0400 445 603 • E-mail: smi@smi-music.com • Web: www.smi-music.com Dean Kerry King V Select signature 1 495,. SMI-Scandinavian Musical Instruments Oy • Henry Fordin katu 5C, 00150 Helsinki Tel
0400 445 603 • E-mail: smi@smi-music.com • Web: www.smi-music.com Dean Kerry King V Select signature 1 495,. SMI-Scandinavian Musical Instruments Oy • Henry Fordin katu 5C, 00150 Helsinki Tel
2CD Edition, Gatefold black 2LP+CD & Digital Album! KAYAK OUT OF THIS WORLD 07.05.2021 Legendary Dutch progressive rockers return with their 18 th studio album! Available as Ltd. 2CD Digipak, Ltd. Deluxe 3LP + 2CD + Bluray Box Set, Ltd. 1 brand new song, “nICHts”! Available as Ltd. www.INSIDEOUTMUSIC.com · www.CENTURYMEDIA.com LIQUID TENSION EXPERIMENT LTE3 16.04.2021 After more than 20 years...Mike Portnoy (Transatlantic, Sons of Apollo, ex-Dream Theater), John Petrucci (Dream Theater), Jordan Rudess (Dream Theater), and Tony Levin (King Crimson, Peter Gabriel)...got back together in the studio to record “LTE3”! Available as Ltd. CD Digipak, Gatefold black 180g 2LP+CD & Digital Album! CALIBAN ZEITGEISTER 14.05.2021 Remakes of 7 classic CALIBAN tracks with reworked German lyrics! Incl. CD Digipak, black LP+CD & Digital Album!. 2CD + Bluray Artbook, Gatefold 2LP + CD & Digital Album FROST DAY AND AGE 14.05.2021 Frost return after 5 years with their much-anticipated fourth studio album! Available as Ltd
SISÄLTÖ 00 7 Pä än ava us 00 8 Syt yk ke itä : Da rk the Su ns, Ve rm ilia , Arc he d Fire , By ron , Th roa t 014 Ko lum ni ja ska ba 016 He avy Co ok ing Clu b 018 Bo do m aft er Mi dn igh t 02 4 Jo hn Ca rpe nte r 02 8 Ba tus hk a 03 Ste ve Vo n Til l 03 6 Tem ple Ba lls 03 8 Go jira 04 6 Pö lky llä : An ne ke van Gie rsb erg en 05 2 Sa lam yh kä : Bra zen Ab bo t Gu ilty as Sin (20 03) 05 3 Arv iot , pä äo sas sa Ha ng ing Ga rde n 07 Va nh a liit to: Lak e of Tea rs, ha ast att elu ssa Da nie l Bre nn are 074 Ku ud es pii ri 038 024 018 030 046 02 8 G AB R IE LL E D U PL AN TI ER M AR KU S PA AJ AL A BO BB Y C O C H R AN M AR K U YL
THROAT Smile Less (ilm. MATTI RIEKKI PÄÄNAVAUS www.inferno.fi facebook.com/InfernoMagazine twitter.com/infernomagazine instagram.com/inferno_magazine PÄÄTOIMITTAJA Matti Riekki facebook.com/riekinmatti ULKOASU Markus Paajala KANSIKUVA Jimmy Fontaine KIRJOITTAJAT Ahola Tapio, Brusila Annika, Harjula Salla, Hintikka Tami, Hätinen Jukka, Isoaho Timo, Itäkylä Riitta, Juutilainen Joni, Järvisalo Eetu, Keränen Toni, Kittilä Jukka, Koskinen Kari, Koskinen Kimmo, Kurunen Jerry, Kuusinen Miika, Laakso Markus, Lassila Tero, Luukkanen Antti, Malm Mikko, Muurikainen Elli, Nuopponen Aki, Pohto Tomi, Rajala Vilho, Siltanen Vesa, Silvast Jaakko, Turunen Joona, Virtanen Aadolf, Vähäkangas Teemu, Väntänen Ari, Ylitalo Lauri TOIMITUKSEN YHTEYSTIEDOT (arviolevyt / review copies) Inferno, PL 543, 33101 Tampere etunimi.sukunimi@popmedia.fi inferno@popmedia.fi ILMOITUSMYYNTI Oskari Anttonen, Peter Lindroos, Oona Lukkarinen, Mikko Mali ilmoitusmyynti@popmedia.fi etunimi.sukunimi@popmedia.fi TILAAJAPALVELU 03 4246 5302 (ma-pe 9-16) tilaajapalvelu@popmedia.fi KUSTANTAJA Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 00100 Helsinki www.popmedia.fi TOIMITUSJOHTAJA Tuomo Häkkinen PAINOPAIKKA M?kusala ISSN 1796-7600 21. vuosikerta Numero 190 Toimituksen tilaama tai sille tarkoitettu aineisto julkaistaan sillä ehdolla, että aineistoa voidaan korvauksetta käyttää Pop Median kaikissa uudelleenjulkaisuissa tai muussa käytössä riippumatta toteutustai jakelutavoista. Aivan kuin entisessä avohakkuuaukeassa ei olisi ollut tarpeeksi. 7. Lässynläälle lyijyä LYIJYKOMPPANIA Tarpeettomia ikävyyksiä. Avaat autoradion: tajutonta lässytystä joka kanavalla. Vaikka eristyksissä pysytteleminen ei ole tällaiselle jurottajalle minkäänlainen ongelma, monin kohdin jopa päinvastoin, oma päänsisäinen lässytyksenikin on alkanut pikkuhiljaa korveta. 