3/2021 I HINTA 9,90 € KAUAN EVANESCENCE PAYSAGE D’HIVER BAEST NOORA LOUHIMO LYIJYKOMPPANIA. ELÄMÄ ON RASKASTA
SMI-Scandinavian Musical Instruments Oy • Henry Fordin katu 5C, 00150 Helsinki Tel. 0400 445 603 • E-mail: smi@smi-music.com • Web: www.smi-music.com Dean Kerry King V Select signature 1 495,
SMI-Scandinavian Musical Instruments Oy • Henry Fordin katu 5C, 00150 Helsinki Tel. 0400 445 603 • E-mail: smi@smi-music.com • Web: www.smi-music.com Dean Kerry King V Select signature 1 495,
After more than 20 years... ning sludge band. 2CD + Bluray Artbook, Gatefold 2LP + CD & Digital Album. Available as Ltd. 2CD Digipak, Ltd. got back together in the studio to record “LTE3”! Available as Ltd. Mike Portnoy (TRANSATLANTIC, SONS OF APOLLO, EX-DREAM THEATER) John Petrucci (DREAM THEATER) Jordan Rudess (DREAM THEATER) and Tony Levin (KING CRIMSON, PETER GABRIEL) ... CD Digipak, LP+CD & Poster & Digital Album. 26.03.2021 w w w.INSIDEOU T MUSIC.c om LIQUID TENSION EXPERIMENT LTE3 WITHERFALL CURSE OF AUTUMN 05.03.2021 DARK AND PROGRESSIVE MELODIC METAL! Available as Ltd. Deluxe 3LP + 2CD + Bluray Box Set, Ltd. CD Digipak, a lush Gatefold 2LP coming with a poster as well as digital album 12.03.2021 UGLY MUSIC FOR UGLY TIMES! The new album of the lengendary, genre de. EYEHATEGOD A HISTORY OF NOMADIC BEHAVIOR www.CENTURYMEDIA.com
SISÄLTÖ 00 7 Pä än ava us 00 8 Syt yk ke itä : Evi l, Mu sta n Ku un Lap set , Eve rtu re, Ca nn iba l Ac cid en t, Slo we nya 014 Ko lum ni ja ska ba 016 He avy Co ok ing Clu b 018 Ka ua n 02 2 Ev an esc en ce 02 6 Lyi jyk om pp an ia 02 8 Pa ysa ge d’H ive r 03 2 Ba est 03 6 Ca nn iba l Co rps e 04 4 Pö lky llä : mu usi kko No ora Lo uh im o 04 8 Sa lam yh kä : Ga tes of Ish tar A Blo od red Pa th (19 96 ) 05 1 Arv iot , pä äo sas sa Ka ua n 06 8 De mo t, pä äo sas sa Ma libu Nig htm are 07 Va nh a liit to: Or de n Og an , ha ast att elu ssa Seb ast ian Lev erm an n 074 Ku ud es pii ri 036 018 022 032 044 02 6 AL EX M O R G AN ER IC RY AN AN D ER SO N KA TJ A PIH LA JA AN N A M AR IN AL EX BE R KU N
Se peittoaa kaikki sanat. Niinpä kun mietin Entombedin LG Petrovia, minulla tule ensimmäisenä mieleen muovipussi, jollaista olen nähnyt hänen moneen otteeseen kantavan. MATTI RIEKKI PÄÄNAVAUS www.inferno.fi facebook.com/InfernoMagazine twitter.com/infernomagazine instagram.com/inferno_magazine PÄÄTOIMITTAJA Matti Riekki facebook.com/riekinmatti ULKOASU Markus Paajala KANSIKUVA Alex Morgan KIRJOITTAJAT Ahola Tapio, Brusila Annika, Harjula Salla, Hintikka Tami, Hätinen Jukka, Isoaho Timo, Itäkylä Riitta, Juutilainen Joni, Järvisalo Eetu, Keränen Toni, Kittilä Jukka, Koskinen Kari, Koskinen Kimmo, Kurunen Jerry, Kuusinen Miika, Laakso Markus, Lassila Tero, Luukkanen Antti, Malm Mikko, Muurikainen Elli, Nuopponen Aki, Pohto Tomi, Rajala Vilho, Siltanen Vesa, Silvast Jaakko, Turunen Joona, Virtanen Aadolf, Vähäkangas Teemu, Väntänen Ari, Ylitalo Lauri TOIMITUKSEN YHTEYSTIEDOT (arviolevyt / review copies) Inferno, PL 543, 33101 Tampere etunimi.sukunimi@popmedia.fi inferno@popmedia.fi ILMOITUSMYYNTI Oskari Anttonen, Peter Lindroos, Oona Lukkarinen, Mikko Mali ilmoitusmyynti@popmedia.fi etunimi.sukunimi@popmedia.fi