Paul’s Sound Nummela • F-Musiikki. Dean Kerry King V Select signature 1 495,Pearl’s first Pro quality all Maple drumset at an incredibly affordable price. Check it at your Pearl Dealer INTRODUCING DECADE MAPLE Iconic Sound at a Revolutionary Price. Learn more at pearldrum.com Maahantuonti ja tukkumyynti: SMI-Scandinavian Musical Instruments Oy • Henry Fordin katu 5K 00150 Helsinki • Mobile 0400 445 603 • E-mail: smi@smi-music.com • Web: www.smi-music.com Pearl Decade Maple kauppiaat: • DLX DeLuxe Music Helsinki • Soitin Laine Turku • Super Ostis Turku • Musikantti Jyväskylä • Keskusmusiikki Lahti • Musacorner Tampere • Tammer Piano ja Soitin Tampere • Viiking Musiikki Kuopio • Soitin Jylhä Muurame/Jyväskylä • Musiikkimestarit Rovaniemi • Power Sound Somero • Musiikki Kullas Oulu • St
Dean Kerry King V Select signature 1 495,Pearl’s first Pro quality all Maple drumset at an incredibly affordable price. Learn more at pearldrum.com Maahantuonti ja tukkumyynti: SMI-Scandinavian Musical Instruments Oy • Henry Fordin katu 5K 00150 Helsinki • Mobile 0400 445 603 • E-mail: smi@smi-music.com • Web: www.smi-music.com Pearl Decade Maple kauppiaat: • DLX DeLuxe Music Helsinki • Soitin Laine Turku • Super Ostis Turku • Musikantti Jyväskylä • Keskusmusiikki Lahti • Musacorner Tampere • Tammer Piano ja Soitin Tampere • Viiking Musiikki Kuopio • Soitin Jylhä Muurame/Jyväskylä • Musiikkimestarit Rovaniemi • Power Sound Somero • Musiikki Kullas Oulu • St. Check it at your Pearl Dealer INTRODUCING DECADE MAPLE Iconic Sound at a Revolutionary Price. Paul’s Sound Nummela • F-Musiikki
LEPROUS APHELION · 27.08.2021 Norway’s LEPROUS return with their new, seventh studio album! Veering from some of the most intense material to some of the most delicate music in the LEPROUS career, “Aphelion” is an album of beautifully crafted and meticulously arranged 10 mini-masterworks in a playing time of 56 minutes. C E N T U RY M E D I A . The limited Deluxe package includes: Transparent blood red 2LP+3CD Artbook with 4 art prints & poster! w w w . SWALLOW THE SUN 20 YEARS OF GLOOM BEAUTY AND DESPAIR LIVE IN HELSINKI 30.07.2021 The Finnish death doom masters release their first live album / DVD ever! Two sets: one acoustic set & one fan-voted set, incl. c o m · w w w . the band‘s classics from the past 20 years. MAYHEM ATAVISTIC BLACK DISORDER / KOMMANDO 09.07.2021 The infamous Mayhem return this year with an EP that presents the band in a way that has never been heard before! Featuring one unreleased track as well as four cover songs by bands that had a great influence on Mayhem’s career: Discharge, Dead Kennedys, Rudimentary Peni and Ramones. I N S I D E O U T M U S I C . AT THE GATES THE NIGHTMARE OF BEING 02.07.2021 The pioneers of “Gothenburg style” melodic death metal return with their highly anticipated new album. c o m
SWALLOW THE SUN 20 YEARS OF GLOOM BEAUTY AND DESPAIR LIVE IN HELSINKI 30.07.2021 The Finnish death doom masters release their first live album / DVD ever! Two sets: one acoustic set & one fan-voted set, incl. LEPROUS APHELION · 27.08.2021 Norway’s LEPROUS return with their new, seventh studio album! Veering from some of the most intense material to some of the most delicate music in the LEPROUS career, “Aphelion” is an album of beautifully crafted and meticulously arranged 10 mini-masterworks in a playing time of 56 minutes. c o m. I N S I D E O U T M U S I C . AT THE GATES THE NIGHTMARE OF BEING 02.07.2021 The pioneers of “Gothenburg style” melodic death metal return with their highly anticipated new album. The limited Deluxe package includes: Transparent blood red 2LP+3CD Artbook with 4 art prints & poster! w w w . the band‘s classics from the past 20 years. c o m · w w w . SISÄLTÖ 00 7 Pä än ava us 00 8 Syt yk ke itä : Lo ch Vo sto k, En dle ss Ch ain , Eu ge Va lov irta , Wa rm oo n Lo rd, Nis tikk o 014 Ko lum ni ja ska ba 016 He avy Co ok ing Clu b 018 He llo we en 02 4 Fea r Fac tor y 02 6 Po we rw olf 03 Ka nsa llis aar re laa tik oss a – Am orp his -lp -bo ksi syy nis sä 03 3 Xa sth ur 03 8 At the Ga tes 04 6 Pö lky llä : Pe stil en ce -jo hta ja Pa tric k Ma me li 05 2 Sa lam yh kä : Jer usa lem Jer usa lem (19 72) 05 3 Arv iot , pä äo sas sa Pe stil en ce 07 Va nh a liit to: Ca liba n, ha ast att elu ssa Ma rc Gö rtz 074 Ku ud es pii ri 038 018 024 046 074 03 3 ES TE R SE G AR R A ST EP H AN IE C AB R AL R AY SH EL E M AR C VA N PE SK I LA U R I H ÄM ÄL ÄI N EN FA BI O AU G U ST O MAYHEM ATAVISTIC BLACK DISORDER / KOMMANDO 09.07.2021 The infamous Mayhem return this year with an EP that presents the band in a way that has never been heard before! Featuring one unreleased track as well as four cover songs by bands that had a great influence on Mayhem’s career: Discharge, Dead Kennedys, Rudimentary Peni and Ramones. C E N T U RY M E D I A
Sähkö maistuu metallilta, ja Muuntaja 666 on metallinystävän sähköliittymä. P A L V E L U N T A R J O A A P A R I K K A L A N VA L O vi a sa säh ösopi us! Kaikenmaailman euroviisuhumppa valtaa alaa myös sähkömarkkinoilla. Tuotetaan 100% uusiutuvasta energiasta. Yeaah! Muuntaja666 -sähköliittymän tilaajille veloituksetta 3 kk pituinen tilausjakso Inferno -lehteä (arvo 29 €)!. Siksi kaivoimme naftaliinista vanhan muuntajamme, jonka ovessa on jämäkästi numero 666. Mutta vihreehän on uus sysimusta. Vaikkei tou-del-la-kaan olla mitn kantria, niin onhan tää meidän sähkö vihreetäkin. Number of the beast! Ride the lightning! High voltage! PS