14.5.) HORNDAL Lake Drinker TÄMÄN NUMERON KASAAMISEN TAUSTALLA SOIVAT HANGING GARDEN Skeleton Lake CULT OF LUNA Beyond LAKE OF TEARS Ominous ENPÄ tiedä. Inferno onnittelee ja kiittää juhlakalua. Sen piirissä ei koskaan lässytetä, korkeintaan miedosti sössötetään – ja sehän nyt on huomattavasti helpommin anteeksiannettava ilmiö. Sitä luulisi, että saisi olla rauhassa edes itseltään! Kuvaamassani tilanteessa on haettava apua sieltä, mistä sitä varmuudella saa, eli Lyijykomppania-yhtyeen musiikista. Tekisi mieli räjäyttää oman elämäni Scott Ianina koko internet. Liekö kulunut poikkeusvuosi herkistänyt reseptoreita vai mistä tuulee, mutta tuntuu kuin kaikenlainen lässytys olisi raivannut viime aikoina tilaa oikein urakalla. Sosiaalisesta mediasta ja verkkouutisista, saati niiden kommenttiraidoista, nyt ei tarvitse tässä yhteydessä edes mainita. Jatkukoon yhden tähden "valaisema", turhasta lätinästä vapaa taipaleenne vielä pitkään. Televisio auki mihin vuorokaudenaikaan tahansa: ei saatana kun lässytetään. Kantalan kylässä Etelä-Savossa edelleen pääkallonpaikkaansa pitävä Lyijykomppania on voidellut synkän jynkytyksen päälle ymmärtävien sieluparkoja jo 40 vuoden ajan. Inferno ei vastaa tapahtumatietojen mahdollisista muutoksista eikä tilaamattomien kirjoitusten ja kuvien säilyttämisestä tai palauttamisesta
– Tällä hetkellä näyttäisi siltä, että kampanja saadaan toteutettua ja tuplaälppäri ilmestyy levyhyllyyn. – Albumi on yksi suuri tunteiden purkaus suoraan sydämestä ja tehty alusta loppuun täysin omin voimin. Määrittelet musiikkisi ”Scandinavian Pagan Metaliksi”, mikä osuu melko lailla nappiin. – Kätkyt on hyvin tärkeä osa elämääni ja suuri henkilökohtainen prosessi, jolta en odottanut alun perin yhtään mitään. Myös muutama muu asia on työn alla ja kaikenlaisia suunnitelmia on, mutta ei niistä vielä sen enempää. Ratkaisu osoittautui kannattavaksi. Haastatteluhetkellä kasassa on mukavat 4500 euroa. – Perinteitä, mennyttä ja ennen kaikkea ajattelunvapautta. – Se lähti käyntiin hyvin ja on edennyt paremmin kuin osasin odottaa, Vermilia myöntää. Luontoa ja sen kunnioittamista sekä kaiken katoavaisuutta. Tuntui, että se oli vain tehtävä. Musiikissani yhdistän juuret ja modernin maailman. Tarvitsen jonkun jämptin henkilön saattamaan asiat loppuun kanssani. – Itse asiassa en soita aivan kaikkea itse. Suoraan sydämestä 8. Kanssani asioita on viemässä eteenpäin tuottajani Somnia, enkä onneksi työskentele täysin yksin, koska olen aika boheemi persoona. Kuinka prosessi on sinun näkökulmastasi edennyt. Tämä on elämäntapani. Viimeisin julkaisusi, Keskeneräisiä tarinoita -ep, ilmestyi melko tasan vuosi sitten. Pakanallisia teemoja folkahtavaan ja tunnelmalliseen black metaliinsa ujuttava Vermilia lähti toteuttamaan ensimmäistä vinyylijulkaisuaan joukkorahoituksen kautta. Kotini on studioni ja taidekeskukseni. Miltä Vermilian lähitulevaisuus vaikuttaa. Olen yllättynyt ja kiitollinen siitä, kuinka hyvin albumi otettiin vastaan. Toki soitan ja sävellän paljon, ja kaikki sanoitukset, logot, taiteet ja niin edelleen ovat minun käsialaani. Minkälaisena albumina Kätkyt näyttäytyy sinulle tänä päivänä tarkasteltuna. Soitat debyyttisi kaikki instrumentit itse. SYTYKKEITÄ JONI JUUTILAINEN KOTIMAISEN Vermilian vuonna 2018 ilmestyneen Kätkyt-esikoislevyn vinyylipainoksen joukkorahoitus on loppusuoralla. – Tällä hetkellä suuri osa uudesta materiaalista on jo äänitetty. – Oli kyseessä sitten säveltäminen, maalaaminen tai jokin muu taide, minulle on tärkeää, että voin seistä sen takana ja teokseni ovat osa minua ja selkeästi käsialaani. Jää nähtäväksi, mikä osa siitä päätyy seuraavalle levylle. Mitä pakanallisuus sinulle edustaa. Levystä muodostui kokonaisuus, joka on tänäkin päivänä juuri minun näköiseni. Odotan myös innolla tulevia ulkomaan festarikeikkoja, jotka ovat siirtyneet vuoteen 2022. Miksi yksin työskentely on sinulle olennaista. – Työstän myös kansitaiteita, videoita ja kaikenlaista muuta levyyn liittyvää. Arvostan vanhoja perinteitä ja olen kiinnostunut niistä
– Kun Church of Void laittoi pillit pussiin, pienen tuumaustauon jälkeen oli katsottava peiliin ja todettava, että jotain muutakin olisi vielä musiikillisesti annettavana kuin pelkkä rumpujen kolistelu. Siitä kesti vielä tovin ennen kuin sain toden teolla otettua itseäni niskasta kiinni ja lähdettyä hommiin. Haitko albumille jotain selkeää musiikillista linjaa vai synnyttivätkö kappaleet itse itsensä. – Taisin puhua ensimmäisen kerran omien biisien äänittelystä Tuomakselle [Kokko, Electric Fox -studio] joskus 2014, eli ajatus projektista sai hautua pitkään, myös Byron Vortex -taiteilijanimellä tunnettu Lahti aloittaa. – Sanoitukseni syntyvät yleensä viimeisenä ja pakon edessä, yksittäisten tunnelmien herättämien asiasanojen ympärille ikään kuin tajunnanvirtana. Metallia melodia edellä M A R K U S V Ä H Ä A H O LÄHDITKÖ suunnittelemaan Byronia Church of Voidin hajottua, vai oliko ajatus projektista olemassa jo ennen tätä. – Bändi on kieltämättä ottanut ensiaskeleensa poikkeuksellisissa ja erikoisissa olosuhteissa, mutta lähtökohtana on silti ollut keikkamahdollisuuksien avoinna pitäminen. Kun päädyin täyspitkän julkaisuun, kuva