28.8.2018 16.37. Milloin vain
Komppi elää! – Teemu Viinikaisen uusi kirja antaa aineksia dynaamiseen komppaukseen. Country Guitar Workshop II – kantrikitaroinnista löytyvät ainekset myös rockiin… Just Pickin’ -CD – Telecasterin juhlaa: 12 erinomaista instrumentaalia Amerikan malliin! Ja kitara komppaa – akustinen kitara on mainio säestyssoitin, ota haltuun! Rytmi Elää – rytminen fraseeraus terävöittää ilmaisun. RUMPALEILLE KITARISTEILLE MUUT T u t u s t u s i s ä l t ö ö n l ä h e m m i n : w w w . Rokkibändin ABC – näin perustat bändin, teet levyn ja lähdet keikoille… Suomalainen kitara 2000-luvulla – soitinrakennus on funktionaalista taidetta! Blues Station – klassikkoteos antaa vankan pohjan bluesja rock-kitaroinnille. Sävel on vapaa! – improvisoinnin perusresepteillä soolosi saa siivet! Äänityön kivijalka – Jukka Laaksosen ansiokas teos nyt uudistettuna toisena painoksena. Luova studiotyö – äänittävän perusopas luo valmiudet studiohommiin. Flam Out – kattava opas tekniikan ja motoriikan harjoitteluun. RIFFI-JULKAISUT löydät hyvin varustetuista soitinja musiikkiliikkeistä sekä kirjakaupoista ympäri maan. R i f f i k a u p p a Brazil – sukellus brasilialaisen rytmiikan ilmentämiseen rumpusetillä. f i . 02-03 Ilmoitukset.indd 3 29.8.2018 17.44. Tilaääni – tehdäänkö aito vai virtuaalinen tilavaikutelma, ja monona vaiko monikanavaisena. r i f f i . Groove In – syväluotaus settisoiton perusteisiin ja niiden jalostamiseen
(09) 3475 6380 Sähköposti: riffi@riffi.fi TOIMITUS Päätoimittaja Lauri Paloposki Sähköposti: lauri.paloposki@riffi.fi Gsm 040 501 2745 Asiakaspalvelu/tilaukset Puh. vuosikerta Aikakauslehtien Liiton jäsen ”Ekaks tarvitaan artisti, sitten vasta voidaan alkaa tuottamaan.” 06-07 Sisa?lto. Virtanen Timo Östman Ulkoasu: Mari Valotie KUSTANTAJA Idemco Oy Kirkonkyläntie 103 B 00740 HELSINKI Puh. Vuosikerran tilaus maksaa kestotilauksena 56,00 e ja määrä aikaisena 63,00 e . Riffi ilmestyy vuonna 2018 kuusi kertaa. Virtanen Timo Östman Verkkotoimitus: Minna Hatinen Toni Honkala Matti Rinne Tommi Saarela Tommi E. Riffin irtonumeroita myyvät Lehtipisteen myymälät, Akateemiset kirjakaupat sekä hyvin varustetut musiikkiliikkeet. (09) 3475 6380 Julkaisunumero ISSN 1238-982X Painopaikka Joensuu Riffi on musiikkitekniikan erikoislehti, joka julkaisee sitoumuksetta materiaalia edustamiltaan aihealueilta. Lehti ei vastaa tilaamattomista artikkeleista tai kuvista. Saatavilla on myös aiemmin ilmestyneitä Riffejä, joiden hinta on 5,00 e + postikulut. (09) 3475 6380 Sähköposti: asiakaspalvelu@riffi.fi Voit myös tehdä tilauksen wwwsivustomme Riffi-kaupassa. 6 www.riffi.fi 4/2018 Jatkuvasti päivittyvät tuoteuutiset ja muut ajankohtaiset jutut löydät osoitteesta www.riffi.fi. Ilmoitusmyynti ja palveluhakemisto: Lauri Paloposki Sähköposti: lauri.paloposki@riffi.fi Gsm 040 501 2745 Työryhmä: Petri Alanko Kari Antila Tomi Anttonen Minna Hatinen Toni Honkala Misha Koivunen Niko Laasonen Jarmo Lehtelä Katja Lundén Tommi Saarela Juha Seila Tommi E. Uusimman irtonume ron voi tilata myös toimituksesta hintaan 10,50 e + posti kulut. HAASTATTELUT & ESITTELYT 8 Ikimuistoiset sessiot – Sampo Haapaniemi 13 Musikaalituotanto elää ajassa – klikkejä, taustaraitoja ja plugareita 22 Tomatito – flamencon nöyrä palvelija 26 Ash Soan – biisien renki! 31 Wentus Blues Band – yli 30 vuotta eikä suotta 34 Sid Hille – säveltäjä ja improvisaattori 38 Rich Robinson & Magpie Salute – korpeista tuli harakoita LUKUPALAT 21 Poimintoja • nimitysuutisia • Musacorner järjestää Musamessut SOITTIMISTA JA KALUSTOSTA 40 Elämäni Bassot: Harri Rantanen – Leo Fender oli nero, Jazz Bass on täydellinen KÄYTTÖTESTIT 43 Taylor 914ce V-Class – uuden aallon akustinen 46 Boss GT-1000 – kaikkea on, ja enemmänkin 48 Supro Comet 1610R – roteva peli 49 Bose S1 Pro – asentohoitoa äänelle 50 Avid Pro Tools 2018 – pro-luokan potkua! 54 Audient iD44 – ison studion interface 56 Universal Audio OX – möykkä pois, soundi talteen 58 Adam TV5 – musanikkarin monitori GRANDE FINALE 59 Aamukahvilla – Mikko Raita panoroi musiikin kattoon 62 Normipäivä – matkailu antaa perspektiiviä 64 Muusikkona maailmalla – täydellistä kitaraa hakemassa 66 Alangon päiväkirja – kesäduuni 2018 8 22 Kannen kuva: Tomi Anttonen YHTEYSTIEDOT Riffi Kirkonkyläntie 103 B 00740 HELSINKI Puh. Sisältöä saa lainata vain toimituksen kirjallisella luvalla. 23. Irtonumeron hinta on 10,50 e . 418.indd 6 29.8.2018 21.56
Yleisöähän ei löydä, ellei levy löydä yleisöä. Tuottaja-rumpali tai rumpali-tuottaja – painotus riippuu aikakaudesta – on paikoitellen suorastaan ylityöllistetty kummassakin toimessaan. Isoa ja pientä yleisöä puhuttelee eri asiat. Kyse on estetiikka-asioista. Neliraitamankkakin oli mukana jo ylä-asteikäisenä. Tekovaiheessa se ei ole kaupallista musaa, vaikka tehtäiskin siinä mielessä. S ampo Haapaniemi elää tällä hetkellä työmielessä ruuhkavuosiaan. Näin ainakin hänen kohdallaan. Niinhän ei tietenkään aina käy, mutta sitten kun käy, se on ihan järjetön bonus. Molemmat ovat osa muusikkoutta, ja ne tukevat toinen toistaan. Yksikään levy ei ole ollut kaupallinen ennen kuin niitä on ostettu. Sampo ei tee eroa soittamisen ja tuottamisen välillä. Hän ei usko että se on edes mahdollista. Soittamisen lisäksi Sampo on tuottanut ne kaikki. Tuotoksien arvojärjestykseen laittamiselle kun ei ole mitään kriteerejä – paitsi jollekin ainakin kaupalliset. – En tiedä. Näin hän on ajatellut lapsesta lähtien. Mitenkään väheksymättä sitä hipsteriyleisöä. Haapaniemi on sinut kaupallisuuden kanssa. – Tietysti taiteelliset kriteeritkin painavat vaakakupissa, mutta kun asioita tehdään ammatikseen, yleisön löytäminen on ensiarvoisen tärkeää. Mielenkiintoisia tarinoita siitä, miten asiat johtivat toisiin asioihin ja päädyttiin ratkaisuihin. Hänen lapsuutensa sankarit, kuten U2 tai Led Zeppelin ovat olleet kaupallisia yhtyeitä, ja kumpikin mahtuu maailmanlaajuisen albumimyynnin kärkikymmenikköön. Tuotantopuolella työstössä ovat lähiaikoina olleet Pepe Willbergin kappaleet Vain Elämää -sarjaan ja Terho-säätiölle toteutettu ”massiivinen” levy. Tuottajia, jotka ovat jääneet usein taustahahmoksi. Soittopuolella häntä työllistävät erilaiset sessiot, mutta eritoten Kaihon Karavaani, joka on noussut viime aikoina oikein kansan suosikiksi. Siitä eteenpäin fiilistelin juttuja jo alkeellisella Macilla. Jollain tavalla sen intohimon pitää tapahtua jossain vaiheessa. – Nyt vermeet on vähän paremmat, mutta tavallaan mikään ei ole muuttunut kolmessakymmenessä vuodessa. Isolla yleisöllä on eri tarpeet kuin pienellä pääkaupunkiseutulaisella hipsteriyleisöllä. Ihmiset on todella saanut tästä jotain ja ovat vieläkin fiiliksissä tästä kaikkien näiden vuosien jälkeen. Jokin isoja massoja musiikissa koskettava puhuttelee myös Haapaniemeä. 8 www.riffi.fi 4/2018 TEKSTI: MISHA KOIVUNEN KUVAT: MINNA HATINEN Sampo HAAPANIEMI IKIMUISTOISET SESSIOT Sarjassa tuottajat kertovat unohtumattomista sessioistaan Äänitteitä, jotka kansa tuntee. Sampolta onkin joskus kysytty, miten niitä kaupallisia levyjä pääsee tuottamaan. – Kaikissa levyissä, joissa olen soittanut tai tuottanut, tekovaiheessa on ollut kova fiilis. Tuota samaa mä teen edelleenkin. Koitin matkia Saden taustoja. Aina pitää tehdä sillä mielellä, että tästä tulee ihan järjetön hitti. Tokaisen hänelle kirkasotsaisesti, että eikö se ole sivuseikka kun tehdään taidetta. Jos sitä ei ole, ei muutkaan saa 08-12 Ikimuistoiset 418 Haapaniemi.indd 8 29.8.2018 17.46. Jos on taas toisaalta kuunnellut pelkkää underground-indiepörinää, ei voi odottaakaan, että se tekeminenkään ehkä löytää massoja. Se on vaan jollain tavalla löytänyt yleisöä. Lujaa Karavaani onkin kulkenut, sillä yhtye on julkaissut kahdeksan vuoden aikana kuusi levyä. Kun hän aloitti rumpujen soiton 13-vuotiaana, olivat sitä ennen soittimina olleet jo kitara, piano ja klarinetti. – Kun on kasvanut levyjen kanssa jotka on tosi suosittuja, se on tarttunut omaan tekemiseen. Kolmen ikimuistoisen session mieleenpalauttaminen oli miehelle yllättävän vaikeaa. Sampon mieltä on kyynistä syytellä tiettyjä tyyppejä laskelmoiviksi hittituottajiksi