TILAAJAPALVELU 03 4246 5302 (ma-pe 9-16) tilaajapalvelu@popmedia.fi KUSTANTAJA Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 00100 Helsinki www.popmedia.fi TOIMITUSJOHTAJA Tuomo Häkkinen PAINOPAIKKA M?kusala ISSN 1796-7600 21. vuosikerta Numero 189 Toimituksen tilaama tai sille tarkoitettu aineisto julkaistaan sillä ehdolla, että aineistoa voidaan korvauksetta käyttää Pop Median kaikissa uudelleenjulkaisuissa tai muussa käytössä riippumatta toteutustai jakelutavoista. Inferno ei vastaa tapahtumatietojen mahdollisista muutoksista eikä tilaamattomien kirjoitusten ja kuvien säilyttämisestä tai palauttamisesta. Metallimaailma menetti Petrovin poismenon myötä paljon. Mutta pinta on harhaa. Sitä paitsi muovipussi saattaa olla arvaamattoman rock’n’roll. Tätä selvemmin en osaa tuntojani sanallistaa. Joskus muovipussissa saattaa levätä suunnilleen koko boheemin rockhahmon maallinen omaisuus – tai ainakin nyt jokunen pullo kaljaa, mikä voi tarkoittaa samaa asiaa. Tuo arkinen kulutushyödyke muuttuu hänen käsissään kaiken sen vertauskuvaksi, mistä metallissa tulisi olla kysymys: Taistelusta normeja vastaan. 7. Ei vain yhden sen legendaarisimmista kurkuista, vaan suuren hahmon, joka eli kuten huusi. Käykää katsastamassa Amorphisin Esa Holopaisen Instagramista kuva, jossa Petrov ilkamoi takahuoneen kaljakaapin edessä. Ei ole hienon keksinnön vika, että sitä käytetään liikaa. Täydellisestä välinpitämättömyydestä sen suhteen, mitä sinusta ajatellaan tai millaisia signaaleja olemuksellasi tai elkeilläsi välität. Minulle Petrov signaloi, että kuolometallin mölyäminen meille siitä nauttiville oli hänen elämänsä sisältö, ja kaikki muu mahtui muovipussiin. Jos Mana Manan ja Psychoplasman Otra Romppanen, yksi maailmankaikkeuden hienoimmista kitaristeista, kantaa siinä instrumenttiaan saapuessaan tyylikkäästi myöhässä omalle keikalleen, en osaa kuvitella montaa rokkenrollimpaa asiaa. Riippuu tosin, kenen sormista sellainen roikkuu. Pussin suu auki ENTOMBED DCLXVI: To Ride, Shoot Straight and Speak the Truth CULT OF FIRE Ascetic Meditation of Death KAUAN Ice Fleet TÄMÄN NUMERON KASAAMISEN TAUSTALLA SOIVAT CULT OF LUNA The Raging River EVERGREY Escape of the Phoenix GATES OF ISHTAR The Dawn of Flames MUOVIPUSSI. Olennaiseen keskittymisestä. Voiko enää bulkimpaa ja tylsempää asiaa olla. Ja niistä pirulaisista pitäisi päästä vielä eroonkin
Minkälaisia fiiliksiä Slowenyan musiikki mielestänne välittää. – Puhuttiin Janin [Trygg, laulu ja kitara] kanssa Morbid Evilsin jälkeen, että into raskaan musiikin tekemiseen ei ole hävinnyt mihinkään. – Raskas musiikki on muodostunut itselleni vuosi vuodelta tärkeämmäksi ilmaisumuodoksi, ja raskaamman tyylisuunnan bändejä tulee kuunneltua taukoamatta, Trygg lisää. SYTYKKEITÄ JONI JUUTILAINEN SLOWENYA on tuore bändi. – Tarkoituksena oli odottaa koronan yli, julkaista ep vinyylinä ja lähteä kiertueelle. – Meillä on tarkka visio siitä, mitä Slowenyan tyyli on, vaikkei sitä ole ääneen lausuttu saati paperille suunniteltu. Suomalaistulokas Slowenyan kokeilullinen doom metal soi raskaasti mutta positiivisissa merkeissä. Millaiselta pohjalta homma lähti liikkeelle. Julkaisitte Somer-ep:n ainoastaan