On niitä tärkeämpiäkin asioita. tai 14. Juuri juhli esimerkiksi Type O Negativen debyytti Slow, Deep and Hard, joka ilmestyi kesäkuussa 1991 – joko 3. Juuri elettävä auringonkierto on vieläpä metallin suhteen harvinaisen vilkas, sillä yksistään vuonna 1991 julkaistiin komea määrä myöhemmin klassikoiksi laskettuja raskaita albumeja. Kesäkuun kuudentena, tuona pahaenteisenä päivämääränä 06.06.06., näin Metallican soittavan Berliinin vaikuttavassa Waldbühnen amfiteatterissa kokonaisen Master of Puppetsin levyn kekkeröidessä kaksikymppisiään. Inferno ei vastaa tapahtumatietojen mahdollisista muutoksista eikä tilaamattomien kirjoitusten ja kuvien säilyttämisestä tai palauttamisesta. Palaamme asiaan elokuussa. Keikkojen paluuseen on syytä suhtautua liikoja odottamatta, sillä vaikka tautitilanne pysyisi suotuisana, olut tuskin läikkyy aivan heti samaan malliin kuin ennen ruttoa – yhden kulman aiheeseen nikkaroi Jukka Hätisen kolumni muutaman sivun päässä. Näissä ajatelmissa ei muuta kuin oikein hyvää kesää. 2.7.) TÄMÄN NUMERON KASAAMISEN TAUSTALLA SOIVAT AMORPHIS Vinyl Collection 2006 – 2020 PESTILENCE Exitivm EVERGREY Escape of the Phoenix TÄMÄ aika vilisee päivämääriä, joina se-ja-se levy täyttää sen-ja-sen määrän pyöreitä vuosia. päivä, kukaan ei tunnu tietävän tarkkaan. MATTI RIEKKI PÄÄNAVAUS www.inferno.fi InfernoMagazine infernomagazine inferno_magazine PÄÄTOIMITTAJA Matti Riekki riekinmatti matti_riekki ULKOASU Markus Paajala KANSIKUVA Ester Segarra KIRJOITTAJAT Ahola Tapio, Hintikka Tami, Hätinen Jukka, Isoaho Timo, Juutilainen Joni, Järvisalo Eetu, Keränen Toni, Kittilä Jukka, Koskinen Kari, Koskinen Kimmo, Kurunen Jerry, Kuusinen Miika, Laakso Markus, Lassila Tero, Luukkanen Antti, Malm Mikko, Muurikainen Elli, Nuopponen Aki, Pohto Tomi, Rajala Vilho, Siltanen Vesa, Silvast Jaakko, Turunen Joona, Virtanen Aadolf, Vähäkangas Teemu, Väntänen Ari TOIMITUKSEN YHTEYSTIEDOT (arviolevyt / review copies) Inferno, PL 543, 33101 Tampere etunimi.sukunimi@popmedia.fi inferno@popmedia.fi ILMOITUSMYYNTI Oskari Anttonen, Peter Lindroos, Oona Lukkarinen, Mikko Mali ilmoitusmyynti@popmedia.fi etunimi.sukunimi@popmedia.fi TILAAJAPALVELU 03 4246 5302 (ma-pe 9-16) tilaajapalvelu@popmedia.fi KUSTANTAJA Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 00100 Helsinki www.popmedia.fi TOIMITUSJOHTAJA Tuomo Häkkinen PAINOPAIKKA M?kusala ISSN 1796-7600 21. Kuten Instagramiin kirjoitin, olin jo 32-vuotias mutta tunsin itseni 12-kesäiseksi. Litran tuopit sen kuin läikkyivät, kun pistimme Infernoonkin pitkään kirjoittaneen Timo Isoahon kanssa jalalla koreasti. Ääliö älä lyö, ööliä läikkyy HOODED MENACE The Tritonus Bell (ilm. Siihen asti olin edennyt ajattelemalla, että nyt on näin ja se on semmoista, tollotetaan bändejä sitten kun voidaan. Vaan jos puolitetaan vuosimäärä ja mietitään albumien sijaan keikkoja, päästään itselleni toiseen tärkeään vuoteen 2006 – ja silloinkin määräsivät pyöreät. 7. Tuon päivän (ja seuraavankin, jonka iltana todistimme vielä Toolin konsertin) muisteleminen sai minut kaipaamaan keikkoja toden teolla – ensimmäistä kertaa oikein kunnolla koko poikkeusolojen aikana. Tätä kirjoitettaessa näyttäisi siltä, että keikkapaikat alkaisivat pikkuhiljaa aueta ja tapahtuma-alaa kuristanut ahdinko saisi sitä myöten helpotusta. vuosikerta Numero 192 Toimituksen tilaama tai sille tarkoitettu aineisto julkaistaan sillä ehdolla, että aineistoa voidaan korvauksetta käyttää Pop Median kaikissa uudelleenjulkaisuissa tai muussa käytössä riippumatta toteutustai jakelutavoista. Se oli kyytiä. Toivon todella, että niin käy, mutta pidän piinkovana realistina myös kylmän pään. 27.8.) RED MECCA Away AT THE GATES The Nightmare of Being (ilm
Kyseessä on genressä melko tuntematon nimi, joka on vaikuttanut aiemmin yhden levyn tehneessä The Citadelissä sekä Metal Gods -nimisessä Judas Priest -tribuuttiporukassa. Se käsittelee aiheita, joita olemme pyöritelleet aiemminkin, mutta emme ole sukeltaneet niihin aivan näin syvälle. Kauan eläköön vastarinta! Yksi kiekon mieleen jäävimmistä yksittäisistä raidoista on Seize the Night, joka kuulostaa miellyttävällä tavalla 1980-lukulaiselta popbiisiltä. Vaikka tuotanto viittaa selkeästi moderniin suuntaan, kappaleet kuulostavat samalla eläväisiltä. – Toivon, että sieltä löytyy ainakin Branca Mentaa, Möller veistelee italialaiseen yrttiviinaan viitaten. Vuonna 1974 löydetty arvoituksellinen vesistö on maailman suurin tutkimaton järvi, joka saattaa pitää kätköissään mitä arvaamattomimpia asioita. Opus Feroxista jää mielikuva jonkinlaisesta teemalevystä. Olen aina halunnut kirjoittaa kappaleen, joka tavoittaa sen saman fiiliksen metallin keinoin, ja olen todella ylpeä, että tästä tuli helposti tunnistettava juttu. Kyseessä on eloisa paketti monivivahteista metallia, joka ei kaihda rohkeitakaan kokeiluja. – Albumin äänimaailma pitää sisällään kaiken, mitä siltä halusimmekin. – Olen tuntenut hänet yli viisitoista vuotta, ja olemme puhuneet aina siitä, että meidän tulisi tehdä jotain yhdessä, kitaristi kertoo. Opus Ferox tuo Loch Vostokiin paljon uutta, sillä levy on yhtyeen uran ensimmäinen, jolla on mukana varsinainen liidilaulaja, Jonas Radehorn. Mitä voit kertoa albumin kappaleiden sanoituksista. Musiikkimme on niin hemmetin täynnä energiaa, että se ansaitsee myös kuulostaa todella hyökkäävältä. – Olemme todella vakuuttuneita siitä soundista, jonka Ronnie Björnström sai meille aikaiseksi, kitaroista ja murinalaulusta vastaava perustajajäsen Teddy Möller aloittaa. – Tekstit kertovat tarinan auktoriteettien ja uskonnollisen painostuksen ikeestä vapautumisesta. Hän oli onneksi heti hommassa mukana. Millainen tarina sävellyksen takaa