unohtui, mutta hevosteema jäi elämään. – Myöhemmin Kansallisgallerian sivuilta tuli kyseisellä asiasanalla vastaan teos Mazeppa kuolevan hevosen selässä [1824], joka vakuutti väkevällä tunnelmallaan ja orgaanisella värimaailmallaan, joten valinta oli helppo. Miksi juuri tämä teos valikoitui käyttöösi. Ne edustavat minulle ennen kaikkea pieniä tarinoita ja pakoa todellisuudesta. Miksi haluat kirjoittaa näistä aiheista. Seuraamme tilannetta ja vastaanotamme mielellämme tarjouksia sitä mukaa, kun valtakunnallinen pandemiatilanne antaa myöten. Sanoituksesi pohjaavat esimerkiksi esoteriaan ja okkultismiin. Biisinne on kuin tehty livetilannetta varten. Albumin kansikuva on Eugène Delacroixin kädenjälkeä. Olen sitä mieltä, että jos biisi on hyvä, se toimii akustisella kitaralla soitettuna, riisuttuna, ilman laulumelodioita, ja jää soimaan päähän. Lavoille ei ole pahemmin asiaa, mutta oletteko varautuneet mahdollisia keikkoja varten. METALLIA PIENISSÄ PALOISSA SYTYKKEITÄ Vuonna 2018 hajonneen Church of Voidin rumpali Johannes Lahti tekee Byron-bändinsä kanssa metallia, jossa yhdistyvät menevä draivi ja mystiset aihepiirit. Näiden henkisten aurauskeppien asettelun jälkeen laulut oli yllättävän helppo saada rakennettua. – Muun muassa esoteerisia ja okkulttisia maisemia syntyy näillä eväin kaikista luontevimmin. – Se pieni linja, joka alussa oli – laulujen tekeminen melodia edellä –, on kuultavissa läpi albumin. Kyse on jonkinlaisesta art–generating–art-sidoksesta, josta tankkaamani kauhukirjallisuus ja -elokuvat pulppuavat paperille tässä muodossa. Kun sitten aloin ottaa enemmän selvää maalauksesta, kävi ilmi, että se pohjautuu runoon nimeltä Mazeppa vuodelta 1819, tekijänään Lordi Gordon Byron. – Vielä silloin, kun ajatus oli tehdä kaksi ep:tä, minulla oli Laakson Markuksen ottama valokuva islanninhevosista, jota suunnittelin käyttäväni kahteen osaan jaettuna kahden eri teoksen kannessa. 9. Tämä oli siis ihan puhdas sattuma! – Voisin kai heittää ilmoille myös ajatuksen, että kansitaidevalinta on henkilökohtainen hatunnosto erinomaiselle Aivolävistys-bändille, jonka Sotamaa-levyn [2010] kansitaiteena on mukaelma Delacroixin tunnetummasta Vapaus johtaa kansaa -maalauksesta
Nykytekniikan avulla oli helppo keskustella biiseistä ja äänittää, vaikka emme toisiamme niin hirveästi silmäkkäin kohdanneetkaan. Asumme kaukana toisistamme ja sitten iski vielä pandemia. Ovatko sanoitukset teille pelkkää hauskanpitoa vai onko teksteillä jokin syvempi pointti. Nyt kun italialainen Wormholedeath Records jeesaa jakelussa ja promootiossa, tavoitteena on saada levy muidenkin kuuluville. – Koska From Dust to Dust -biisissä fiittaa professori Esko Valtaoja, tavoitteet ovat kirjaimellisesti korkealla. – Vaikka tilanne oli mikä oli, albumin työstäminen ei missään vaiheessa tuntunut tuskaiselta. Musiikkinne on selkeästi 1980-lukulaista speed/thrash-osastoa. Demoja palloteltiin bändin kesken, kunnes kappaleet olivat valmiita äänitettäviksi. – Vanhaa speed/thrashiä ei tietenkään hakkaa mikään, ja sitä on nyt tullut kuunneltua myös Arched Firen vuoksi. – Kyllä niissä ihan asiaakin on. Mitkä ovat konkreettiset tavoitteenne Remote Controlin suhteen. – Bändissä kuunnellaan monenlaista musiikkia, loistavia biisejä löytyy yhtä hyvin gospelista kuin black metalistakin. kertoo joukkovoimasta, Wormhole lasten kasvatuksesta, Escape alistamisesta, Futile elämän hallintaan ottamisesta ja From Dust to Dust kuolemasta. Studiossa oltiin vähän isommalla porukalla esimerkiksi silloin, kun äänitettiin rumpuja. – Remote Control on hyvä nimi levylle myös siksi, että se piti tehdä etänä. – Bändihän ei ole ollut koossa kolmea vuottakaan, mutta siinä oli 30 vuoden breikki välissä, kollektiivi vastaa. Paljon myöhemmin me kohdattiin somessa ja innostuttiin kokeilemaan, miltä Arched Fire kuulostaisi nyt. Onko teillä intoa seurata genren nykymenoa vai oletteko jämähtäneet nuoruutenne suosikkeihin. Kaikilla oli sama tavoite ja palo tehdä tämä levy, ja yhteistyö ja soittaminen toimivat todella hyvin. Ylös kuolleista 10. – Arched Fire toimi Kemijärvellä 1989–90 ja oli meille kaikille ensimmäinen keikkaileva bändi. – And Ride Away on puolestaan biisi vallan alta vapautumisesta, A.T.W. Siihen aikaan levyjen tekemisestä ei ollut puhettakaan, sillä me oltiin 14–15-vuotiaita ja kaukana kaikesta. Minkälainen prosessi albuminne synty oli. Millainen matkanne on ollut. Halusimme tehdä levyn, jossa on vanhan metallin dynamiikkaa uuden ajan äänenlaadulla. Back on Track kertoo päihteiden, Remote-Controlled End