Suomen hallitus on 22.4.2020 linjannut tiedotteessaan, että yli 500 hengen yleisötilaisuuksien kieltoa on syytä jatkaa ainakin 31. TIEDOTE 24.4.2020 /NUMMIROCKFESTIVAL /NUMMIROCK 2021-lippu 2020-hintaan kesäkuun loppuun asti! (Uusi hinta 145€ käsittelykulu) SÄILYTÄ LIPPU! Käytä juhannuksena 2021 !. Lähtökohtaisesti pyrimme siirtämään ohjelman jo julkaistun kaltaisena ensi vuodelle. Todennäköistä tosin on, että jotain muutoksia ohjelmaan tulee. Pysykäähän turvassa ja terveinä, ja pidetään toisistamme huolta! Nummijärvellä, 22.4.2020 – Nummirock organisaatio FIILISTELE VANHOJA: NUMMIROCK JÄRJESTETÄÄN SEURAAVAN KERRAN 2021 ... Tarvitsemme nyt kuitenkin hetken aikaa tämän selvittelyyn ja palaamme sitten välittömästi uutisten kera, kun se vain on mahdollista. Olemme työstäneet vuoden päivät tämän vuotista tapahtumaa, joten juhannusperinteestä luopuminen on raastavaa ja turhauttavaa. Joka tapauksessa elämä jatkuu, ja olemmekin enemmän kuin valmiita tarjoamaan jälleen ikimuistoisia juhannuselämyksiä Nummijärven rannalla viimeistään ensi vuonna 2021. heinäkuuta saakka vallitsevan koronapandemian vuoksi. Nummirock toimii linjauksen mukaisesti, sillä festivaalivieraiden, bändien, henkilökunnan, talkoolaisten, toimittajien ja muiden yhteistyökumppaneiden terveys ja turvallisuus menee nyt kaiken edelle
Todennäköistä tosin on, että jotain muutoksia ohjelmaan tulee. Nummirock toimii linjauksen mukaisesti, sillä festivaalivieraiden, bändien, henkilökunnan, talkoolaisten, toimittajien ja muiden yhteistyökumppaneiden terveys ja turvallisuus menee nyt kaiken edelle. TIEDOTE 24.4.2020 /NUMMIROCKFESTIVAL /NUMMIROCK 2021-lippu 2020-hintaan kesäkuun loppuun asti! (Uusi hinta 145€ käsittelykulu) SÄILYTÄ LIPPU! Käytä juhannuksena 2021 !. heinäkuuta saakka vallitsevan koronapandemian vuoksi. Tarvitsemme nyt kuitenkin hetken aikaa tämän selvittelyyn ja palaamme sitten välittömästi uutisten kera, kun se vain on mahdollista. Pysykäähän turvassa ja terveinä, ja pidetään toisistamme huolta! Nummijärvellä, 22.4.2020 – Nummirock organisaatio FIILISTELE VANHOJA: NUMMIROCK JÄRJESTETÄÄN SEURAAVAN KERRAN 2021 ... Lähtökohtaisesti pyrimme siirtämään ohjelman jo julkaistun kaltaisena ensi vuodelle. Joka tapauksessa elämä jatkuu, ja olemmekin enemmän kuin valmiita tarjoamaan jälleen ikimuistoisia juhannuselämyksiä Nummijärven rannalla viimeistään ensi vuonna 2021. Suomen hallitus on 22.4.2020 linjannut tiedotteessaan, että yli 500 hengen yleisötilaisuuksien kieltoa on syytä jatkaa ainakin 31. Olemme työstäneet vuoden päivät tämän vuotista tapahtumaa, joten juhannusperinteestä luopuminen on raastavaa ja turhauttavaa
Mixed by Adam “Nolly” Getgood (Periphery, Devin Townsend).. INSIDEOUTMUSIC .com CALIGULA’S HORSE RISE RADIANT · Out 22.05.2020 The fifth studio album “Rise Radiant” from the rising Australian progressive rock band. The Best UK Band at the Progressive Music Awards 2019 will release “Virus” also as a ltd. 2CD Mediabook edition which features a bonus CD with instrumental mixes of all songs plus a sticker. www. This is Caligula’s Horse sound pushed to its extremes: at once it‘s most ferocious and most touching, most expansive and most condensed, most poetic and most vicious… VIRUS Out 05.06.2020 Haken return with “Virus”, the follow-up to 2018’s acclaimed album “Vector”
SW AL LO W M AR C U S N O R M AN O LE BA N G ES TE R SE G AR R A. SISÄLTÖ 00 7 Pä än ava us 00 8 Syt yk ke itä : Bla ck Ac id Wo rld , Oc tob er Fal ls, Fro nt, Sin isth ra, Sta rga zer y 014 Ko lum ni ja ska ba 015 He avy Co ok ing Clu b 016 Tri pty ko n 02 5 Na glf ar 02 8 Pa rad ise Lo st 03 2 Inf ern on luk up iiri , osa 3 03 8 Ha ke n 04 6 Pö lky llä : ma ste roi ja Mik a Ju ssi la 05 Sa lam yh kä : Sp ine sha nk Th e He igh t of Ca llou sne ss (20 00 ) 05 3 Arv iot , pä äo sas sa Ha ken 06 8 Va nh a liit to: Me rcy ful Fat e, ha ast att elu ssa Ha nk Sh erm an n 074 Ku ud es pii ri 038 016 028 068 02 5 M AX TA YL O R G R AN T AN N E C
OUT 19.06. JEWEL CASE | LTD GATEFOLD VINYL | DIGITAL DIGIPAK | LTD 2-LP GATEFOLD VINYL | DIGITAL Un f o r g e t t a b l e , f e e l g o o d r o c k c l a s s i c s ! Th e n e w b a n d o f m e t a l l e g e n d s Bobby Blitz, Mike Portnoy, Mark Menghi and Phil Demmel! Hørizøns ascends to an energetic, spell-binding melodic manifesto! OUT 29.05. OUT 12.06. 2-CD MEDIABOOK | JEWEL CASE | LTD GATEFOLD VINYL | DIGITAL | DELUXE BOX SET AVAILABLE EXCLUSIVELY VIA WWW.NAPALMRECORDS.COM Chaotic, wild, addictive – The Pirate Metal Drinking Crew unleashes the Curse Of The Crystal Coconut! /NAPALMRECORDS /NAPALMRECORDS /NAPALMRECORDSOFFICIAL /NAPALMRECORDS visit our online store with music and merch WWW.NAPALMRECORDS.COM
JEWEL CASE | LTD GATEFOLD VINYL | DIGITAL DIGIPAK | LTD 2-LP GATEFOLD VINYL | DIGITAL Un f o r g e t t a b l e , f e e l g o o d r o c k c l a s s i c s ! Th e n e w b a n d o f m e t a l l e g e n d s Bobby Blitz, Mike Portnoy, Mark Menghi and Phil Demmel! Hørizøns ascends to an energetic, spell-binding melodic manifesto! OUT 29.05. Vaiherikkaan syntytarinan (jota avataan Fischerin haastattelussa sivulta 16 alkaen) myötä syntynyt Requiem tuskin edes toimisi studiopuristeena. 