Petri Kokko – Kassu tiesi, mitä Aaltonen haki. SHURE SM7DB – Mennäänkö tällä seuraavat 50 vuotta. BOSS GM-800 – kitarasynan uusi aikakausi! 01 Kansi 124.indd 1 01 Kansi 124.indd 1 4.2.2024 12.30 4.2.2024 12.30. Konstantin Kovalev – Sen kuulee, onko artisti opiskellut genrensä historiaa vai ei. Nro 1-2024 Hinta 12,70 € EMILIA TAKAYAMA – Tunne on kaikista tärkein
Lähikauppa palvelee! Menossa mukana Hämeenkatu 23, LAHTI 03 782 1700 info@keskusmusiikki.fi www.keskusmusiikki.fi Veikkointie 16, NUMMELA 010 281 3730 myynti@stpaulssound.fi www.stpaulssound.fi Pinninkatu 26–28, TAMPERE Puh. 03 222 1300, 050 323 3167 info@tammerpianojasoitin.fi www.tammerpianojasoitin.fi Kuninkaankatu 13, TAMPERE 03 222 5570 info@tampereenmusiikki.fi www.tampereenmusiikki.fi Kirkkokatu 7, SAVONLINNA 015 515 670 soitinkulma@soitinkulma.com www.soitinkulma.com S ITINKULMA S ITINKULMA Maariankatu 10, TURKU 029 080 2410 soitinlaine@soitinlaine.fi www.soitinlaine.fi 02-03 Ilmoitukset.indd 2 02-03 Ilmoitukset.indd 2 4.2.2024 8.56 4.2.2024 8.56
Samalla saatetaan ajatella, että vähän ylempää voi ja kannattaa leikata ihan reippaasti taajuuksia pois, niin saadaan tilaa muille soittimille. Keskialueen kuoppa kuuluu pakollisena tiettyyn estetiikkaan ja taiten tehtynä se kyllä palvelee tarkoitustaan. Niin jyrkkä ja totaalinen, että sen alapuolelta ei kuulu käytännössä mitään – ei edes vaimeata tai huonosti toistuvaa bassoa. Tekninen vika tekee miksauksesta torson ja samalla kaikki mahdollinen siihen sisältyvä rujous tulee esiin. Silloin koko toistokaista katkeaa jakotaajuudelta, jota auton käsikirjan audiojärjestelmää käsittelevä osuus ei kerro. Mutta jos perustaajuuden lähimmät yläpuoliset kerrannaiset on leikattu pois kuoppaa tehtäessä, häipyy melko lailla koko soitin kuuluvista siinä vaiheessa, kun toistojärjestelmästä puuttuvat matalat taajuudet. Päinvastaisessa ääressä on toisaalta tyylisuuntia, joissa moisesta kuopasta ei ole kuultukaan, ja ihanteellinen soundi säilyy vielä siinäkin vaiheessa, kun itsepintainen pakkanen mykistää lopulta autostani myös kuljettajan puoleisen pikkukaiuttimen. Miten ne välikerrokset sinne miksaukseen sitten sovitellaan, onkin taitoa vaativa temppu. Ja jos samaa musiikkia on kuullut bassokaiutinten ollessa toimintakuntoiset, voi vain hämmästellä eron rajuutta. Lukuterveisin Lauri Paloposki, päätoimittaja 04-05 Pääkirj ja sislu 124.indd 4 04-05 Pääkirj ja sislu 124.indd 4 6.2.2024 18.28 6.2.2024 18.28. Miksaus toistuu alkuperäisessä balanssissaan, taajuuskaista ei vain ole niin leveä eikä kokonaissoundi yhtä tanakka kuin kaiutinjärjestelmän toimiessa kunnolla. Jos ylempi keskialue kalkattaa ja kilkattaa, riipii tai raastaa, se ei jää vian vallitessa huomaamatta. Ja 60-luvun musassa tämä toteutuu vieläkin säännönmukaisemmin. Ylivoimaisesti suurin osa nykymusiikista alkaa kuulostaa oudolta, kun miksauksesta katoaa alin bassoalue. Jokin ratkaiseva ero täytyy olla siinä miten taajuuskaistaa on annettu miksauksen eri instrumenteille ja mille alueelle jonkin tietyn soittimen ytimen on ajateltu sijoittuvan. Erityisesti 70-luvun amerikkalaisissa taltioinneissa genrestä riippumatta tuntuu olevan jokin merkillinen immuniteetti toistolaitteistossa ilmenevää matalien taajuuksien anemiaa vastaan. Jäljelle jäävät vain ylä-äänekset, jotka yksinään eivät yleensä kuulosta erityisen viehättäviltä luonnonvoimaisinakaan, ja jotka säröttimien liikakäytön seurauksena muuttuvat sietämättömän kärjekkäiksi. Tosin kysymys on osin myös genre-sidonnainen. Se mikä kuuluu, tulee tuulilasin tuntumaan sijoitetuista pikkukaiuttimista. Ensi hätään tulee mieleen, että vanhan kunnon monokytkimen käytön rinnalle tarvittaisiin toinen rutiinin omaisesti käytettävä tarkistusmetodi: bassokaistan hetkellinen vaimennus ylempien taajuusalueiden sisällön tarkistukseen. Ja ihan ymmärrettävästi bassosoittimilla sen usein ajatellaan sijaitsevan matalalla, todella matalalla. Bassolinjoista saa selvää ja bassarin iskut kuuluvat vaikka eivät rintalastaan tömähdäkään. Silti sieltä oikeasta etunurkasta tuulilasin alakulman luota kantautuu kuljettajan jakkaralle ennen 60-lukua äänitettyä jazzia ja iskelmämusiikkia täysin nautittavasti, monona – kuin mökkiradiosta muinoin, mutta koko orkesterin ja solistin soidessa komeasti balanssissa. En ole puhelimen näppärällä analysaattori-apillakaan ryhtynyt sitä selvittämään, kun tieto ei ole nyt oikeastaan aivan niin kriittinen seikka. Tarvittaisiin niitä välikerroksia, jotka voisivat tarpeen tullen kannatella soitinta syväbasson sijaan. Tuollainen yksittäiseen soundiin ekvalisoitu voimakas kuoppa keskialueella toimii sillä edellytyksellä, että kuuntelulaitteisto todella myös toistaa bassoalueen ne taajuudet, joille soittimen perustaajuudet osuvat ja johon sitä äänimateriaa on jätetty tai jossa sitä on korostettu tieten tahtoen. Jossain siellä alemman keskialueen alareunalla se raja kuitenkin on. Seuraa mielenkiintoinen ilmiö. 4 www.riffi.fi 1/2024 ÄÄTOIMITTAJALTA Pakkasukko piruilee K äytössäni olevassa autossa ilmenee mielenkiintoinen piirre: sopivalla pakkasella rakenteisiin kertynyt kosteus tiivistyy kiusalliseen paikkaan ja jäätyy sitten halvaannuttaen ovikoteloihin upotetut bassokaiuttimet. Toisaalta on myös musiikkia, joka ei kuulosta olevan moksiskaan moisesta. Silloin mennään sen opin mukaan, tietenkin. Kokonaisia instrumentteja häviää jonnekin matalien taajuuksien mukana ja samalla lähtee kompin rytmiikasta merkittävä osa – jopa koko se pohja, jonka varassa muu rakennelma normaalisti lepää. Ikään kuin edustaa bassoa valtakirjalla silloin, kun basso itse ei pääse paikalle. Paketti pysyy kuitenkin koossa ja toimii
040 501 2745 (ark. posti kulut. Riffi ilmestyy vuonna 2024 kuusi kertaa. Saatavilla on myös aiemmin ilmestyneitä Riffejä, hinnan voit tarkistaa Riffin verkkokaupasta: www.riffi.fi/verkkokauppa. Lehti ei vastaa tilaamattomista artikkeleista tai kuvista. Ilmoitusmyynti: Lauri Paloposki Sähköposti: lauri.paloposki@riffi.fi Gsm 040 501 2745 Työryhmä: Kari Antila Petri Alanko Anssi Eriksson Tomi Hassinen Minna Hatinen Kalle Heino Misha Koivunen Jetro Kokko Joel Korhonen Anders Liljeström Ulla Nikula Dinah Sandberg Juha Seila Topi Suuronen Vilma Timonen Tommi E. HAASTATTELUT & ESITTELYT 06 Ikimuistoiset sessiot, Petri Kokko – Kun kello oli yhdeksän, niin ne seisoi studion eteisessä 16 Mathias Sandberg – jazzia kaikelle kansalle 18 Pessi Levanto – soolotuotannon vuoro 20 Folkhem – Voiko päivänpop olla kantaaottavaa. Vuosikerran tilaus maksaa kestotilauksena 64,00 € (ensimmäinen kuuden numeron jakso) ja määrä aikaisena kuuden numeron jaksona 75,00 €. Virtanen Timo Östman Nettitoimitus: Toni Honkala, Ville Pekkala, Matti Rinne, Topi Suuronen, Vilma Timonen, Tommi E. klo 9–16) Sähköposti: asiakaspalvelu@riffi.fi Voit myös tehdä tilauksen www-sivustomme Riffi-kaupassa. Sisältöä saa lainata vain toimituksen kirjallisella luvalla. 040 501 2745 Sähköposti: riffi@riffi.fi TOIMITUS Päätoimittaja Lauri Paloposki Sähköposti: lauri.paloposki@riffi.fi Gsm 040 501 2745 Asiakaspalvelu/tilaukset: Puh. Uusimman irtonume ron voi tilata myös toimituksesta hintaan 12,70 € sis. Riffin irtonumeroita myyvät Lehtipisteen myymälät, Akateemiset kirjakaupat sekä hyvin varustetut musiikkiliikkeet. 24 Emilia Takayama – tunne on tärkein 28 Petri Alanko – säveltäjä pelikentällä LUKUPALAT 12 Ajankohtaisia uutisia SOITTIMISTA JA KALUSTOSTA 32 Elämäni kitarat: Valentin Kovalev – Sen kuulee, onko artisti opiskellut genrensä historiaa vai ei KÄYTTÖTESTIT 35 Fender Tone Master Pro – universumin kaikki soundit 38 Boss GM-800 – kitarasyna soikoon! 41 Mojave MA-D – solistin kouraan! 42 Shure SM7dB – nyt etuvahvistimella 44 Sennheiser EW-D – langattomasti kaikissa tilanteissa 46 Cubase 13 – edelleen sama, mutta parempi! GRANDE FINALE 50 Tuumia verstaalta – Pultit, ruuvit ja lohenpyrstöt 52 Muusikkona maailmalla – Kiertueella Meksikossa, osa 1 54 Alangon päiväkirja – Käytä oikein, käytä väärin 20 ”Meemi tai essee voi ottaa suoraan kantaa, mutta biisin pitää toimia syvemmällä emotionaalisella tasolla.” – Kyösti Salokorpi Kannen kuva: Minna Hatinen 04-05 Pääkirj ja sislu 124.indd 5 04-05 Pääkirj ja sislu 124.indd 5 6.2.2024 18.28 6.2.2024 18.28. vuosikerta Aikakausmedia ry:n jäsen 32 28 16 Jatkuvasti päivitettävät tuoteuutiset ja muut ajankohtaiset jutut löydät osoitteesta www.riffi.fi. www.riffi.fi 1/2024 5 SISÄLTÖ YHTEYSTIEDOT Riffi Kirkonkyläntie 103 B 00740 HELSINKI Puh. 29. Virtanen, Timo Östman Ulkoasu: Mari Valotie KUSTANTAJA Idemco Oy Kirkonkyläntie 103 B 00740 HELSINKI Puh. 040 501 2745 Julkaisunumero ISSN 1238-982X Painopaikka: , Forssa Riffi on musiikkitekniikan erikoislehti, joka julkaisee sitoumuksetta materiaalia edustamiltaan aihealueilta. Irtonumeron hinta on 12,70 €