sosiaalisen median ja Crawling Down intohimon vallasta ihmiseen. Speed/thrash-osaston ”uudemmista” eli 90-luvun taitteen jälkeisistä bändeistä on kuunneltu erityisesti Mokomaa, Municipal Wasteä, Gama Bombia, Evileä ja Lost Societya. Kitaroita oli mukava äänitellä kotona silloin, kun itselle sopi ja inspiraatio iski. Ensin breikataan tähtitieteilijäpiireissä, sitten valloitetaan koko universumi! Jo 1980-luvun lopulla syntynyt Arched Fire otti ”pienen breikin” ennen ensimmäistä levyään. SYTYKKEITÄ ARCHED Firella on suhteellisen pitkä historia, mutta debyyttinne ilmestyy vasta nyt. Kun bändiin löytyi laulaja, jollaista aikoinaan turhaan etsittiin, me päätettiin tehdä levy. – Kun Arched Fire loppui, muutimme eri puolille Suomea, mutta kaikki jatkoivat soittamista. Levyn tekstit pohtivat ihmisen suhdetta valtaan, ja jokainen biisi lähestyy asiaa eri näkökulmasta. – Alun perin halusimme lähinnä tehdä loppuun asiat, jotka jäivät aikoinaan kesken
Olette julkaisseet verrattain paljon splittejä ja muita pienjulkaisuja. Kulttuuriala elää melkoista kriisiaikaa. Logovalinta on kuitenkin ilmeisen onnistunut, sillä maailmalla jo useampi henkilö on ikuistanut kuvan iholleen. 11. Pysytkö allekirjoittamaan tämän. Hymy harvassa SMILE Lessillä on mielestäni aiempia julkaisujanne ”vaanivampi” ja pahaenteisempi tunnelma. – Nimi on poimittu Deadpan-biisistä ja koimme sen kuvaavan levyn sisältöä varsin hyvin. – Itsellä on aina vaikeuksia oman musiikin analysoimisessa. Toisaalta jokainen peilin edessä opeteltu hymy pitää ikuistaa Tiktokvideolle ja vakavissaankin tehty taide kuitata jonkinlaisella perseilyllä, että saadaan mahdollisimman moni viihtymään ja avaamaan lompakonnyörejä. METALLIA PIENISSÄ PALOISSA SYTYKKEITÄ Ylös kuolleista Meluisan rockin ja liejuisen metallin parissa kovaa jälkeä tehnyt Throat on pakannut tällä kertaa pussiinsa entistäkin tummemmat jauhot. Jos syvempää merkitystä lähdetään kaivelemaan, niin onhan tässä ajassa melko vähän hymyä aiheuttavia asioita. Millainen tarina sen takaa löytyy. – Jos levyn tunnelma tuollaisena kuulijalle välittyy, niin pakko kai se on allekirjoittaa, kitaristi-laulaja Jukka Mattila tokaisee. – Se löytyi alun perin yhteen paitadesigniin, johon tuttu graafikko Francisco Ramirez Milwaukeesta sen jostain poimi. Meidän biisintekoprosessi lähtee aina puhtaalta pöydältä, ja ensimmäiset uudet biisit kertovat paljon, millaista materiaalia on kehittymässä. Kuinka tämä on vaikuttanut Throatin toimintaan. Olemme nyt tehneet kaksi täyspitkää peräkkäin, mutta on hyvin mahdollista, että seuraavaksi teemme taas pienempää julkaisua – riippuen täysin, millaista materiaalia lähtee syntymään. Emme ole erityisen sosiaalisia ihmisiä, joten ihmiskontaktien minimoiminen ei ole arkea pahemmin kuormittanut. Levy äänitettiin ihan perinteisissä merkeissä ja uuden musiikin työstäminen on jatkunut kaikesta huolimatta. Uuden albuminne nimi kehottaa hymyilemään vähemmän. – Kaikki teokset ovat samanarvoisia. Usein lyhyemmille julkaisuille valikoituneet biisit ovat sellaisia, etteivät ne välttämättä olisi sopineet pidempään kokonaisuuteen mutta edustavat sillä hetkellä bändiä täydellisesti. Koetko, että kokopitkät ovat oleellisimpia teoksianne, vai löytyykö näiltä muilta julkaisulta jotain erityisen huomionarvoista. – Luonnollisesti keikkailu on vähentynyt, mutta muutoin olemme jatkaneet lähes normaaliin tapaan. – Osittain tuntuu jopa vapaammalta tehdä materiaalia, kun ei tarvitse pohtia lähestyviä keikkoja ja treenata niitä varten. – Tätä ei kuitenkaan ole haettu tarkoituksella tai pakottaen. Jostain syystä tälle levylle syntyi hieman tunnelmallisempaa ja kenties painostavampaakin musiikkia aiempaan tuotantoon verrattuna. – Tämä liittyy varmasti siihen, että nuoruus tuli vietettyä 80-luvulla ja sen ajan bändien parissa. En ole aivan perillä, mistä kuva löytyi. Joka tapauksessa itseäni on aina viehättänyt sellaiset tunnistettavat kuvat ja symbolit, joihin ei välttämättä tarvitse liittää edes bändin nimeä kertoakseen, mistä on kyse. Tuttaville kun on kuvaillut Smile Lessin materiaalia hieman synkemmäksi kuin edelliset levyt, niin on tullut yleensä huvittuneesti vastapalloon, että ei ne edellisetkään tekeleet kovin positiivista tavaraa ole olleet. Olette omineet symboliksenne ”kissamaskilogon”. Miksi. Pikemminkin päinvastoin