digitaalisesti. Jan alkoi lähettää alkuvuodesta 2020 demoja, ja kevään aikana oltiin jo treenikämpällä sovittamassa ensimmäistä biisiä, rumpali Timo Niskala aloittaa. Mitkä artistit ovat vaikuttaneet teihin konkreettisimmin. – Tämä johtui varmaan myös siitä, että en ole koskaan aiemmin laulanut. Aluksi homman piti olla täysin instrumentaalista, mutta vähitellen alkoi kiinnostaa ottaa mukaan laulumelodioita – kuitenkin sellaisella etäisellä otteella, ettei laulu ole kovin isossa roolissa, Trygg jatkaa. Slowenyan musiikkia on hankala määritellä. – Lähtökohtana oli raskas, kaunis ja toiveikas musiikki, jossa pääsisi tekemään asioita perinteisen doom-kaavan ulkopuolelle. Miksi näin. Ulkomailla puhutaan usein ”suomalaisesta soundista”. Epävarmojen aikojen jatkuessa ja vinyyliprässäämöjen toimitusvaikeuksien lisääntyessä päädyttiin julkaisemaan kiekko ensialkuun digitaalisesti, basisti Tapani Levanto kertoo. – Jännää, että asia ei ole tullut ennen edes puheeksi, Levanto hätkähtää. – Jos nyt oikein kaivellaan tärkeimpiä yhteisiä vaikutteita, ne löytyvät jostain Deftonesin, Nirvanan ja muun alt-rockin suunnalta. Raskasta, kaunista ja toiveikasta T E R O N O R D LU N D 8. Ehkä se on lähinnä tuo Turun saaristo, joka on soundissamme selkeimmin läsnä. – Muuten en koe musiikkiamme raskaaksi, vaan haemme soundiimme nimenomaan kauneutta, toiveikkuutta ja avaruutta. Koetteko, että suomalaisuus kuuluu musiikissanne jotenkin. Laulujen myötä myös sävellystyö on muuttunut mielenkiintoisemmaksi ja saanut enemmän syvyyttä. Mihinkään paikkaan tai identiteettiin sitä ei ainakaan ole sidottu. – Omista vaikuttajistani voisin nostaa ainakin Primitive Manin, Thoun ja Conanin, vaikka ne eivät suoranaisesti musiikissamme kuulukaan – lukuun ottamatta matalia vireitä ja isoja kielisoitinvalleja. – Raskaus tulee matalavireisistä kitaroista, hitaasta temposta ja päälle vyöryvästä soundista, joka on ollut koko Slowenyan lähtökohtana, Levanto sanoo. Paljon on saatu mukavaa palautetta Euroopasta ja Pohjois-Amerikasta, mutta yhdessäkään ei ole puhuttu suomalaisesta soundista. Uskon, että se kuuluu, vaikka päällimmäisenä soundissamme sekoittuvat Jesun ja Pelicanin tyyliset yhtyeet sekä ambientimman konemusan artistit Boards of Canadasta Brian Enoon. – Fyysinen levy on toivottavasti käsissämme, kun keikat vihdoin alkavat. – Alkujuuret löytyvät raskaan musiikin ulkopuolelta, ja meitä yhdistää loputon mielenkiinto erilaisia musatyylejä ja soundeja kohtaan, Levanto sanoo. – Voin kai vastata, että suomalaisuutta ei ainakaan ole pyritty korostamaan, jos toisaalta ei häivyttämäänkään
METALLIA PIENISSÄ PALOISSA SYTYKKEITÄ Japanin alati arvoituksellisesta metalliundergroundista nouseva Evil luottaa synkkiä teemoja käsittelevässä musiikissaan vanhoihin kunnon konsteihin. Vastaavia bändejä löytyy pilvin pimein, eikä Evilkään ole keksimässä uutta vaan hyödyntää jo käytettyjä konsteja parhaansa mukaan. Uskotko, että linjanne tulee säilymään jatkossakin tällaisena, vai onko haaveissanne tehdä joitain tyylillisiä muutoksia. – Uudelle levylle loimme hieman entistä tarttuvampia ja groovaavampia kappaleita. Kuinka vertailisit sitä melko tasan neljä vuotta sitten ilmestyneeseen