Suunnitelmat vauhdittuivat, kun Lahden Ylellä avautui äänitarkkailijan paikka, johon Petri haki menestyksekkäästi. Siitä jo parin vuoden päästä alkoi kotikellarissa bändien äänittäminen. P etri Kokkoa puraisi vanha kunnon äänityskärpänen murrosikäisenä. 6 www.riffi.fi 1/2024 TEKSTI: MISHA KOIVUNEN KUVAT: JETRO KOKKO/BONIMAGE Petri KOKKO IKIMUISTOISET SESSIOT Sarjassa tuottajat kertovat unohtumattomista sessioistaan Äänitteitä, jotka kansa tuntee. Tuottajia, jotka ovat jääneet usein taustahahmoksi. Siinä jäi lukio sitten toiseksi juuri ennen kirjoituksia, ja työ06-11 Ikimuistoiset 124 Kokko.indd 6 06-11 Ikimuistoiset 124 Kokko.indd 6 4.2.2024 18.28 4.2.2024 18.28. Se olikin ainoa vaihtoehto, sillä nykyisen kaltaista koulutustarjontaa ei ollut ja äänittäjät olivat tuohon aikaan pääasiassa itseoppineita. Mielenkiintoisia tarinoita siitä, miten asiat johtivat toisiin asioihin ja päädyttiin ratkaisuihin. Lukiossa nuorukainen päätti, että seuraava askel olisi Ylen opisto, josta valmistui tuolloin ääniteknikkoja
Paras arvaus on, että luovassa mielessä kaikki oli annettu. Ei toiminut. Akustiikan oli ehkä ajateltu tulevan laitteiMusiikki on yhteinen kieli – vai onko. Poptorin tilat studiota varten olivat tietysti aivan erilaiset, kuin mihin esimerkiksi kaiuttimet oli suunniteltu. Tiskinä oli siihen aikaan omakotitalon hintainen 56-kanavainen Amek Galileo. Yleltä oli ennen pitkää lähdettävä armeijaan, mutta palveluksen jälkeen ei paluuta entiseen vakanssiin ollut. Me jouduttiin miettimään, miten me saadaan ne edes aloittamaan yhtä aikaa, kun ne oli eri huoneissa, eikä nähneet toisiaan. – Kaiuttimetkin oli juuri siihen huoneeseen suunniteltu. Samalla laitteistoa uusittiin isolla kädellä. Hän antoi kalustolle käyttöön Poptorin uudet tilat Helsingistä. – Sitten joku ehdotti, että mä lasken neljään ja odotetaan tasan sekunti ja sitten aloitetaan. Samalle albumille oli osunut toinenkin kiusallisesti plagiaatilta vaikuttava kappale, eikä selittelyille jäänyt sijaa. Ja Petri Kokko oli osa kalustoa, se ymmärrettiin. – Goodmanilla oli hirmu iso tietämys äänitysstudioiden tekniikasta. Ja tarvittaessa tehtiin lisää materiaalia sopivan mallin mukaan – toisinaan niin tunnistettavasti esikuvia lainaten, että plagiaattisyytöksiltäkään ei vältytty. Lahdessa rima asetettiin korkealle ja eikä uuden äänittämön budjettissa pihistelty. Goodman tiesi mitä halusi – Rupert Neven suunnittelemilla etuasteilla ja eq:lla varustettu pöytä maksoi toista miljoonaa markkaa, mutta oli silti halvempi kuin kokonainen Neven mikseri. Se oli tasoltaan ”ihan ok”, mutta visiot tulevaisuudesta olivat suuremmat. Eihän se tietenkään toimi muutenkaan kaikessa musassa. Myöhemmin Unirecords joutui otsikoihin negatiivisessa valossa. Teknisenä toteuttajana toiminutta Kokkoa ei syytetty asiassa, mutta Unirecords joutui sille kuuluvaan vastuuseen ja veti kyseisen levyn pois myynnistä. – Tää on yks esimerkki, miten niitä hommia siellä tehtiin: periaatteella ”Ota se, muokkaa sitä tarpeeksi ja laita omiin nimiin”. Suomen parhaimpia studioita Unirecordsin ensimmäinen studio sijaitsi Hollolan Salpakankaalla. Studion muutto uusiin tiloihin ei sujunut kuitenkaan ihan toivotulla tavalla. Nuottien lukuja kirjoitustaito oli hallussa, olihan hän soittanut pianoa jo alle kouluikäisenä ja opiskellut rumpujen soittoa myöhemmillä vuosilla. – Oli se hurjaa: ”Ei tästä voi jäädä kiinni. Petri soittaa pätkän huomattavan vahvasti La Isla Bonita -väritteistä biisiä, jonka aihion Goodman antoi Kokolle työstettäväksi. Aika monta biisiä tehtiin samalla tavalla. Kokko ei osaa sanoa varmuudella, mistä tämä johtui. Lopputulemana oli kuitenkin se, että aikaisemmassa studiossa tehdyt kappaleet menestyivät paremmin. Taas kävi järjetön flaksi, kun uusi työpaikka löytyi Lahden nuorisotoimen pyörittämän Kasisalin alakerrasta. Nykyään kyse on enemmänkin moraalisesta tutkasta ja tahtotilasta – haluaako lainata tai varastaa, vai ottaa pelkästään vaikutteita referensseistään… Kansansuosikkeja ja mätiä omenoita Unirecords laitettiin selvitystilaan, muttei vielä konkurssiin. Yhtiön voimahahmoihin lukeutunut tuottaja Michael Goodman rakennuttikin uuden studion Lahden Askonkadulle. –Toisaalta, tänä päivänä tuollaista tapahtuu maailmassa yhtenään, eikä siihen löydä enää sitä veteen piirrettyä viivaakaan, että kuinka paljon kappale saa muistuttaa toista teosta. Puskaradion laulaessa studiolle alkoi tulla artisteja ovista ja ikkunoista. Poptorin Erkki Puumalainen riensi hätiin, kun studio Lahdessa piti tyhjentää. Intoa musiikin jatko-opintoihin olisi nimittäin ollut. www.riffi.fi 1/2024 7 Äänitteitä, jotka kansa tuntee. Se oli siihen aikaan Suomen hienoimpia studioita. Ei toiminut… ”Tietyt elementit pitää löytyä, että tunnistettavuus säilyy.” 06-11 Ikimuistoiset 124 Kokko.indd 7 06-11 Ikimuistoiset 124 Kokko.indd 7 4.2.2024 18.28 4.2.2024 18.28. Sen jälkeen titteli onkin muuttunut ajan saatossa vaikka kuinka monta kertaa. Tuottajia, jotka ovat jääneet usein taustahahmoksi. Toisinaan tuotokset menivät läpi kenenkään reagoimatta. Parin kaupungille työskennellyn vuoden jälkeen Petrille aukesi paikka lahtelaisen levy-yhtiön Unirecordsin äänittäjäksi. – Niille ei mennyt millään klikki jakeluun. Siellä pääsikin kikkailemaan jo musiikin äänittämisen parissa, jopa 16-raitaisella nauhurilla. Petri muistelee hauskaa sessiota, jossa äänitettävänä oli entisen Jugoslavian alueelta kotoisin oleva sikäläisittäin menestynyt bändi. Sittemmin kosketinsoittimet ovat muodostuneet Petrin pääasialliseksi instrumentiksi. Michael Goodman hankki biisejä sieltä täältä, etenkin sotaa käyvän vanhan Jugoslavian alueelta. elämässä Petri onkin ollut siitä asti. Tää on niin pieni maa, niin pieni kielialue”. Kaivo oli tyhjä. Esimerkiksi outboardista löytyi loistava Lexicon 480L, AMS RX16 ja Eventiden DSP4000. Mielenkiintoisia tarinoita siitä, miten asiat johtivat toisiin asioihin ja päädyttiin ratkaisuihin. Mä tein noi koneella, Goodman soitti kitarat. Unirecordsilla omistajille tuli hyvin nopeasti selväksi, että nuori äänittäjä kykenee tekemään itseasiassa kaiken levyn tuotantoon liittyvän: sävellyksen, soiton, sovittamisen ja tuotannon. Nykyisin Johanna Siekkisen laulama ”Anteeksi” löytyy kyllä latauspalveluista, mutta kreditit on merkitty La Isla Bonitan tekijöille. Tilan suunnitteli Henrik Möller, akustiikkapalveluihih erikoistuneen Akukon oy:n perustajiin kuuluva diplomi-insinööri, jonka meriittilistalla on pienten ja suurten studioiden ohessa sekä kotiettä ulkomaisia konserttisaleja ja teattereita sekä lukuisa määrä vaihtelevia kohteita. Hyvin huoleton meininki. Monen miljoonan laitteilla ei ollut kaupalliseen menestykseen yksinkertaisesti minkäänlaista nostavaa vaikutusta – ehkä jopa päinvastoin. Eikös perinteinen yy-kaa-koo-nee kävis. Heti, kun uusi studio saatiin toimintaan, alkoi levyyhtiöllä laskusuhdanne. Vaikka miehellä kävikin järjetön flaksi uran suhteen, harmittelee hän valkolakin puuttumista. Suomi kärvisteli laman puristuksessa ja säästötoimet oli viritetty kireimmilleen. Mun tehtävänä oli sitten äänittää ne ”sävellykset”. Joskus yhdennäköisyys tai -kuuloisuus aiheutti poreita, joita sitten soviteltiin
Kasvojenkohotuksessa kiinnitetään eniten huomiota yleissoundiin ja laulun puhtauteen. Mutta tietyt elementit pitää löytyä, että tunnistettavuus säilyy. – Kuulija olettaa, että se kuulostaa tutulta. Todellisuudessa oli seisovaa aaltoa ja kuoppaa vasteessa. Ei ihme, sillä biisien takana oli kovaa kaartia, kuten Victor Drobysh ja Mary-Susan Applegate Messevä työpaikka nuorelle äänittäjälle! Unirecordsin uusi studio Lahteen tehtiin vaivaa ja rahaa säästelemättä. – Saavuin studion pihaan, johon oli parkkeerattu keltainen Lamborghini. Kansansuosikkeja uudelleen tehtäessä on kuitenkin mentävä kieli keskellä suuta. Poptorin julkaisuissa on jonkin verran uustuotantoa, mutta enimmäkseen katalogi perustuu vanhojen hittien uudelleenäänityksiin. Jossain vaiheessa on ostettu edullisesti tuotettuja mastereita, niinsanotusti mätiä omenoita, joita siellä ei olisi hyvä olla. Ne oli siirretty mikserin takapuolelle lasiräkkiin. Olen sanonut Erkki Puumalaiselle, että pari tällaista voi pilata koko levyhyllyn. Kokoonpanon nimeksi tuli Pets. Kake Randelin oli yksi tällainen artisti. Kokon katsannossa levyt määrittyvät huonoiksi eritoten tuotannon kautta. Asialla oli porukkaa, jotka ei tienneet studion rakentamisesta mitään. Goodman päätti että näin tehdään ja sitten tehtiin. Kyseessä on usein artisti, joka on kenties jäänyt jo levytyssopimuksen ulkopuolelle. Eki on ollut paljonkin pelastamassa näitä artisteja. Tehdään niin hyvin kuin pystytään ja onneksi nyt on tehtykin. – Ne oli sellaisia licence to ryhtyä -laulajia ja todettiinkin hyvin nopeasti, että he eivät osaa laulaa ollenkaan. Piuhakourut puuttuivat ja outboard oli väärässä paikassa. Oli silläkin levyllä pari ihan ok-biisiä. Ne on varmasti saaneet sen avulla lisää asiakkaita. Ja heitä on paljon. Petsit ei tietääkseni laulaneet pätkääkään – edes livenä, vaan playbackina mentiin. Ja vielä paljon myöhemmässä vaiheessa Galileo päätyi konkurssihuutokaupassa takaisin Päijät-Hämeeseen Hollolan Petrax-studioon. – Hienot puitteet oli laitettu ihan vääränlaisiin huoneratkaisuihin. – Tää on ollut monesti puheenaiheena. 