löytyy. SYTYKKEITÄ JONI JUUTILAINEN RUOTSALAISTEN maanveljiensä Evergreyn ja Scar Symmetryn kanssa samaan pöytään sujuvasti istuva Loch Vostok on tehnyt hommaansa aina isompiensa varjossa, mutta viimeistään kahdeksas levynsä Opus Ferox – The Great Escape ansaitsisi taakseen laajemman kuuntelijakunnan. – Tapasin hänet eräällä keikalla pari vuotta sitten, ja sanoin, että lopetetaan asiasta jauhaminen ja liity Loch Vostokiin. – Pidän paljon 1980-luvun popmusiikista kuten Duran Duranista, Tears for Fearsistä ja muista vastaavista. Kuinka löysitte hänet bändiin. Mitä luulet, mikä mahtaisi olla oudointa, mitä voisi lymyillä Vostokin vesissä. Yhtyeen nimi viittaa Etelämantereelta löytyvään Vostok-järveen, joka sijaitsee neljän kilometrin paksuisen jääpeitteen alla Itä-Antarktiksella. Vapauden puolesta 8. Karvan päälle 20 vuotta toiminut progressiivinen metallibändi Loch Vostok esittelee uudella albumilla entisestään piristyneen linjansa
– Hyvin pian tämän jälkeen musiikinteosta muodostui oma projektini ja syntyi Endless Chain. Muuten kävimme Aleksanterin kanssa läpi biisejä ja mietimme, ketkä voisivat sopia niihin. Ymmärtääkseni Forthcoming Past -albumilla kuullaan noin puolet niistä kappaleista, joita sille alkujaan kirjoitettiin. – Kyllähän kovin paine musiikin tekemiseen ja julkaisuun helpotti ainakin hetkeksi, kun sain albumin valmiiksi ja sille löytyi myös julkaisija. – Loppujen lopuksi melko helppoa. – Olemme jo aloittaneet kolmen uuden biisin äänitykset, ja Samuli kävi huhtikuun alussa äänittämässä niihin rummut. Levyllä kuullaan paljon vierailevia muusikoita ja laulajia, joista mainittakoon Kreatorin ja Waltarin Sami Yli-Sirniö sekä Kauniin Kuolemattoman Mikko Heikkilä. Toivon mukaan kappaleet olisivat loppuvuodesta valmiit julkaistavaksi. Pyyntöjemme jälkeen saimme heidät kaikki mukaan projektiin. Samoin se, että pääsee kuulemaan biisit joskus valmiina ja saa ne myös muiden kuultavaksi. – Koko projekti lähti pitkälti käyntiin rumpali Samuli Mikkosen [Korpiklaani] mukaantulosta, mikä auttoi merkittävästi sen toteutumisessa. Säveltäminen ja uuden musiikin tekeminen antavat minulle paljon enemmän. Mutta kyllä paukkuja jäi vielä jatkoonkin. Äänitysten aloittamisen jälkeen syntyi vielä kaksi biisiä, Nothing More ja The Memories, jotka pääsivät mukaan. Kävimme biisit läpi esituotantovaiheessa tuottaja Aleksanteri Kuosan kanssa, ja itse karsin jo sitä ennen biisien määrän alle 15:een. Oliko kymmenen sopivan sävellyksen valitseminen helppoa. – Täytyy myöntää, että minulla on ollut onni saada levylle mukaan iso joukko hienoja suomalaisia metallimuusikoita, Mölsä kiittelee. – Päätin kaverini Ari Hokkasen kanssa vuonna 2016 alkaa soitella vain omaksi iloksi, kitaristi-säveltäjä Timo Mölsä muistelee. – Vaikka olisi hienoa kuulla joskus omat biisit livenä, en ole missään vaiheessa kokenut esiintymistä tai keikkailua omaksi jutukseni. – Parin kappaleen kohdalla mietimme, lähdetäänkö niitä tekemään valmiiksi, mutta päätimme tiputtaa ne pois levyltä. Käytettiinkö kaikki paukut debyyttiin, vai onko Endless Chainillä aikeita jatkaa seuraavalle levylle. Onko sinulla haaveita vielä Endless Chainiä keikkalavoille asti. – Vaikka se oli rentoa ja hauskaa ajanvietettä, täytyy myöntää, ettei minulla ollut oikein intoa alkaa opettelemaan ja soittamaan coverbiisejä, mikä varmaankin ajoi minut tekemään omia kappaleita heti alkuvaiheessa. Intohimo säveltämiseen JA N IC A LÖ N N MIKSI Endless Chain perustettiin. Ari antoi projektille oman panoksensa tekemällä kanssani sanoituksia. – Täytyy sanoa, että uudet biisit ovat sen verran hyviä, että polttelee saada ne jo valmiiksi ja kaikkien kuultavaksi. Esituotantovaiheen jälkeen albumille oli tulossa kahdeksan biisiä. 9. METALLIA PIENISSÄ PALOISSA SYTYKKEITÄ Suomalaisen Endless Chainin ensimmäisellä levyllä kuullaan monipuolista metallia, jonka takaa löytyy toistaiseksi tuntematon nimi
Polku kohti voittoa 10. Kuinka paljon lafkalla on ylipäätään merkitystä tämänkaltaisen musiikin julkaisun suhteen. – Werewolf on puskenut pihalle niin hienoa black metalia, että oli kunnia siirtyä lafkalle. Mahtipontisen black metalin kärkikahinoihin lähes räjähdysmäisellä vauhdilla puskenut suomalaisprojekti Warmoon Lord tarjoilee toisella levyllään ajatonta ja arkitodellisuudesta irtautuvaa musiikkia. – Haaveeni liittyvät lähinnä uuden materiaalin luomiseen. – Edustaa, kuten kaikki muukin tekemäni musiikki. Warmoon Lordin musiikin ympärillä leijuu tarunhohtoinen ilmapiiri, joka nojaa yhtä lailla niin fantasiakirjallisuuteen kuin 1990-luvun puolivälin black metaliin tarjoten takuuvarman majestettisia tunnelmia ja äänimaisemia. Kuten edeltävästä kommentista käy ilmi, Vechi Vr?jitorin musikaalisuus ei tuota ainoastaan mustaa metallia, vaan mies soittaa myös heavy metalia Loansharkissa, doomahtavaa heavyä Mustassa Ristissä, synthwaveä Megahammerissä ja dungeon synthiä Old Sorceryssa. – Warmoon Lord edustaa minulle oman polun tallaamista kohti voittoa ja henkilökohtaista kehitystä. Edustaako tällainen musiikki sinulle eskapismia arkitodellisuudesta. – Mikäli tarkoitat ”iskevämmillä”, että ensimmäisen levyn usvaiset katakombitunnelmat ovat vaihtuneet ylpeisiin taistelukenttiin, niin se oli ihan tiedostettu pyrkimys, Warmoon Lordin takana yksin vaikuttava Vechi Vr?jitor myöntää. Lähditkö hakemaan uudenlaista tarttuvuutta ja jylhyyttä ihan tarkoituksella. Warmoon Lordin ura on lähtenyt käyntiin komeasti, ja Battlespellsin tasoinen julkaisu tullaan takuulla huomaamaan black metal -undergroundissa – ja toivottavasti hieman suuremmissakin piireissä. Sinulta taittuvat