Rites of Eviliin. Metallin riivaamat POSSESSED by Evil on toinen kokopitkä levynne. – Soundimme on bändin jokaisen jäsenen musiikkimakujen summa, ja itse haluan viedä tyyliämme jatkossa vieläkin likaisemman ja härskimmän black/thrashin suuntaan! Eurooppalaiselle yleisölle yhä melko tuntemattoman japanilaisen äärimetalliskenen kivijalkoina voidaan pitää muiden muassa Abigailia, Barbatosia ja Sighia, joista jälkimmäinen on tosin musiikiltaan osin hyvin kaukana siitä, mitä äärimetallilla yleensä tarkoitetaan. Mielestäni Possessed by Evil on paljon valmiimpi levy kuin edeltäjänsä. – Ensimmäinen albumimme oli tyylipuhdasta black/thrash metalia, jonka pohjana oli vanhan Sodomin ja Sarcófagon primitiivisen raju soundi, laulaja-kitaristi Ryo ”Asura” Kitamura määrittelee. Kiinnitimme myös huomiota biisijärjestykseen, jotta albumi toimisi paremmin kokonaisuutena. Vaikka uusia bändejä on runsaasti, paikallinen metalliskene on silti hyvin pieni. – Käsittelemme buddhalaisuutta ja erilaisia mytologioita paljon syvemmin kuin Rites of Evilillä. Miltä japanilainen metallialamaailma näyttää tänä päivänä. – Tuoretta energiaa puhkuvat old school -metallibändit ovat nousussa! Esimerkkeiksi voin antaa Significant Pointin, Risingfallin, Caassimolarin, Sex Messiahin, Military Shadow’n ja Hell Freezes Overin. Uskotteko esimerkiksi konkreettiseen sarvipäiseen Saatanaan. Buddhalaisuudesta löytyy paljon hyviä aiheita, ja tällä kertaa tekstit kertovat pahuudesta ja asioista, jotka muistuttavat meitä pahan olemassaolosta. Evilin sanoitukset kertovat japanilaisista myyteistä ja yhtye on kirjoittanut tekstinsä pääasiallisesti äidinkielellään. Bändinne on toiminut paikallisessa skenessä kymmenen vuoden ajan. 9. Mitä pahuus sitten oikein on. – En haluaisi puhua haastatteluissa politiikasta tai siitä, mikä on pahuutta ja mikä ei, Asura kiemurtelee. – Mielestäni likainen ja äärimmäinen musiikki kuten Sarcófago ja Sodom ovat ehdottoman ilkeää kamaa, ja palvomme ainakin sitä sydäntemme pohjasta! Evilin tyylin perustana toimii 1980-luvun alkuvuosien thrash-vetoinen musta metalli, joka kaahaa monin paikoin myös vanhakantaisen hardcorepunkin suuntaan. Sama sanoituksellinen linja jatkuu myös uudella täyspitkällä
Löytyykö albumilta jokin kappale, josta tuli mielestäsi erityisen onnistunut. SYTYKKEITÄ JU H A A LM Q V IS T OLIKO Kruunu spontaani juttu, vai onko ajatus akustisesta albumista kytenyt jo pidemmän aikaa. – Sen sijaan yksi uramme harvoista englanninkielisistä esityksistä, The Dream about a Dying Angel, on sävelletty metallityyliin. Se on levyn vanhin sävellys, mutta samalla yksi uusimmista biisirakenteen, sävelkulun ja lähes kaiken muun uusiutumisen myötä. Seuraavana vuonna syntyi akustinen Talvenranta-projekti, jonka kanssa teimme kaksi demoa, mutta emme päässeet varsinaiseen levyntekoon. Pitkän uran kruunu 10. Ensimmäisenä sinkkuna julkaistu Matkalainen, levyn avaava Kruunuinstrumentaali ja päätösraita La última playa del corazón on myös tehty akustisiksi. Se, että vierailijoita on noin monta ja heistä lähes kaikki ovat pitkien matkojen päässä yhtyeen kotikaupungista Lahdesta, teki prosessista yllättävän haastavan! – Mikäli palaamme vielä metallin