2-CD MEDIABOOK | JEWEL CASE | LTD GATEFOLD VINYL | DIGITAL | DELUXE BOX SET AVAILABLE EXCLUSIVELY VIA WWW.NAPALMRECORDS.COM Chaotic, wild, addictive – The Pirate Metal Drinking Crew unleashes the Curse Of The Crystal Coconut! /NAPALMRECORDS /NAPALMRECORDS /NAPALMRECORDSOFFICIAL /NAPALMRECORDS visit our online store with music and merch WWW.NAPALMRECORDS.COM 7. Ja vaikka Roadburnin-keikasta on tarjolla myös kuvallinen tallenne, sitä ei tee mieli katsoa. OUT 19.06. Se terävöittää koko livealbumin laimean ajatuksen ja saa toivomaan, että joku muu kova luu tekisi jotakin vastaavaa. Se albumi on syy, miksi artistien edustajat alkavat kilisyttää median meilibokseja, ja ilman sitä taiteilijaa on usein hankalaa, ellei mahdotonta, saada vastailemaan kysymyksiin. Inferno ei vastaa tapahtumatietojen mahdollisista muutoksista eikä tilaamattomien kirjoitusten ja kuvien säilyttämisestä tai palauttamisesta. Tilanteen haluaa kuvitella. Sen tunnelmassa on jotain niin harrasta ja sisuskalut rullalle kiertävää, ettei moista synny kuin esittäjän ja vastaanottajan vuorovaikutuksesta, jonkinlaisesta näkymättömästä kitkasta. Unelmien sielunmessu MOUNTAINEER Bloodletting MERCYFUL FATE Melissa HAKEN Virus (ilm. Livelevyillä, joita kumma kyllä edelleen julkaistaan, taas ei juuri kivuta tiedotusvälineisiin, eikä niiden yhteydessä monesti edes tarjota haastatteluja – paitsi kun livelevyn on julkaissut Thomas Gabriel Fischer. Entisen Celtic Frost -komentajan Triptykon-bändin tuore Requiem (Live at Roadburn 2019) onkin paljon enemmän kuin tavallinen konserttitallenne. MATTI RIEKKI PÄÄNAVAUS www.inferno.fi facebook.com/InfernoMagazine twitter.com/infernomagazine instagram.com/inferno_magazine PÄÄTOIMITTAJA Matti Riekki facebook.com/riekinmatti ULKOASU Markus Paajala KANSIKUVA Max Taylor Grant KIRJOITTAJAT Ahola Tapio, Brusila Annika, Harjula Salla, Hintikka Tami, Hätinen Jukka, Isoaho Timo, Itäkylä Riitta, Juutilainen Joni, Järvisalo Eetu, Keränen Toni, Koskinen Kari, Koskinen Kimmo, Kurunen Jerry, Kuusinen Miika, Laakso Markus, Lassila Tero, Luukkanen Antti, Malm Mikko, Muurikainen Elli, Nuopponen Aki, Pohto Tomi, Rajala Vilho, Siltanen Vesa, Silvast Jaakko, Turunen Joona, Virtanen Aadolf, Vähäkangas Teemu, Väntänen Ari, Ylitalo Lauri TOIMITUKSEN YHTEYSTIEDOT (arviolevyt / review copies) Inferno, PL 543, 33101 Tampere etunimi.sukunimi@popmedia.fi inferno@popmedia.fi ILMOITUSMYYNTI Oskari Anttonen, Peter Lindroos, Oona Lukkarinen, Mikko Mali ilmoitusmyynti@popmedia.fi etunimi.sukunimi@popmedia.fi TILAAJAPALVELU 03 4246 5302 (ma-pe 9-16) tilaajapalvelu@popmedia.fi KUSTANTAJA Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 00100 Helsinki www.popmedia.fi TOIMITUSJOHTAJA Tuomo Häkkinen PAINOPAIKKA M?kusala ISSN 1796-7600 20. OUT 12.06. vuosikerta Numero 180 Toimituksen tilaama tai sille tarkoitettu aineisto julkaistaan sillä ehdolla, että aineistoa voidaan korvauksetta käyttää Pop Median kaikissa uudelleenjulkaisuissa tai muussa käytössä riippumatta toteutustai jakelutavoista. Se on elämys. Tätä kirjoittaessani odotan vielä sitä ihanaa tuokiota, kun saan nauttia sielunmessuni optimiolosuhteissa: kuulokkeilla fyysiseltä levyltä, kansi toisessa, punaviinilasi toisessa kädessä, yöllä, yksin, pimeässä. Kuviossa on toki kritisoitavaa, ja usein kiinnostavinta haastisjälkeä syntyykin aivan jostain muusta kuin bändin uusimmasta – siis siitä parhaasta, raskaimmasta, tasaisimmasta, monipuolisimmista tai mitä nyt ikinä – hengentuotoksesta turistessa. 5.6.) TÄMÄN NUMERON KASAAMISEN TAUSTALLA SOIVAT CELTIC FROST Into the Pandemonium TWISTED SISTER Stay Hungry PARADISE LOST Obsidian MUSIIKIN maailma on muuttunut runsaan parikymmenvuotisen rokkitoimittelijan urani aikana valtavasti, mutta yksi asia on ja pysyy: artisteja haastatellaan pääasiassa silloin, kun he julkaisevat uuden studioalbumin. Ehkäpä ne neljä seinää, joiden suojassa olen viettänyt niin paljon aikaa, häviävät hetkeksi
Tietyt kielikuvat tuskin aukenevat kaikille, ja väärinkäsityksiäkin tulee aivan varmasti. Edeltävällä levyllä kokeilit hieman lyhyempiä kappaleita, mutta nyt palasit pitkien biisien pariin. – Levy olisi voinut tulla valmiiksi huomattavasti aiemminkin, koska ensimmäiset albumille päätyneet nauhoitukset tehtiin jo reilusti yli vuosi sitten. Pidän itse levyistä, jotka ovat kokonaisuuksia, joten halusin panostaa taas enemmän siihen. Jokainen lukee ja käsittää tekstit omalla tavallaan, mutta sattumalta ne osuvat paikoitellen vallitsevaan maailmantilanteeseen erittäin hyvin. Albumi on varmasti edeltäjäänsä haastavampaa kuunneltavaa, eikä se ole suinkaan sattumaa. Albumeja on turha yrittää tehdä väkisin, joten mieluummin sitä antaa ajan kulua kuin julkaisee materiaalia, jonka takana ei voi seistä täysin. Varmaan suurin syy, miksi siihen yhdistetään luonto, on peräisin julkaisuissa käytetyistä äänimaailmoista sekä akustisista levyistä, joille toivottavasti saadaan vielä jatkoa. Samalla palattiin A Collapse of Faithin [2010] suuntaan, eli akustiset kitarat ovat taas isommassa roolissa, mutta tyyli on silti raaempaa kuin aiemmin. Tärkeintä oli saada levy julkaistua haluamissani formaateissa ilman turhaa säätöä ja odottelua, joten Purity through Fire oli lopulta selkeä valinta, vaikkei kuitenkaan ainoa vaihtoehto. – Edellinen oli helpommin lähestyttävä, kappaleorientoitunut ja tietyllä tapaa musiikillisesti kevyempi levy, kun taas nyt mentiin toiseen äärilaitaan. Toki myös ihmiset vanhenevat ja aika käy rajallisemmaksi kuin ennen. Minkälaisena näet A Fall of an Epochin musiikillisen ja tekstillisen sisällön. Raaempi kuin aiemmin 8. SYTYKKEITÄ JONI JUUTILAINEN A FALL of an Epochin ja sitä edeltävän The Plague of a Coming Agen väliin mahtuu seitsemän vuotta. – Tekstien osalta linja ei juuri poikkea edeltäjästään, ja levyn sanoituksia voi lukea monin tavoin. – Ennen kuin työstimme materiaalia demoiksi, sävelsin akustisen levyn, mutta yrityksistä huolimatta siitä ei saatu ainakaan vielä julkaisukelpoista. – Nykyisin ikävä kyllä melko pientä, monista seikoista johtuen. Arvelin jo etukäteen niin ehkä olevan, joten maksoin kustannukset itse, jotta mahdollinen erkaneminen olisi helpompaa. – Se nojaa musiikkinsa puolesta ehkä aiempaa enemmän toisen aallon black metal -levyjen maailmaan. Haluan kuitenkin, että musiikista välittyy tietynlainen luonnonläheisyys ja