06-11 Ikimuistoiset 124 Kokko.indd 8 06-11 Ikimuistoiset 124 Kokko.indd 8 4.2.2024 18.28 4.2.2024 18.28. – Artisteilla on ollut se kulta-aika, jonka jälkeen ne on pudonneet tyhjiöön ilman keikkaa, ilman mitään. Pyritään parhaamme mukaan parantamaan, jos pystytään. Kun mä tulin ekaa kertaa sinne Poptorille, ihmettelin että missäs mun kompurat on. Mä olin ihan pihalla, että mitä tapahtuu. 80-luvulla ei käytetty AutoSuomen Milli Vanilli Rytsölöiden kohuveljeksillä oli tyttöystävät. Ja heidän piti päästä tekemään levy. Ulos nousee toinen tytöistä ja astuu sisään studioon. – Se oli Petraxille onnenpotku, sillä pöytä on todella hyvä. – Laadulla on merkitystä. Ja se toteutettiin aitoon Milli Vanilli -tyyliin. 8 www.riffi.fi 1/2024 den mukana. Myös kulttuurinmuutos Poptorille siirryttäessä aiheutti kipuilua. Tehtiin heille kuitenkin levy. Unirecordsin Laurila puuhasteli paljon tällaisia yllätyksiä. – ”Meinaatteks te, että mä aina kävelen tonne säätämään soundeja. Kuulokuvaa ei saisi kauheasti muokata, mutta jonkinlaista kasvojenkohotusta tarvitaan. Sieltä nousi pari biisiä listoillekin, mitä ei ollut aiemmin noteerattu. Maine halpatuotanto-firmana ei ollut syntynyt täysin tyhjästä. Tulen takaisin tähän kuuntelemaan… Ne pitää olla tossa mun selän takana!” Ne eivät olleet tajunneet edes tällaista asiaa! Lopulta studio rempattiin uudelleen ja Petri sai haluamansa muutokset. Lauluun otettiin Johanna Siekkinen ja Marilii, jolle tehtiin siihen aikaan paljon musaa. Uusia versioita ei voi heittää ihan katolleen, koska silloin ostaja saattaa kokea, että heitä on petetty
Hänen mukaansa hänen äänialansa vain kasvaa ja kasvaa, Petri hymyilee. Yhdeksänkymmentäyhdeksän prosenttia Petri Kokon tuotoksista on iskelmää. Petrille on muodostunut jo ’90-luvulta asti muusikoiden ydinryhmä, joita hän käyttää. Joillekin laulajille on nöyryyttävää, jos sävellajeja aletaan rukkaamaan. Se soitti mulle yhdeksältä… Olin jo aika väsynyt pommittelemaan häntä puhelimella, kun ei häntä saanut ikinä edes kiinni. Ne on aikoinaan tehty nauhalle, eikä niille ole sen jälkeen tehty mitään. Eikä ole lääkettä siihen, että ääneen on tullut neljäkymmentävuotta lisää. Sen matkan takia tuli pari myöhästymistä. – Jos mä teen laput, silloin mennään niiden mukaan, mutta jos mennään pelkällä sointukartalla, jossa on jätettu asioita auki, voi tapahtua älyttömän hyviä juttuja. Omaan piikkiin. – Lappareiden levy oli kiva projekti. Lintujen levyä tehtiin päivällä virka-aikaan kello 9–17 ja Frederik tuli studioon sen jälkeen, jos tuli. Tulkinta on myös helppo pilata liialla vireenkorjauksella. Suurimmalla osalla laulajista sävellajeja kuitenkin tiputetaan iän myötä. – Omaa lauluaan nysvää tietysti eniten. www.riffi.fi 1/2024 9 tunea ja se on monelle vieläkin kirosana. Just siellä missä pitää. Kaiken lisäksi, kun työskentelee sellaisessa yhtiössä, joka on profiloitunut iskelmään, niin ”ei ole hevikaverit paljoa soitelleet”. – Hänen käsitys aikatauluista: sitä ei ole. Laita kläppiä ja kvinttibassoa, kyllä se siitä”. Kumpikin levy äänitettiin Poptorin studiossa Helsingin Malmilla. Hän lisää, että usein up-tempo-kappaleissa kiilaava laulu voi olla jopa se eteenpäin vievä voima, mutta yleisesti laulu saa olla mieluummin vähän takana kuin yhtään edessä. Ne on kokoajan yhdessä jossain studiossa. Vaikka siinä olis vain muutama kiilaava ääni, niin kun siirrät sitä pikkusen laiskemmaksi, se kokonaisuus paranee. Ei voi mitään. – Kujun ääni on aivan erilainen, hän on kuin eri laulaja. Anssi on elävä rumpukone ja Harri on basismin aivokirurgi. Mä olen ihan kohta siellä. Nykyään pystyt vähän venyttämään jotain diftongia, jotta saat sen rennommaksi… kuulostaa nysväämiseltä, mutta on myös hyvin tärkeä vaihe, sillä laulu on se tärkein juttu. Siinäpä se hauskuus sitten olikin. Lapparit odottaa studiolla, ja mä lähdin taksilla Lahdesta Helsinkiin. Suurin osa laulajista ei ole myöskään enää samassa laulukunnossa kuin alkuperäisäänitysten aikaan. Joskus riittää sointukartat, sillä kappaleet olivat sen verran tuttuja. Uudelleenäänityksissä ei aina tarvitse tehdä kummoisiakaan lappuja soittajille. Välillä nukuin studion sohvalla, vaikka asuin Lahdessa. – Myös time-asioissa on usein korjattavaa, sillä aika moni laulaja kiilaa. Aikataulusekoilu alkoi kuitenkin vaatia veroansa. On niin sairaan tarkka basisti. Kun kello oli yhdeksän, niin ne seisoi studion eteisessä. Heidän kanssa kaikki meni hyvin. Ja nyt puhutaan yhdeksänkymmentäviisiprosenttisesti Harri Rantanen–Anssi Nykänen-komppiparista. Tämän ilmiön kanssa Petri pääsi painimaan myös miksatessaan itse laulamiaan biisejä. Aina samat ohjeet. Kujun tapauksessa ei tarvinnut koskea kuin kahteen biisiin. – Mulle tuli esimerkiksi yksi 36-tuntinen työpäivä. Petri alkoi rakentaa biisiä puhelimessa saamiensa ohjeiden mukaan. – Iskelmästä on tullut mun leipätyömusaa, vaikken kuuntele enää mitään musaa. Siinä alkaa tulemaan jo vähän erilaista musiikkia, kun valvoo kolkytkuus tuntia. Reetun oli tarkoitus tulla studioon heti viideltä Lappareiden jälkeen. Kun tiettyä musiikkia on 30 vuotta tehnyt, siitä saa tietyn leiman otsaan. On hän kuitenkin tehnyt myös myös rokkia, metallia ja jopa räppiä, josta hyvänä esimerkkinä Rosvosektori, jolla on Spotifyssa jo 13 miljoonaa striimiä. Yksi tuoreimmista onnistuneista esimerkeistä on Poptorin julkaisema Kai Hyttisen Hitit-levy. – Tauski on siitä hyvä, että kokoajan vaan nostetaan sävellajia. Orkkis-sävellajeissa on kuitenkin pysytty. Myös Frederikin albumi – joka sisälsi muunmuassa version Daddy Coolista nimellä Äijä viilee ja Rytsölät baanalla -nimisen kappaleen – saa Petriltä maininnan ”hauska levy”. Sitten se soittaa lopulta, kauhea sutina päällä: ”Olin pelaamassa tennistä. Mulla on sellainen vaiva, että musaa alkaa samantien riisumaan paloiksi. Se on täydellinen parivaljakko. Lapinlahden Linnut: Kaikkien aikojen parhaat, Poptori 2002 ja Frederik: Pelimies, Reetu Records 2002 Petri otti vastaan pikku projektin: kaksi levyä samaan aikaan. Vaikken mä hirveästi kiilaa, niin siirrän automaattisesti muutaman millisekunnin lauluraitaa ”itään” ja se on samantien rennomman kuuloista. Se on jännä juttu kuinka paljon miellyttävämpi sitä on kuunnella. Varsinkin, kun on ollut aina niin hyvät muusikot. Mitä sitten pystytään tekemään paremmin, jos tärkein on huonontunut tai muuttunut ihan toisenlaiseksi. Mutta viimeiset viisitoista vuotta Petri tehnyt biiseistä kunnon laput. – Niiden kanssa on hirmu helppo tehdä ja me tunnetaan toisemme niin hyvin. Kun zoomaa Protoolsissa lähelle, niin joka bassonuotti on just 2–3 millisekkaa rumpuiskun takana. Kummassakin on omat puolensa. Vaikkei Frederik ollut sitä ennen levyttänyt Poptorille, oli Kokko tehnyt hänen kanssaan paljon töitä ja tiedossa siis oli, mitä tuleman pitää. Iskelmämies Toinen tärkeä elementti kasvojenkohotuksessa on hyvien muusikoiden käyttäminen. ”Kun kello oli yhdeksän, niin ne seisoi studion eteisessä.” 06-11 Ikimuistoiset 124 Kokko.indd 9 06-11 Ikimuistoiset 124 Kokko.indd 9 4.2.2024 18.28 4.2.2024 18.28. – Pyrin siihen, että laulu olisi mahdollisimman musikaalisesti tuotettu. Lapinlahden Lintujen levy tehtiin Poptorille ja Frederikin levyn julkaisi Reetu Records