pariin, se tuskin tapahtuu samalla tyylillä kuin Valo-levyllä [2019]. Siinä kummankin piti luonnollisesti laulaa osuutensa nuottien mukaan, jotta ne sopisivat yhteen. – Vierailevien instrumenttien kanssa ohjeet olivat tarkemmat, jotta ne istuivat kitaroiden kyytiin ja palvelivat kokonaisuutta. – Alkujaan ajatus tuli jäätyämme tauolle vuonna 2007. Onneksi Tero Kalliomäki on mies paikallaan, ja riitti, että kerroin vain haluavani tiettyä tunnelmaa, jonka Tero sitten toteutti hienosti. Palaako Mustan Kuun Lapset seuraavaksi niin sanottuun normaaliin ilmaisuunsa. Olimme valppaina niin omien suoritustemme kuin vierailijoiden suhteen, eikä levylle päästetty mitään, mihin emme olleet tyytyväisiä. Sävellettiinkö ne alkujaankin akustisiksi. Nyt kun olemme tehneet uuden tulemisen jälkeen kaksi ”normilevyä”, aika oli otollinen hieman erilaiselle hengentuotteelle. – Se on ollut mielessä jo reilusti yli vuosikymmenen, kitaristi-laulaja Pete Lehtinen paljastaa. Laulumelodioihin tein suuntaa-antavat sovitukset, mutta lopullisen muodon loivat vierailijat itse – poikkeuksena Ikaros, joka on Jouni Naumin ja Jenny Malmbergin duetto. Kuinka vapaat kädet vierailevilla muusikoilla oli omien osuuksiensa suhteen. – Voisin luetella ne kaikki! Laulajat ja vierailevat pelimannit loivat uskomattoman kauniita ja koskettavia hetkiä, eikä bändikään vetänyt huonosti. Voisin jopa kehaista, että Kruunu on tiukimmin soitettu albumimme. Se on merkitty uudeksi biisiksi, koska sitä ei ole koskaan äänitetty levylle. Albumilta löytyy muutama uusi tai ennenjulkaisematon kappale. Täytyy uusiutua, jotta homma pysyy mielenkiintoisena. Minä ja kitaristi Heikki [Piipari] aloimme koota ja sovittaa Kruunun materiaalia tammikuussa 2020, ja teossa menikin tavalla tai toisella koko vuosi. – Kosketus pohjaan -biisi on jo Talvenrannan ajoilta eli alun perin akustinen. Tässäkin oli eroja eri soittimien kesken, eli esimerkiksi jouhikkoa en olisi osannut ohjailla mitenkään. Kotimainen dark metal -veteraani Mustan Kuun Lapset tuo itsestään esiin harvemmin nähdyn puolen kokonaan akustisella uutuuslevyllä. – Tulevaisuus on auki, ja nyt vain nautimme työmme hedelmistä. Halu toteuttaa akustinen albumi jäi kytemään. – Melko vapaat
– Ammattitaitoisin siinä mielessä, että Nekrokluster on ensimmäinen julkaisumme, joka on nauhoitettu, miksattu ja masteroitu kokonaisuudessaan oikeassa studiossa, Kurwa Doktor, toinen laulajista, selventää. Millaiset asiat toimivat pääasiallisena inspiraationlähteenänne. Nekroklusterilta löytyy jopa muutamat meidän mittapuulla vakavat sanoitukset, hah hah! Mitä ovat hulluimmat asiat, joita keikoillanne on tapahtunut. Keikan jälkeen joku olikin luullut, että me oltiin tapettu se kani lavalla. – Kaikenlaista on sattunut ja tapahtunut. Onko Nekrokluster sitä. Tunti pari ennen tätä keikkaa oli vielä epäselvää, voiko kitaristi soittaa ollenkaan edellisillan moshpit-aivotärähdyksen jäljiltä. Tarinoita Pahkasikatodellisuudesta JOKAINEN bändi väittää uuden levynsä olevan teoksistaan se paras ja ammattitaitoisin. On ihan hyvä merkki, jos itseä alkaa oksettaa, kun kirjoittaa sanoituksia. – Periaatteessa ei, sillä minkään asian ei pitäisi olla liian pyhä tai