”Lastenlauluissa on parasta, jos niihin saa kaksi tasoa.” 08-12 Ikimuistoiset 418 Haapaniemi.indd 9 29.8.2018 17.46. www.riffi.fi 4/2018 9 sitä kiinni. – On selvää, että ekat isot duunit mihin tarttuu, leimaa vahvasti ja siitä on aika vaikea päästä eroon. Ekaks tarvitaan artisti, sitten vasta voidaan alkaa tuottamaan. Sampo kuvaa albumia monestakin syystä mullistavaksi tapaukseksi urallaan. – Ei pidä pelätä haasteita ja mennä tilanteisiin jotka saattaa tuntua alkuun vaikeilta. Biiseistä kolme oli aivan tavallisia lapsille suunnattuja ralleja. Lenni Lokinpoikanen oli yksi ”uuden aallon” lastenlevyistä, joka käynnisti suoranaisen pop-artistien masinoiman lastenlevybuumin. Jos on vaikka musaa josta ei diggaa, niin haluanko leimautua sellaisen musan tekijäksi. Viimeiseen kappaleeseen oli olemassa vain tekstiaihio. Palkkiona oli pillimehua ja karjalanpiirakkaa (toki heille maksettiin myös ihan oikeatakin palkkaa). Intohimosta kertoo myöskin se, että Haapaniemi osaa sanoa ei. – Tehtiin yhdessä parit biisit Teleksin melkein valmiille debyyttilevylle. – Kukaan ei tule hakemaan mua himasta töihin. Ja yhtäkkiä sitä tajuaakin, että ton tyypin kanssa on nyt sellainen meininki, että kannattais kokeilla tehdä jotain yhdessä. Ja sitten Sampon pään yläpuolella syttyikin lamppu. Mikä ettei. Ella ja Aleksi: Lenni Lokinpoikanen, Warner Music Finland 2004 Tässä sessiossa artisti olikin hieman erikoisempi tapaus – noin niinkuin työmielessä. Mutta jos homma ei vaan tunnu itselle oikeelta, ei pidä lähteä tekemään sellaista. Silleen vähän hassulla tavalla. Tässä Haapaniemeä on auttanut into tehdä rumpalina tuurauskeikkoja. Kesken tuotannon Koskinen saa yhteydenoton Helsingin kaupungin rakennusvirastosta. Tuottajan työhön kuuluu isona osana verkostoituminen. Albumi sisälsi modernia soundia konetaustoineen, sellaista olisi voinut kuvitella helposti kuulevansa vaikka Beckin levyiltä. Ihmisiin pitää tutustua ja käydä niiden kanssa vaikka kaljalla. Yhteisten intressien kohdatessa lausuttiin kuuluisat sanat: ”Pitäiskö tehdä yhdessä jotain?” Ja näin oli Sampo draftattu Teleksin tuotantotiimiin. Voisiko hän tehdä heille neljän biisin levyn, jonka kappaleissa käsiteltäisiin luonnon ja kaupungin suhdetta. Sen jälkeen tehtiin heidän tokaa levyä Viimeinen sammuttaa valot. Siinähän piilee vaara, että tuleekin iso hitti ja sitten kyselyitä tulee lisää. Sitten vasta kun onnistut jossain muunlaisessa jutussa, leima karisee pois. Kaikki alkoi Teleks-yhtyeen tuurauskeikasta, jolla hän tutustui bändin toiseen perustajajäseneen Markus Koskiseen. Sen pitää tapahtua jonkun tekijöiden oman läikähdyksen kautta. Artisteina nimittäin sattuivat olemaan Sampon kolmevuotias tytär ja pari saman ikäistä perhetuttujen lasta, joille äänityssessiot olivat hauska leikki. Oli sitten kyse musasta, aikatauluista tai jostain muusta. Mutta tätäkään hommaa ei ole ilman artistia
”Ai, näinkin voi tehdä?” Eikä tarvi miettiä liiemmin radiosoittoa. Jossain vaiheessa alkaa aina miettimään että meneekö tämä jo liian pitkälle. Alkuperäinen Rakennusviraston sinkku julkaistiin nimelSyleile deadlinea Deadline on paras ystävä, kuuluu Sampon usein käyttämä lause. Aikana ennen Facebookia sana kappaleesta lähti kiirimään hurjaa vauhtia suusta suuhun ja erinäisten keskustelupalstojen kautta. Kun lapset ja aikuiset nauraa, silloin ollaan onnistuttu parhaiten. Sampon muistin mukaan nimet Ella ja Aleksi valikoituivat edellisen vuoden suosituimpien nimien mukaan. ”No meillä olis täs yks toinenkin juttu, jota ihan vaan kotona fiilisteltiin”. Kun albumi julkaistiin, soitti Ylex MC Koppakuoriainen -kappaleen kolme kertaa. Sama tällaisessa tuotannollisessa oivalluksessa; miten on mahdollista että tätä ei ole tehty aikaisemmin. Tästä tulee mieletön juttu. Tässä tapauksessa hyvänä limitterinä toimi fakta, että mukana oli oma lapsi. Tästä on hyvänä esimerkkinä demojen tai ensimmäisten versioiden työstäminen. Vastaanotto oli sen verran hyvää että kaksikko päätti värkätä pari biisiä lisää. Ilman sitä tää ei olis jatkunut näin pitkälle. Päällimmäisenä ajatuksena sessioista on se oivalluksen hetki, jolloin tajuaa, että homma toimii. Konepohjaista musaa, jossa ei melodiaa. Ja se on ihanan vapauttavaa. Tässä tapauksessa vielä teinitkin nauroi sille, joka oli meidän pelastus. Ainoa asia oli, että miten tän levyn voi julkaista kun artisti on kolmevuotias. – Totta kai lastenlauluissa on parasta, jos niihin saa kaksi tasoa. Ton levyn tekeminen vaikutti moneen mun sen jälkeiseen projektiin. Se ei ole poistunut vieläkään omasta duunista. Mistä niitä tulee, en osaa sanoa. ”Lähteeks nää biisit ja onks nää nyt hyviä…?” Saatiin palaveri päätökseen. – Samaan aikaan miettii, miksei kukaan ole keksinyt tätä aiemmin. – Kuunnellaan Pekka Ruuskan kanssa Teleksin biisejä. Ei, se voi kestää minuutin. Selkä seinää vasten usein tajuaa, että tää ei ole tarpeeksi hyvä, mun pitää tehdä parempaa duunia. – Levyn teko oli hauskalla tavalla tekemistä ilman mitään rajoja. Tosi iso merkitys oli tietysti Markuksen oivaltavilla teksteillä. Sitä ensivaikutelmaa ei enää saa uudestaan. 10 www.riffi.fi 4/2018 – Olen aina digannut tosi paljon hiphoppia, Fatboy Slimiä ja muuta konetanssikamaa. 