Ja melko puhtaasti. Ei ole saksia ikävä. Ilman Kassua hommasta ei olisi tullut mitään. Mä teen uudet pohjat ja istutan sen laulun siihen. Remu: Andalusian muistelot, AXR Music 2013 Tällä levyllä Petri Kokko äänitti ja Kassu Halonen tuotti. Parhaiten heistä jäi mieleen loistava latino-nylonkitaristi Raul Otso Mannola. Welcome to a new era. mulle heti mieleen alakulo, mutta tässä tapauksessa se olikin jotain muuta. – Faija tuli mukaan hyvin mielellään, hän muisti Remun hyvin, mutta Remu ei kuitenkaan muistanut häntä. Meillä oli Otarin 24-raituri. – Laulujen äänityshän oli ihan valtava prosessi. – Cubase kulki slavena tavallaan Otarin perässä. Ja tottakai, hänen yleisönsä onkin pääasiassa vanhempaa. Millä tavalla laulattaminen sitten hoidettiin kun pystyit jo jonkinlaiseen vireenkorjaukseen. Se midikäppyrä äänittyy sitten Cubaseen, jota voi siellä vielä hienosäätää korvan mukaan ja sitten takaisin nauhalla. Distributed in Scandinavia by www.fitzpatrick.se LAVA IND.indd 1 LAVA IND.indd 1 2024-01-22 14:37 2024-01-22 14:37 06-11 Ikimuistoiset 124 Kokko.indd 10 06-11 Ikimuistoiset 124 Kokko.indd 10 4.2.2024 18.28 4.2.2024 18.28. Kesti kauan ja tehtiin tuhansia ottoja. Laulujen viritystä esi-digikaudella Petri kertoo miten lauluja viritettiin ennen Protools-aikakautta. Ja se oli puuduttavaa! – Kun olisi silloin tajunnut, miten helppoa tää musan teko tulee joskus olemaan. Tänä päivänä kuulee jo etukäteen, että tosta saa. – Izotopella pystyy irrottamaan laulun mistä vaan. Siellä voi olla vaikka viulua samalla alueella, mutta se ymmärtää silti mikä on ihmisääni. – Mä olen oppinut puhumaan Reetua, joka puhuu kuitenkin ihan saakelin nopeasti. – Reetu on ollut aina tosi reilu maksaja, mutta maailman vaikein asiakas. Kurzweilin syntikat ja rumpukoneena Akai MPC60. Mutta jos haluaa kohdentaa musiikkiaan vähän nuoremmalle yleisölle, pitää pystyä löysäämään omia kriteerejään. Ja ihan pähkinöinä. Mutta jos on hyvä maksaja, ihminen kestää mitä vaan. Hän sanoi aina, että on voittanut Remun rumpujensoitossa. – ”Eikun heitä toi C-osa ton A-osan perään…” Jatkuvasti tehtiin sitä sovittamista. Frederik ymmärtää myös musabisneksestä paljon. Se oli joku kisa Lintsillä, Petri nauraa. Juhani Markolan vanha Poptorin julkaisema levy tehdään uusiksi käyttäen alkuperäiseltä masterilta otettuja lauluja. Ja vastaus on aina sama: ”Eikun kvinttibassoa ja handclappia!” Ja kaikki menee uusiksi. Täähän on taivas. Sitä pystyi sitten soittamaan Cubasen kautta syntikalla. Laulut oli saatu äänitettyä, ja niissä oli edelleen epäpuhtauksia. Nyt kun Petri kuuntelee näitä levyjä, mieleen pulpahtaa hauskoja muistoja. Hän osaa tehdä sitä Reetu-humppaa, mutta ei hän uudempaa musiikkia suuremmin ymmärrä. – Mä teen jonkun tykimmän dance-pohjan, jossa on referenssinä vaikka David Guetta. Ja onnistuin muistaakseni tavoittamaan sen soundimaailman ihan onnistuneesti. Petri toimi sessioissa äänittäjä-miksaajana. Add effects that can be heard both acoustically or plugged in, create loops, learn new techniques, add LiveDrums to your performance and jam with people all over the world directly from the guitar. – Ikimuistoista oli, että tää oli mulle täysin uusi aluevaltaus. ”Kassu tiesi mitä Aaltonen haki.” A new generation of Smart Guitars from Lava Music Three new models with the groundbreaking touchscreen system HiLava 2.0. Mutta ennen vanhaan piti tosiaan saada se paras artistista ulos. Kun painat play, niin joutui aina odottamaan, että Cubase lähtee käyntiin. Tämä oli Kokon ensimmäinen kansainvälinen julkaisu ja muistelmissa ollaankin nyt palattu takaisin Lahteen. – Mulla oli silloin käytössä Cubase. Rakenteita muutettiin lennosta. Alavireiset fraasit saatiin kohdalleen pitch bendillä. – Mun faija, joka on myös rumpali, tunsi Remun joskus nuoruudessa. Faija sai kuitenkin seurata sessioita ihan rauhassa. Se alkuperäinen levy on tehty aika rimaa hipoen. Juhani on jo iäkäs mies, eikä laulukunnossa enää, mutta aikanaan ollut todella kova laulaja. Monikaan ei saa siitä mitään selvää, mutta Remu puhuu tän kaiken lisäksi niin kummallisia sanoja. – Silloin pitää laittaa tietty filtteri päälle. Se on hämmentävää. Silloin ei ollut Auto tunea eikä Melodynea. ”Laita sinistä”, Remu tilasi. Näinpä Petri otti alzheimeria sairastavan isänsä mukaan sessioihin seuraamaan aitiopaikalta vanhan kaverinsa työskentelyä. Mukana oli tuttuun tapaan muunmuassa Anssi Nykänen, mutta monet muista soittajista soittajista olivat Kokolle tuntemattomia. Olkapäällä ääni sanoo: ”Älä ole kunnianhimoinen, hän on asiakas…” …eikä omaa nimeä sitten tähän levyyn laiteta, haha. 10 www.riffi.fi 1/2024 Tässä vaiheessa on pakko kysyä: Petri, miksi. Eikä plugareita tietenkään ollut. – Nauhalta lause kerrallaan äänitettiin Akain S3200XLsampleriin. Siitä tulee Digitaikaa Haastattelua tehdessä Petri Kokolla oli työstössä projekti, jossa hän käyttää ensimmäistä kertaa Izotope RX kymppiä. Mä ihailin sitä miten Kassu ymmärsi mitä Remu ajattelee. Kallis ja hieno. Halosen läsnäolo oli hyvä asia, sillä Petri ei välillä ymmärtänyt sanaakaan Remu Aaltosen puheesta. Mä olen tehnyt siinä vaiheessa sitä biisiä viisitoista tuntia. Nize Girlz Nize Girlz oli saksalainen yhden biisin projekti, johon osallistui porukkaa useammasta maasta. Reetu tulee studioon monta tuntia myöhässä. Laulun virittäminen on ollut mulle aina tärkeä asia. Petri kertoo ainaisesta ristiriidasta, joka tulee eteen, kun musiikkia pyritään päivittämään. Musiikkityylinä oli kolmen laulajan voimin väännetty saksankielinen rap. Mutta ikimuistoisen sessiosta tekee se, että tuli valvottua järjettömän paljon ja samalla tehtyä pari kuitenkin aika hyvää levyä. Synabasso korvataan oikealla bassolla ja senkin pitää olla Fenderin jazzbasso. Ja Kassu tiesi mitä Aaltonen haki. Silleen, että jytisee ja on makeet soundit. Itse äänitykset olivat aikamoista sillisalaattia. Ei joka levyssä, mutta joissain niitä piti korjata. Ja silloin ei tarvitse laulattaa sen enempää. Ja bassolinjan pitää olla samanlainen kuin Titanicissa ja Harva meistä on rautaa -biiseissä
Add effects that can be heard both acoustically or plugged in, create loops, learn new techniques, add LiveDrums to your performance and jam with people all over the world directly from the guitar. Muutamassa kuukaudessa se kehittyi, ja jossain vaiheessa näin jopa unia englanniksi. Tarjolla oli juuri valmistunut Unirecordsin huippustudio, joten projekti päätettiin toteuttaa Suomessa suomalaisin voimin. – Levyllä oli biisi nimeltä Bügeleisen rap, joka liittyy jotenkin silitysrautaan, hän valaisee. – No onhan se vähän kuin Dijon-sinappia jäätelöllä, mutta usein nää villit yhdistelmät toimii. Mukaan otettiin vielä loistavasti soinut torvisektio. Nize Girls -sessioista tuli Petri Kokolle ikimuistoinen kuitenkin ihan muista syistä. Projektissa oli mukana myös amerikkalainen sanoittaja Mary Susan Applegate, joka on sanoittanut muunmuassa Jennifer Rushin jättihitti Power of Loven. Siitä eteenpäin Rantanen ja Nykänen ovat olleet mukana melkein jokaisessa Petri Kokon sessiossa. Tätä ei aleta koneilla tekemään. Mä pelästyin aluksi kun hän puhui englantia, koska mun silloista kielitaitoa voisi kuvailla huonoksi rallienglanniksi. Hänkin päätyi mukaan venäläisen tuottajan kontakteilla. Drobyshiin Petri oli tutustunut tuttujen jugoslavialaisten soittajien kautta. Nämä olivat nimittäin sessiot, joissa hän tutustui Anssi Nykäseen ja Harri Rantaseen. Sessio tipahti Kokolle Suomessa tuolloin asuneen venäläisen säveltäjä Victor Drobyshin kautta. Saksalais-suomalais-venäläinen yhteistyö sujui hyvin, sillä kaikki puhuivat sujuvasti englantia. Kuunneltiin ehdotuksia kovista rumpaleista. – Mä puhuin Unirecordsin aikaan enemmän englantia kuin suomea, sillä tuottaja Goodman ei puhunut suomea ollenkaan. Aikamoinen yhtälö. Drobysh asui jossain vaiheessa Suomessa ja on säveltänyt kappaleita ainakin Laura Voutilaiselle. Earth, Wind and Fire -tyyppiset puhaltimet ja saksankielistä räppiä. Welcome to a new era. u Pitkälle uralle on mahtunut monta mutkaa. Kokko kuvaa venäläistä ”todella päteväksi kaveriksi”. Jos Galileossa oli jo paljon Neveä, niin Liverpoolissa sitä oli täyden mikserin verran. Anssi oli silloin nouseva stara ja esiintyi silloin tällöin Jyrkissä, Anssin rumpusoolo -nimisessä osiossa. – Kun demot oltiin kuunneltu, tuli ajatus, että nyt pitää saada oikea bändi. Distributed in Scandinavia by www.fitzpatrick.se LAVA IND.indd 1 LAVA IND.indd 1 2024-01-22 14:37 2024-01-22 14:37 06-11 Ikimuistoiset 124 Kokko.indd 11 06-11 Ikimuistoiset 124 Kokko.indd 11 4.2.2024 18.28 4.2.2024 18.28. ”Vähän kuin Dijon-sinappia jäätelöllä.” A new generation of Smart Guitars from Lava Music Three new models with the groundbreaking touchscreen system HiLava 2.0. – Mä opin Drobyshiltä tosi paljon. Hänellä oli kytkös Apple gateen ja yhteen näistä laulajista