toisaalta liian inhottava, etteikö siitä voisi kirjoittaa. – Musiikillisesti inspiraatio liikkuu jossain vanhan liiton kuolon ja grindin, crossover-moshailun ja d-beatin välillä ja laitamilla. Oletteko te sitä. METALLIA PIENISSÄ PALOISSA SYTYKKEITÄ Pitkän uran kruunu Visvaista vanhan koulukunnan grindcorea tykittävää Cannibal Accidentiä voisi syyttää pelkästä perseilystä, mutta touhun taustalla vaikuttaa selkeä suunnitelmallisuus. Kerran pari bodarikaveria pieksi lavalla keikkaa varten tekemäänsä mallinukkea, jonka sisällä oli kaninraato – toisen kaverin käärmeen ruokaa –, veripusseja ja niin edelleen. – Useimmissa sanoituksissa on kuitenkin ihan selkeä pointti ja sellainenkin mahtavuus kuin draaman kaari, vaikka ne näyttäisivät ulkoisesti päälleastutulta koiranpaskalta. – Ympäröivä Pahkasika-todellisuus niin tosielämässä kuin nettimaailmassa, ihmisten loputon kekseliäisyys erilaisten perversioiden suhteen sekä loppupeleissä oma ”ei häpeää” -ajatusmaailma. Onko aiheita, joita ette voisi käsitellä. Sukellatte sanoituksissanne syviin vesiin. Isältä pojalle -rallissa kävi aikoinaan niin, joten pakkohan se oli tehdä loppuun ja julkaista. Musiikki, sovitukset ja niiden toteutus tehdään kunnolla ja harkiten, ilman pelleilyjä, mutta moni asia siinä sivussa, kuten joidenkin biisien sanoitukset tai bookletien kuvitukset, voivat näyttää pelkältä keskenkasvuisten palikoiden kainalopieruilulta. On esimerkiksi syötetty persvaossa uitettua porkkanaa eturiville ja pyydetty yhtä naista tekemään verishow’ta lavalle, mutta saatukin neljä tai viisi naista sekä yksi mies ”samaan hintaan”. – Kyllä ja ei. Pääasiallisesti kyseessä on höyryjen päästely, ja se, että tehdään mitä halutaan. 11. – Mutta joo, ollaan ehdottomasti livebändi, ja näinä aikoina on vituttanut äärettömästi, kun keikkatouhut on täysin jäissä. Muutoinkin vastuu biisien tekemisestä jakaantui, kun noin puolet levyn biiseistä on lähtöisin basisti Jondomilta ja myös rumpali AlekSilava iski jokuset ideat takataskustaan. – Kitaristi-biisinikkari-perustajajäsen Kolkka on hoitanut aiemmin nauhoittelut ja miksailut hyvinkin ansiokkaasti, mutta nyt haluttiin vähentää hänelle koituvaa säätöä. – Ihan vitun kovia julkaisujahan meillä on ollut ennenkin, mutta Nekrokluster on varmasti niistä monella tapaa monipuolisin ja meidän mittapuulla eniten death metalia – tarpeellista määrää CA-tyylistä visvaa ja rosoisuutta unohtamatta. Moni pitää Cannibal Accidentiä huumoribändinä
Tehtiinkö jako ihan tarkoituksella. Mitkä bändit kuuluvat samaan tyylilajiin kanssanne. – Biisikokonaisuutta pyöriteltiin todella pitkään ja siitä oli useita vaihtoehtoja. Modernia melodista metallia soittava Everture tarjoaa hyvässä suhteessa uutta ja entuudestaan tuttua. Trivium, Bullet for My Valentine, In Flames ja Killswitch Engage ovat olleet alusta asti suuria vaikuttajia, mikä kuuluu erityisesti kahden kitaran yhteistyössä. – Tämä on aina vaikea kysymys. – Emergellä on paljon suoraa tuplabassaripaahtoa, ja suuret kertosäkeet ovat olleet alusta asti tavaramerkkimme. Musiikkinne voi laskea moderniksi metalliksi. Isoja vaikuttajia ovat myös hardja metalcorebändit, ja esimerkiksi The River Flows -kappaleeseen