Toisaalta jokaisen albumimme musiikki ja sanoitukset ovat heijastuksia sen ajan tunnelmista. Olen tosi tyytyväinen uuteen albumiimme, ja se on mielestäni yhtyeen uran paras julkaisu. Asiat ympärillään näki vähän eri tavalla – minulle monet ideat lähtevät luonnosta ja joistakin yksityiskohdista sen kauneudessa. SYTYKKEITÄ MISTÄ paluuajatus lähti. – Olemme kirjoittaneet käytännössä lähes kaiken musiikin ja sanoitukset koko yhtyeen historian ajan yhdessä Inkan kanssa. Ollaan voitu keskittyä tekemiseen nimenomaan silloin, kun kaikki tuntuu toimivan hyvin ja ideat edistyvät, Tuomaala peesaa. Uudelle levylle on hiipinyt suomenkielisiä sanoituksia. – Olemme jo alkaneet työskennellä uuden materiaalin kanssa, Ojala paljastaa. Minulla oli muutaman vuoden tauko musiikin tekemisestä ja palasin kehiin Kaamos Warriors -yhtyeeni merkeissä vuonna 2018. Kuinka uuden Suru raivosi sydämeni pimeydessä -levyn tekeminen erosi kolmen edeltävän teosta. – Päätimme, että nyt käytetään suomen kieltä englannin rinnalla, koska se tuntui oikealta ja sopivalta ratkaisulta juuri näihin lauluihin, Tuomaala vastaa. Haluttiin antaa albumin muovautua omalla painollaan. Tekstinne ovat aika synkkää tavaraa. – Musiikin tekeminen kahdestaan mahdollisti sen, että luominen ja sovittaminen onnistuivat vaivattomasti juuri silloin, kun liekki tekemiseen oli kaikista voimakkaimmillaan. – Asiat etenivät uuden kiekon kohdalla hyvin luonnollisesti, joten musiikin luominen tuntuu tällä hetkellä todella hyvältä. – Muutama vuosi meni ilman ajatustakaan musiikin tekemisestä, koska elämässä oli niin paljon muuta mihin keskittyä. Näin ollen jatkaminen kahdestaan ei tuonut mukanaan suuria muutoksia, Ojala sanoo. Henkilökohtaisia tunnelmia on tietysti myös helpompi kirjoittaa ja käsitellä suomeksi, kun ne ajatukset on alun perin suomeksi ajateltuja. – Ajatus paluusta on ollut monesti mielessä näiden hiljaiselovuosien aikana, basisti-kosketinsoittaja Inka Tuomaala jatkaa. Pikkuhiljaa alkoi kuitenkin tuntua, että soittamisesta ehtisi taas nauttia ja monenlaisia musiikillisia ideoitakin alkoi tulla. Seitsemän vuotta telakalla ollut Dark the Suns palaa levytyskantaan aiempaa luonnollisemmissa merkeissä. – Nimikkokappaleella on aivan erityinen paikka sydämessäni. Tunsin suurta tunteenpaloa musiikin tekemistä kohtaan, ja mielestäni onnistuimme tuomaan tämän tunteen esille albumillamme. – Synkkyys on mielestäni yhteydessä elämän asioiden vakavasti ottamiseen. Oliko tämä ihan tietoista uuden alun kynnyksellä. Samalla syttyi liekki uuden materiaalin tekemiseen Dark the Sunsille, laulaja-kitaristi-rumpali Mikko Ojala kertaa. Luonteva paluu 12. Onko teiltä aiheellista odottaa lisää musiikkia. Uudet sanoitukset ovat minulle erityisen merkityksellisiä, Ojala toteaa. – Se oli mielessäni pidemmän aikaa. – Ehkä uusi alku tosiaan tekee tällaiset muutokset ja ratkaisut helpommiksi, mutta ennen kaikkea nämä laulut ja sanat vain muotoutuivat tämmöisiksi. – Juu, se varmaan on suurin ero, miten vaivatonta tätä levyä on ollut tehdä kahdestaan. Edellisestä albumistanne on yli kymmenen vuotta. – Kun aloitimme uuden kaman luomisen Inkan kanssa, kaikki eteni todella luonnollisesti. Mikä synkkyydessä viehättää
HUHTIKUUTA MUKANA KAPPALEET UUSI ALBUMI. WWW.GOJIRA-MUSIC.COM WWW.ROADRUNNERECORDS.COM ULKONA 30
Sama näkyy musiikin ja tapahtuma-alan puolella. Onnisen mukaan suurten medioiden pitäisi ottaa langat takaisin käsiinsä ja luoda puheenaiheita. Totta se silti on. ”Kohukolumnin” nostattama tornado kombucha-lasissa meni suurelta yleisöltä ohi. Ainoa tapa päästä nauttimaan siitä on kompromissiton ja horjumaton usko omaan visioon ja tekemiseen. Taiteilijat ovat alistuneet palvelemaan systeemiä, olemaan ensisijaisesti säädyllisiä ja hyviä ihmisiä. Ketään ei nimetty, mutta kalikat kalahtelivat kuin mölkyn SM-kisoissa. Oskari Onninen tarttui tähän kolumnissaan Ylioppilaslehdelle. Uudet perspektiivit avaavat mieltä, historiallisten viitekehysten tunteminen ja kontekstin ymmärrys avartavat maailmankatsomusta. Opiskelu, tapahtuipa se sitten korkeakoulussa tai esimerkiksi itseään etevämpien kanssa keskustellen, antaa tarvittavia työkaluja taiteen syventämiseen. Jos asia on tärkeä, siitä pitäisi puhua missä tahansa muualla kuin Instagramissa. Kun kulttuuri kolahtaa, vähintä mitä voit tehdä on pitää siitä ääntä, edes siellä Instagramin tarinassa. Asia oli pian viikattu ja taputeltu, sillä ”keskustelu” käytiin Instagramin tarinoissa, jotka katoavat 24 tunnin kuluttua. Jokainen hyvinvointibloggaaja ei ansaitse kustannussopimusta vain siksi, että on ”influensseri”. Jos ei muuta, niin tietääpä ainakin, mitä joskus on jo tehty ja osaa vältellä sitä! Historian virheiden toistaminen tuli mieleeni Anna Erikssonin provokatiivisesta Ylen haastattelusta. 