Lukija on nimittäin Jake itse, ja äänenkäytön ammattilaisena hän kertoo tarinan, ei pelkästään lue. ARVIO: TOPI SUURONEN Marjo Leinonen – Punaisia päin (Johnny Kniga, 2023). Lisätiedot: Fitzpatrick • fitzpatrick.se Petri Kaltala liittyy Studiotecin Pro AV -tiimiin Aiemmin mm. seuraavia tuotemerkkejä: Black Sheep, ChickenPicks, Decksaver, Friedman, Furman, G7th, Hosa, Lava Guitars, Mini Amps, Moog, Morley, Soldano, Sontronics, T-Rex, Wampler, sekä Warm Audio. Kirjoittanut: Jake Nyman Kovakantinen kirja, saatavana myös e-kirjana sekä äänikirjana. Maailma näyttää kohdelleen Jakea ankarammin kuin kohtuullista olisi. Virtanen Kovakantinen kirja, saatavana myös e-kirjana. Nuorempien polvien voi olla mahdotonta kuvitella millaisessa vähäjärkisen lapsipuolen asemassa ns. Marjo Leinosen rehti ja avoin elämäkerta tuo virkistävän naisäänen suomalaiseen musiikkikirjallisuuteen, joka musiikkielämän tavoin on kovin miesvetoista. Vaikka Nymanista on tullut suoranainen brändi radiotyönsä myötä, hän on aina korostanut ohjelmiensa sisältöä ennen omaa julkisuuttaan. 12 www.riffi.fi 1/2024 AJANKOHTAISIA POIMINTOJA T ässä tarinassa Kajaanin korvesta ponnistava tanssiintoi nen luonnonlapsi muuntuu juuriaan häpeileväksi stadilaiseksi katurokkariksi, joka erinäisten elämän oppituntien jälkeen löytää äänensä ja identiteettinsä niin laulajana, näyttelijänä, taidemaalarina kuin äitinäkin. Lisätiedot: • Standard Systems: standardsystems.fi 12-15 Ajankohtaiset 124.indd 12 12-15 Ajankohtaiset 124.indd 12 6.2.2024 20.49 6.2.2024 20.49. Lähimmän jälleenmyyjän voi tarkistaa Fitzpatrickin kotisivuilta, kohdasta ”dealers”. Ylen äskettäisiä päätöksiä pitkäikäisten juurimusiikkiohjelmien lopettamisesta Nyman kommentoi näin: ”Jos Jeesus laskeutuisi taivaasta Pasilaan ja ilmoittaisi haluavansa tehdä bluesin erikoisohjelman, se ei olisi ihme. Ansaittua kritiikkiä saavat tarvittaessa niin kollegat kuin myös esimiesporras. www.arvaaudio.fi info@arvaaudio.fi miniatyyrikokoinen taskulähetin MTP61 MTP61 47 mm leveä, 67 mm korkea ja 94 g (akun kanssa) DSP-pohjainen signaalinkäsittely Integroitu mikro SD-korttitallennin aikakoodilla Langaton ohjaus Bluetooth 5:n kautta Marjo Leinonen tarjoaa virkistävän naisäänen myös rokkikirjallisuuteen K irjan päähenkilö ei ehkä esittelyitä kaipaisi, mutta ajan hengen mukaisen historiattomuuden vuoksi kerrataan perusasiat: Jarmo ”Jake” Nyman on yli 50 vuoden uran Yleisradiossa tehnyt ikoninen radioääni, toistakymmentä populaarimusiikin tietoja hakuteosta kynäillyt ja lukuisilla palkinnoilla kruunattu toimittaja. Kirja muistuttaa siitä hämmästyttävästä seikasta, ettei Marjo Leinosella (s. ARVIO: TOPI SUURONEN Monen vuoden jälkeen: Radiomiehen muistelmat (Gummerus, 2023). Kun rokkikone sitten käynnistyy, ei vauhtia puutu, vaikka ihan maan ykkösbändien kärkikahinoihin ei omaehtoisella rytmimusiikilla ja vaihtuvilla kokoonpanoilla noustakaan. Myös laulajattaren lemmikkejä läpikäyvä jakso koettelee ainakin kaltaiseni allergikon mielenkiintoa, vaikka ”koirulit” omistajilleen toki ovatkin täysiverisiä perheenjäseniä. Kirjoittanut: Marjo Leinonen ja Tommi E. Lopputulos on yhtä onnistunut kuin Onnenpäivä. kevyt musiikki on Ylessä ollut, mutta mitä pöyristyttävimmät esimerkit populaarimusiikin vähättelystä seuraavat kirjassa toisiaan, eikä niitä ole syytä epäillä liioitelluiksi. Standard Systems on perinteikäs ruotsalainen pro audio -tukkuliike, jonka edustuksiin Suomessa kuuluvat mm. Vaikka Nymanin työsuhde Yleisradioon jatkuu edelleen freelancepohjalta suositun Muistojen Bulevardi -ohjelman toimitustiimin jäsenenä, ei radiomies muistelmissaan soita sordiino päällä. usean kotimaisen maahantuojan ja viimeksi Yamahan palveluksessa Fitzpatrick tulee Suomeen Ruotsissa, Norjassa sekä Tanskassa operoiva audioja musiikkilaitteiden sekä soitinten tukkuliike Fitzpatrick palvelee jatkossa myös suomalaisia. Mainittujen merkkien kuluttajamyynnistä vastaavat jatkossakin kotimaiset vähittäisliikkeet. Niinpä elämäkerta onkin yllättävän avoin kurkistus miehen henkilökohtaisimpiinkin asioihin, karuista lapsuuskokemuksista kahden lapsen ja elämänkumppanin kuolemaan asti. Toki kehujakin jaetaan. Lisätiedot: Studiotec • studiotec.fi työskennellyt Jari Ukkonen on nimitetty toimintaansa Suomeen laajentavan Standard Systemsin maajohtajaksi. Tommi E. Käyttäisin sanaa ”legenda”, jollei mies itse olisi sitä niin pontevasti tuoreessa omaelämäkerrassaan Monen vuoden jälkeen: Radiomiehen muistelmat tuominnut. Ihme olisi jos hänen annettaisiin tehdä se.” Suosittelen radiomiehen muistelmia lämpimästi erityisesti äänikirjana. Rolandilla ja F-Prolla työskennellyt Petri Kaltala on nimitetty Pro Audio -myyntipäällikön toimeen Studioteciin, jossa hänen tehtäviinsä kuuluu Pro Audio -brändien (mm. Avoin kurkistus radiomiehen elämään Jari Ukkonen Standard Systemsin maajohtajaksi Aiemmin mm. Audinate, Baldwin Boxall, Cloud Electronics, Crape, Dynacord, Electro-Voice, Hosteex, iEast, Kordz, Penton, RTI Control, sekä Terracom. Kirjaa lukiessa kannattaa muuten laittaa soimaan Leinosen BubliCans-kokoonpanon mainio Holy Roller -levy, oli Marjo Leinonen sitten uusi tai vanha tuttavuus. Virtasen taitava kerronta etenee mukaansatempaavasti, mutta paikoin kronologiasta poikkeaminen tuottaa lukijalle orientaatiovaikeuksia. Henkilöhistoriaa kertoessaan teos kuvaa kiinnostavasti myös Yleisradion, erityisesti Rockradion ja Radiomafian tarinaa. AKG, Audio-Technica, Austrian Audio, Blaze, BSS, Crown, Focusrite, JBL, Meyer Sound, Proel, RME, Sonifex ja Soundcraft) myynnin kehittäminen. Ruotsalaistuneen amerikkalaismuusikon, Gregory Fitzpatrickin, 80-luvulla perustama yritys edustaa Suomessa mm. 1966) ollut mainittavaa bänditai laulukokemusta ennen The Balls -solistin uraansa
Future Hub hallissa 11.0. Vaikka Musikmesse onkin laitenäyttelyn muodossa toistaiseksi passivoituna, on musiikki silti osa messuja. Lisätiedot: Messeforum Finland • messeforum.fi 12-15 Ajankohtaiset 124.indd 13 12-15 Ajankohtaiset 124.indd 13 6.2.2024 20.49 6.2.2024 20.49. huhtikuuta. Akustisen musiikin tinkimätöntä ja korkeatasoista äänittämistä, äänentoistoa sekä striimaamista. Messut näyttääkin koonneen ohjelman toteuttajiksi tahoja, joilla on sekä kokemusta että arvovaltaa. Gramex Liity maksutta asiakkaaksemme. Esiintyjälistalta poimittakoon taidokas kitaristi Yasi Hofer sekä palkittu dj. Yhtenä monista kumppaneista mainittakoon European Association of Event Centres, jonka kutsumana Olympiapark Münchenin tj. FOR THE MUSIC Jotta muusikot ja musiikintuottajat saavat työstään korvauksen. Perinteinen äänentoisto-, valaistusja näyttämötekniikka ovat yhä messun perusta, mutta rinnalla nostetaan vahvasti tapahtumien toteuttamisen ja alan ammattitaitoisen toimintakulttuurin edistäminen. Ammanuel Satie, jonka lisäksi juuri dj-puolen nimilista onkin väkevää asiaa. Marion Schöne saapuu messujen päälavalle kertomaan kuinka jättitapahtumia voidaan järjestää ekologisesti kestävällä tavalla. Tuotatko äänitteitä. koostuu neljästä lohkosta: Campus, Career Center, Start-up Area ja Networking Lounge. Esiinnytkö äänitteillä. Musiikin ja äänentoiston merkityksestä tapahtumatuotannolle tulee puolestaan puhumaan Geneviève Cleary, mm. Paketti sisältää alan opiskelua, urakehitystä, yrityksen perustamista sekä verkostoitumista palvelevia näyttelyosastoja, ohjelmapisteitä ja sosiaaliseen kanssakäyntiin soveltuvia tiloja. Rihannan ja David Guettan, sekä Cirque de Soleilin ja Disneyn tuotannoissa meritoitunut tuottaja-koreografi-innovaattori. proaudile.fi www.arvaaudio.fi info@arvaaudio.fi miniatyyrikokoinen taskulähetin MTP61 MTP61 47 mm leveä, 67 mm korkea ja 94 g (akun kanssa) DSP-pohjainen signaalinkäsittely Integroitu mikro SD-korttitallennin aikakoodilla Langaton ohjaus Bluetooth 5:n kautta www.riffi.fi/verkkokauppa AtlasArtin mainiot soitto-oppaat nyt myös Riffin verkkokaupasta Frankfurt Prolight & Sound 2024 – tieto on pääomaa A ika elää ja ajassa on elettävä. Maailman edistyksellisimpiin äänentoistojärjestelmiin kuuluvan Holoplotin tuotejohtaja Michael Kastnerin aiheena taas on lokakuussa 2023 toimintansa Las Vegasissa aloittaneen Sphere-areenan tekninen toteutus. Keräämme ja tilittämme sinulle korvaukset esimerkiksi radiosoitoista. www.gramex.fi Schoeps-mikrofonien maahantuonti ja virallinen edustus. Vihreä siirtymä on jatkossa oleellinen tekijä myös tapahtumatuotannossa, ja huhtikuinen PLS tarkentaakin katseensa tulevaisuuteen monella eri tasolla. Messuille osallistuvien näytteilleasettajien määräksi arvioidaan noin 500, ja tapahtuma pidetään 19.–22