luonnosta tutut ääripäät – ainakin jossain muodossa. Sen jälkeen moni asia kuitenkin hidasti valmistumista, kitaristi-laulaja Mikko Lehto muistelee. Kuinka paljon bisnespuolen asiat vaikuttavat October Fallsin toimintaan. – Yhteistyö Debemur Mortin kanssa kesti 13 vuotta, ja lafka on muuttunut paljon siitä underground-distrosta – October Falls taas ei niinkään. Teitte edelliset kolme levyä Debemur Morti -levy-yhtiölle, mutta uusimman kiekon taustalta löytyy Purity through Fire. Musiikkiasi kuvaillaan usein luonnonläheiseksi. – Mielestäni monimutkaiset sopimukset tai muukaan laskelmointi ei kuulu undergroundiin, mikä oli yksi tekijä Purity through Firelle päätymisessä. Tiet Debemur Mortin kanssa erkanivat siksi, että uusi julkaisu on melko erilainen edeltäjäänsä nähden, eikä varmastikaan sitä, mitä siellä päässä odotettiin. Minkälaista osaa koskematon luonto näyttelee elämässäsi. Verkkaiseen tahtiin levyjä julkaissut October Falls palaa uusimmallaan mustien ja eeppisten tunnelmien pariin. Onko tämä sattumaa. Missä merkeissä vuodet kuluivat
Sitten ne soittivat jokin aika sitten mulle, että kiinnostaisiko lähteä mukaan, ja koska olen puhunut Simosen kanssa drum’n’bass-hommista jo pidemmän aikaa, niin totta kai lähdin. Mistä kaikki lähti liikkeelle. Joku lämppärikeikka, jolla soitettaisiin vaikka 25 minuuttia, voisi olla ihan jees. Siinä kävi joitain muitakin sällejä kokeilemassa, mutta bändin jätkät eivät olleet oikein tyytyväisiä kehenkään, eli projekti ei mennyt eteenpäin. – Meillä on jonkin verran Tomin tekemiä sanoituksia, jotka entinen Alghazanth-rumpali Gorath Moonthorn on kääntänyt englanniksi. Simonen nyt tietysti väsää kaikenlaista dj-hommista muiden yhtyeiden levyillä vierailuihin, mutta koronan takia on nyt enemmän aikaa tehdä juuri tätä hommaa. Mä en ole kuitenkaan ihan varma, millaisia sanoituksia me aiotaan tehdä jatkossa, koska mun mielestä tällaiseen musiikkiin sopisi paremmin lyhyet ja junnaavat iskulauseet. Siitä olisi tarkoitus lähteä liikenteeseen. Minkälaista kamaa teiltä on sitten tulossa. Raaempi kuin aiemmin METALLIA PIENISSÄ PALOISSA SYTYKKEITÄ MATALAA profiilia pitäneen Black Acid Worldin juuret ulottuvat vain parin vuoden taakse. Keikkailun suhteen on tällä hetkellä melkoisen hiljaista, mutta löytyykö teiltä suunnitelmia lähteä esittämään musiikkianne lavalle. Vaihtoehtomusiikkia pienissä paloissa 9. – Tarkoitus on tehdä ensin kolme sinkkua, jotka ovat genreltään vähän erilaisia. Black Acid Worldin taustalta löytyy tuttuja nimiä Suomen äärimetallikentältä, mutta uuden bändin musiikki on jotain aivan muuta kuin kuin miesten meriittien perusteella voisi odottaa. Pitkät tekstit sopii ehkä paremmin johonkin eeppiseen black metaliin. Onko Black Acid World enemmän projektihenkinen juttu kuin niin sanottu ”oikea bändi”. Hiomista ja kaikenlaista säätämistä tulee paljon vähemmän. – Tarkoitus olisi, että jossain vaiheessa mentäisiin rykäisemään joitain pieniä festarikeikkoja tai muita vastaavia, mutta ei ehkä vielä ihan yhden tai kahden julkaisun jälkeen. Minkälaisia sanoituksia musiikki sisältää. On helpompaa julkaista kolme kolmen kappaleen pienjulkaisua kuin yksi kokopitkä levy. – Sotajumalan kaksi pääjehua, Pete Lapio ja Tomi Otsala, perusti bändin joskus 2018, kun Sotajumala oli laittanut pillit pussiin, aiemmin ...and Oceansista tuttu laulaja Kena Strömsholm kertoo. Ensimmäinen, nyt toukokuussa ilmestyvä, on vanhaan The Prodigyyn ja darkwaveen viittaava, toinen, joka tulee jossain vaiheessa syksyä, on enemmän teknovoittoisempaa ja kolmas taas drone/soundtrack-tyylistä kamaa. – Kyllä mä sanoisin, että tämä menee ihan kunnon bändistä, koska muilla jätkillä ei ole hirveästi muita projekteja. – Meillä on jo biisiaihioita muihinkin pienjulkaisuihin, joten tarkoitus tosiaan olisi, että nämä kolme ensimmäistä ilmestyvät jo tämän vuoden aikana. – Ne halus tehdä jotain ihan toisenlaista kamaa kuin perusmetallia, ja sitten Antti Simonen […and Oceans, ex-Alghazanth] lähti mukaan. Tässä vielä vähän mietiskellään, kummalle linjalle lähdetään, mutta uskon, että jatkossa tulee hokemia, iskulauseita ja tiettyjä sanoja, joita toistellaan
Vaikuttiko uudistunut kokoonpano millään tavalla uusien kappaleiden sisältöön. Biisit oli tosiaan jo tätä aiemmin valmiina. – Lähinnä uusien biisien tekemisen, uuden miehistön etsimisen ja äänitysten, perustajajäsen, kitaristi ja biisinkirjoittaja Pete Ahonen kertaa. Edeltävän albumin kokoonpanosta on jäljellä vain kaksi jäsentä. – Kun on kasvanut kasariheavyä kuunnellen, niin kyllähän se on juurtunut jo niin syvään, ettei varmaan muuta osaa tehdä. Bassotkin äänitettiin toiseen kertaan edellisen basistin [Jukka Jokikokko] lähdettyä kesken sessioiden. Kuinka koronavirus on vaikuttanut Stargazeryn toimintaan. Miksi juuri vanhahtavan melodisen heavy metalin ja hard rockin arvoista kiinni pitäminen on teille tärkeää. Onko tullut koskaan mieli kokeilla jotain radikaalisti linjasta poikkeavaa. Syvään juurtunut kasarihevi SYTYKKEITÄ 10. Oulussa majapaikkaansa pitävä melodinen heavy metal -yhtye Stargazery luottaa menneiltä vuosikymmeniltä tuttuihin metkuihin myös uusimmalla levyllään. Uudella Constellationilla musisoivat miehet ovat kovan luokan tekijöitä, joilta löytyy soittokokemusta muiden muassa Altariasta, Embrazestä ja Eternal Tears of Sorrow’sta. STARGAZERYN edellisestä albumista Stars Alignedista on pitkähköltä tuntuvat viisi vuotta. – Kappaleet olivat valmiina suhteellisen nopeasti, mutta uusien ukkojen löytäminen ja äänitysten aikatauluttaminen otti hieman enemmän aikaa. Muutosta ei ole luvassa Constellationillakaan, sillä bändi luottaa hyväksi havaitsemaansa kaavaan jääräpäisesti. Millaisissa merkeissä ajanjakso kului. Ainakaan vielä ei ole tullut mitään radikaaleja musiikillisia ajatuksia, joten jätetään ne suosiolla muille. Onko teillä esimerkiksi keikkoja sovittuna. Odotetaan, että saadaan levy kauppoihin, ja katsotaan milloin tämä maailmaa koetteleva virus helpottaa. Stargazeryn musiikillisiksi vaikuttajiksi on mainittu muiden muassa Tony Martinin aikakauden Black Sabbath ja Rainbow. – Ei vaikuttanut. Levynne ilmestyy keskellä hyvin poikkeuksellista aikaa, jona vähän jokaisen asian tulevaisuus näyttää epävarmalta. – Tällä hetkellä koronalla ei ole bändin toimintaan vaikutusta, koska keikkoja ei ole sovittu tarkoituksella ihan vielä