14. Monet ikisuosikkeina pitämistäni teoksista on tehty korkeintaan tarkkailuluokan pulpettiin kaivertaneiden tyyppien toimesta tai iässä, jossa jatko-opiskelupaikkaa akuutimpaa olisi saada kaljoille hakija. Koronakriisin vertaaminen sotaan on mittasuhteiltaan hölmöä, myönnettäköön, mutta uudelleenrakennuksen kontekstissa en parempaakaan keksi. Kuulostaa läpeensä elitistiseltä todeta, että suurin osa suomalaisista ei ymmärrä kulttuuria eikä taidetta edes käsitteiden tasolla, vaikka asiaa yrittäisi avata pitkäjänteisen zeniläisesti, kuin koiraa sisäsiistiksi opettaen. Hänen mielestään korona-ajan rasittavin ilmiö on taiteiluvillitys. Yhteiskunnallisen ongelman märkivän haavan auki repiminen ja naamaan hierominen tai pahoinvoinnin mustan, syövyttävän sapen oksentaminen lavalta niskaan eivät tuo suurten massojen varauksetonta hyväksyntää, mutta niillä on voima ravisuttaa niiden maailmoja, jotka eivät mene elokuvateatterien auettua jonottamaan Luokkakokous 3:n lippuja. Eriksson toteaa, ettei taiteesta ole enää vastavoimaksi. En ole kuitenkaan sitä mieltä, että kuvataiteilijalla tulisi olla todistus tai muusikolla opistopätevyys. Tällä hetkellä kulttuurikeskustelu Suomessa on kärjistäen sitä, että Instagramin tarinoissa sekoillaan milloin mistäkin ja Helsingin Sanomien Nyt-liite tekee jälkikäteen koostejutun: tästä oli kyse. Koulutetut kuvataiteilijat puolestaan päästivät kollektiivisen huudahduksen: vihdoinkin saamme arvostusta! Reaktiot eivät toisaalta kerro muusta kuin epävarmuudesta ja heikosta itsetunnosta. Kirjoittaja on Rumban päätoimittaja. Jaan huolen yllä viitattujen kuvataiteilijoiden arvostuksen puutteesta. Tämä saattaa sokeerata herkempiä taiteilijasieluja, mutta arvostusta ei tule arvostusta pyytämällä. Se ei kuitenkaan ole syntynyt pandemian myötä – korona on vain tehnyt olemassa olevia rakenteita näkyviksi. Helpotuksesta huokaissut suuri yleisö sai aikoinaan arjen eskapismia rillumareiviihteestä. Tällaisen tinkimättömän tekemisen vaaliminen on äärimmäisen tärkeää nuoressa ja pienessä valtiossamme – ja tämä koskee niin taiteilijoita kuin kuluttajia. Se, että sutii akvarelleja etäkonttorin kahvipaussilla someseuraajilleen, ei tee kuvataiteilijaa. INFERNO-KOLUMNI JUKKA HÄTINEN En arvosta LAURA Friman onnistui sohaisemaan iPhonejaan tuijottavaa muurahaisyhteiskuntaa maaliskuisessa Ylen kolumnissaan. Kun arvostuksen puutteesta kipuileva kulttuurin kenttä kerjää nyt huomiota sylikoiran lailla, se heijastuu väistämättä taiteeseen: siitä on vaarassa tulla kieli keskellä suuta kaikkia miellyttämään tehtyä metrilakua, jota muistellaan vuosikymmenten päästä pidemmin hampain kuin koronaa. Instagramissa itkettiin, raivottiin, pöyristyttiin ja jopa vaadittiin Yleä poistamaan kolumni
Maahantuonti: Studiotec Oy | Kuusiniemi 2, 02710 Espoo | puh. 0207 512 300 | sales@studiotec.f | www.studiotec.fi Maailmalla suurta suosiota saaneet Schecter-kitarat nyt hyvinvarustetuissa musiikkiliikkeissä kautta maan! SC H EC TE R O M EN EL IT E SC H EC TE R C6 PR O SC H EC TE R RE AP ER
Liikaähkyn välttämiseksi naanleivän voi jättää pois.” Megan tuomio: ”Intian suunnalla on käväisty palstan historiassa useampaan kertaan, ja tässä on ruoka-annos, joka on tuon kolkan makumaailman ytimessä. 4. Kimin luonnehdinta: ”Helppo, ruokaisa ja terveellinen päivällinen niin arkeen kuin viikonloppuun. Leikkaa kanasta parin sentin biittejä ja heitä ne hyvin öljytylle, kuumalle pannulle yhdessä sentin kuutioiksi silvotun tofun ja lohkottujen sipulien kanssa. Laita riisi kiehumaan ohjeiden mukaisesti. KIMIN KOKATESSA SOI: Burzum – koko tuotanto ”En yleensä kuuntele musiikkia ruoanlaiton yhteydessä, mutta Burzumia voi kuunnella aina. Kolmikantainen lähestymistapa sopii kaikessa herkullisuudessaan härmäläiseenkin suuhun niin arjessa kuin juhlassa, sillä mausteiden puolesta ollaan hyvin maltillisen eksoottisia. Lisää pannulle tuoretta chiliä pilkottuna ja koko paprika parin sentin palasina. Mausteiden kanssa voi tietenkin aina vetää överit, varsinkin jos on chilin ystävä, jolloin on helppo leikkiä kovista ja odotella seuraavan aamun ring of firea. Lisää muserrettua valkosipulia maun mukaan sekä hienoksi raastettu puolikas kurkku. Nauti naanleivän kanssa ja vetele naamariin hyvän nolla-ipan kera. Neilikalla ja garam masalalla eksotiikkaa saa tosin helposti lisää.” Tee näin: 1. TARPEET • jasmiinitai basmatiriisiä • puolikas kurkku • 0.5 l maustamatonta turkkilaista jogurttia • valkosipulinkynsiä • ruokaöljyä • 600–800 g kanafileitä • paketti tofua • 1 purkki tikka masala -kastiketta • 1 chili • 1 paprika • 2 sipulia • currytahnaa • tuoretta korianteria • naanleipää HEAVY COOKING CLUB MIIKA “MEGA” KUUSINEN 16. Lisää loppuvaiheessa tikka masala -purkin sisältö sekä currytahna ja anna muhia pienellä lämmöllä kypsäksi aina välillä sekoittaen. Kaada jogurtti kulhoon ja lorauta sekaan ruokaöljyä. Muistuttaapa samalla, ettei ruoka pala pohjaan.” Beast from the East Kim ”Kena” Strömsholmin lonkerot suomalaisen äärimetallin historiassa ulottuvat kauas ja moneen suuntaan. 