On hämmentävää, etteivät espanjalaiset itse ole saaneet oman musiikillisen perintönsä perusteita selkeästi ja rakentavasti nuotinnettua ja myytyä ulkomaille. Varsinkin perustason oppimateriaalia flamencosta on julkaistu hyvin kitsaasti. Widenius on tunnettu flamencoa ja klassista kitaramusiikkia yhdistelevästä tyylistään. www.msonic.fi Myynti: UA-jälleenmyyjät Flamencon peruskompit haltuun Kuvateksti dga afga fdg fda dfg af dfsg dfs. Englanniksi kirjoitettu nuottivihko on suunnattu kansainvälisille markkinoille. Björknäs kuvitteli tekevänsä kirjan itse neljässä kuukaudessa, mutta projekti kestikin viisi vuotta. Mutta Widenius tuleekin boksin ulkopuolelta: ”Tarvitaan tämmöinen suomalainen puolikalju blondi näkemään kokonaisuus.” TOMMI E. Björknäs on koonnut samojen kansien väliin kaiken työssään kertyneen tietotaidon. Ajatus oppikirjasta kyti mielessä kaksi vuosikymmentä, kunnes vuonna 2019 työ alkoi Jenny ja Antti Wihurin säätiön apurahan turvin. 1980) on tehnyt oppikirjan, jossa näytetään flamencon yleisimmät komppityylit (compás). Hanki Apollo Desktop Interface Saat 1 795 € arvoiset plug-innit veloituksetta. Pianonvirittäjäksi hän valmistui Espoon Arlainstituutista vuonna 1991. Avuksi tarvittiin myös julkaisualan ammattilaisia, kuten taittaja ja kustannustoimittaja. Paitsi että kirjassa on nuottien lisäksi tabulatuurit, löytyy jokaisesta biisistä opetusvideo, jonka saa auki vain kirjasta löytyvällä QR-koodilla. ”Oletin alun perin, että se suurin ostajakunta löytyy niistä, jotka haluavat itse rassata omaa soitinta”, sanoo Björknäs ja lisää. ”Hyvin harva kuitenkaan tekee ammattilaisille suunnatuilla opuksilla mitään, kun haluaa ottaa flamencon perusteet haltuun”, Widenius sanoo. Voimassa 31.3.2024 saakka. Käsissä on noin kaksi kiloa painava, yli 800-sivuinen Pianomestari-kirja. Widenius kertookin e-kirjatilauksia tulleen heti niin Yhdysvalloista, Saksasta kuin Etelä-Amerikastakin. Ammattimaisia virittäjiä tarvitaan, koska akustisia pianoja myydään edelleen paljon. Ne ovat vasta lopputason juttuja”, sanoo Widenius ja kysyy osuvasti: ”Kuka aloittaa pianonsoiton Mozartin pianokonsertoilla?” Wideniuksen kirja näyttää, miten eri tavoilla voi soittaa flamencon 12 eri paloa eli tyyliä. VIRTANEN Flamenco guitar lessons VOL I – Compás material (omakustanne, 2023) Kirjoittaja: Joonas Widenius Liimaselkäinen kirja, saatavilla myös e-kirjana Myynnissä Maailman musiikin keskuksen verkkokaupassa: globalmusic.fi Taikuri paljastaa temppunsa P ianonvirittäjä Jarkko Björknäs (s. Opetuksen tukena oli perinteisesti käytetty erilaisia niteitä. Björknäs on ehtinyt opiskella itsensä myös kasvatustieteen maisteriksi ja lisäksi hänellä on ammatillisen opetuksen erityisopettajan pätevyys – pohjaa kirjallisen työn ja oppimateriaalin laadintaan oli siinäkin mielessä kosolti. Motiivit kirjan julkaisulle löytyvät hänen omasta taustastaan. 14 www.riffi.fi 1/2024 AJANKOHTAISIA POIMINTOJA P itkän linjan flamencokitaristi Joonas Widenius (s. Työt opettajana samassa talossa alkoivat 1997. 1967) tiesi tehtävän olevan liki mahdoton, sillä pianonvirittämistä ei voi opiskella pelkästään kirjoista; oppi siirtyy esimerkin kautta kisälli-oppipoika-metodilla. ”Parhaan hyödyn aloittelija saa kuitenkin, jos kirjan lisäksi on asiansa osaava opettaja, joka auttaa tekniikoiden kanssa”, muistuttaa Widenius, joka on valmistunut myös pedagogiksi. Kirjasta on jätetty kaikki symbolimerkkien selitykset pois. ”Varmaan se oli myös oma kunnianhimo”, sanoo Björknäs, joka on nyt saanut valmiiksi uskomattoman urakkansa. ”Compáksen soitto värittää kaikkea, se on suurin murheenkryyni. Vaikka kirja onkin loistava opus perusopetukseen, on sillä varmasti oma ostajakuntansa tee-se-itse-miesten parissa. Vaikka Pohjois-Suomessa sai 1990-luvulla konservatoriotason klassisen kitaran opetusta, ei flamencokitaraan ollut saatavilla materiaalia, varsinkaan kompin soittoon. Niinpä kirja, ”Flamenco guitar lessons VOL I – Compás material” on herättänyt heti julkaisuviikollaan kiinnostusta ulkomaita myöten. Hän halusi myös riisua virittämisestä turhan 12-15 Ajankohtaiset 124.indd 14 12-15 Ajankohtaiset 124.indd 14 6.2.2024 20.49 6.2.2024 20.49. Falsettoja, eli lyhyitä kitarasooloja, on saatavilla vaikka kuinka, mutta mitä aloittelija tekee Paco de Lucían nuoteilla. ”Huomatakseen lopulta, että paikalle tarvitsee kutsua kuitenkin pianonvirittäjä.” Helsingin Konservatoriossa kymmenettä vuotta opettajana toiminut Björknäs kuitenkin haluaa myös, että tieto alan olemassaolosta leviää. Idea oppikirjaan syntyi siitä huomiosta, että flamencosta saatavilla oleva materiaali oli pääasiassa pitkälle edistyneille. Kiertueet ovat ulottuneet Euroopassa varsinkin Saksaan, ja kuuntelijoita on ympäri maailmaa. Vaikka nuottikirjasta onkin kysymys, mysteerin pitäisi selvitä, jos vain sinniä löytyy, sillä Widenius on ottanut kaikki keinot käyttöön. Mukana ovat yleisimmät nelijakoiset (tientos, tangos ja rumba) sekä 12/4 -tahtilajissa kulkevat (bulerías, seguiríyas, alegrías, soleá ja soleá por bulerías) tyylit. Perusolettamuksena soittaja tietää ne jo. Työssään virityksenopettajana Björknäs kuitenkin koki tarpeelliseksi tehdä perusteellisesti ammatin salat selittävä kirja
Ison teoksen painattaminen on kallista ja rahallisesti hanke on tekijälleen riski. Siihen nähden se on aika halpa kirja”, summaa Björknäs, jolle kirja on ollut elämäntyö. VIRTANEN Pianomestari (omakustanne, 2024) Kirjoittaja: Jarkko Björknäs Kovakantinen kirja, 840 sivua, 1570 kuvaa Lisää kirjaja levyarvioita sekä tuoteuutisia löydät Riffin jatkuvasti päivitettävältä nettisivustolta riffi.fi ! 12-15 Ajankohtaiset 124.indd 15 12-15 Ajankohtaiset 124.indd 15 6.2.2024 20.49 6.2.2024 20.49. www.msonic.fi Myynti: UA-jälleenmyyjät savonia.?/musiikki *Hae yhteishaussa Savoniaan ja ryhdy toteuttamaan unelmiasi! TÄLLÄ MENOLLA SINUSTA TULEE MUSIIKKIPEDAGOGI.* mystiikan. Hanki Apollo Desktop Interface Saat 1 795 € arvoiset plug-innit veloituksetta. Björknäs ei myöskään ole huolissaan tiedon vanhenemisesta. Niinpä teoksen hinta on korkea, 250 €. Kaikki on selitettävissä. ”Vastaavat korkealaatuiset oppikirjat maksavat jopa enemmän ja tieto on ajatonta. Kustantajaa kirjalle ei lopulta löytynyt, joten Pianomestari on Björknäsin firman julkaisema. Niin kauan kuin akustisia pianoja on, kaikki pätee edelleen kahdenkymmenen vuoden päästä”, sanoo Björknäs vakuuttuneena. Voimassa 31.3.2024 saakka. Se on varmasti totta, sillä flyygelin koneisto on pysynyt samana yli sata vuotta. Kirja on tilattavissa suoraan tekijältä: www.pianomestari.fi. TOMMI E. ”Tietojenkäsittelyä koskeva teos olisi vanhentunut alle viidessä vuodessa, mutta tällä alalla tieto ei vanhene
Uudenlainen musiikillinen maailma osoittautui haastavaksi. – Kun olin asunut pari vuotta Vaasassa, hain Manhattan School of Musiciin, sillä halusin oppia kunnolla ihan ”hardcore”-jazzia. Syntyjäänkin Sandberg on Pohjanmaan poikia, sillä hän varttui Pietarsaaressa, missä on pitkä kitarahistoria Landolan tehtaan ansiosta, ja tottakai myös Sandberg itse oli kouluikäisenä mainitulla tehtaalla työharjoittelussa. 18-vuotiaana Sandberg osallistui Yhdysvalloissa Berkleen kesäopintoihin, missä häntä opetti legendaarinen Mick Goodrick (1945 – 2022). Samoin harjoittelin todella paljon koulunkäynnin ohessa. Aloinkin jo kouluikäisenä kuunnella jazzia tosi paljon, koska halusin päästä siihen kiinni samalla tavalla kuin rockja blues-musiikkiin. Mutta sitten kun kaikki luokkakaveritkin innostuivat hevistä, niin piti löytää taas jotakin omaa. Varsinaisesti kitaransoitto alkoi hänen kohdallaan AC/DC:n innoittamana, mutta oma tyyli löytyi varsin pian. Olin tosi onnekas, koska he ottivat vain yhden kitaristin sisään sinä vuonna. Usein tein niin, että kävin kuuntelemassa keikkoja, ja sitten TEKSTI: TIMO ÖSTMAN KUVAT: ULLA NIKULA, DINAH SANDBERG Mathias Sandberg – jazzia kaikelle kansalle Mathias Sandberg lienee yksi ahkerimmin keikkailevia jazz-kitaristeja Suomessa, ellei jopa ahkerin. Tämä kokemus sytytti kipinän päästä uudestaan amerikkalaiseen oppiin. Tulin sitten takaisin Vaasaan, ja kävin muutamana vuonna New Yorkissa opiskelemassa yksityisesti lyhyitä aikoja esimerkiksi Jonathan Kreisbergin ja Gilad Hekselmanin johdolla. Minulla oli tietysti apuraha opintoja varten, ja olin säästänyt keikkaliksoista vielä lisää, mutta siitäkin huolimatta rahat loppuivat kesken. – En aluksi ymmärtänyt siitä mitään, mutta se siinä varmaan kiinnostikin. – Pietarsaaressa oli siihen aikaan pula popja jazz-musiikin opettajista, joten 16-vuotiaana aloitin ensin musiikin teorian opettajana, ja sen jälkeen bändija kitaransoiton opettajana. Luin paljon kitaralehtiä, ja niissä aina hevitiluttajat mainitsivat, että jos tämä on vaikeata, niin kuuntelepa vaikka John Coltranea. Myös studiossa on tapahtunut, sillä trionsa kanssa hän on taltioinut kaksi levyllistä kitarajazzia, joka tyyliltään ankkuroituu 1950–60-luvun amerikkalaiseen perinteeseen. 16-17 Mathias Sandberg.indd 16 16-17 Mathias Sandberg.indd 16 4.2.2024 7.35 4.2.2024 7.35. 16 www.riffi.fi 1/2024 T avoitin Mathias Sanbergin joulun alla hänen kotikaupungistaan Vaasasta. Sitä kautta kiinnostuin jazzista. – Kuuntelin ensin paljon hevimusaa, koska kukaan muu ei tykännyt siitä. Kun Pietarsaaren musiikkiopistossa alkoi pop-jazz-opetus, Mathias Sandberg oli uuden linjan ensimmäisiä oppilaita. Hänen nopeasta kehittymisestään kertoo se, että hyvin pian hän myös toimi koulussa opettajana