Muutama vuosi sitten saimme lopulta kaikki raidat siinä määrin siedettävään muotoon, että pystyimme lähettämään koko homman miksattavaksi. Aatami näyttäytyy melkoisena ruikuttajana, joka ottaa pienimmästäkin syystä hengen itseltään tai ainakin lyyhistyy makaamaan kuin kuollut. Olin aika kiinnostunut Aatamin ja Eevan tarinasta ja selailin joitain Raamatun kaanonin ulkopuolisia kirjoituksia, jotka käsittelivät tapahtumia Paratiisista karkotuksen jälkeen. Tuli siis motivaatioja aikatauluongelmia, ja sitten esiin nousi valmiiden sävellysten laadun kyseenalaistaminen. Olemme kuitenkin toimineet hyvin periodinomaisesti siitä lähtien, kun Tomi liittyi Amorphisiin, mikä lienee kaikille paras järjestely. – Kollektiivinen moraalimme hieman romahti, kun kävi selväksi, että kulut pitäisi kattaa itse. Jos ottaa mukaan Nevergreen-esiasteenne, bändillä on ikää 20 vuotta. – No en. – Kävimme kyllä soittamassa aina kun aikaa löytyi, teimme uusia biisejä ja keikkailimmekin toisinaan. – Minusta on tuntunut jo pitkään, että meissä voisi olla paukkuja vielä yhden albumin tekemiseen, varsinkin kun tästä levystä ei tullut juuri lainkaan sellainen kuin olisimme toivoneet – vaikka tuskin siitä seuraavastakaan tulisi. Miksi uuden albumin valmistuminen otti näin kauan. Siinä välissä kuvaillaan heidän kohtaamisiaan ja yrityksiään selvittää suhdettaan. Sinisthran uudella levyllä sivutaan muun muassa Aatamin ja Eevan parisuhteen kiemuroita. The First Book of Adam and Eve kuvaa, miten vaivalloisesti elämä jatkuu puutarhan ulkopuolella. Teiltä löytyy väkevää soittotaustaa myös muista bändeistä. Aloin miettiä, miten Eeva jaksaisi katsella tuollaista touhua pidemmän päälle, vai jaksaisiko ollenkaan. Paratiisin jälkeen 11. Äänitealan murros taisi olla jo kovassa vauhdissa kymmenisen vuotta sitten, mutta silloin sitä ei käsittänyt samalla tavalla kuin nyt. Näetkö todennäköisenä, että Sinisthra on toiminnassa vielä vuonna 2040. – Siihen oli monia toisistaan riippumattomia syitä, rumpali Erkki Virta paljastaa. – Ekassa biisissä [Eterne] rakastavaiset lähtevät eri suuntiin jo Paratiisin portilla, ja vikassa biisissä [Ephemeral] Aatami viimein hyväksyy, että ei tule saamaan puolisoaan takaisin. – Tomin tekemiset useimmat tietävätkin, kitaristillamme [Markku Mäkinen] on Rottendawn ja minä olin toisen kitaristimme [Marko Välimäki] kanssa joitakin vuosia The Puritanissa ja olen sen jälkeen soittanut myös Opium Warlordsissa. Julkaisuhalukkuutta löytyi monestakin suunnasta, maksuhalukkuutta ei niinkään. Löytyykö levyn sanoituksista jokin kantava konsepti. Samalla ”tarina” kulkee myös nykypäivässä ja peilaa kirjoittajan omaa elämää ja kokemuksia. – Sävelsimme biisit melko nopeasti debyytin jälkeen, varasimme studion ja aloimme katsella, kuka julkaisisi levyn. Onko Sinisthra jonkinlainen sivuprojekti, jota tehdään, kun aika antaa myöten. Tosin mitään estettä jatkamisellekaan ei ole, mikäli saamme aikaiseksi kappaleita, jotka koemme riittävän innostaviksi, ja saamme järjestettyä aikaa niiden valmiiksi saattamiseen ja äänittämiseen. Syvään juurtunut kasarihevi METALLIA PIENISSÄ PALOISSA SYTYKKEITÄ M II K A ST O R M EDELLISESTÄ Last of the Stories of Long Past Glories -levystänne on aikaa mukavat 15 vuotta. – Joo, tavallaan. Ja silloin alkaa nimittäin aikaa kulumaan! – Myös [laulaja Tomi Joutsenen nykyinen pääbändi] Amorphis oli aktiivinen, ja heiltähän on ilmestynyt jotain kymmenen levyä sinä aikana, kun me olemme ähränneet tämän yhden parissa. Ainakaan hänen oletettu ”edeltäjänsä” Lilith tuskin olisi katsellut. – Itse olen pitänyt Sinisthraa aina varsinaisena bändinäni, jossa pääsen tekemään ja toteuttamaan asioita kuten haluan. Äänitimme sitten rummut studiossa kesällä 2008 ja siirryimme ”kotistudioon” jatkamaan
– Tällä kertaa rockia on ehkä ajoittain hieman enemmän, mutta Front ei kategorisoi itseään mihinkään lokeroon. Elämä on taistelua 12. – Voihan sen niinkin ilmaista, koska kaikki metalli pohjautuu rockiin, Von Bastard arvioi. Soitamme vain mitä haluamme ja miten haluamme. Onko teillä jotain erityisiä suunnitelmia Frontin tulevaisuuden suhteen, vai menettekö eteenpäin päivä ja julkaisu kerrallaan. Frontilla on ikää vasta viisi vuotta, mutta muun muassa Neutron Hammerissa, Sacrilegious Impalementissä ja Urnissä paholaisen metallia soittaneilta miehiltä löytyy muusikkomenneisyyttä jo pitkältä ajalta. Minkälaisena itse näette kuusibiisisenne. Sanoisin, että katselen sotaa lusiferiaaniselta kantilta. – Sota on hyvin olennainen osa ihmisluontoa. Pidättekö Frontia rockvaikutteisena metallibändinä. Poikkeuksena kuitenkin lupaan, että Motörhead-henkisiä biisejä tulemme tekemään jatkossakin aina silloin tällöin. – Tällä hetkellä meillä on työn alla kaksikin uutta levyä. Materiaalissamme kuuluu – ja tulee myös jatkossakin kuulumaan – mainitsemiesi suuntausten lisäksi vahvasti myös death metal. Lokerointi jääköön kuulijan arvioitavaksi. – Tämä yhtye on kieltämättä pohjimmiltaan jonkinlainen edellä mainittujen bändien ylpeä äpärä. Hieman harjaantuneemman kuulijan on helppo poimia bändin musiikista tuttuja vivahteita äärimetallin koko nelikymmenvuotisesta historiasta. SYTYKKEITÄ ANTICHRIST Militia sisältää mielestäni