08-12 Ikimuistoiset 418 Haapaniemi.indd 10 29.8.2018 17.46. Se oli tosi raikas hetki, vielä kun kyse ei ollut mistään tilaustyöstä vaan me vaan leikiteltiin keskenämme. Lenni Lokinpoikanen saavutti tuplaplatinarajan vuonna 2005, pysyi Suomen virallisen albumilista kärkipaikalla neljä viikkoa ja palkittiin Vuoden yllättäjä -Emmalla. Aiheena oli kuitenkin Teleks ja ilmapiiri hieman hankala. Ideasta toimeen. Sampon mukaan lastenmusassa tekstit voivat olla niin hulluja kuin mahdollista. Varmaan jokainen onnistunut biisintekijä miettii, että ihanaa kun on tehty kappale, jota ei ole tehty aikaisemmin. Seuraavaksi tuottajakaksikko löysi itsensä palaverista Warnerilla. – Kun se on lähellä, sit vaan niitä idiksiä tulee. Sitä enemmän tulee ideoita ja useampi niistä onnistuu. Mieluummin vääntää kolme tuntia enemmän, niin saat välitettyä samantien sen asian mitä haluat sanoa. Ihmiset sai saman fiiliksen kuin kaverit, joille soitin kappaletta meidän olohuoneessa. – Mitä tahansa tekee, kannattaa tehdä aika hyvin. – Sehän ei ollut läheskään niin automaattinen kuin se nyt on. Levyä ei haluttu tehdä artistin omalla naamalla ja nimellä, koska ei haluttu tehdä lapsista julkkiksia. Tarviiko biisin kestää neljä minuuttia. Mitä hullumpi soundi sen parempi. Kun mulla pyöri tossa jaloissa sopivan ikänen tyttö, jolla on tosi hyvä ulosanti, niin mitä jos se höpöttäis hiphoppia ja mä koodaisin sitä. Eikä olis varmaan tullut muita kyselyjäkään. Softana kotikoneeseen juuri ostettu Pro Tools LE. Käytössä oli yksi mikrofoni, sämpleri ja pari synaa. Kreisiydessäkin voi helposti livetä banaaliuden puolelle ja lastenmusiikissa on helppo syyllistyä yleisön aliarviointiin. Lapsia laulatettaessa edettiin sana tai lause kerrallaan, jonka jälkeen Sampon puheet napsittiin pois ja pätkät laitettiin koneessa taimiin. Kun se alkoi sujumaan, niin eihän sekään hankalaa ollut. Kun sitä soitettiin kavereille, ”kaikki meni ihan pähkinöiks”. Olen aika tarkka siitä, että kun tehdään vaikka demo sessioista laulajalle tai bändille, pystyn seisomaan niiden edittien ja soundien takana. Mutta näitä syntyy vaan tekemällä paljon asioita. – Tuo levy on hyvä esimerkki siitä, että on päässyt sellaisiin proggiksiin jotka on löytäneet yleisöä. Kaikki tehtiin käsin. Päästää itsensä helpommalla ja tekee varmempia ratkaisuja. Hän kutsuu levyä Pro Tools -koulukseen. Myös sisällön täytyy aina olla kohdillaan. – Ja se ensimmäinen reaktio oli niin voimakas, että siitä tiesi heti, että nyt tässä on jotain. Ifpin tilastojen mukaan albumia on myyty tähän mennessä 66 059 kappaletta. Ensimmäinen raakile saatiin kasaan. – Muuten tossa musassa ei ole mitään rajoitteita. Mitä kreisimpi idea, saman tien nauhalle. Nyt ollaan jonkun hyvä asian äärellä. Kun ei ole deadlinen pakkoa, toimii usein vähän löysemmin. Jos lähetän keskeneräisen version jossa selitellään jotain, lanseeraat samaalla huonon fiiliksen eteenpäin. Levy tehtiin kokonaisuudessaan Sampon olohuoneessa. Hetki, jolloin Sampo pystyi toteamaan itselleen että nyt tämä lähtee lentoon, oli outo. Pelkkää rytmiä, johon höpötystä päälle. – Tehtiin laulu esimerkiksi siitä että eläimet voi tunnistaa talvella – ei niiden jäljistä vaan kakkajätöksistä. Pop-musiikissa on hankalaa päästä samanlaisen ”kreisiyden” asteelle. Toisaalta rima on tarpeeksi alhaalla, että syntyy matskua, mutta rima tarpeeksi korkealla, ettei päästä mitään omasta mielestä huonoa käsistä. Kaikki roskiin, tehdään parempi. – Meininki oli aika vilpitön. Eli mitä voit laittaa oman lapsen suuhun
Ei ole oikeaa tai väärää – ja se juuri on hienoa tässä hommassa. Vaikka oli kiire ja vähän aikaa saada materiaalia kasaan, oli silti riittävästi aikaa sukeltaa jänniin fiilisteilyihin, kuvaa Sampo. – Jostainhan ne ideat tulee. Joka keikka äänitettiin ja monessakin kappaleessa sovitusta muutettiin jälkikäteen kuuntelun jälkeen. Rivakka toiminta jätti enemmän aikaa kaikenlaisiin soundikokeiluihin, jotka olivat pääosassa Haapaniemen tuotantovisiossa. Mutta loppujen lopuksi, se kuka on palkattu tuottajaksi, omaa mandaatin päättää miten se tehdään. Seuraavan illan soundcheckissa treenattiin uusi versio. Konsensuksen löytymisestä ja kiireestä tulikin inspiroiva kokemus. Tämän ajatuksen Sampossa herätti Rick Rubinin tuottama Dixie Chicksin Takin the Long Way -albumi, jossa Nashville-muusikoista kasatussa bändissä rumpuja soitti Red Hot Chili Peppersin Chad Smith. – Kaikki aikataulut oli jo valmiina. Kukaan muu ei ehdi siinä ajassa päästä kyytiin tähän hommaan. Haapaniemi tähdentää, että bändejä tuottaessaan hän pyrkii pitämään oman kädenjälkensä minimissä. Ei ne välttämättä ole vieläkään valmiita, mutta tällainen tehdään nyt ja mennään eteenpäin. Bändi lähetettiin kahville, Sampo koodasi rummut kohdilleen ja bändi takaisin soittamaan liveä päälle. Kaihon karavaani: Surusilmäinen kauneus, Universal Music Finland 2016 Sampo Haapaniemi on fiilismiehiä. Mistä sä voit ikinä olla varma, että se sun esittämä idea on se vahvin. Se onnistuikin tosi hauskasti. Kaihon karavaanin viimeisimmän albumin kohdalla vahvimmat sellaiset koettiin, kun visio levyn uudesta tuotantotavasta tuli lihaksi. Vanhan ja uuden layeröintiä. Yhteistä suuntaa ei kuitenkaan löytynyt. Se riitti kevyesti, kun yhteissoittoa ei tarvinnut opetella. Ella ja Aleksi -nimikkeen alla julkaistiin neljä albumia vuosina 2004–2009. www.riffi.fi 4/2018 11 lä Siistin stadin snadeille ja Rakennusvirasto jakoi sitä ainakin helsinkiläisiin päiväkoteihin. Sampo oli ehtinyt tuottaa yhtyeen kaikki neljä albumia rumpujen soiton ohella. Tarpeeksi isoa muutosta ei saataisi aikaan, jos jatkettaisiin samalla tuotantotiimillä. Vaikka kokeilla eri tempoja. Lähtökohtana on ollut että kappaleissa ei ole yhtäkään hänen ideaa. Ensimmäista kertaa bändin aikana hän halusi olla pelkkä rumpali. – Otetaan täynnä loistavia muusikoita oleva sessiobändi ja ujutetaan mukaan yksi ”väärä” elementti. Muistan hyvin voimakkaana sen fiiliksen, että tähän pitää saada jokin outo palanen. Testatakseen kappaleiden toimivuutta, bändi bookkasi itselleen minikiertueen tavallista pienempiin paikkoihin. Tämäkin sessio on jäänyt Sampon mieleen muutamastakin syystä. Sitä paitsi bändin sisältä tuottaminen oli muutenkin aika raskasta. Johanna Kurkela: Hyvästi, Dolores Haze, Warner Music Finland 2010 Johanna Kurkelalla ja levy-yhtiöllä oli halu viedä Kurkelan musiikkia popimpaan suuntaan. Sessioistaan hän muistaa päällimmäisenä sen jonkin fiiliksen, joka tulee jostain oivalluksesta, tai muuten vain vahvasta tunnelatauksesta. Kyllä sen sitten huomaa, kun se oikea versio tulee. Näin albumin sointiin saatiin hyvä yhdistelmä uutta ja vanhaa. Antaa miehen selventää. Tästä eteenpäin homma eteni helposti. Deadline is your friend! Soundimaailman luominen on yksi asia, kappaleiden sovittaminen toinen. Albumin myyntilukuja ei ollut juttua varten saatavissa. Tämä kaikki sitten nauhurin läpi Pro Toolsiin, jolloin saatiin taltioitua hyvin luonteikkaita soundeja. ”Mä olen aivan varma tästä”. – Rumpuihin laitettiin mahdollisimman vähän mikkejä. – Vaikka rummut on mitä on, niin vähän samplea perään, ja yhtäkkiä kuulostaakin tosi raikkaalta. Onko artistiuralle tulossa jatkoa. Kaikki hifistely ja rämplääminen on hänelle toissijaista. Ainoastaan kokemus tuo sen ymmärryksen. – Tuure sanoi hyvin jostain kappaleesta, että biisit jää ajankuviksi jostain hetkestä. Ethän sä voi sanoa, että sun juttu on parempi kuin toisen. Nyt viidennen levyn kohdalla tarvittiin muutosta. – Ei näytä siltä, haha. Sampolle tulee keskellä yötä se klassinen kuningasidea, että tämän biisin pitääkin mennä näin. Koska aikataulu oli tiukka, biisien loputtomaan vatvomiseen ei ollut aikaa. Ainahan se ei mee ihan nappiin. Kappaleet – kuten Autiosaari – saivat lopullisen muotonsa keikalla. Ne pitää vaan saada myydyksi bändin muille jäsenille. Surusilmäinen kauneus käväisi ilmestyessään Suomen virallisen listan ykköspaikalla. Bändi sulkeutui studioon viideksi päiväksi Miikka Huttusen äänittäessä. Varsinkin nykyään kun kovalevytilaa on loputtomiin, kappaleista voi tehdä vaikka kymmenen versiota. Se oli sellasta Pelle Peloton -touhua. Äänitettäessä taltioidaan mahdollisimman vähän ja sitten vaan jälkityöstöä päälle, että se alkaa kuulostamaan uudelta. Kun päätös sitten tehtiin, oli olo helpottunut. Seuraava palaveri olikin jo kriisipalaveri. Sampoa ei pelota tehdä jyrkkiäkään suunnanmuutoksia, jos sellaista tarvitaan. Pallo heitettiin Sampolle ja Markus Koskiselle. Kyseessä on myös tyypillinen vääntö siitä, kuinka demokraattinen bändi on ja kuka ne viimeiset päätökset tekee. Levyn tuotannollisena teemana oli ajatus täydellisyyden rikkomisesta. Sehän sellainen oman estetiikan puolustuspuhe. – Johonkin mikkiin hirveesti säröä, nää muut kasiraitamankan läpi, tohon jousikaikua ja tuonne kauheesti kompuraa, Sampo mehustelee innostuneena. Huolimatta siitä että kappaleita oli soitettu jo keikalla, viilattiin joitain ihan viime metreille. Ellan ja Aleksin levy-ura päättyi siihen, että artistit ”kasvoivat lokerostaan ulos pahemman kerran”. ”Neljätoista raitaa piti riittää koko bändille.” 