Kyllä ne minulle kelpaavat, ja niitä käytin levyilläkin. – Olen tehnyt tätä hommaa niin paljon, että minulle on kertynyt paljon tuttuja ympäri Suomea. Näin löysin parhaan sijoittelun mikille. Edullisellakin vahvistimella pärjää Mathias Sandberg poseeraa molempien levyjensä kansissa Ibanezin GB-10-kitaran kanssa. – 15-tuumaisessa kaiuttimessa ei ole samalla tavalla keskialuetta kuin Banditin 12-tuumaisessa, mutta sen sijaan siinä on enemmän alakertaa. huom. – Teen kappaleita, jos kuulen jonkun idean niin vahvasti, että en pääse siitä eroon. Kun innostuin jazzista teini-iässä, aloin katsella Keltainen Pörssi -lehdestä (ennen nettiaikaa pikkuisia myynti-ilmoituksia varten julkaistiin aivan omaa käytettyjen tavaroiden myyntiin keskittyvää lehteä, kuvitelkaas… toim. Ehkä se tietynlainen yksinkertaisuus on jäänyt mukaan siitä, kun olen kuunnellut ja soittanut perinteistä jazzia niin paljon. huom.). – Se tässä on vähän tarkoituskin, että viedään jazzia kaikella kansalle. u Peavey Banditin tukena Sandberg käyttää usein lisäkaappia, joka on varustettu Celestionin vanhalla 15-tuumaisella kaiuttimella. Ja itse ihan tykkäänkin siitä, että saan tehdä paljon keikkoja. Mutta New Yorkin opiskeluiden jälkeen olen pitäytynyt vain perinteisemmässä jazzissa, koska aloin ymmärtää, mistä siinä on kysymys. Erityisen merkille pantavaa on se, että iso osa niistä on ollut paikoissa, jotka eivät ole perinteisiä klubeja, saatikka sitten jazzklubeja. Sandbergin levyjä kuunneltuani oletin, että hän soittaa putkivahvistimella, mutta ihan näin ei olekaan. Keikkamyyntikin on omissa käsissä. – Valitettavasti ne yhteistyökuviot katosivat paljolti koronan takia, mutta toivottavasti saisi pian taas soittaa ulkomailla ja Ruotsissa. Niinpä minulla on nyt kaksi ’90-luvun Banditia, jotka maksoivat jotain sata euroa per vahvistin. Jazzia kaikelle kansalle Mathias Sandberg tekee trionsa kanssa varsin paljon keikkoja. Klubin lavalla on tosi hyvä soundi, joten siellä on helppo soittaa. Tähän mennessä olen soittanut Ibanezilla monta tuhatta keikkaa, ja hyvin se on pelannut. Itse en sokkotestissä erottanut niiden soundia toisistaan. Esimerkiksi viime vuonna hänelle kertyi yli sata keikkaa ympäri maata. Lisäkaapin hän mikittää RM BIV-1nauhamikillä, ja Peaveyn taas Shure SM57:lla. Kyseessä on melko pienikokoinen George Bensonin nimikkokitara ’80-luvulta, ja malli on edelleenkin valmistajan mallistossa. Sandbergin bop-vaikutteisissa kappaleissa on mukavan ”yksinkertaisia” ja tarttuviakin teemoja. Sanberg on soittanut myös ruotsalaisten muusikoiden, kuten urkuri Pierre Swärdin, trumpetisti Peter Asplundin ja kontrabasisti Georg Riedelin kanssa. Säveltävänsä hän kertoo kuitenkin vain silloin kun on pakko. Fuusiota Sandberg ei oman trionsa kanssa soita, vaikka siitäkin on kokemusta. Ja kun olen tällainen vähän pienempi mies, niin pienempi soitin on parempi täysikokoisen jazz-kitaran sijaan. Ja usein ne kyllä ottivat vastaan, Sandberg kertoo opinnoistaan. Vahvistimen mikittämisestä olen aika tarkka, ja aikoinaan harjoittelin sitä luupperin kanssa, jonka avulla kitarasignaali pysyi samanlaisena koko ajan, kun siirtelin mikkiä eri paikkoihin. Yhdessä ne sitten täydentävät toisiaan hyvin, Mathias Sandberg toteaa. Lisäksi jazz-keikoista saa yleensä niin vähän rahaa, että pitää soittaa paljon, jotta pärjää taloudellisesti. Sitä kautta se on mahdollista. 16-17 Mathias Sandberg.indd 17 16-17 Mathias Sandberg.indd 17 4.2.2024 7.35 4.2.2024 7.35. Alex Holm ja Thomas Lindell tekivät äänitykset, ja kappaleista tallennettiin useita ottoja, joista valittiin sitten parhaat levylle. Samalla olen tosi kiitollinen ja onnellinen, että olemme pystyneet soittamaan Suomessa näinkin paljon viime vuosina, hän toteaa. Tohtori ja kapteeni Mathias Sandbergin molemmat soololevyt (The Doctor, The Captain) koostuvat hänen omista sävellyksistään, ja niillä soittavat hänen kanssaan trio-kaverit Zacharias Holmkvist (basso) ja Stefan Brokvist (rummut). Sandbergin uudempi soololevy, Abdissa ”Mamba” Assefan miksaama The Captain (2023) äänitettiin liveottoina Vaasan Doo-Bop-klubilla, samoin kuin edeltäjänsäkin. – Meillä ei ollut budjettia mennä oikeaan studioon. ), että löytyisikö sieltä halpaa jazz-tyylistä kitaraa. Hinnoittelu pitää tietysti tehdä aina paikan mukaan. – Valmistusvuosi on 1980, eli soitin on vanhempi kuin minä itse. www.riffi.fi 1/2024 17 kun löysin soittajan, josta tykkäsin, niin kysyin häneltä, että voisinko tulla seuraavana päivänä tunnille. Ja jos tarkkaan kuuntelee, niin huomaa, että siellä sattuu kaikenlaista, mutta tärkeintähän on se, että on hyvä fiilis. – Se on ollut hyödyllinen myös ulkomailla soittaessa, sillä jos ei ole omaa vahvistinta mukana, niin saan soundin helpommin säädettyä. Kitaran ja vahvistimen välissä Sandbergilla on vain eqpedaali. Taas tulee vastaan vanha totuus, että hyvän soittajan soundi tulee enemmän sormista kuin vahvistimesta. Kaikki eivät asu isoissa kaupungeissa, joten olisi kiva, että pienilläkin paikkakunnilla voisi kuulla tätä musiikkia. – Olen sitäkin soittanut, sillä näin aikoinaan Ruotsin tv:stä Mike Sternin keikan Uumajan Jazz-festivaalilta ja innostuin kovasti siitä, miten hyvin hän yhdisti särökitaraa ja jazzia. Mutta koska keikkailen niin paljon, niin kyllästyin pääteputkien vaihtamiseen, etenkin kun en tahtonut löytää sellaisia putkia, joista tykkäisin, enkä varsinkaan järkevään hintaan. DooBop on pitkään Vaasassa toiminut jazzklubi, jonka toiminnassa olen ollut kauan mukana. Törmäsin sitten Youtubessa videoon, jossa verrattiin Fenderin putkivahvistinta ja Peavey Banditia, joka on täysin transistorivahvistin. – Soitin varmaankin 20 vuotta ’70-luvun Fender Vibrolux Reverbillä, joka minulla on edelleenkin. Tämä siellä tuli vastaan, ja maksoin kitarasta muistaakseni 4 000 markkaa (nykyrahassa hinta olisi inflaatiotarkistettuna reilu 1 000 euroa toim
Syvän tummia ja usvaisia sävyjä ja unenomaisia tunnelmia yhdistelevä ”Sky Above Your Life” ehti tekeytyä ideatasolla useita vuosia, ennen kuin sopiva aika sen toteuttamiseen löytyi. Se olisi lähinnä sitä, että laittaisi läppäTEKSTI JA KUVAT: VILMA TIMONEN Pessi Levanto – soolotuotannon vuoro Säröisistä ja tummista soundeista syntyi musiikkia, joka vaikuttaa rauhoittavasti sekä säveltäjään itseensä että kuulijaan. Tässä olin vastuullinen vain itselleni ja sain kääntää kelkan, jos minua huvitti. Tämä on hyvin tällainen studiotekninen levy. Sävellystyön kanssa Levanto kertoo edenneensä yritys ja erehdys -metodilla, kokeilemalla. Tein levyn siihen mennessä valmiiksi, että pystyin siirtymään eteenpäin. Kyseessä on hiljattain 50 vuotta täyttäneen säveltäjän itsensä mukaan ”kypsän iän ensimmäinen soololevy”. Sibelius-Akatemian jazzosastolta valmistunut ja jazzpianistina uransa aloittanut Levanto ei halunnut soololevystään soolopianolevyä. Ajoin niitä nauhan läpi ja äänitin puolitempossa tai neljäsosatempossa takaisin. Sitten keksin, että äänitetään viittä huilua yhtä aikaa, ja buukkasin session, jossa oli viisi huilistia. Raitoja raidalle Huilujen ja jousien lisäksi levyllä kuullaan Samuli Kosmisen perkussioita ja Antti Lehtisen alun perin toista projektia varten äänitettyjä rumpuja. Piano on mukana, muttei tapahtumien keskipisteessä. – Usein mulla saattaa olla joku suunnitelma, mutta jossain vaiheessa keksin, että ”hei, jos tää oliskin parempi, kun se ei meniskään näin”. Voisi olla keikkailumielessä hyvä tehdä enemmän biisejä, joissa olisi minulla enemmän soitettavaa, koska tällä hetkellä näitä voisi olla vaikeaa esittää. Myös syntetisaattoreita on käytetty, mutta ennemmin piilotettuina tai hieman peitossa olevina kuin korostettuina elementteinä. – Oli idea soundista, että on jouset ja puupuhaltimet. Levannon mielestä on hyvä käyttää runsaasti aikaa raakamateriaalin työstämiseen: siinä oppii tuntemaan oman työvälineen ja yhtenäisen soundimaailman luominen helpottuu. Huiluja jousiäänityksessä mulla ei ollut mitään kappaleita olemassa. Ihan niin pitkälle en mennyt, vaan ajattelin, että tämä vie sen minkä vie. Sitten yleensä kannattaa mennä siihen suuntaan, varsinkin tällaisessa tilanteessa, kun kukaan ei ole vaatimassa mitään. Kaikki idikset olivat aika pieniä, jotain irrallisia sointuja tai tekstuureja tai rytmejä. – Moni biisi muodostuu sillä lailla, että siinä on pianosooloilua, mutta se ei ollut se pääjuttu. Voihan olla, että tulevaisuudessa tulee käytettyä pianoa enemmän. En oikein jaksaisi jonkun elokuvan ohella vielä illalla tehdä jotain muuta, se vaatii keskittymistä siihen projektiin, Levanto kertoo. Sopiva soundipankkiin tallennettu äänitiedosto biisin rungoksi, ja siitä eteenpäin kerrostamaan. Sävellysten peruskivi on nimenomaan laadukkaasti äänitetyt ja