tähänastisen uranne tarttuvinta kamaa. – Onnistuneena. Emme kuitenkaan mieti materiaalia työstäessämme niitä, vaan kyllä biisit tulevat ulos ihan itsestään. – Elämä on taistelua eli sotaa, sanoitukset kirjoittava Kaosbringer toteaa. Osa teksteistäni kertoo historiallisista tapahtumista, ja osa on muuten vain militanttia luonteeltaan. – Minäkin näen sen erittäin onnistuneena, solisti Kaosbringer nyökkää. Myös lavalle noustaan taas sopivan tilaisuuden tullen, Von Bastard päättää. Antichrist Militia eroaa monista black/thrash-julkaisusta erityisesti siinä, että sävellysten sisältö on aavistuksen keskimääräistä rockimpaa ja punkimpaa. Koen aihepiirin sopivan bändin musiikkiin hyvin. – Mielestäni tässä loksahti lopulta palaset aika perkeleen hyvin paikoilleen! Sekä sanoitustenne että levyjenne visuaalisuuden näkyvin teema on sota. Lopputulos on hyvin lähellä sitä, mitä alunperin visioin. Jokainen hoiti käskynannon mallikkaasti, mikä on helposti havaittavissa levyltä, kitaristi ja biisinkirjoittaja Von Bastard avaa. Sotaisan hurjaa black/thrashiä takova lahtelaisryhmä Front antaa uudella miniälppärillään itsestään lujan ja aiempaa rockimman vaikutelman. – Bändin perustamiseen vaikuttivat vahvasti esimerkiksi Bestial Warlust, vanha Slayer, Infernal War, Marduk ja Motörhead, Von Bastard luettelee. Kuinka suuri tribuutti Front on omille esikuvillenne. Mistä kulmasta katselette sitä, ja miksi juuri tämä aihe tuntuu teistä kiinnostavalta
GENELEC G THREE & YAMAHA WXC-50. 1 779 € € € 1 549 1 549. akbusiness.fi AUDIOKAUPAN BEST BUY PAKETTI HINTAAN PAKETTI HINTAAN NORM. 1 779 € NORM. Siinä kaikki – langattomasti! H E L S I N K I • O U L U • T A M P E R E TOTEUTAMME PARHAAT AV-RATKAISUT YRITYKSILLE JA JULKISIIN TILOIHIN
Danzig Sings Elvis on Danzigin rakkauskirje suurimmalle idolilleen. Ymmärrän, että olette huuli pyöreänä lehti kädessä, mutta esitän seuraavaksi teoriani. Ei Elvikselle vaan itselleen. Danzigilla on hieman eri tulokulma aiheeseen. Olen miltei varma, että nämä tarinat ovat risteilleet – muiden elvistelyjen lomassa – Danzigin päässä pitkän uran ja idolisuhteen aikana niin taajaan, että Elvis ja Danzig ovat kietoutuneet leveiden leukaperien rajaaman kupolin sisällä peruuttamattomasti yhteen. Miten niin, ihmettelin, ja vastauksen saatuani meinasin jäädä sanattomaksi. ”I ain’t never did no wrong”, kuten One Nightissa kolmesti kielletään. Aidostiko. Kevätauringon lailla silmät häikäissyt ja mielen lämmittänyt tunne ei syntynyt tyhjästä, vaan virtasi kenties ensi kertaa näin voimakkaana suoraan levyllä laulavan artistin sydämestä. Everett on vihanhallintaongelmien kanssa painiskeleva ja ajan hengessä väkevän toksinen muusinkonrenttu, joka joutuu toistuvasti huijatuksi. Argumentti on yhtä vedenpitävä kuin se, että Cheekiä on ”pakko arvostaa tehdyn duunin” takia. Selvä, painetaan kulttuurisivuille viidellä tähdellä. Danzig Sings Elvis on taidolla kuratoitu kokoelma kappaleita. Tommy Victorin kitara on tässä ja oikeastaan kaikissa muissakin kappaleissa kuin Danzigin prätkärotsin alle jääneellä kasettimankalla äänitetty, etäinen ja ummehtunut. Mutta asiaan: asteikolla yhdestä kymmeneen, kuinka innoissanne olette levystä. Koettakaapa visualisoida tilanne, jossa kuvitteellinen musiikkikriitikko näppäilee fiktiivisen artistin puhelinnumeron älykapulaansa. Musiikin kaavamaisuus, kappalemateriaalin tasapaksuus ja seikka, että tässä nyt taas olisi vain yksi uusi Mokoma-levy, olivat toissijaisia. Tämä rakkaus ei missään nimessä ollut minulle osoitettua vaan muistutti ennemminkin eksklusiivista, umpimielistä, omahyväistä ja todellisuudesta vieraantunutta palvontaa. Danzigin versioiden sovitukset noudattavat melko tarkasti alkuperäisiä, mutta instrumentaatio on riisutumpaa. Voi helvetti soikoon. INFERNO-KOLUMNI JUKKA HÄTINEN One night with you KESKUSTELIN Mokoman tuoreesta Ihmissokkelo-albumista erään musiikkitoimittajan kanssa. Teksti on sama, mutta hienovaraisuudelle ja vihjailevuudelle ei jätetä sijaa: Danzig käy päälle kuin kiimainen hirvi, aitaa kaatuu ja mälli lentää. 14. Olen varma, että Danzig voisi raivata silmiään räpäyttämättä koko levytetyn tuotantonsa roskalavalle ja jäädä takkahuoneeseensa hypistelemään tuoreen albuminsa vinyylikopiota tyytyväisesti myhäillen. Olen kuunnellut albumianne ja pannut merkille, että sanoitukset ovat kuin kyynelten suttaamia sivuja ilmaisutaitolukiolaisen päiväkirjasta, tuotannolliset arvot pyörivät inflaation kurimuksessa kuin markka syksyllä 1992, sovituksia tehdessä osa lienee miettinyt Tarkovskia ja loput Tiger Kingiä, kappaleet ovat näköalattomia kuin ikkunaton brooklyniläisyksiö koronakaranteenissa ja sakset auttavat albumin mittaan vain korviin työnnettynä. Rolling Stonen haastattelussa Danzig muisteli päivää, jolloin lintsasi koulusta ja katseli kotonaan Jailhouse Rock -elokuvan. ”Helsingin Sanomista, päivää. Kun Elvis laulaa ”You know what it takes, You’ve got it, baby, You are the only one I chose”, kyynisimmätkin meistä lankeavat huokausten säestämänä. Voisin kirjoittaa jokaisen kappaleen auki, mutta kolumnin merkkimäärä alkaa tulla täyteen. Olennaisimmat hitit loistavat poissaolollaan, ja biisit kuten Pocketful of Rainbows osoittavat sekä syvää tuntemusta Kuninkaan materiaalista että valmiuden riskinottoon imagonhallinnallisesti. Tämä lehdistössä arvosteluasteikon alapäätä troolannut audiopannukakku on mielestäni tulkittu täysin väärin. Danzigin tulkinnoille on siis pedattu tilaa temmeltää, mutta deep cut -poiminta When It Rains It Really Pours tyhjentää pajatson a cappella -aloituksellaan. Niin voimakkaasti tuo elokuvakokemus vaikutti newjerseyläiseen räkänokkaan, että vielä yli puoli vuosisataa myöhemmin hän rinnastaa ilmekään värähtämättä oman uransa Elviksen elokuvassa esittämän