08-12 Ikimuistoiset 418 Haapaniemi.indd 11 29.8.2018 17.46. Neljätoista raitaa piti riittää koko bändille. Haapaniemi ja Koskinen saivat levystä Suomen ympäristökasvatuksen seura ry:ltä ympäristökasvatuksen ruusun. Jonkun pitää vain tehdä päätöksiä, ettei jäädä loputtomaan vatvomiseen. – Mieluummin pyrin kaivamaan bändistä ne jutut. – Pitää olla rohkeutta, eikä pelätä muutosta. Levyn suuntaviivojen hahmottelu alkoi palaverista toisen tuottajan kanssa. Mä tajusin, että jos halutaan saada homma valmiiksi siinä ajassa, mun pitää se tehdä
Tulin laittaneeksi omalta osalta siihen kappaleeseen sellaista fiilistä mitä ei muuten tulisi tapahtuneeksi. Ollaan herkimmässä vaiheessa juuri ennen masterointia, jossa mietitään levy-yhtiön kanssa biisin lopullista olemusta. Vaikka kappaleen nimi oli Rakkauslaulu, sai Sampo silmät sulkiessaan näyn tummasävyisestä, raskassoutuisesta gootahtavasta sovituksesta. Tottakai suurin ansio on kappaleella ja Johannan laululla. Ja se oli siinä. Siihen päälle soitettiin omia juttuja, leikeltiin ja maskeerattiin, että ne kuulostaa omalta. Se oli erittäin villiä opiskeluaikaa. Loppujen lopuksi hienoisen säätämisen jälkeen, kappale teki itse itsensä. Oliko työskentely näin helpompaa. – En halunnut istua selän takana ja selittää miten homman pitää mennä. Kämäräisen soitto toi sessioon sen kaivatun yllätysmomentin, jota ei ehkä olisi saavutettu jos basson varressa olisi ollut ammattibasisti. Aletaan hommiin, Troy ottaa huilun käteen ja alkaa soittamaan ensimmäisiä ääniä ekaan biisiin. Tuotanto, biisi, sanat. – Tommoset hetket studiossa jää mieleen, sillä vaikka ollaankin paljon tunteiden kanssa tekemisissä, niin studiohomma on kuitenkin paljolti vaan suorittamista, jossa haetaan sitä virheetöntä ottoa. ”Otetaan täynnä loistavia muusikoita oleva sessiobändi ja ujutetaan mukaan yksi ”väärä” elementti.” 08-12 Ikimuistoiset 418 Haapaniemi.indd 12 29.8.2018 17.46. Hyvästi, Dolores Haze saavutti ilmestymisvuonna kultalevyrajan. – Yhdessä on tehty kaikki Ellat ja Aleksit, Teleksiä ja kaksi Tilkkutäkkiä. Mutta silloin kun tapahtuu jotain joka menee siitä boksista ulos – missä on ihan järjetön tunnelma – niin sitä ei kauhean usein tule vastaan. Totta kai sitä alkaa pohtimaan ja haastamaan itseään, että mistä se oli kiinni, ettei näin käynyt. Se oli mulle ikimuistoinen hetki. – Troy tulee sinne, jutellaan niitä näitä, hieno meininki ja kaikilla hauskaa. – Mikä sen määrittelee. Tehtiin ison budjetin levyä isolle paljon myyneelle artistille, ja meikä ilmoittaa yltiöpäisesti miksaavansa levyn itse. Mutta biisi oli rautaa. Vuodesta toiseen siihen törmää yllättävissäkin tilanteissa. Jotta hommaan saatiin tarpeeksi kierrettä, päätyi Kämäräinen soittamaan myös rumpuja Kielletyt kielot -kappaleeseen. Syteen tai saveen. Se oli vaan niin maagista. Jo tällä saatiin pariin kappaleeseen ”jännä sävy”. Albumia on myyty tähän mennessä 22 892 kappaletta. Ja yhtäkkiä kaikki vaan itkee siellä studiossa. Musan tekemisessä vaan on paljon selittämätöntä hommaa, kuten miksi jotkut asiat tapahtuvat kimpassa juuri niinkuin ne tapahtuvat. Mystistä on myös että mistä kappaleesta tulee hitti. u Sampo ja Markus Samposta ja Markus Koskisesta on muodostunut varsin tuottelias tuottajapari. Levyn taltiointi toteutettiin pitkälti samalla metodilla, kuin edellä mainittu Kaihon karavaanin albumi: pitkä esituotanto, jossa kappaleita mietittiin, karsittiin ja säädettiin. Ikimuistoisia hetkiä vietettiin myös kun kappaletta Ilta saapuikin niin äkkiä äänitettiin. Kyllä mä pystyn allekirjoittamaan aika monta juttua siellä. – Ei saa olla liian siivoa. Kannattaa miettiä positiivisia ja katsoa aina eteenpäin, että riittäisi paukkuja tehdä musaa vielä huomennakin. – No ei, vaan paineet olivat valtavat. Tragedia iskee. Se oli hänen ensimmäinen poplevyn miksauksensa. Suttuisella, ehkä puhelimeen lauletulla demolla oli vain laulu ja akustinen kitara. Sampon isä menehtyy. Ja siitä tuli mulle yksi suurimmista hiteistä. Meidän onni, oli että levyjä myös ostettiin, ne oli suosittuja levyjä kaikessa outoudessaan. Lo-Fi-soundista huolimatta kipaleesta tajusi saman tien, että nyt on käsillä kovaa kamaa. Ella ja Aleksin teko lietsoi meidät tekemään hommia ihan uudella tavalla. Ensimmäinen Tilkkutäkki on tehty aika pitkälle samalla tavalla. – Fiilikset oli hirmuiset. Se on mystistä ja just se mystisyys on iso osa tätä hommaa. Ei niin että sämplättäis suoraan jotain ja laitetaan suoraan biitti päälle. Säveltäjille lähetettiin vielä pyyntö c-osan värkkäämisestä. Sampo toteutti samaa ajatusta valitsemalla basistiksi kitaristi Timo Kämäräisen, jolle kasattiin soittovehkeet bassokamojen ja vahvasti jousikaiutetun kitaravahvistimen yhdistelmästä. Pohjien soitto parissa päivässä ja pitkähkö kuorrutus Koskisen kanssa erinäisten ”sekoiluraitojen” muodossa. On vaikea selittää mistä ne idikset tulee. Sitä ei voi kuitenkaan etukäteen päättää. Vaikka biisi soi radiossa, mitään ei vaan tapahdu. ”Oletko miksannut poplevyä ennen?” ”En ole”. Yksi pointeista, miksi albumi on Sampolle ikimuistoinen, oli miehen päätös miksata se itse. Ei niitä voi kuitenkaan jäädä pitkäksi aikaa pohtimaan, sillä energiat menee helposti hukkaan epäonnistumisia miettiessä. ”Toi me halutaan just nyt!” Mutta vaikka joku biisi ei lähtenytkään, voin kuitenkin todeta, että tekisin kaiken uudelleen samalla tavalla. Ainahan ekoissa jutuissa on jotain, mihin ei ole tyytyväinen, mutta ei niistä sen enempää… Kappale on loppusilausta vailla. Rakkauslaulu-kappaleesta pystyi jotain päättelemään, mutta usein, vaikka tunne on kuinka varma, ei vaan lähde. Nightwishin puhallinsoittaja Troy Donockley saapuu paikalle. Miten siinä olisikaan voinut epäonnistua. 12 www.riffi.fi 4/2018 – Sitä kuunnellessa ei välttämättä tule mieleen, että tässä on jotain jännää, mutta kun sitä alkaa kuuntelemaan analyyttisellä korvalla niin Smithin soitto tuo aivan valtavan energian siihen soittoon. Tässä yhtenä isona inspiraationa toimi DJ Shadown Endtroducing albumi, joka on kasattu kokonaan samplekollaaseista. Markus saattoi esimerkiksi siirtää MPC:lle soittorasian jokaisen sävelen erikseen, jolloin saatiin aikaiseksi ihan originelleja soundeja. Joskus tehoduolla oli jopa useampi albumi työn alla samaan aikaan. Biisimateriaali oli hyvin vaihtelevaa ja kunkkukipale vielä kadoksissa. Sattuma ja yleisön antamat merkit. Miten saan energian taltioitua musaan, joka on muuten aika kevyttä ja iskelmällistä. Toki ne on valmiita kappaleita, mutta tuotato oli samanlaista leikkimistä. – Sitten viimein tuli Paula Vesalan ja Lauri Ylösen tekemä demo. Silloinhan me etsittiin hyvä sämplejä. – Oli vaan pakko tehdä se rohkea päätös, että uskaltaa lähteä tähän juttuun. – Kun tekee näin paljon musan kanssa duunia, niin tollaset tilanteet erottuu sieltä, vaikkei kyse olekaan mistään toimistoduunista