todellakin monet eri tyylit, mutta mitä Warmoon Lordin soittama black metal sinulle edustaa. Ehkäpä se ultimaattinen tavoite on koherentti ja kunnioitettava diskografia, jonka takana voi seistä. SYTYKKEITÄ UUDEN Battlespells-albumin kappaleet kuulostavat ainakin minun korviini Burning Banners of the Funereal War -debyyttilevyn (2019) vastaavia iskevämmiltä. Ensimmäinen levysi tuli ulos puolalaisen Wolfspell-levy-yhtiön kautta, ja uuden julkaisee alan piireissä arvostettu kotimainen Werewolf, jonka leivistä löytyvät entuudestaan muiden muassa Förgjord, Morgal ja Satanic Warmaster. – Black metalin soittaminen noin ylipäätään on minulle melko henkilökohtainen asia, enkä usko yhdessä tekemisen ilon ja treenikämpällä jammailun olevan millään lailla tekemisissä sen kanssa, multi-instrumentalisti määrittelee. Sillä on merkitystä, miten loistava jakelu Werewolfilla on verrattuna vaikkapa edelliseen Wolfspelliin. Inhoan niin sanottua ”oikeaa maailmaa”, ja kaikki, mikä auttaa pääsemään muualle, on minulle mielekästä. Minkälaisia haaveita sinulla on tämän projektin suhteen. – Tätä muutosta palvelee myös uudistunut soundimaailma, joka sopii albumin henkeen täydellisesti
1. Uuden levyn materiaali vaikuttaa hieman edeltävää kevyemmältä ja vapautuneemmalta. Kesälle on sovittu keikkoja ainakin Suomeen ja muistaakseni Ruotsiin ja Norjaankin. Yhden miehen näytös MILTÄ pohjalta lähdit rakentamaan Shooting from the Hip -albumia. Tällä kertaa syntyi tämmöistä materiaalia, ja olen oikeastaan aina halunnut tehdä tällaisen kasarihenkisen levyn, koska olen syntynyt 70-luvulla ja kasvanut 80-luvun tukkahevin parissa. Albumilla ei ole lainkaan laulua. – Halusin tehdä kaiken itse, eli sävelsin kaikki biisit ja soitin kaikki instrumentit – rummut tosin ohjelmoin – sekä äänitin, miksasin ja masteroin koko hoidon. Pystytkö allekirjoittamaan tämän. Ensimmäisen kitarani, nylonkielisen akustisen Landolan, vanhemmat hommasi mulle 80-luvun lopulla. – Euroopan-rundi on sitten syksyllä Twilight Forcen kanssa, ja useaan kertaan siirretty Japanin-kiertuekin taitaa vihdoin toteutua loppuvuodesta, kuten myös brittirundi. Sinut tunnetaan kovana kitaristina, mutta onko olemassa jokin toinen instrumentti, jonka soiton haluaisit hallita suvereenisti. Miltä musahommasi näyttävät lähitulevaisuudessa. – Niistä talven ja kesän 2020 mittaan syntyneistä biiseistä duunattiin Elbannan Samyn, Joutsenniemen Jannen ja Larssonin Adden kanssa Red Wolfin debyyttilevy Sessions Vol. Ja olikohan siellä jotain Keski-Euroopan festareitakin, mutta niiden toteutuminen taitaa olla aika epävarmaa. Muutamaan biisin kelasin, että olisin laulanut itse, mutta se jäi ihan siitä syystä, etten ole mikään kultakurkku. – En ole koskaan tehnyt täysin instrumentaalista levyä, ja kelasin, että nyt teen sellaisen. – No, mä aloitin alkuvuodesta 2020, kaikkien rundien peruunnuttua, duunailemaan Youtubeen videoita suht säännöllisesti, Valovirta kertaa. – Sävelsin melkein joka videoon about minuutin mittaisen introbiisin, ja sain paljon positiivista palautetta ja kyselyitä, että mitä biisejä nää on, mistä näitä voisi kuunnella, meinaatko julkaista näitä ”oikeasti” ja niin edelleen. 11. – Biisit on rakenteeltaan aika perinteisiä, joten laulujen virkaa hoitaa mielestäni ihan tarttuvat kitaramelodiat. – Mä haluaisin osata laulaa paremmin, ja pianoakin olisi kiva osata soittaa oikeasti. – Jos tämä korona nyt tästä alkaa taittumaan, niin Cyhran kanssa olisi tarkoitus jatkaa sitä, mihin alkuvuonna 2020 jäätiin, eli No Halos in Hell -levyn pohjalta rundaamista. Nythän se on sellaista perussoinnuilla synamattojen maalaamista, kuten A Song for an Absent Friend -biisissä. METALLIA PIENISSÄ PALOISSA SYTYKKEITÄ K IA V A LO V IR TA Monessa mukana ollut kitaristi Euge Valovirta välittää toisella sooloalbumillaan aiempaa kevyempiä tunnelmia 1980-luvun tukkahevin hengessä. – Jenkkeihin, missä on kierretty viimeksi 2018, ekan Letters to Myself -albumin tiimoilta, olisi tarkoitus lähteä 2022. Ja jossain vaiheessa duunataan sitten kolmas levy, kun sillekin alkaa olla jo nippu biisejä valmiina. Loppuvuoden ja alkuvuoden 2021 aikana syntyneistä biisiaihioista kasasin sitten tämän toisen soololevyni. – Toki mä kuuntelin muutakin musaa, mutta mun musiikilliset juuret on siellä 80-lukulaisessa rokissa, varsinkin kitaristina. Ja oli siihen muutama käytännönkin syy, Valovirta sanoo. – Juu, ehdottomasti. Miten päädyit tähän ratkaisuun
– Jäsenillä on elämissään paljon muitakin kiireitä, joten halutaan tehdä jutut kerralla niin hyvin kuin mahdollista. Olennainen osa kypsymistä on varmasti sekin, että jokaisella meistä on myös muita bändejä. – Nyt kun Joonas ei ole enää bändissä, halusin, että levylle tulee selkeä sanoituksellinen linja. Oli kivutonta mennä Ottojen [basisti Joki ja toinen laulaja Eräjoki] kanssa nauhoittamaan laulut, kun kaikki oli kerrankin sovituksellisesti valmiina. – ”Normaalilla tallaajalla” on oletus, että noilla tyypeillä on vitun paha olla. Siinä vaiheessa suunta oli melko selvä, eikä meidän tarvinnut tehdä pelkästään mahollisimman nopeaa musaa epäkypsillä sanoituksilla. – Kehällä Joonas [Syväniemi] teki suuren osan teksteistä, Väsyllä [2017] ne tehtiin aika lailla puoliksi ja tälle uudelle tein kaikki tekstit itse. Musiikki on vaan hyvä kanava purkaa tunteita, oli se sitten vihaa tai surua. – Lisäksi levy eroaa aiemmista sanoituksellisesti, Viita jatkaa. – Vaikka mukana on tuttu elementti, halusin kokeilla jotain uutta tapaa toimia. – Demot mahdollistivat avoimen keskustelun, jonka pohjalta saatiin hiottua yksityiskohdat kuntoon. Vihaista