Vince Everettin hahmon tarinaan. Puhun tietenkin Glenn Danzigin coveralbumista Danzig Sings Elvis. Sen iltapäivän voi tulkita ”Evil Elviksen” synnyksi, vaikka Danzigin ura alkoi vasta paljon myöhemmin. Minut täytti varaukseton, peräaukosta päälakeen penetroiva ja kaikkivoipa rakkaus ja tyyni ymmärrys suurin piirtein kaikesta, millä on mitään merkitystä. Kun Danzig puhuu Elviksestä, hän puhuu myös itsestään. Viisi vuotta omahyväistä ja itsekritiikitöntä onanointia. Ja sitten tapahtui jotain luultavasti uskonnolliseen heräämiseen verrattavissa olevaa. Esimerkiksi r&b-bängeri One Night muistuttaa dynamiikaltaan riisikakkua ilman pianoa ja The Jordanairesin taustalauluja. Danzigin tarinassa on subjektiivisen tulkintani mukaan erilainen loppu. Jailhouse Rockissa Elviksen vaurioituneet äänihuulet paranevat ja Young and Beautiful lähtee kuin parhaina päivinä. Kirjoittaja on rakastunut Coolheadin soureihin, Einstürzende Neubautenin uusiin singleihin ja The Last Dance -dokumenttisarjaan. Elämää suurempi rakkaustarina on saavuttanut kliimaksinsa, Danzig ja Elvis ovat lopullisesti yhtä. Danzig Sings Elvis -albumia on työstetty yli viisi vuotta. Häntä risoi muun muassa levyn osakseen saama kritiikki, niin arvioista luettuna kuin kollegoiden suusta kuultuna. Siten niin, että mainitun orkesterin jäsenet ovat ”aidosti innoissaan” albumista. Kuulemiin!” Jos luottaisin artistin ylisanoihin omista hengentuotteistaan, levyhyllyni muistuttaisi silmiäkirvelevästi keskinkertaisuudelta löyhkäävää tunkiota, jonka koluamisen sijaan käsi hakeutuu vaistonvaraisesti kohti revolverin holsteria tai lobotomialeikkauksia tekevän noitatohtorin käyntikorttia. Everettin mentori Hunk Houghton kyrpiintyy staraksi nousseen kaverinsa asenteeseen ja täräyttää Everettiä nyrkillä kurkkuun
Aloita nachopellin kokoaminen kaatamalla pussillinen tortillalastuja syvälle pellille tasaisesti. Huuhdo kidneypavut ja purista puolikkaan limen mehu. Paista 200-asteisessa uunissa 15–20 minuuttia. 2. 3. Limen ja tuoreen korianterin raikkaus tasapainottaa nachopellin mättöisyyttä.” Megan tuomio: ”Nachopeltiä on tullut tehtyä ja syötyä lihallisena Nachos Supreme -versiona, mutta kuten useimmat hyvät eväät, se taipuu vegaaniseksi helposti ja on muutenkin varioitavissa maun mukaan. 4. Silppua kourallinen korianteria ja sekoita kaikki ainekset salsan ja tomaattimurskan joukkoon. Tee näin: 1. MIIKA “MEGA” KUUSINEN HEAVY COOKING CLUB AINON KOKATESSA SOI: Oranssi Pazuzu – Kosmonument (2011) ”Levynä hyvin samanlainen kuin valmistettu ruokakin: rankkaa mättöä raikkailla elementeillä!” Vegaaninen nachopeltimättö nyhtökauralla Kantamus-yhtyeen Mun herkkyys ajaa pahatkin pois -ep:n meno on repivää rimpuilua, mutta laulaja-kitaristi Ainon nachopelti kutsuu kaikki luokseen. Jos esimerkiksi cheddarjuusto ei ole ongelma, siitä saa oivan juustodippikerroksen tilkkaan maitoa sulattamalla. Valmista salsatäyte halkaisemalla ja pilkkomalla chilit (poista siemenet halutessasi) ja kirsikkatomaatit. Raskas naposteltava on kerrassaan mainio kombinaatio lastujen rapsakkuutta, salsan ja juuston mehevyyttä sekä napakkaa raikkautta.” 15. TARPEET • 1 iso pussi tortillalastuja SALSATÄYTE • 200 g käyttövalmiita kidneypapuja • 300 g tulista salsaa • 1 prk tomaattimurskaa • 1 pkt tomaattinyhtökauraa • 1 tl kuivattua basilikaa • 3 kpl erivärisiä chilejä • kirsikkatomaatteja • kourallinen tuoretta korianteria • yhden ison limen mehu TUOREVUUSTOTÄYTE • 1 pkt eli 200 g maustamatonta tuorevuustoa (esimerkiksi Creamy Sheese Original tai Tofutti) • 1 dl kaurakermaa • 150 g vuustoraastetta • 3 rkl ravintohiivahiutaleita • 1 tl valkosipulijauhetta PINNALLE: • 1 pussi vuustoraastetta • tuoretta korianteria Ainon luonnehdinta: ”Tämä tulinen ja täyttävä herkku sopii hyvin vaikkapa illanistujaisiin tai leffailtaan. Purista päälle vielä loput limemehut. Kaada salsatäyte tortillalastuille ja ripottele koko nyhtökaurapaketti salsatäytteen päälle. Anna jäähtyä hieman ja ripottele valmiin nachopellin päälle tuoretta korianteria. Notkista tuorevuusto kaurakermalla ja sekoita joukkoon ravintohiivahiutaleet, vuustoraaste ja valkosipulijauhe. Lapa isoja nokareita tuorevuustotäytettä tasaisesti salsatäytteen päälle ja kuorruta komeus lopuksi pussillisella vuustoraastetta
Ne ovat noudatelleet tiettyä sielunmessun rakennetta ja sanomaa, mutta tulkinnat ovat saattaneet vaihdella rajusti suurellisimmasta orkesterimusiikista klassiseen minimalismiin. TEKSTI AKI NUOPPONEN KUVAT ESTER SEGARRA 16. Sen on voinut aistia suoraan 56-vuotiaan sveitsiläisen edesottamuksista varhaisista Hellhammerja Celtic Frost -vuosista aina viimeisen 12 vuoden ajan operoineen Triptykonin lohduttomaan raskauteen. KIROTUN MESSUN MANIFESTAATIO Triptykon-yhtyeen kautta nykyisin luovuuttaan kanavoiva Thomas Gabriel Fischer hahmotteli jo Celtic Frostin historian hämärissä teosta, josta tulisi bändin oma requiem, sielunmessu. Lukemattomat klassiset säveltäjät kuten Mozart, Stravinsky, Verdi, Haydn ja Webber ovat säveltäneet aikojen kuluessa oman requieminsä. Melko tarkalleen vuosi sitten kiinnostus konkretisoitui, kun Triptykon esitti jo Celtic Frostin albumeilla rakentuneen sielunmessunsa yleisön edessä kokeilevasta musiikkitarjonnastaan tunnetulla Roadburn-festarilla Hollannissa. Maailmalla sielunmessu on tunnettu jo vuosisatojen ajan nimellä requiem. Sielunmessu on konsepti, joka on kiinnostanut Fischeriä pitkään. Thomas Gabriel Fischer on kaikkea muuta kuin uskonnollinen ihminen, mutta häntä on aina kiehtonut kuolema. S ielunmessu on tavallisesti katolisen kirkon jumalanpalvelus, jossa rukoillaan edesmenneiden puolesta. Nyt pitkien vuosien varrella useasti tuhoon tuomittu monumentaalinen teos on vihdoin valmis ja ikuistettu livealbumille