Kapellimestari Eeva Kontu ja äänisuunnittelija Kai Poutanen kertovat millaisilla konsteilla ja kamoilla valmistuu Helsingin Kaupunginteatterin syksyn suurmusikaali ”Kinky Boots”. oik.) ja Lolan/Simonin saappaisiin hyppää uusi musiikkiteatterikasvo Lauri Mikkola. Cyndi Lauperin säveltämän, Harvey Fiersteinin käsikirjoittaman ja Stephen Oremusin orkestroiman rock/pop/ soul-musikaalin ovat suomentaneet Kari Arffman ja Hanna Kaila, ja sen ohjaa Kaupunginteatterille Samuel Harjanne. www.riffi.fi 4/2018 13 B roadwaylla viisi vuotta sitten kantaesitetty Kinky Boots kertoo konkurssikypsän kenkätehtaan perineen Charlien törmäämisestä Lola-nimisenä drag queenina esiintyvään Simoniin, mistä kehkeytyy kuolematon idea liikeyrityksen pelastamiseksi. Lavalla nähdään kaikkiaan yli 30 laulavaa esiintyjää. Kinky Bootsissa Charlien roolissa nähdään monista suurmusikaaleista tuttu Petrus Kähkönen (ylh. Musikaalin kapellimestari Eeva Kontu ei tunne suurta tarTEKSTI JA KUVAT: TOMMI SAARELA Musikaalituotanto elää ajassa Musikaalituotanto elää ajassa – klikkejä, taustaraitoja ja plugareita Musiikkiteatterituotannot muuttuvat yhä teknologiavetoisemmiksi. K U V A : M IR K A K L E E M O L A 13-17 Kinky boots.indd 13 29.8.2018 17.48
Kipparina Kontu on läsnä kaikissa harjoituksissa. Kapun kiskalla Joissain tuotannoissa Eeva Kontun korokkeen varustelu on pelkistetty kuin oopperassa: partituuri, nuottiteline ja pinna. Kipparin työkalupakki Ennen orkesterin tuloa esiintyjät treenaavat teatterin harjoitussaleissa viikkojen ajan puhekohtauksia, lauluja ja tansseja. Klikistä johtuen muusikot, kapellimestari mukaan lukien, soittavat kuulokkeet päässä ja säätävät omat kuuntelubalanssinsa Aviomin mo nitorijärjestelmästä. Sen sijaan ”Kinky Bootsin” kapun korokkeelle noustessaan kuka tahansa sinfoniaorkesterin johtaja saisi hepulin. – Täytyy olla painavia syitä jos rupeamme jotain muuttamaan. 14 www.riffi.fi 4/2018 vetta tehdä muutoksia Kinky Bootsin kaltaiseen kansainvälisesti testattuun tuotantoon, vaikka viilaus tässä tapauksessa sallittua onkin. Muutoksia ei pidä tehdä ainakaan siksi, että haluaa jättää esitykseen oman kädenjälkensä, Kontu heittää. Kolmas kamera on varakoneena. Digitaalisessa videosig naalissa on aina pieni viive, joka voisi olla muusikolle kohta lokas, siksi monttukamera on analoginen. Kapellimestarin työpisteestä löytyy tällä kaudella partituurin lisäksi aika lailla muutakin rompetta. Eeva Kontu johtaa 11-henkistä orkesteria HKT:n rokkaavassa Kinky Boots -musikaalissa. 13-17 Kinky boots.indd 14 29.8.2018 17.48. Monissa produktioissa harjoituksien alkupätkällä kapellimestarin apuna on korrepetiittori, joka markkeeraa pianonsoitollaan näyttelijöille orkesteria, mutta tällä kertaa Kontu oli oma harjoituspianistinsa. Jos teos on menestynyt Broadwaylla, ja sen ovat työryhmät ja yleisöt ympäri maailmaa todenneet toimivaksi, suomalaisenkin kantaesityksen tiimi voi luottaa tehtyihin ratkaisuihin. – Jalkatyö on aikamoista koreografiaa kun pitää muistaa missä järjestyksessä milloinkin pitää vaihtaa soundi, painaa volyymipedaalia ja käynnistää klikki! Eeva Kontu naurahtaa. Edessä on Yamahan masterkiippari, joka ohjaa Main stagesoftan soundeja ja jalkakytkimellä käynnistetään toi selta tietokoneelta QLablistan taustaraitoja. Yhden digikameran kuva monitoroidaan näyttelijöille ja yhden analogikameran kuva muusikoille, joihin näköyhteys montussa ei ole paras mahdollinen. Kipparin ko mennossa on kaikkiaan neljä tietokonetta. Kapellimestaria kuvataan koko ajan kolmella videokame ralla. Volyymi ja sustainpedaalien lisäksi jaloissa pyörii soun dinvaihtopoljinta ja taustaraitakoneen käynnistyspoljinta
Kontu sanookin, että pitäisi huolestuttavana, jos tässä työskentelymallissa esityksen haasteita ei olisi ratkaistu siihen mennessä kun bändi istuu monttuun. – Totta kai esityksessä kaikki lähtee kipparin kädestä, mutta bändin johtaminen on lopulta vain kapea siivu koko kakkua, Kontu muistuttaa. Samaan hengenvetoon Kontu intoutuu kehumaan Kinky Bootsin näyttelijöitä, joiden kärkijoukko on ammattimuusikon taidoilla – jotkut jopa tutkinnolla – varustettuja laulajia, kuten Petrus Kähkönen, Lauri Mikkola, Laura Alajääski ja monet muut. Kontu nostaa kapellimestarin ”survival kitistään” ensimmäisenä teoksen läpikotaisen tuntemisen – partituuria ja tekstiä ei voi koskaan opetella liian hyvin. – Kun kitaristeina ovat Jarmo Nikku, Jari ”Heinä” Nieminen, Warre Vartiainen ja Ville Paappanen, niin lähden siitä että jokaisella heistä on oma soundi. Jonkun kanssa pitää ehkä harjoittaa enemmän taimia, jonkun toisen kanssa jotain muuta. Jo paljon ennen musikaalin harjoituksien alkua kapu istuu koe-esiintymisraadissa päättämässä roolivalinnoista. – Ja jostain Motown-soulin fraseerauksesta oppii aina lisää, kun kuuntelee Eeva Koivusalon bassolinjoja. Oikealla uusi Waves-räkki kosketusnäyttöineen. Kun bändi tulee mukaan Kontu harjoituttaa sen mahdollisimman itsenäiseksi yksiköksi. Kontun mielestä on kapun vastuulla saada laulu kulkemaan orgaanisena osana tarinankerrontaa. Asetelma on päälaellaan verrattuna taidemusiikkiskeneen, jossa kapellimestari pitelee kaikkia Äänitarkkaamoa hallitsevaan Digico SD7T-pöytään tulee noin 130 kanavaa. Näyttelijöiden henkilökohtainen harjoituttaminen tulee seuraavana. Yhtä tärkeää lopputulokselle on, että miehitys osuu kohdalleen myös näyttämön alla, montussa. Harjoituksissa ”soittajakaverini” on ollut klikki. Suurissa musikaalituotannoissa kapellimestari on mukana jo alkumetreiltä, bändi tulee vasta muutamaa viikkoa ennen ensi-iltaa. 13-17 Kinky boots.indd 15 29.8.2018 17.48. – Tietysti bändin tulonkin jälkeen viilataan dynamiikkaa, ja korjataan sävyjä ja fraseerauksia, mutta kaikki päämaut, suolat ja sokerit ovat jo keitoksessa. Ja jos en saa suoraa vastausta, yritän vaistota ne. – Kuuntelen, mitä tarpeita heillä laulajina on. Kolmanneksi onnistumisen takeeksi Kontu nostaa sen, että ohjaajan kanssa on etukäteen haettu ja perusteltu iskut, joista musiikki lähtee. – Hyvän bändin saa laiskempikin kapellimestari toimimaan, mutta näyttelijälle on aina kummallinen hetki, kun puheen pitäisi muuttua lauluksi. www.riffi.fi 4/2018 15 – Koin sen eduksi siksikin, että kaikki isot numerot soitetaan klikkiin. Tontit hallussa Riffi seurasi Kinky Bootsin valmistumista elokuun puolivälissä, kun keväällä alkanut harjoitusperiodi oli edennyt pisteeseen, jossa bändi oli saatu mukaan ja ensimmäiset läpimenot täydellä joukkueella tehty. Kun oltiin menty ensimmäinen läpimeno bändin kanssa olin sekaisin onnesta, että saan soittaa näiden jäbien ja mimmien kanssa samassa bändissä! Orkesteri omillaan Eeva Kontu pyrkii noudattamaan aina samaa toimintamallia, oli esityksen musiikkityyli mikä tahansa: hän haluaa saada orkesterin harjoitusvaiheessa toimimaan oma-aloitteisesti, jotta voi keskittyä esityksessä johtamaan laulajia, joita on usein ainakin kolmisenkymmentä. Vaikka originaaliteos onkin se mistä lähdetään, oman tulkinnan muotoutuminen alkaa jo siitä, kun kuulee stemman jonkun toisen kuin sen Broadway-kitaristin soittamana. – Sitä hetkeä, milloin biisi syttyy ei voi ylenkatsoa! Täydellinen ajoitus on musiikinteatterin ydintä, musan lähdöllä ja lopettamisella on oltava tarkoin harkitut paikat. Nyt vain kuorrutellaan ja ripotellaan mausteita