grindcorea soittava Nistikko kuulostaa uudella albumillaan aiempaa kypsemmältä ja vakuuttavammalta. Musiikkinne on kiukkuista. SYTYKKEITÄ TUHANNEN pasuunan voimalla on hyvällä tavalla kypsin levynne. Oletteko te vihaisia ja väkivaltaisia ihmisiä. Meidän kirjoitustyylit eroaa aika paljon toisistaan, ja erityisesti Väsyn teksteissä oli selvästi kuultavissa kahden eri tyylin kohtaaminen. – Vihaisille ja väkivaltaisille tyypeille ei ole tilaa tässä yhtyeessä tai meidän piireissä, Pohjanen painottaa. Mitä tämä kuvastaa. Millainen tähänastinen uranne on nyt katsottuna ollut. Ympärillä olevat ja olleet ihmiset on tärkein asia tän musan kanssa. Olen monesti sanonut esimerkiksi työkavereille, että väkivaltaisen marginaalimusan tekijät on ihanimpia ja vastaanottavaisimpia ihmisiä, mitä olen koskaan tavannut. – Tämä on ehdottomasti ehjin kokonaisuus tähänastisista, Pohjanen kertoo. Tunteita purkamassa N IS T IK K O 12. Sanoituksissa esiintyy usein tuli tai palaminen. – Koen, että homma lähti kunnolla käyntiin, kun tehtiin toista levyämme Kehää [2013]. – Ite oon tosi tyytyväinen meidän matkaan, Pohjanen sanoo. Mulla on satojen tekstien pankki, josta yleensä jaan tekstit eri projekteille tyylin mukaan, mutta tätä levyä varten en halunnut kaivella vanhoja tekstejä. – Asioita tehdään nykyään päämäärätietoisemmin ja harkitummin, solisti Eetu Viita jatkaa. Kukaan ei halua käyttää tolkuttomia määriä aikaa turhaan säätöön, kun aika on rajallisempaa. Tällä levyllä tuli edustaa kertojan vihaa ja palaminen puhdistusta. Ulkomaillahan me ei olla käyty soittamassa. – Bändi on ehdottomasti aikuistunut, kuten myös sen jäsenet, rumpali Jussi Pohjanen myöntää. Olen myös sovittanut albumin kaikki kappaleet, koska me ei käytännössä treenata koskaan eikä päästy soittamaan kuin päivä ennen studiota. Nistikko on ollut kasassa jo 15 vuotta. – Olin lukenut paljon kulteista, joten aihepiiri löytyi helposti. – Reissuista on pelkkiä hyviä muistoja, vaikka oltais ajettu montasataa kilometriä johonki kusiseen luolaan ja keikkaa ois kattomassa kaks tyyppiä. – Siihen vaikuttaa varmasti, että kaikki biisit kahta lukuun ottamatta on minun säveltämiäni. Koetteko, että uusi levy eroaa jotenkin olennaisesti aiemmista. Teema myös mahdollisti ulkoisen kertojan käytön, jolloin sanoitusten ei tarvitse tulla minun maailmastani. Jos sen sais tehtyä vielä jossain vaiheessa. – Jussi demotti kaikki biisit, ja mie tein lauludemot sen pohjalta, Viita sanoo. Onko Nistikko aikuistunut. – Tuli on ollut jo pitkään vahvasti läsnä teksteissäni, ja halusin ottaa sen elementin tälle levylle mukaan aiempaa selkeämmin, Viita toteaa
2-CD MEDIABOOK | 4-LP VINYL BOX INCL. VINYL EDITIONS AVAILABLE EXCLUSIVELY VIA WWW.NAPALMRECORDSAMERICA.COM DESTRUCTION bring their unstoppable thrash metal power to your home on Live Attack! /NAPALMRECORDS /NAPALMRECORDS /NAPALMRECORDSOFFICIAL /NAPALMRECORDS visit our online store with music and merch WWW.NAPALMRECORDS.COM. DELUX BOX AVAILABLE EXCLUSIVELY VIA WWW.NAPALMRECORDS.COM Featuring members of Alestorm, Gloryhammer, Aether Realm and more, WIZARDTHRONE is an otherworldly Extreme Wizard Metal force of cosmic dimensions! OUT 16.07. DIGIPAK | 1-LP GATEFOLD | DIGITAL LTD. Dark Rock sensation LORD OF THE LOST blur the lines between good and evil with their opus magnum JUDAS! JUDAS OUT 02.07. BLU-RAY/2-CD DIGIPAK | 3-LP GATEFOLD VINYL | DIGITAL LTD. VINYL AVAILABLE EXCLUSIVELY VIA WWW.NAPALMRECORDS.COM OUT 13.08. RECYCLED BLACK VINYL | 4-CD EARBOOK | DIGITAL LTD
Yleisö löysi oviaan availeville klubeille, joissa elävää musiikkia tunnusteltiin maski nenällä, suu kuivana ja kankut visusti penkissä. Sen lukeminen sai aikaan tunteiden vuoristoradan, josta toipuminen on vielä kesken. Näinhän se ei tietenkään ole, vaan tuo lausahdus kuvaa täydellisesti sitä, että jokainen juomanlaskijasta lavamanuun ja eturivistä pimeimpään nurkkaan tiedostaa hyytävällä tavalla olevansa post-pandemisella keikalla: käsidesit, maskit, turvavälit, yskäisyetiketti, onkohan tuo puolituttu tulossa huutamaan korvaani, saiko täällä nousta tanssimaan... Kyllähän keikkoja on koko ajan ollut, ja olen itsekin saanut kutsuja tulkinnasta riippuen hieman tai ”hieman” harmaalla alueella operoiviin bakkanaaleihin. Tai jos vaivattaisiin, kokemus tuskin olisi euforinen. Näin sanoi viime kesänä joku, jonka nimeä en nyt saa päähäni. Mutta katsotaanpa totuutta silmiin: olen käynyt keikoilla pääosin varsin itsekkäistä syistä. Gopnik raportoi huomioitaan metropolista, jonka asukkaat opettelivat uudelleen asioita, joita olivat rakastaneet. Tämän ajatuksen sisäistäminen on musertavan raskasta. Antaa nuorison harrastaa ja viihtyä, olen ajatellut ja jäävännyt itseni suosiolla tuijottaen horisontissa siintäviä konsertteja ja toivonut, että halfordit, osbournet ja meikäläiset olisivat kaikki vielä hengissä sitten joskus. En ole valmis keikoille, kirjoitti Arcade Fire -yhtyeen Will Butler esseessään The Atlantic -lehteen. En pelkää hengitysilman jakamista vieraiden kanssa, en sairastumista. Esiintymislavalle korotetun artistin funktio on tyydyttää tarpeeni. INFERNO-KOLUMNI JUKKA HÄTINEN Maailman pisin välispiikki SE, mitä kutsumme kulttuuriksi, on oikeastaan hengitysilman jakamista ventovieraiden kanssa. Näennäisen steriili ympäristö, jossa kaikki ovat kuitenkin piinallisen tietoisia toisistaan, on viimeisiä asioita, joita minäkään haluaisin yhdistää rockmusiikkiin. Ei euforisen elämyksen aikana vaivata päätään miettimällä, käyvätkö ympärilläni olevat ihmiset läpi samoja tunteita yhtä voimakkaasti ja jos eivät, miten voisin auttaa heitä – samaa