2. Mätä riisiä keskelle lautasta, heitä päälle kana-tofusörsselit ja sivuun reilu kuraus tsatsikia. Mausta mustaja valkopippurilla sekä suolalla. Tuoreimpia niistä ovat death metal -kirja Rotting Ways to Misery sekä toiminta esimerkiksi The Mist from the Mountains-, .A.C.I.D.-, Kaosgoatja Black Acid World -yhtyeissä. Jos haluat kasvattaa vegepitoisuutta, jätä kana pois ja tee kaveriksi paputahnaa tai pinaattisörsseliä. Mausta valkoja mustapippurilla ja silppua sekaan tuoretta korianteria. Sekoita huolella ja aseta jääkaappiin 3. Aina on silti aikaa matkustaa Aasiaan, vallitsevasta tilanteesta huolimatta
VANHAN LIITON MEININKIÄ – ALUSTA LOPPUUN 18
Jossakin vaiheessa sanoin, että kysytäänpä Waltteri Väyrystä. Daniel: – Kun päätös Children of Bodomin uran päättymisestä tuli selväksi, omat fiilikseni olivat hetken aikaa todella matalalla. Mitja: – Käytiin samalla keskustelemassa tulevista kuvioista managementin kanssa ja vietettiin iltaa. Alexi oli lähdössä useammaksi viikoksi Australiaan Children of Bodomin viimeisen Suomen-kiertueen jälkeen ja haluttiin ehdottomasti kokeilla sitä ennen, miten uusi ryhmä skulaa. Daniel: – Ensimmäisen kerran käytiin soittamassa yhdessä marraskuun lopulla 2019. Waltteri: – Alexi ja Daniel antoivat muutaman biisin, että tsekatkaa nämä jutut. Ryhdyttiin miettimään saman tien muita herroja, ja Santa Cruzissa vetänyt Mitja Toivonen oli meidän kummankin mielessä. Kitaristi Daniel Freyberg, basisti Mitja Toivonen ja rumpali Waltteri Väyrynen muistelivat Infernolle viime vuoden lopussa menehtyneen Laihon kanssa tehtyä matkaa keskiyön tuolle puolen. Mitja: – Huomasin jo keikan aikana, että Alexi ja Daniel ovat ilmestyneet mestoille. Kun Alexi sitten tiedusteli, lähtisinkö messiin uuteen ryhmään, vastausta ei tarvinnut miettiä kahta kertaa... Daniel: – Rumpalin pesti oli vielä vapaana. se soittaa blastia?” Tuumin siihen, että Waltteri vetää helvetin hyvin mitä tahansa. En nimittäin ollut ensin tietoinen, että Alexi aikoo kasata saman tien uuden kokoonpanon. Siinä oli monta muutakin rautaa tulessa, ja kerroin olevani kiinnostunut, mutta esimerkiksi Paradise Lostista irtautuminen ei olisi itselleni vaihtoehto. Mentiin sitten vähän myöhemmin soittamaan kyseisiä biisejä, ja homma tuntui toimivan. Alexin ensimmäinen kommentti kuului: ”Hyvä idea, mutta osaakohan TEKSTI TIMO ISOAHO KUVAT MARKUS PAAJALA 19. Children of Bodomin pitkäaikaisen kipparin Alexi Laihon uusi yhtye Bodom after Midnight asteli innolla parrasvaloihin, mutta bändin ura jäi lopulta vain kolmen kehuja niittäneen konsertin ja yhden kipakan ep:n mittaiseksi. Käytiin vedon jälkeen moikkaamassa ja kysyttiin samalla, että lähdetkö soittamaan uuteen pumppuun. Ylipäänsä tutustuttiin vähän paremmin toisiimme, vaikka ei me mitään vieraita oltu enää muutenkaan. Ilmoitin olevani mukana. Seuraavaksi painuttiin katsomaan Camu-yhtyettä Helsingin Tavastialle – Mitja oli basson varressa – ja kaverin toimitus oli täysin suvereenia. Bodom after Midnight sai alkunsa vuonna 2019, kun Children of Bodomin pillit pussitettiin yli kahdenkymmenen menestyksekkään vuoden jälkeen. Waltteri: – Olin katsomassa Insomniumia Helsingin The Circuksessa, ja Daniel tuli tiedustelemaan kiinnostustani aiheeseen. Kummastelin asiaa, mutta syy selvisi sitten esiintymisen jälkeen. Itse asiassa se tuntui toimivan ihan maagisen hyvin. Kun tätä ei nähty ongelmana, lähdin messiin