Nyt jälkeenpäin siitä on ollut valtavasti etua, että on saanut käsityksen aika monen soitinperheen luonteesta. TTT:n produktioiden ohessa Kontu liidasi TV2:n ”Tartu mikkiin” musiikkivisan bändiä vuosina 2012–2014, ja sa moihin aikoihin Tampereella toimi aktiivisesti myös livebändi Eeva Kontu Vintage, joka on herättänyt ansaittua huomiota pianistilaulajansa levottomilla uussovituksilla suomirockin klassikoista. Jokaisella tunnilla improvisoitiin, ja ryhdyttiin lisäksi soittamaan pienyhtyeissä ja big bandissa. Piano tuli mukaan paljon myöhemmin, ensin sivusoitti mena. Ja tähän ei vaikuta se, onko musikaalin genre rytmimusiikkia vai jotain muuta. Helsinkiin muutettuaan Kontu on ehtinyt työskennellä HKT:n kapellimestarina ennen ajankohtaista ”Kinky Bootsia” suurmusikaaleissa ”Miten menestyä vaivatta liikeelämässä”, ”Vampyyrien tanssi” ja ”Myrskyluodon Maija”. Kuva jelppaa näyttelijöitä muun muassa taimaamisessa, sillä esiintyjien etäisyys toisistaan ja orkesterista voi olla kymmeniä metrejä ja akustinen viive sen mukainen, joten laulun, tanssin tai minkään näyttämötoiminnan ajoitusta ei voi jättää pelkän kuulokuvan varaan. Kontun vahva fyysinen ilmaisu onkin suunnattu näyttelijöille, jotka seuraavat kapellimestaria eri puolille teatteria kätketyistä videomonitoreista. Syntikat, urut sekä sähköisen ja akustisen kuuloiset lankoja käsissään loppuun saakka ja voi itsevaltiaana päättää vaikkapa uusista taiteellisista ratkaisuista vielä yleisön edessä. Sitten vain kuorrutellaan ja ripotellaan mausteita.” 13-17 Kinky boots.indd 16 29.8.2018 17.48. – Aina kun jonkun instrumentin soittamisesta alkoi tulla liian vaikeaa, nokkelana lapsena hoksasin sanoa, että ”ha luan vaihtaa soitinta!”. Laulajien tukipilarina Kontu sanoo, että varsinkin Kinky Bootsin tyyppisessä tuotannossa hänen liidaamisensa esitystilanteessa bändin suuntaan on ”Bändin liittyessä harjoituksiin kaikki päämaut, suolat ja sokerit ovat jo keitoksessa. Kontu on suoritustaan parantaakseen joskus myös katsonut kuvatallennetta johtamisestaan, voidakseen tarkastella soittajan näkökulmasta miten pärjäilee itsensä kyydissä. Kontu haki pilottikurssille, muutti Tampereelle ja jäi kaupunkiin lähes vuosikymmeneksi. 16 www.riffi.fi 4/2018 Mutkien kautta monttuun Eurajoella Satakunnassa lapsuutensa ja nuoruutensa viettä nyt muusikko, teatterikapellimestari ja säveltäjä Eeva Kontu (37) ponkaisi musiikin polulle Rauman musiikkiopiston kas vattina. – Jatkon kannalta tärkeä käännekohta oli, kun pääsin Heikki Salon ja Sirkku Peltolan kirjoittamaan ja ohjaamaan ”Patukkaoopperaan” kapellimestarisäveltäjän Iiro Rantalan assariksi. Jos löytyy kohtia joista en saa kiinni, ajattelen että herranjumala mitä sähläämistä! Kontu nauraa. Samalla hän on jatkanut vierailuja Tampereella kapellimestarina sekä myös säveltänyt musiikit TTT:n esityksiin ”Viita 1949” ja ”Tytöt 1918”. – Muutoin varsinkin ne, joiden kanssa en ole ennen soittanut saattaisivat ihmetellä, että ”mitä hittoa tuo tuossa ilmeilee”. – Kun esimerkiksi ”Myrskyluodon Maijan” bändiharjoituksissa jokin kohta tuntui menevän takkuisesti saatoin kysyä konserttimestarilta, perkussionistilta tai takapultista, pitäisikö minun näyttää se paikka eri tavalla. pitkälti hoidettu siinä vaiheessa, kun hän polkaisee klikin käyntiin ja soittajat kuulevat että ”nyt lähti”. Kontu hymähtää, että hänen tutustumisensa näinkin moniin soittimiin – joihin lisättäköön vielä vaikkapa huilu ja klarinetti – johtuu loppujen lopuksi laiskuudesta ja kärsimät tömyydestä. Siinä kun klasaripuolella on päivänselvää että kapellimestari sanelee kaiken ja muut tottelevat, montussa hierarkia on löyhempi. – Koen, että hän alkoi opettaa musiikkia – ihan eri tavalla kuin aikaisemmat opettajani. Omat raidat Kinky Bootsin 11-henkinen orkesteri on HKT:n suurtuotannoissa kooltaan keskimääräinen tai sen ylärajoilla: rumpali, basisti, kaksi kitaristia, kaksi jousisoittajaa sekä kolmihenkinen puhallinsektio. Kontun mielestä musikaalikapun tehtävä on johtaa ennen kaikkea rytmiä – ei ainoastaan musiikin vaan koko esityksen rytmiä. Kontu muutti parikymppisenä Helsinkiin opiskelemaan fonia Pop Jazz Konservatorioon, kunnes tuli tieto, että TAMK:issa käynnisteltiin teatterimusiikin koulutuslinjaa. Takun johdolla perinteinen musiikkiopistomeininki luiskahti Kontun tulevaa uraa ajatellen onnekkaasti rytmimusiikillisempaan suuntaan. – Katson nauhaa ja yritän soittaa pianistina sen mukaan. Bändin näytteitä kannattaa tsekata Youtubesta. Viululla aloitettiin, sitten tuli fagotti, ja lopulta saksofoni ja opettajaksi Reijo ”Takku” Ylinen, jonka näkemystä ja opetusmetodeja Kontu ylistää. Heti bändin harjoitusten alkaessa Kontulla onkin tapana muistuttaa soittajille, että välittömästi kun biisi on orkesterilla hallussa, kapellimestari jättää muusikot pitkälti omilleen. Ollaan enemmän bändikavereita. Montussa pystyn puhumaan viulistienkin kanssa jousituksista ja asemista. Jo opiskelujen aikana tukikohdaksi tuli Tampereen Työ väen Teatteri, jonka suuren näyttämön megamusikaaleissa Kontu alkoi ensin soittaa fonipultissa ja debytoi kapellimes tarina musikaalissa ”Tuhkimo” vain 25vuotiaana