soonista temppeliähän tässä muurataan. Ensimmäinen keikka pandemian jälkeen on vain maailman pisin välispiikki. Suuri rock’n’roll-show tarkoittaa Butlerille avoimuutta, konfrontaatiota ja vaaran tunnetta. Kaupunki, jonka ei pitänyt koskaan nukkua, oli uinunut pandemian vuoksi vuoden. Hän haluaa yleisön tuntevan olonsa turvalliseksi ja mukavaksi, eikä jännitteen luominen tai ilmassa leijuva uhka istu kuvioon sitten laisinkaan. Brian Enon eteeristä ambient-kelluntaa, Kaija Saariahon ja Jean-Baptiste Barrièren kuumottavaa nykymusiikkia, Sons of Kemetin paatoksellista jazz-tuuttausta ja Oranssin Pazuzun riepottelevaa taidemetallia, aivan fantastista! Pääsisin viimein keikalle, sitähän minä olen odottanut syksystä saakka. Rajoitusten purkua ja keikoille palaamista käsitelleissä teksteissä on ollut yksi perustavanlaatuinen ongelma. Täydellisessä maailmassa sen pisimmän välispiikin jälkeen pääsisi kollektiivinen helpotuksen huokaus ja keikka alkaisi kuin silloin muinoin eli 2019. Pelkään, että elävän musiikin muodostamassa suhteessa minun ja artistin välillä on mennyt jotain rikki. Ne ovat tuntuneet jonkinlaisilta henkisiltä maaleilta jossain tulevaisuudessa. Kirjoittaja on Rumban päätoimittaja. Kun tapahtumajärjestäjät ovat vuoroin kertoneet keikkojen perumisista ja hamaan tulevaisuuteen siirtämisestä, konsertin käsite on alkanut muuttua abstraktiksi. Niiden melodraamattinen yhteen hiileen puhaltamisen retoriikka ei vain vetoa. Kesäkuun ensimmäisenä päivänä sain sähköpostiini tiedotteen Helsingin juhlaviikoilta. 14. Tämän oivalluksen, kaikessa raadollisuudessaan, onnistui sanallistamaan The New Yorker -lehden esseisti Adam Gopnik. Nämä konsertit olisivat todella vain parin kuukauden kuluttua, minkä rekisteröiminen aloitti kyseenalaistuksen vapaapudotuksen: olenko minä valmis keikoille. Romanttiset fantasioinnit kollektiivisesta kulttuurin jälleenrakentamisesta voivat tuoda toivoa ja lohtua kuten muutkin myyttiset kertomukset, esimerkiksi taivaanisästä
4. Ota vuoka pois uunista, lisää komeuden päälle chorizo-lihakimchi-lihaliemikastike, ranskankerma, sriracha-kastiketta, kuutioitu punasipuli sekä jalapenoviipaleet ja koristele hienonnetulla ruohosipulilla fiiliksen mukaan. Näin hyvät reseptit ovat muunneltavissa.” TARPEET • 300 g naudankuvetta eli flank steakiä • 500 g ranskanperunoita • 1,5 dl kimchiä • 2 dl lihalientä • 100 g chorizomakkaraa • 2 tl maissitärkkelystä • 150 g cheddarjuustoa • 1 dl ranskankermaa • 2 rkl sriracha-kastiketta • punasipuli • jalapenoja • ruohosipulia hienonnettuna LIHANHAUDUTUSLIEMI: • 2 dl vettä • 2 dl soijakastiketta • 0,5 dl osterikastiketta • 0,5 dl valkoviinietikkaa • valkosipulinkynsi HEAVY COOKING CLUB MIIKA “MEGA” KUUSINEN Tee näin: 1. Onhan tässä vähän tekemistä, kun pääainesosana on uunissa pitkään haudutettu liha. Ei hätää, osta kassleria! Korea tuntuu liian eksoottiselta. 3. Laita ranskalaiset vuokaan, lisää niiden päälle cheddarjuustoa ja käytä hetki lämmitetyssä uunissa, jotta juusto alkaa sulaa. Sekoita haudutusliemi ja upota liha siihen. Annoksesta löytyy hyvää koreatwistiä, vahvoja Aasian makuja ja muutenkin tulista potkua, jota voi sovittaa omiin tulisuusnystyröihin sopivaksi. Jos haluaa kokkailla oikein kunnolla, myös kimchin voi tehdä itse, mutta tässä ohjeessa käytetään valmista purkkitavaraa.” Megan tuomio: ”Poutinea on tullut aiemmin ihmeteltyä ja ihasteltua kavereiden yhdistetyissä keikkaja makumatkakuvissa, mutta maistamatta on jäänyt. Kuumenna kiehuvaksi ja suurusta veteen sekoitetulla maissitärkkelyksellä. Ja jos tökkimisongelmasta kärsii todella, härmäversio onnistuu paistetuilla potuillakin. Tarjoile kuumana. Hyvää reseptissä on tietysti se, että ranskanperunoiden sekaan voi heittää melkein mitä vain kotoa löytyviä ruoka-aineksia, kuten kastikkeita, juustoja, lihaa, makkaraa, vihanneksia ja niin edelleen. Paista uunissa 3–4 tuntia 150 asteessa, kunnes liha on ylikypsää. Niinpä voikin ottaa iisimmin Doolin mainion tokan levyn parissa.” Flamethrower poutine deluxe Final Assault haikailee musiikillaan Moshkinvilleen, mutta sitä ennen kitaristinsa Jurg käväisee Korean kautta Kanadassa täyttämässä vatsansa. Jurgin luonnehdinta: ”Poutine on Pohjois-Amerikan ranskaa puhuvan osan versio makkaraperunoista, tai paremminkin spydäristä. Korvaa kimchi hapankaalilla. 16. Ranskanpottuja on sen sijaan tullut syötyä kiintiö niin täyteen, että ne eivät tahdo enää maistua yhtään, mutta tällä suorastaan röyhkeän ylenpalttisella höysteellä niistäkään ei voi valittaa. Kuumenna paistinpannu. Laita ranskikset uuniin kypsymään rapeiksi. Paista chorizomakkaran murut rapeiksi, lisää pannulle naudanriekaleet sekä pilkottu kimchi ja sekoita joukkoon lihaliemi. Tilipäivään vielä viikkoja. JURGIN KOKATESSA SOI: Dool – Summerland (2020) ”Ruuasta löytyy sen verran vahvaa makua ja potkua, että musiikin ei tarvitse antaa sille tulitukea. Revi liha haarukalla riekaleiksi. 2. Ja taipuupa ruoka-annos myös vegehommiin, kun jättää chorizon pois, korvaa naudan vaikka nyhtökauralla tai seitanilla ja käyttää vegaanijuustoa
SÄRKYMÄTÖN LIITTO 18