myöhemmin studiossa muokatut ja prosessoidut akustisten instrumenttien soundit. Äänitettiin vaan sekalaisia ideoita sillä mentaliteetilla, että niiden kanssa eks18-19 Pessi Levanto.indd 18 18-19 Pessi Levanto.indd 18 4.2.2024 7.38 4.2.2024 7.38. Levannolla oli kovalevyllä odottamassa myös joitakin jo aiemmin nimenomaan soololevyä silmällä pitäen tehtyjä äänityksiä, kuten vuonna 2020 tehdyt huiluäänitykset sekä Budapestissa syksyllä 2022 äänitetyt jousiorkesteriosuudet. – Huomasin viime talvena, että mulla ei ollut moneen kuukauteen mitään leffaa työn alla. Että palikoita voi siirrellä maailman tappiin, mutta muuttuuko tämä biisi tästä. Kaiken perustana ovat laadukkaasti äänitetyt akustiset instrumentit. Jotkuthan ovat niin hc, että laittavat itselleen deadlinen kalenteriin. – Varmaan pari kuukautta meni ihan vain esityön kanssa, kun eksperimentoin näillä soundijutuilla ja rakensin ison pankin kaikenlaisia soundeja. E lokuvasäveltäjänä ja muutoinkin monipuolisena musiikintekijänä tunnettu Pessi Levanto julkaisi viime vuoden lopulla sooloalbumin – ensimmäisen pitkiin aikoihin. Sitten ajattelin, että okei, nyt tartun tähän. Tykkään Kosmisen soundeista, hän soittaa tavallaan epäkonventionaalisesti, kaikenlaisia rapsautuksia ja napsautuksia. Samalla syntyy ideoita myöhemmin toteutettavaksi. Ja sitten kaikenlaisten efektien läpi, esimerkiksi jousiorkesteria kitara spedujen läpi, mikä on tavallaan pyhäinhäväistystä… Venytin myös tosi paljon: jostain ihan pienestä soundista, sekunnin mittaisesta audio filesta, voi vetää kymmenminuuttisen – mikroskooppinen asia venyy yhtäkkiä isoksi tapahtumaksi ja voi löytyä kaikkea kiinnostavaa. Piano-, bassoja kitaraosuudet Levanto soitti itse. Mutta se on vähän sama kuin minkä tahansa kanssa, että kun jonkun materiaalin kanssa pelailet, niin jossain vaiheessa tulee tunne siitä, että tämä on nyt se, mitä tällä materiaalilla saadaan. 18 www.riffi.fi 1/2024 perimentoidaan studiossa ja sitä itse musaa sitten ruvetaan koostamaan niistä kollaasinomaisesti. Raakamateriaaliin panostaminen kannattaa ”Sky Above Your Lifen” perustustyöt alkoivat huolellisella materiaalin keräämisellä ja soundikirjaston koostamisella. – Samuli Kosminen äänitteli mulle kaikenlaisia sekalaisia perkussiosoundeja, ja saksin niistä perkussiopankin tätä projektia varten. Levanto suhtautui soololevyhankkeeseensa järjestelmällisesti kuin mihin tahansa muuhunkin työhönsä: aamulla työhuoneelle ja projektia edistämään. – Minulla ei ollut deadlinea, mutta oli tiedossa, että loppukeväästä alkaa seuraava leffajuttu
www.riffi.fi 1/2024 19 riltä ”play”. Jotenkin stressaa, jos biisi on hirveän busy, niin ehkä sitten halusin tehdä sellaista, mikä mua itseäni rauhoittaa. – Jos mulla on yksi raita, jossa on 40 soittajaa, niin voin laittaa siihen samaan aikaan soimaan toisen raidan, jossa on myös 40 soittajaa – yhtäkkiä se on aika iso massa tavaraa. Voisin tehdä eteenpäin niin, että pystyisin muodostamaan keikkasetin. Levanto kertoo, ettei levyllä ole ”satamäärin” raitoja mutta kuitenkin useita kymmeniä – joista jokainen saattaa koostua kymmenistä yksittäisistä instrumenttiraidoista. Esimerkiksi jotain sen tyyppistä, että olisi piano ja perkussionisti ja vaikka muutama jousi ja sitten nauhalta loput. – Kyllä mulla on ideoita, mitä voisi olla seuraavalla levyllä. Kappaleissa voi havaita myös elokuvallista ja minimalistista otetta. Levannon säveltämää musiikkia kuullaan siis elokuvissa jatkossakin, mutta mikä on soolotuotannon tulevaisuus. Saa aika monta kymmentä miljoonaa kuunneltua striimiä tulla, että tästä pääsisi omilleen. Työn alla on ruotsalainen draamaelokuva, jonka parissa tekemistä riittää vielä pitkälle kevääseen. Levanto sanoo olevansa iloinen saatuaan soololevyn valmiiksi omatoimisesti ja ilman ulkopuolista painetta tai aikataulutusta. – Piano tuo siihen ECM-kulman sillä lailla, että improvisointistaili on tosi harvaa, ei sellaista jenkkiläistä jazztykitystä, bebop-pohjaista. Ja ehkä olisi tosiaan kiinnostavaa laajentaa tätä, että tekisin lisää ja kehittäisin keikkakokoonpanon. Itsenäisen tekemisen vapaus ja vaikeus Haastatteluhetkellä, loppuvuodesta 2023, Levanto on vastikään saanut valmiiksi tanskalaisen pitkän elokuvan musiikin. Että tätä voi pitää harrastustoimintana varsinaisten duunien ohella. Sävellyksiä ei ole sullottu täyteen ideoita ja äkkinäisiä suunnanmuutoksia, vaan niissä on ilmavuutta ja hidasta kehittelyä. Leffoissa aina joku sanoo, että deadlinepäivä on se ja se ja musan täytyy olla tällaista ja näin paljon tarvitaan. – Ehkä se on se, kun nämä tekniikat ja ideat ovat mulla muodostuneet leffaduunien myötä viime vuosina… Mutta ehkä ihan myös se, että viime aikoina en ole tykännyt kuunnella sellaista kauhean aktiivista musiikkia. Se vain vaatii aikaa ja rahaa, itsehän mä tämän kaiken olen maksanut eikä minulla ole näin Spotify-aikana oletuksia, että tämä maksaisi itseään takaisin. Musiikkia, joka rauhoittaa tekijäänsä Levanto kuvailee soolotuotantoaan tyylillisesti ”modernin klassisen, dark ambientin ja ECM-jazzin yhdistelmäksi”. Mielestäni voin olla itseeni tyytyväinen, että sain sen tehtyä ihan omin avuin kenenkään pyytämättä. Mutta se oli tiedossa alusta asti eikä se ole se pointtikaan, että tämä olisi jonkinlaista bisnestä. Enemmänkin Bobo Stenson tai John Taylor voisi olla sen pianismin esikuva kuin McCoy Tyner. Leffaduunit ja muut voivat olla sellaisia, joista pitäisi sitten jäädä palkkaakin käteen. u ”Palikoita voi siirrellä maailman tappiin, mutta muuttuuko tämä biisi tästä?” Säveltäjä Pessi Levanto työhuoneensa ovella Helsingin Punavuoressa. Myös toisteisuutta on hyödynnetty. Tämä voisi ihan hyvin sopia jollekin Flow-festarin pikku experimental-lavalle tai G Livelabiin. Vaikka ovathan tuossa monet soundit aggressiivisia, säröisiä ja tummia. 18-19 Pessi Levanto.indd 19 18-19 Pessi Levanto.indd 19 4.2.2024 7.38 4.2.2024 7.38. – Tällaisellekin on olemassa skenensä, ihmiset kuuntelevat tällaista ”islantiosastoa” ja dark ambientia. Mutta kun tekee ihan omaa, kun ei kukaan muu sano mitään… Ehkä mun tapa selvitä oli teeskennellä, että tämä oli projekti kuin mikä tahansa, vaikka kukaan ei kysynyt sen perään. – Olen tottunut tekemään muille. Levanto toteaa, että hänen musiikkinsa ei ole aivan radion soittolistamateriaalia, mutta uskoo, että oma kuulijakunta löytyy kyllä. On vain yksi raita, mutta oikeasti se on downmix monesta kymmenestä raidasta, että tavallaan niitä on alun perin hirveä määrä. Vaikka eipä se tietenkään niin ole, että biisin laatu olisi yhtä kuin se raitojen määrä sinänsä. Siinä on helppo aloittaa, kun raamit on joku antanut. Tein jousiäänityksistä stereo downmixit
Oudointa kokonaisuudessa on se, että Folkhemissa on pitkän linjan ammattilaisia, jotka nimenomaan tekevät näitä päivänpopbiisejä. VIRTANEN Folkhem Onko tämän päivän radiopop teflonia, jossa ei uskalleta sanoa mitään. Pöydän toisella puolen kahvejaan ryystävät Kyösti Salokorpi (s. Sattumalta molemmat biisinikkarit ovat helmikuun Emma-gaalassa ehdokkaina Vuoden musiikintekijä -kategoriassa (tosin haastatteluhetkellä he eivät vielä tiedä ehdokkuudestaan). Popbiisejä työkseen nikkaroivat Kyösti Salokorpi ja Axel Ehnström ovat päättäneet rikkoa totutun kaavan Folkhem-projektissaan. 20 www.riffi.fi 1/2024 H elsingissä Fleminginkadun trendikahvilassa soi miljööseen sopiva popradio. Tämän kaksikon sävellyksiä ja sanoituksia kuullaan radion lähetysvirrassa eturivin artistien esittämänä aina Jenni Vartiaisesta Anna Abreuhun ja JVG:stä Teflon Brothersiin. Kasarisynapopilla ryyditetyt sanoitukset eivät väistele ajankohtaisia ja poliittisia aiheita. Mutta ilmastonmuutos, sota, vihapuhe tai pörssikeinottelu pysyvät todennäköisesti poissa jatkossakin biisien teemoisTEKSTI JA KUVAT: TOMMI E. Biiseissä on kärkevää pohdintaa ja sanoitukset ovat täynnä tasoja. 1990), Folkhem-yhtyeen laulajakaksikko. – Voiko päivänpop olla kantaaottavaa. Heti kättelyssä käy selväksi, että tämä bändi ei lähesty tekemistä vain kämpällä jammailemalla. Älyllistä poppiako. Axel Ehnström ja Kyösti Salokorpi. 1976) ja Axel Ehnström (s. 20-23 Folkhem.indd 20 20-23 Folkhem.indd 20 4.2.2024 7.56 4.2.2024 7.56. Saattaa siis vaikuttaa ristiriitaiselta, että juuri he kritisoivat päivänpopin sanoitusten tyhjyyttä, mikä on keskustelumme teema. Jos Salokorpi ja Ehnström saisivat toivoa, käsiteltäisiin valtavirtapopissa nykyistä laajempaa aiheiden kirjoa. Me puhutaan tosi paljon tyylisuunnista ja tekstisisällöistä, mihin muotoon ne tekstit asettuvat ja mikä on kertojen kulma tai vaikka ironiataso jossain biisissä”, Salokorpi kuvailee monipolvisesti bändiään. ”Tämä bändi on tutkimusretki, jota määritellään koko ajan tehdessä