Kun kaikille laulu ja orkesterimikeille, linjatuloille, efekteil le, kaikupaluille ja komentoyhteyksille on tallennettu tilanne kohtaiset asetukset, periaatteessa miksauksen on tarkoitus toimia tusinan ryhmäfeiderin ja yhden cuenapin avulla. – Bändin pitää kuulostaa siltä, että tulee lujaa, mutta laulujen pitää kuulua senkin yli. – Riittävän ”suurta” voi olla se, että yksittäinen katsoja saa siitä hetkestä jonkun väristyksen tai oivalluksen! u 13-17 Kinky boots.indd 17 29.8.2018 17.48. www.riffi.fi 4/2018 17 Sormet feidereillä Kinky Bootsin äänisuunnittelusta vastaa Helsingin Kau punginteatterin miehistöön keväällä liittynyt Kai Poutanen. Kompuroita ja muita plugareita on joka kanavassa, jotta bändi potkisi mahdollisimman tanakasti. Kioskeista toista operoi nyt kapellimestari itse, sillä tikulla huitovalle ”pystykapulle” ei Kinky Bootsin kaltaisessa pop/soulvetoisessa musikaalissa ole niin käyttöä, vaan kapun on luontevampi liidata bändiä pianon takaa, soittaen itsekin samassa sykkeessä. Niissä on kiinnostavaa se, miten dialogi ja tarina kuljetetaan johonkin pisteeseen, jonka jälkeen ei pysty enää puhumaan vaan pitää alkaa laulaa. – Kinky Boots on selkeää, suoraa, kompressoitua ja pro sessoitua poprokkia, joka soitetaan klikkiin ja jossa kasari syntikat jytisevät, Poutanen perustelee ratkaisua ja paljastaa naputelleensa tiskiin noin 170 tilannetta, joiden avulla kaikki 130 tulokanavaa pystytään miksaamaan kahdella kädellä. Usein taustaraidat toimitetaan samassa paketissa nuottien mukana. Kontu myöntää, ettei näitä maagisia hetkiä aina saavuta, mutta niitä ei koskaan väsy metsästämään. Varsinkin kiipparistemmojen esitysohjeiksi toimitetaan maailmalta usein tarkkoja soundinvaihtoeli patch-listoja. Toisena muutoksena Wavesin plugarit – joita käytetään tässä produktiossa massiivisia määriä – on nyt irrotettu ää nitiskistä omalle tietokoneelleen ja käyttöpinnalleen. Häiritseviä taajuuksia on leikattu kanavakohtaisella ekvalisoinnilla. Taustaraidat ovat tulleet kansainvälisiin musikaaleihin jäädäkseen, ja niitä käytetään vahvistuksena, vaikka bändi olisi isokin. Se on reilua katsojia kohtaan, kun ajattelee musikaalilippujen hintoja. Kinky Bootsissa bändin kokoonpano oli esitysoikeuksissa määritelty, mutta tiedettiin että lisäksi käytetään ohjelmoituja kiipparija rytmiluuppeja. Miksattavia kanavia ja parametreja on niin paljon, että periaatteessa jokainen muutos lavalla tai montussa on oh jelmoitava seuraavaan cueen. Nyt tällaisia ei saatu edes livekiippareille, joten niidenkin osalta piti urakoida paljon ennakkoon: kuuntelua, soveltamista, valintoja. Jos miksauspöytään tulee paljon tavaraa, aika mo neen osoitteeseen sitä lähteekin. Samalla on ikään kuin palattu vanhoihin hyviin aikoihin: miksauspöy dällä miksataan ja räkistä säädellään efektejä, olkoonkin että säätöpintana palvelee pystyyn käännetty kosketusnäyttö. HKT:n suuren näyttämön äänijärjestelmä perustuu Meyer Soundin pistekaiuttimiin, jossa etulinja on kahdennettu. pianot hoidetaan kahdesta kiipparikioskista. – Suurimman vaikutuksen minuun tekivät aikoinaan ne hienot musiikkinumerot, joita klassikkomusikaaleissa riittää. Keikal la mikseristä saattaa lähteä kenties vain kaksi ränniä (L/R), meillä niitä lähtee 50–60, joista jokaiselle on oma proses sointiväylänsä. HKT:n suurmusikaalien normikäytännössä yksi miksaaja on vastannut lauluista ja toinen orkesterista, Poutanen miksaa show’n yksin. Yhteen tapahtumarikkaaseen musiikkinumeroon näitä tilannevaihtoja mahtuu kymmen kunta. Kai Poutanen voi kuljettaa haluamiaan signaaleja järjestelmän läpi eri väylissä kaiuttimille asti, millä estetään sähköisestä summautumisesta syntyviä häiriöitä. Tuntuu, että on voinut tuottaa jotain suurta. Minusta on kiehtovaa tutkia mikä on se hetki, että apuun tarvitaan puhetta surrealistisempi keino, kuten musiikki, laulu tai tanssi. Mikä siinä mahtoi alun perin niin koukuttaa. Intoa puhkuen Eeva Kontua kuvaillaan kovaksi harjoituttajaksi, joka innostaa työtovereita esimerkillään. Niinpä HKT:lla tehtiin musikaalin ääniraitaa ohjenuorana käyttäen omat taustaraidat, joihin Mongo Aaltonen soitti lyömäsoittimet, elektroniset perkussiot ohjelmoi Mikko Renfors ja kiippariosuudet ovat Joonas Mikkilän käsialaa. Livenä soitettavien kiipparisoundien ohjelmoinnista vastasi suurelta osin ykköskiipparia montussa itsekin soittava Timo Vesajoki. Koko bändin masteri on vasemman pikkusormeni alla, muut sor met elävät solistien ja kuoron mukana. – Siihen pyritään, että koko show vedetään niillä. Yli 120 kaiuttimen settiä hallitaan DMitritilamatriisilla, joka ohjaa jokaisen signaalin tiettyyn pisteeseen kaiuttimien muodostamassa kolmiulotteisessa tilassa. Musiikkiteatteri – näytteleminen, soittaminen, laulaminen ja musiikin johtaminen – kietoi Eeva Kontun pauloihinsa jo kouluaikoina. – Tässä näkyy keikka ja teatterimiksaamisen ero. Niitä ei maailmalta kuitenkaan kuulunut, eikä edes nuotteja siitä, mitä niiden pitäisi sisältää. Ja silloin kun osuu, se palkitsee. – Johdan esitystä varsin fyysisesti, koska samalla kun johtaa musiikkia ja esityksen etenemistä, johtaa tietyssä mielessä myös näyttelijäntyötä. Vuosi sitten uudistettua surroundkalustoa hyödynnetään nyt ensi kertaa reippaalla kädellä jopa bänditoistossa, kun esimerkiksi syntikkaosuuk sia pyöritetään ympäri salia. Tavoite olisi helpompi, jos kyseessä olisi konsertti, ja laulettaisiin muutamiin suuntaaviin kapulamikkeihin, mutta 36 avointa pallokuvioista nappimikkiä muuttaa asiaa ”hieman”! Poutanen virnistää. Minulle on tärkeää, että jokainen näytäntö olisi yhtä hyvä kuin ensi-ilta
010 320 7480, f-espoo@f-musiikki.fi www.f-musiikki.fi 179 € UUTUUS! Beyerdynamic FOX USB-mikrofoni Monikäyttöinen isokalvoinen kondensaattorimikrofoni USB-liitännällä. (HSS-stratot 679 € ) Y R I T Y S P A L V E L U T Liisankatu 3, 00170 H:ki | (09) 6840 0010 | Ark. . . Nyt vain 1 390 € DLX Deluxe Music Hermannin rantatie 10 HELSINKI 0207 282 250 www.dlxmusic.fi Tarkista päivän hinta osoitteesta www.dlxmusic.fi DLX-hinta: 399 € Pienikokoinen, mutta isosoundinen Vox Superbeetle pohjautuu 60-luvun ikoniseen malliin ja on varustettu tämän päivän analogiteknologialla. . . . . 10-18, la 10-15 Shape 40 . Shape-kaiuttimissa Flax-bassoelementit ja alu-mag. . 549 € FOCAL SHAPE PROFESSIONAL -aktiivikaiutinmallisto on suunniteltu lähikenttämonitorointiin ja koostuu neljästä eri mallista. F-Musiikin myymälöistä ja verkkokaupasta. F-Musiikin myymälöistä ja verkkokaupasta. . diskanttikalotit Shape 65 . Musiikki Lukinmaa Oy Välikatu 15 KAJAANI 050 4329301 www.musiikkilukinmaa.fi XVive U2 -langaton järjestelmä 129 € Soitin Laine Oy Maariankatu 10, TURKU 029 080 2410 soitinlaine@soitinlaine.fi www.soitinlaine.fi BOSE L1 Model 1S B1 -PA-järjestelmä. . . . . 399 € Shape 50 . USKOMATON UUTUUS! 9 990 € F-Musiikki Espoo, Finnoonlaaksontie 9 (kauppakeskus Merituuli), ESPOO Puh. . . 18-21 Näyteikkuna 418.indd 18 29.8.2018 18.22. . VOX MSB25 mini super beetle Keskusmusiikki Lahti Oy Hämeenkatu 23, LAHTI (03) 782 1700 info@keskusmusiikki.fi www.keskusmusiikki.fi 649 € Fenderin uudet Player Stratot ja Telet testattavissa myymälässämme. 010 320 7475, f-kuopio@f-musiikki.fi www.f-musiikki.fi 1 590 € UUTUUS! Yamaha P-515 digitaalipiano Raskaan sarjan Clavinova-ominaisuudet ovat ensimmäistä kertaa saatavissa helposti liikuteltavassa muodossa. . F-Musiikki Kuopio, Kuninkaankatu 21, KUOPIO Puh. . 699 € Shape Twin . . . . F-Musiikki Helsinki, Kaisaniemenkatu 7, HELSINKI Puh. Onkyon huippuäänentoisto. Studioäänityksiin ja mobiilikäyttöön. . . . . 849 € (Hinnat Alv 24%) Tampereen Musiikki, Musiikki Aartio Oy Kuninkaankatu 13, TAMPERE (03) 222 5570, info@tampereenmusiikki.fi www.tampereenmusiikki.fi Kawai NOVUS NV10 hybridi digitaalipiano Ensimmäistä kertaa hybridipianojen historiassa aito flyygelin kosketinkoneisto ja sammutinjärjestelmä. 18 www.riffi.fi 4/2018 n näyteikkuna Seuraava julkaisupäivä 17.10.2018 ilmestyvässä numerossa 5/2018. . 010 320 7440, info@f-musiikki.fi www.f-musiikki.fi 129,90 € UUTUUS! Ortega Earth Series CE Suositut concertkokoiset ukulelet nyt mikillisinä versioina! F-Musiikin myymälöistä ja verkkokaupasta.