Yhtäkkiä biisejä oli liikaa. Pian järjestelyyn totuttuaan kaikki bändissä tiesivät kemioiden kohtaavan, ja oli varmaa, että kokoonpano tulisi tekemään albumin yhdessä. – Olen iloinen tästä kunniasta ja kiitollinen valinnasta. Uppouduin sen pariin täysin, ja asiat selkenivät lopulta. Hansenin mukaan sellainen on ehdottomasti suunnitteilla. – Tietysti ajattelimme, että levystä on tultava aivan erityinen ja epätavallinen, mutta emme halunneet tehdä mitään kolmatta Keeper of the Seven Keys -albumia, Hansen kertoo viitaten yhtyeen suosituimpiin levytyksiin. Kaikki bändissä olivat valmiita pistämään parastaan ja aloittivat ideoidensa työstämisen. – Sain yhtäkkiä päähäni sen melodian, ja kertosäkeen sanoitukset tulivat välittömästi perässä. Ajattelin myös, että viideltä biisintekijältä tulee vähintään 15 tai 20 biisiä, ja sen täytyy olla tarpeeksi. albumin kappaleista on aikoinaan Michael Kisken korvanneen Andi Derisin käsialaa. Olimme jo silloin hyvin innoissamme, ja tiesimme, että tästä tulisi hyvä albumi. – Kappale vain piteni, mitä pidemmälle työstin sitä. Ehkä näin on toimittava tänä päivänä, jotta saa tarpeeksi myyntiä kompensoimaan tuotantokuluja. Yksi järkälemäinen idea Hansen nikkaroi levylle ainoastaan yhden biisin, mutta se osoittautui niin hyväksi, että siitä tuli ensimmäinen single. TEKSTI ELLI MUURIKAINEN KUVAT MARTIN HÄUSLER, FRANZ SCHEPERS Helloweenin perustajajäseniin kuuluva kitaristi Kai Hansen ilmoitti ”tahtovansa ulos” ja jätti yhtyeen 33 vuotta sitten. – Valehtelisin, jos väittäisin, etten ole ylpeä siitä, mies nauraa. SÄRKYMÄTÖN LIITTO 19. – Ainakaan toistaiseksi emme silti tehneet tekno-disko-metallibiisiä. – Jos olisimme halunneet kaiken aikaa vain tappaa toisemme, sitä ei tietenkään olisi tapahtunut, Hansen toteaa. Lopulta ideoita tuli niin paljon, että kappaleita jäi yli vaikka millä mitalla. Meillä on mahtavaa yhdessä, kaikki toimii todella hyvin ja olemme onnellisia. Kitaristi kertoo, että Derisin, basisti Markus Grosskopfin ja kitaristi Sascha Gerstnerin ylijäämäbiisit tultaisiin kuulemaan albumin bonusversioilla. Ihmiset näyttävät tykkäävän, joten luulen tehneeni jotain oikein! Skyfallin ensimmäinen idea syntyi kitaristin ajaessa autolla. Valtaosa yhtyeen 17. Vuonna 2017 kaksikko yllätti paitsi fanit myös itsensä palatessaan kaiken aikaa porskuttaneen bändin riveihin. Kitaristin käsialaa ovat biisit Out for the Glory, Robot King ja Down in the Dumps. – Emme ole enää Pumpkins United. Onnellista omistautumista Lopulliset kappalevalinnat tehtiin demokraattisesti, ja levylle päätyi jokaisen kirjoittajan ideoita. – Meillä ei ollut oikeastaan mitään visiota, Hansen nauraa. – Vain sillä on väliä, onko biisi hyvä albumille. – Päätimme käyttää hyödyksi kaikkia ominaisuuksiamme, sillä meillä oli mahdollisuus tehdä mitä vain, Weikath pohtii. Helloweenin kivijalan vuonna 1984 pystyttänyt kitaristiduo ei meinannut mahtua pahimpina aikoinaan samaan bändiin, mutta nyt kaksikko ylistää toisiaan menneistä piittaamatta. – Materiaalia on aina paljon, sillä Andilla on tapana tehdä 20 biisiä, Weikath hymähtää. julkaistua, ytimekkäästi Helloweeniksi nimettyä albumia ei lähdetty takomaan suuret suunnitelmat mielessä. Hän kuitenkin tiesi, että biisissä oli potentiaalia kasvaa sellaiseksi. – Emme todellakaan ajattele, että julkaisemme tämän levyn, soitamme yhden kiertueen ja painumme helvettiin. – Meidän on tarkoitus tehdä tätä juttua niin kauan kuin mahdollista. Halusin biisin etenevän ja muuttuvan, sillä sen tarina ei ollut vielä valmis. – Minulla on kolme biisiä, joita emme valinneet levylle, sillä ne olivat liian erilaisia, liian kaimaisia, liian Gamma Raytä tai jotain muuta, Hansen nauraa. Me seitsemän olemme Helloween. O len saanut Skype-yhteyden mahdollistamana jututettavaksi kaksi suurta hahmoa, täydelliset herrasmiehet Kai Hansenin ja Michael ”Weiki” Weikathin. – Lopulta sillä ei ole vittuakaan väliä, kuka biisin on kirjoittanut, Hansen miettii. – Toivomme todella, että seuraava levy tulee, ja se tulee, jos olemme tarpeeksi omistautuneita, Weikath miettii ja lausuu sanat, jotka moni fani on toivonut kuulevansa. Se on aika yllättävää, sillä emme tienneet, mitä meille tai välillämme tapahtuisi. – Kaikki olivat kuitenkin yhtä mieltä, että meidän tulisi tehdä levy. Seitsenhenkinen kokoonpano on osoittautunut pysyväksi järjestelyksi, ja viimeistään juuri ilmestynyt albumi todistaa, mihin ryhmä pystyy. Rumpali Dani Löbleä ja jälleen bändissä laulavaa Kiskeä lukuun ottamatta muillakin on hetkensä. – En kokenut tarpeelliseksi tehdä neljättä ja viidettä biisiä, sillä niihin olisi mennyt toiset pari kuukautta. Miehet vihjailevat, että osa lisätyöstämistä vaativista biiseistä saattaa päätyä yhtyeen seuraavalle albumille. Voimansa yhdistänyt kolmen laulajan Helloween keikkaili kaksi vuotta ympäri maailmaa vetäen lähes kolmituntisia livespektaakkeleita. Ei sillä, että levyllä olisi muuten huonoja biisejä, mutta kyllä tämä mies osaa asiansa. – Toivomme niin. Keksimme jatkuvasti lisää, ja hyvät ideat jäävät aina mieleen, Weikath jatkaa. – Minusta tuntuu, että niitä versioita on 257 erilaista, joten en ole ihan varma, missä biisit ovat saatavilla! Tietysti levy-yhtiö tekee vain työtään, ja hyvin tekeekin, mutta itse en pysy perässä. – Yritimme ylittää rajamme, sillä tämänkokoinen projekti ja albumi vaati sitä, Weikath tuumii. Biisintekijänä on aina kivaa saada tunnustusta teostaan. Toivomme myös, että aikojen loppu koittaa hyvin, hyvin myöhään. Hansen ei arvannut, että kappaleesta syntyisi massiivinen, Orbit-introineen yli 13-minuuttinen teos. Kesäkuun 18. Viisi vuotta ja kaksi albumia myöhemmin laulaja Michael Kiske seurasi toveriaan, eikä miesten paluusta uskaltanut kuin haaveilla. – Hyviä ideoita tuli jatkuvasti, ja yhtenä päivänä kokoonnuimme kuuntelemaan demot läpi koko bändin kesken. Onko tämä se Helloween, jonka tulemme näkemään yhtyeen aikojen loppuun saakka. – Valikoimaa oli paljon, välillä jopa liikaa. – Minä tein vain kolme levylle päätynyttä raitaa, sillä pelkästään niissä meni lähes kolme kuukautta