17. KIROTUN MESSUN MANIFESTAATIO Triptykon yhdessä vierailevan äänen Safa Heraghin (toinen oik.) kanssa
Minä ja Martin Eric Ain [Celtic Frostin basisti] saimme ajatuksen moniosaisesta kokonaisuudesta, joka tulisi levittäytymään vuosien ajan Celtic Frostin albumeille. Minusta tuntuu, etten tehnyt kahteen vuoteen mitään muuta. Turhauduin asias18. – Olin kirjoittamassa Triptykonin uutta albumia ja viimeistelemässä kolmatta kirjaani, kun ystäväni Roadburnista otti minuun yhteyttä ja kysyi, haluaisiko Triptykon esiintyä heidän festareillaan orkesterin kanssa, Fischer muistelee. – Hellhammer tutki aihetta turhautumisen ja raivon kautta, mutta Celtic Frostissa viehtymykseni klassiseen musiikkiin ja kuolinmessuihin alkoi jo kuulua. – Se puhelu muutti kaiken. – Celtic Frostin tarina jatkui hitaasti kohti uutta studioalbumia, joka sekin oli lähellä jäädä toteutumatta, eikä yhtyeen matka siitä pitkään jatkunutkaan, kuten ehkä tiedät. Tiesin jo sen puhelun aikana, että tässä on täydellinen mahdollisuus viimeistellä sielunmessu, joka on vainonnut minua lukemattomia vuosia. Se heijastuu vielä tähänkin hetkeen. Jumalaahan ei toki ole, mutta… tiedäthän. Se olisi meidän sielunmessumme. Sen oli tarkoitus olla vain alkua ja minulla oli mielessäni paljon ideoita jatkon suhteen, mutta sitten kaikki mureni käsiin. Celtic Frostin kokoonpano hajosi pian Into the Pandemoniumin jälkeen, ja bändi eli epämääräisiä aikoja vielä Cold Lakeja Vanity/Nemesis-albumien (1988, 1990) ajan. – En osannut aavistaakaan, miten monimutkainen ja aikaa vaativa projekti siitä tulisi. Kun Roadburn ehdotti teoksen ensiesitystä festarillaan, heittäydyin saman tien syvään päätyyn ja pistin kaiken muun syrjään. Se konkretisoitui Rex Irae -osan muodossa Into the Pandemonium -albumillamme [1987]. Kokonaisuuden säveltäminen loppuun, sen kaiken sovittaminen orkesterille, kaikkien yksityiskohtien hiominen, teoksen partituurien tekeminen, oikeiden yhteistyökumppanien löytäminen, harjoitukset... – No, toisin kävi, ja henkilökohtaiset elämämme tekivät Celtic Frostin jatkon jälleen mahdottomaksi. – Requiem on vaativin projekti, jossa olen ikinä ollut mukana. Kirottu ikuisuusprojekti Jos tutkii Fischerin tekemisiä ja Celtic Frostin historiaa, sanan requiem voi löytää useista bändin kappaleiden nimistä: suunnitelma kokonaisesta sielunmessusta on ollut olemassa jo 1980-luvun puolivälistä asti. – Kuolema on syntymän ohella ainoa asia, joka yhdistää takuuvarmasti meitä kaikkia. Osa Celtic Frostin kuuntelijoista ei laske näitä levyjä edes bändin katalogiin. Ajattelimme, että viimeistelemme kokonaisuuden ehkäpä kaikki osat kokoavalla ep:llä pian Monotheistin jälkeen. Fischer kertoo, että ajatus kolmiosaisen sielunmessun viimeistelystä oli hänen mielessään vuosikaudet, mutta vasta Celtic Frostin lyhytaikaiseksi jäänyt paluu vuonna 2001 herätti teoksen taas eloon. On hyvä että tein sen, ja muusikkona on varmasti hyvä tehdä jotain näin hullua kerran elämässään, mutta Jumalan kiitos minun ei tarvitse tehdä tätä enää ikinä uudelleen. Teimme sen päätösosan Triptych: III. – Tiesimme, ettemme voisi tehdä mitään vastaavaa kuin suuret klassiset säveltäjät. – Suunnitelma sielunmessusta oli silti olemassa. Päätimme siis tehdä jotain ihan omaa. Winterin osaksi Monotheistiä [2006], koska se tuntui sopivan albumin kaareen. Jo lapsena tämä ajatus askarrutti minua, ja nuorena miehenä kuolema sai minut jopa perustamaan bändejä, Fischer sanoo
Tekeekö tällä tavalla työskenteleminen kunniaa teokselle. – Minulla oli kuitenkin kaksi osaa. – Eristin itseni hetkeksi täysin ja aloin tietoisesti ruokkia mielikuvitustani ja mielentilojani juuri oikealla tavalla. Voi olla, että jonkinlainen masokismi pääsi jälleen valtaamaan mieleni! Fischer korostaa, että säveltäminen vaati aikansa erityisesti siksi, ettei hän halunnut kulkea helpoimpia reittejä. On hyvä että tein sen, ja muusikkona on varmasti hyvä tehdä jotain näin hullua kerran elämässään, mutta Jumalan kiitos minun ei tarvitse tehdä tätä enää ikinä uudelleen. Pohdin, että jos ryhdyn tähän nyt, teenkö Requiemin väkipakolla ja tuleeko siitä oikeasti sellainen kuin olen suunnitellut. Kyse oli kuitenkin puolituntisesta valtavan sävellyksen keskusosasta, jota ei tultaisi äänittämään ensin studiossa, vaan sen ensi-ilta tapahtuisi livenä sinfoniaorkesterin kanssa. Esittelin idean Triptykonille jo muutama vuosi sitten, ja ajatuksenani oli toteuttaa se ehkäpä seuraavan albumimme jälkeen. – Tarkoituksenani ei ollut säveltää jonkinlaista mestarillista klassista teosta, joka nokittelisi satoja vuosia vanhoja sielunmessuja. Halusin toteuttaa visioni, jossa kahden maailman erilaiset työkalut kietoutuvat aidosti yhdeksi hengittäväksi teokseksi. Hulluuden partaalla Kunnianhimoinen Fischer-sielunmessu oli kenties rakentunut pikkuhiljaa jo lähes neljännesvuosisadan, mutta nyt Requiem (Live at Roadburn 2019) -tallenteella kuultava versio siitä oli tässä vaiheessa kaikkea muuta kuin tehty. Mozart teki elinaikanaan paljon leikitteleviä, iloisia ja jopa riemukkaita teoksia, mutta ”Requiem on vaativin projekti, jossa olen ikinä ollut mukana. Tuntui kuin koko hemmetin kokonaisuus olisi ollut kirottu, ja aina kun sen kanssa yritti työskennellä, helvetti pääsi irralleen. Lopulta päätin ottaa haasteen vastaan eräänlaisena mielenhallinnan testinä. Esille nousee Mozartin kuolinvuoteellaan säveltämä, keskeneräiseksi jäänyt Requiem, joka edustaa Fischerille juuri sitä henkistä maailmaa, josta hän halusi luoda omanlaisensa kuvan. – Kuvittele. Roadburnin yhteydenotto muutti kaiken, ja päätin mahdollisen katastofin uhallakin tarttua kiroukseen, hah hah. – Olisin voinut tehdä muutamassa viikossa sävellyksen, jossa metallikitarat ja orkesteri olisivat tuutanneet kilpaa jotain mahdollisimman massiivista ja