Alexilla oli kyllä kasiraiturikin, mutta siinä ei tainnut olla virtalähdettä vissiin viimeiseen viiteen vuoteen. Ennen esiintymisiä me jätettiin tuoreet aihiot hetkeksi lepäämään ja palautettiin mieliin ne vanhat Bodom-kappaleet. ”Muistan hetken, kun mietittiin treenikämpällä uutta marssijärjestystä. Daniel: – Alexi ei tapansa mukaan tuonut mitään valmiita demoja, vaan me alettiin kasata uusia biisejä riffien ja melodioiden pohjalta. Muutenkin oltiin alusta asti tasavertainen bändi ja päätettiin kaikesta yhdessä. Waltteri: – Siinä taisi mennä joku puolitoista kuukautta, että harjoiteltiin livesettiä eikä mietitty uusia biisejä ollenkaan. Että tehdään ensin ep ja käydään albumin kimppuun vasta sen jälkeen. Asiaan vaikutti, että Alexi oli niin älyttömän vaatimaton eikä tehnyt koskaan itsestään minkäänlaista numeroa. Daniel: – Bodom after Midnightin ensimmäiset keikat oli buukattu huhtikuun puoliväliin, ja me aloitettiin tiivis treenijakso heti kun Alexi ilmestyi maisemiin. Daniel: – Samalla ajettiin uusi kosketinsoittaja sisään touhuun. Lisätärinää toi sekin, etten ollut koskaan aikaisemmin soittanut Tavastialla. Mitja: – Sitten myös festarit alkoivat kaatua yksi kerrallaan, ja se oli todella raju pettymys. Daniel: – Alexi tuntui itsekin miettivän juttuja vähän pidempään. Totta kai meidänkin ekat keikat siirtyivät eteenpäin hamaan tulevaisuuteen. Vaihdettiin sitten suunnitelmaa lennossa ja ryhdyttiin katsomaan tuoreita biisejä. Pandemia pisti bändin vähäksi ajaksi telakalle, mutta ei siinä silti mennyt kovinkaan kauan, kun alettiin lähetellä ”mennäänkö soittamaan?” -viestejä. Vielä keväällä sessiokiippareita soitti Lauri Salomaa, mutta ennen esiintymisiä hänen paikalleen tuli Vili Itäpelto. Kohta Alexi mietti ääneen, että ”okei, sen ep:n täytyy sitten olla aika perkeleen hyvä”. Ei edes vitsillä. Palaset loksahtivat vaivattomasti kohdilleen. Että tehdään ensin ep ja käydään albumin kimppuun vasta sen jälkeen. Jos biisiraakile kuulosti tiistaina tuolta, torstaina se saattoi soundata tältä. Kun Alexi tuli Suomeen, hän pyysi minua näyttämään, miten vedän sen ja sen biisin. Lopulta ehdittiin treenata niin paljon, että tiesin tasan tarkkaan, että me ollaan todella kovassa iskussa. Kun saatiin ideat jonkinlaiseen läjään, nauhoitettiin raaka treenikämppädemo iPadillä. Mitja: – Ehkä sitä ihan aluksi mietti pari kertaa, että voi hemmetti, tässä muuten vedetään Alexi Laihon kanssa, mutta hyvin pian tuollaiset ajatukset unohtuivat. Ajatus siitä, että kaikki keikat tulevat saman tien Youtubeen, ei ollut mitenkään rauhoittava. Kun kesän soittoriennot peruuntuivat, Bodom after Midnight vaihtoi suunnitelmaa ja päätti kirjoittaa uusia kappaleita. Hän myös teki treenaamisen meille todella helpoksi ja kuunteli tarkasti kaikkien ehdotuksia ja mielipiteitä. Kesän 2020 keikat olivat vielä tässä vaiheessa kalenterissa ja me jatkettiin Children of Bodomin biisien treenaamista. Maailma oli vain muutaman viikon päässä koronan ensimmäisestä sivalluksesta, mutta Suomessa pandemiasta ei vielä juuri puhuttu. Muistan hetken, kun mietittiin treenikämpällä uutta marssijärjestystä. Eka tapahtui Seinäjoella ja kaksi muuta Helsingissä. Mitja: – Uudet biisit saivat lopulta kypsyä aika rauhassa, sillä päästiin soittamaan lokakuussa kolme keikkaa. Waltteri: – Oltiin päätetty jo aiemmin, että ajetaan uusi yhtye kunnolla sisään soittamalla pelkästään Children of Bodomin biisejä. Mitja: – Se oli alusta loppuun sellaista vanhan liiton ”tässä ovat palaset, rakennetaan biisi” -meininkiä. Lopulta bändi pääsi myös estradille. Alexin alkuperäisten ideoiden päälinjat säilyivät, mutta aihioita modattiin silti suuntaan jos toiseenkin. Bändin omien kappaleiden ajan piti koittaa vasta paljon myöhemmin. Mitja: – Oltiin päätetty ekojen keikkojen alustava settilista, ja minä ja Waltteri katsottiin alkuvuoden aikana biisejä tahoillamme. Tässä vaiheessa oli soitettu vanhoja ralleja kuukausitolkulla, mutta ei oltu noustu lavalle kertaakaan. Waltteri: – Valmistautuminen oli äärimmäisen huolellista, mutta silti ennen keikkoja jännitti niin paljon, etten saanut moneen yöhön juurikaan nukuttua. Omaa ennakkofiilistä helpotti sekin, että biisilistassa ei ollut kaikkein pahimpia Alexi Laiho palasi Australiasta Suomeen helmikuun lopulla 2020. Alkoihan se nakertaa kaikkien mielialaa. Mitja: – Minuakin jännitti etukäteen, mutta matkalla Seinäjoelle tajusin, että me hoidetaan tämä. Kohta Alexi mietti ääneen, että ’okei, sen ep:n täytyy sitten olla aika perkeleen hyvä’.” – Daniel Freyberg 20. Ei se sitten tullut enää kovin isona yllätyksenä, kun managementin suunnalta tuli viesti, että koko kesänä ei ole yhtään vetoa. Fiksattiin joitakin kohtia, mutta korjaukset ja muutokset olivat lopulta varsin pieniä. Siellä oli ehkä vähän paineita... Waltteri: – Meiltä kaikilta löytyi vaikka millä mitalla soittohaluja, mutta keikoista ei ollut mitään varmaa tietoa. Waltteri: – Alexi vaikutti olevan todella innoissaan. Ja paikkahan oli vaikkapa Alexille suunnilleen kotikenttä. Waltteri: – Kun oli saatu keikkasetti haltuun, korona alkoi laittaa kapuloita rattaisiin. Mielessä oli tietoisuus siitä, että tämä on uusi juttu ja kaapin paikka pitää näyttää alusta lähtien