19, TAMPERE Puh. Mad Professor Amplification www.mpamp.com facebook.com/MadProfessorAmplification Mad Professor Kosmos Pienikokoinen ja monipuolinen ambient kaiku/ delay/ swellpedaali 259 € F-Musiikki Tampere, Kuninkaank. www.riffi.fi 4/2018 19 Varaukset / lisätiedot: • puh. 479 € Tammer-Piano ja Soitin Ky, Pinninkatu 26–28 TAMPERE, (03) 222 1300, 050 323 3167 info@tammerpianojasoitin.fi www.tammerpianojasoitin.fi Tarjous 1399 € Fender American Professional Stratocaster • 3 Color Sunburst • V-Mod mikrofonit • Ruusupuuotelauta • Made In U.S.A! Fender sähkökitarat alk. F-Musiikki Vantaa, Antaksentie 4, VANTAA Puh. 450 €, lisää tarjouksia verkkokaupassamme. Vantaan musiikki, Peltolantie 2, VANTAA 010 439 3730, info@vantaanmusiikki.fi www.vantaanmusiikki.fi Guitar World -lehden Gold Award -palkinnon voittaja! NUX B2 Langaton kitaralähetin ja vastaanotin 129 € 18-21 Näyteikkuna 418.indd 19 29.8.2018 18.22. Ruuvikiinnitys – et tarvitse työkaluja. • teho 400 W peak • akulla jopa 8 h käyttöaikaa. Äänitä, miksaa, triggaa ja soita suosikkibiisiesi mukana! F-Musiikin myymälöistä ja verkkokaupasta. 2 PORI 020 721 8450 sound.city@pp.inet.fi W W W . UUTUUS! EBS Retracer Delay Workstation Täydellinen delaytyöasema huikeilla ominaisuuksilla! Yli 200 muistipaikkaa. 010 320 7490, f-tampere@f-musiikki.fi www.f-musiikki.fi Elektroakustinen rumpumoduli. P O R I S O U N D C I T Y. 1 190 € Savonlinnan Soitinkulma Oy Kirkkokatu 7, SAVONLINNA (015) 515 670, soitinkulma@soitinkulma.com www.soitinkulma.com UUTUUS! Alto Transport 12 Akkukäyttöinen aktiivikaiutin langattomalla mikrofonilla ja USB-soittimella. 010 3207 400, f-vantaa@f-musiikki.fi www.f-musiikki.fi 24,90 € UUTUUS! Planet Waves Universal Strap Locks Ned Steinbergin suunnittelema laadukas hihnalukko. F-Musiikin myymälöistä ja verkkokaupasta. 559,90 € UUTUUS! Yamaha EAD10 F-Musiikki Turku, Viilarinkatu 1, TURKU Puh. 040 501 2745 / Lauri Paloposki• s-posti: lauri.paloposki@riffi.fi TV-Sävel Music Shop Tiiriönsuontie 2, HÄMEENLINNA (03) 6165 929, tvsavel@gmail.com www.tevari.fi 395 € NUX Stageman AC-50 50 W, 2-kanavainen huippuluokan akustinen vahvistin efekteillä. 010 320 7460, f-turku@f-musiikki.fi www.f-musiikki.fi 259,90 € F-Musiikin myymälöistä ja verkkokaupasta. F I MarkAudio Ergo System 2 -äänentoistojärjestelmä Kevyt, kompakti & helposti kasattava PA-setti! Teho jopa 1400 W, 360° kääntyvät yläpäät, DSP-prosessori Sisältää: 2x8" aktiivi-subwoofer, 8x2" kokoalueen satelliitti elementit (neodymium), välikaapelit, satelliittien kuljetuspussi, väliputki, asennuskiinnikkeet. Pori Sound City Oy Rautatienpuistok
20 www.riffi.fi 4/2018 LAG – Kitara-aatelia Ranskasta hinnat alk. TS312 tarjoaa 2000 wattia puhdasta tehoa, bi-amp-rakenteen sekä täysin uudelleensuunnitellut elementit. Hyvin varustetuista musiikkiliikkeistä kautta maan! ALTO PROFESSIONAL TS312 Musamaailma Retail Liisankatu 18, Kruununhaka, HELSINKI 09 5627 1240, retail@musamaailma.fi www.musamaailma.fi Laadukkaat putkinupit alk. 522 € DLX Deluxe Music Hermannin rantatie 10 HELSINKI 0207 282 250 www.dlxmusic.fi Tarkista päivän hinta osoitteesta www.dlxmusic.fi Arturia DrumBrute Impact Analoginen rumpukone, joka pursuaa todellista asennetta DLX-hinta: 299 € n näyteikkuna 18-21 Näyteikkuna 418.indd 20 29.8.2018 18.22. 239 € Kannattaa tutustua! Power Sound Ky, Jokioistentie 993, SOMERO (02) 748 3932, myynti@power-sound.fi 489 € Kurzweil KA90 on loistovalinta ensimmäiseksi sähköpianoksi aloittelevalle tai pidemmälle edenneelle soittajalle. TS3-kaiuttimet ovat myös elegantin tyylikkäitä, helposti liikuteltavia, monipuolisia sekä erittäin kestäviä. Tornion Musiikki Oy Eliaksenkatu 11, TORNIO (016) 480 450, tornionmusiikki@gmail.com www.tornionmusiikki.com 839 € BOSE L1 Compact PA-laitteisto • Kuusi pientä kaiutinelementtiä, joissa on hyödynnetty Spatial Dispersion -kaiutinteknologiaa • Integroitu bassokaiutin jalustaosassa • Mukana kantolaukku ja suojapussi Musacorner Oy, Näsilinnankatu 22, TAMPERE 050 365 9509, info@musacorner.fi www.musacorner.fi/sigma Sigma DME+ Hintaluokkansa paras kokopuukantinen elektroakustinen teräskielinen kitara Tarjous 299 € (325 €) R-JAM Group Oy, Ennekuja 2, ESPOO, 0500 400 310 Katso jälleenmyyjät: www.r-jamgroup.fi VS Audio Royal Flush Kaksikanavainen Overdrive! CH 1: low gain overdrive CH 2: kermainen medium gain overdrive Molemmat yhdessä antavat agressiivisen putkisoundin ja mahtavan sustainin Kummallekin kanavalle on omat säätönsä Eurooppalaista käsityötä 220 € Lisätiedot TS312:sta sekä tuhansista muista tuotteista: kuvasto.intoluthman.fi 329 € Alton uuden TS3-sarjan toisto on samanaikaisesti sekä julman tehokas että hienostuneen puhdas