raskasta, mutta en halunnut mitään sellaista. Ajatus oli niin kammottava, että se kiehtoi juuri sen takia. – Kirjoitin keskimmäistä osaa vuoden. – Asiaa ei auttanut, etten ollut yhtään Requiemin vaatimassa luovassa tilassa, kun Roadburn otti minuun yhteyttä. Siitä ei puuttunut ”kuin” loput. Kyse ei ollut minkäänlaisesta kilpailemisesta tai sen puoleen kopioimisestakaan. Teoksen kaksi valmista osaa muodostivat vain noin kymmenminuuttisen kokonaisuuden. Puolituntisen lisäosan säveltäminen alkuja päätepisteen välille oli varmasti helpommin sanottu kuin tehty. Yllätyin hieman itsekin, kun Grand Eternal -osion ääriviivat alkoivat muodostua mielessäni katkeransuloisesti. – Mozartin Requiem on kuitenkin yksi sielunmessujen täysiverisimmistä manifestaatioista. Olin täysin Triptykonin uuden albumin lumoissa. Tein siitä kahdeksan versiota, ja se oli ajaa minut hulluksi, Fischer huokaisee. – Nyt minun oli työskenneltävä tietyn deadlinen puitteissa. Jumalaahan ei toki ole, mutta… tiedäthän.” H E N R Y K M IC H A LU K 19. ta niin, että kuvaannollisesti paiskasin koko ajatuksen Requiemistä ulos ikkunasta. En tiedä muista muusikoista, mutta ainakaan minä en kykene herättämään inspiraatiota tietynlaista teosta varten vain sormiani napsauttamalla. Se vaivasi minua tovin. Alku ja loppu
Hänen äänessään ja siinä, miten äänemme soivat yhteen tämän musiikin kanssa, on jotain selkäpiitä karmivaa, mikä naulasi arkkuun sen viimeisen naulan. – Kaikkien partituurien, miditiedostojen ja soitinten määrä oli ihan käsittämätön. – Florian Magnus Maier, joka auttoi minua sovitustyössä ja oli merkittävässä roolissa Requiemin lopullisen muodon rakentamisessa, ehdotti orkesteriksi Metropolea. – Olin vuosia sitten katsomassa Dark Fortressin keikkaa Zürichissa, ja Safan ilmiömäinen ääni ja esiintyminen kiinnittivät heti huomioni. Se aavemaisen kaunis ääni jäi kaihertamaan mieltäni, ja kun Roadburn-yhteistyö varmistui, päätin välittömästi, että tulen säveltämään jonkin verran osuuksia Safalle. Ymmärsin, ettei sielunmessun kaltaista teosta voi lähteä ajattelemaan liikaa. Meillä kävi valtava tuuri, että löysimme täydellisen kapellimestarin. Hellhammer, miehen ensimmäinen levyttänyt black/thrash-bändi, joka toimi lyhyen aikaa vuosina 1982–1984, nousi jo aikoja sitten suureen kultti”Ymmärsin, ettei sielunmessun kaltaista teosta voi lähteä ajattelemaan liikaa. Florian on työstänyt paljon kaikenlaisia crossover-sovituksia eri genrejen välillä, ja myös Metropole on tullut tunnetuksi rohkeana ja mieleltään avoimena sinfoniaorkesterina. Kaikki suhtautuivat projektiin niin suurella intohimolla, että tunsin kerrankin olevani joukossa, jossa kaikki olivat samalla aaltopituudella. Intohimolla sovitettua Fischer toteaa toistamiseen olevansa tyytyväinen, jopa ylpeä siitä, että hän lähti luomaan Requiemin kaltaista mammuttia, mutta naurahtaa kertoessaan, että kappaleen valmistuminenkin oli vasta alkua. – Metropolen kautta pääsimme tutustumaan Jukkaan, ja siinäpä vasta kaveri. – Totta puhuakseni työskentely orkesterin ja Jukan kanssa oli yksi miellyttävimmistä ja hedelmällisimmistä yhteistöistä, joita olen ikinä tehnyt, ja olen nähnyt jonkin verran bänditoimintaa, Fischer naurahtaa. Helvetin takoma kuoleman voitto Requiem ei ole ainoa haamu, joka on palannut kummittelemaan Fischerin elämään viime vuosina. Hänen täydellisen ammattimainen asenteensa ja rauhallisuutensa luomamme kaaoksen keskellä oli käsittämätöntä. Hän tiesi täysin miten opastaa kaksi näin erilaista maailmaa yksiin. Onneksi en ymmärtänyt sitä lainkaan siinä vaiheessa, kun ryhdyin hommaan. Tosiasia on kuitenkin, että kun Safa astui mukaan, teoksesta tuli todellinen sielunmessu. Annoin metallisimpien painostavuuksien ja suurellisimpien orkestraatioiden vuotaa puhtaana sydänverenä. Lopullisen sielunmessumaisen ulottuvuuden Triptykonin kolmen vartin teokselle tuo Safa Heraghi, laulaja, jonka oli Fischerin mukaan aluksi tarkoitus olla vain vierailija, siis pienemmässä roolissa. Nimien mainitseminen saa tavallisesti analyyttisesti mutta lakonisen rauhallisesti juttelevan Fischerin äänenpainon muuttumaan. Hänestä tuli sillä keikalla osa Triptykonia. Annoin metallisimpien painostavuuksien ja suurellisimpien orkestraatioiden vuotaa puhtaana sydänverenä.” H E N R Y K M IC H A LU K 20. – Siitä hetkestä, kun päätin, että teos on valmis ja olin esitellyt sen Triptykonille, alkoivat loputtomat palaverit, joissa tarkoituksenamme oli siirtää sen nuotit muusikoille ja sovittaa se kaikki orkesterille. Se ei ollut heille vain yksi keikka muiden joukossa jonkin metallibändin kanssa. Safa ei ollut vain laulaja, joka tulee harjoituksiin, esiintyy keikalla ja tekee mitä käsketään. Minut tuntevat ehkä tietävät, etten halua tehdä mitään vähän sinnepäin, ja nytkin halusin työskennellä täsmälleen oikeiden ammattilaisten kanssa, jotta sävellys toteutuisi niin kuin pitää. Yhteistyökumppaneiksi valikoituivat hollantilainen Metropole Orkest ja suomalainen, monessa mukana ollut kapellimestari Jukka Iisakkila. Safa toi mukaan paljon omia sovituksiaan ja suoranaisia ideoita laulumelodioiden suhteen, eikä Requiem olisi läheskään tällainen teos ilman hänen panostaan. hänen Requieminsä on uskomattoman tunnepitoinen, koskettava ja raskas sävellys, joka koskettaa varmasti kaikenlaisia ihmisiä silkan puhtaan tunteensa ansiosta. – Onnekseni hän suostui heti. – Tämän ajatuksen saavuttaminen auttoi minua. – Uskoisin, että Requiem olisi toiminut kelvollisesti vaikkapa minun kokonaan laulamanani. – Pidin paljon tavasta, jolla Jukka, orkesteri ja Florian työskentelivät jo kuukausitolkulla ennen h-hetkeä. Tiesin, että tulisin vielä työskentelemään hänen kanssaan Triptykonin albumilla. Hän ei kykene olemaan hehkuttamatta Requiemin viimeistelleitä ammattilaisia