– Tuottajamme Dennis Ward teki tämän version, ja totta puhuen pidän siitä. Luotan siihen, että hyvä biisi toimii myös livetilanteessa pelkistettynä. Bändi oli yhtä mieltä siitä, että Skyfallin tulisi silti olla yksi singleistä. Deris kirjoitti sellaisen ja jotkut pitivät sitä jopa satsin parhaana biisinä, mutta lopulliselle levylle se ei päätynyt. – Kadun sitä ja se on surullista, mutta levystä olisi tullut liian pitkä, Weikath huokaa. Ei tosin 12-minuuttisena järkäleenä. Mitä mieltä mestari on kappaleen singleversiosta, josta on pätkäisty pois peräti viisi minuuttia. Ajattelin, että miten te kehtaatte tehdä biisilleni näin, Hansen nauraa. – Luulen, että se on yhä meissä, Hansen pohtii. Miehet ovat albumista innoissaan, ja Hansen on heti ylistämässä bändikaveriensa teoksia. – Se on tavallaan tuplalevy, jos sitä vertaa keskimittaisiin 43-minuuttisiin albumeihin, Weikath pohtii. Soitettavat jutut täytyy opetella ja painaa mieleen, mikä ”Emme ole enää Pumpkins United. – Muita suosikkejani ovat Saschan Best Time, Markuksen Indestructible ja Andin Mass Pollution, joka on todella naseva rokkibiisi! Weikath ottaa asiaan täysin vastakkaisen näkökannan. Myös Weikathin mielestä levyt tulisi pitää mahdollisimman lyhyinä. Osasyy löytyy kenties vuonna 1995 traagisesti menehtyneen rumpali Ingo Schwichtenbergin rumpusetistä, joka onnistuttiin saamaan äänityssessioihin. Miksauksesta ja masteroinnista vastasi Ronald Prent Valhalla-studiollaan Yhdysvalloissa. Jos kaikkea tuota ei kerran tarvita, miksi edes panna niitä levylle. Se oli kidutusta! Mietin vain, kuinka monta biisiä näillä levyillä voi vielä olla. – Ainakin minulla on jokin raja siinä, montako biisiä voin kuunnella samalta bändiltä ja samalta albumilta putkeen. Etenkin Out for the Glory on varsinainen mestariteos, mies hehkuttaa. – Olen suuri Aerosmith-fani, mutta Pumpin ja Get a Gripin kuunteleminen teki todella tiukkaa. Siitä voi poistaa yhdeksän raitaa kitaroita, kolmesataa trumpettia, orkesterin, kuoroja tai mitä ikinä siihen on tuotannossa pistetty, sillä ne eivät ole tarpeellisia. Hyvää materiaalia oli niin paljon, että siitä olisi tullut todella leikelty versio, jos olisimme päättäneet poistaa jotain. Albumilla on pituutta peräti 65 minuuttia. – Yleensä siellä on pari raitaa, jotka skippaan helposti. Kun ensimmäisen Keeper-levyn Halloweenista julkaistiin sinkkuversio, suorastaan vihasin sitä. Mitä intensiivisempiä biisit ovat, sitä pahempi! Ja kuitenkin Helloween-levystä tuli pitkä. – Minun makuuni kymmenen biisiä olisi riittänyt, mutta en ole ainoa päätösvastaava. Yhtye hyödynsi vanhanaikaista äänitysteknologiaa ja sääti esimerkiksi kitaravahvistimensa osittain samoihin asetuksiin kuin aikoinaan. – Kiertueella olemme tarpeeksi kiireisiä muiden asioiden parissa. Lyhyempi parempi Weikath ei ole koskaan tehnyt biisejä keskellä kiertue-elämää, eikä hyväksi havaittua tapaa ole tarvinnut muuttaa vieläkään. Minusta se on liikaa yhdelle levylle, ihan sama kuinka paljon bändistä pitää. Sovitusta ei tuhottu ja biisi summautuu hyvin, vaikka asioita jää tietysti puuttumaan. Se tulee ulos jollain toisella levyllä, toisena aikana. En ole ikinä laskenut minuutteja, sillä minulle kaikki on vain rokkenrollia! Jotkut bändissä halusivat pitää levyn lyhyenä. Yhdessä soittamisessa on tietynlaista taikaa, jota on vaikeaa kuvailla. – Jos 70-minuuttisella levyllä on 14 kappaletta, kuuntelen niistä ehkä kymmenen, Hansen tunnustaa. Kaikki julkaisemamme musiikki on ollut äärimmäisen tärkeää bändin kokonaiskuvan kannalta. Olen silti tyytyväinen tähän ratkaisuun. Nopean internetyhteyden ansiosta he pystyivät seuraamaan miksausprosessia ja kertomaan omat kantansa reaaliajassa. – Biisien toistaminen livenä on aina haaste, ja joskus se menee vituiksi. Hansenin mukaan ”näin pääsi vain käymään”. – Pidän kaikesta sellaisenaan, jokaisesta biisistä erilaisuuksineen. – Tällä bändillä on tietynlainen soundi ja asenne. Albumilla on kaikki Helloweenin peruselementit, paitsi pakollinen balladi. – Albumille tehdään aina se mitä halutaan ja voidaan, Hansen kertoo. – Ronald istui New Yorkissa, ja [levyn toinen] tuottaja Charlie Bauerfeind, Deris ja muut saksalaiset Teneriffalla. – Levystä olisi tullut lyhyempi ilman sitä pitkää biisiä, kitaristi nauraa. Muisti täytyy pitää virkeänä ja sormet vikkelinä. Kumma kyllä kumpikaan kitaristi ei ilmoittaudu pitkien levyjen ystäväksi. Biisi ei ole hyvä, jos se ei toimi ilman miljoonaa kerrosta. – En varsinaisesti sävellä tai kirjoita musiikkia ollassamme kiertueella, mutta keräilen jatkuvasti biisi-ideoita. – Periaatteessa inhoan tällaisia leikeltyjä versioita. Levy äänitettiin Hampurin Home-studioilla, josta ovat lähtöisin myös Master of the Rings (1994), The Time of the Oath (1996) ja Better than Raw (1998). 20. Täytyy ottaa huomioon kaikki bändin jätkät, levy-yhtiö ja managerit. – Se on ehkä hienoin Derisin tekemä balladi, mutta sitä täytyy vielä työstää. – En voi valita yhtä tiettyä biisiä, sillä se olisi epäreilua muita kohtaan, jotka hekin ovat tehneet mielettömän hyvää työtä levyllä. Saan päänsäryn ennen pitkää, oli musiikki miten hyvää tahansa. – Olen aika varma, että olemme tehneet jopa pidempiä levyjä. Miten bändi onnistui luomaan tuon autenttisen soundin uudelleen. – Rakastan Weikin biisejä. Jos ei harjoittele päivittäin, ei todennäköisesti pysy perässä! Albumilla on aika ajoin hetkiä, jotka muistuttavat todella paljon Keeper of the Seven Keys -albumin hengestä. Me seitsemän olemme Helloween.” – Michael Weikath alkaa käydä työlääksi, kun keikka kestää kolme tuntia. Bändi ei vaivannut päätään sillä, tulisivatko kirjoitetut kappaleet toimivaan livenä