on saatu vaikutteita Beartoothilta. Oliko bändiin helppo löytää sopivat soittajat. Kokkola ei ole varsinainen metallimusiikin mekka. – Vasta kun biisit alkoivat saada muotonsa studiossa, huomattiin, että levyltä löytyy yllättävän selkeä jako. Paljon asioita on siis tehty oikein. Lopullisista kappaleista hiottiin yksityiskohtia kuntoon kuukausitolkulla, ja viimeisiä muutoksia tehtiin vielä albumin esituotantosessioissa. – Totta kai, kun homma saatiin viimein maaliin, rumpali Olli Vuoti innostuu. Onko bändi tyytyväinen lopputulokseen. Mielestämme tuomme kentälle jotain uutta, mitä ei voi verrata mihinkään suoraan, mutta tarjoamme silti myös jotain tuttua. Laulajaa etsittiin pari vuotta ja oltiin jo aikeissa luovuttaa, mutta saatiin sitten Jere Kuokkanen mukaan ja homma lähti pyörimään kovaa vauhtia. Albumilta tuntuu löytyvän Aja B-puoli. Päällimmäisenä on ollut ajatus, että tekisimme jatkossa biisit yksi kerrallaan sen sijaan, että kaikki kappaleet ovat työpöydällä samaan aikaan. Lisäksi Jere on aivan loistava laulaja! – Everture on saanut Spotifyssä loistavan vastaanoton ja miljoona kuuntelukertaa rikottiin jo ennen albumin julkaisua. Alkupuolella tulee peräkkäin iskeviä kappaleita, kun taas puolivälistä eteenpäin siirrytään synkempään ja melankolisempaan sisältöön. Osiensa summa 12. Kokkolalaislähtöisiä meistä on itse asiassa vain kaksi, ja loput löysivät mukaan olemalla oikeassa paikassa oikeaan aikaan. Loppupuolen White Lies, Black Skies sävellettiin vain muutamaa kuukautta ennen äänityksiä. Ajatuksena oli alusta asti selkeä draaman kaari, jonka puitteissa kappaleet soljuvat hyvin yhteen, vaikka eivät liittyisi temaattisesti toisiinsa. – Keskelle jäi muutamia aukkoja, joita alettiin täyttää sopivilla biiseillä, ja esimerkiksi kolmosraita Undersky löysi tiensä levylle ihan viime metreillä. Musiikkimme on varmasti helposti lähestyttävää niillekin, joille metalli ei ole ykkösgenre. – Ne löytyivät yllättävän nopeasti, perustamisesta ei mennyt montaa kuukautta, kun koossa oli laulajaa vaille valmis yhtye. Biisit ovat siis varmasti sellaisia kuin niistä pitikin tulla! – Albumin äänitys ja viimeistely oli jatkoa ajatellen erittäin opettavainen kokemus. Mitä ovat Everturen valttikortit. – Kokkolasta tulee paljon kovia muusikoita, mutta suurimmalla osalla heistä tuntuu olevan monta rautaa tulessa ja samoja nimiä näkyy useassa kokoonpanossa. – Ehkä se on se osien summa eli vahvat melodiat, tarttuvat biisit ja tunnistettavat vaikutteet sieltä täältä. – Kyllä ja ei. Miksi ihmisten tulisi tutustua musiikkiinne. SYTYKKEITÄ H E N R I K O R H O N E N ENSIMMÄINEN levynne Emerge on juuri julkaistu. Jouduimme siirtämään julkaisuakin pariin otteeseen, ja seuraavan levyn kanssa tehdään moni asia alusta asti eri tavalla. Kuten mainitsin, biisijärjestystä hiottiin ja meillä oli muutama erilainen pohja, joiden ympärille albumikokonaisuutta rakennettiin
n i g h t w i s h . & La 29.5.2021 Uudet keikkapäiv ät! Uusia lipputyyp pejä myynnissä ! An evening with nightwish in a virtual world. c o m Pe 28. L I P U T w w w
Tämä murros on tuuppaamassa genreajattelun paristakin syystä laidan yli. Oman luonteenlujuuteni ei riitä edes avaamaan soittolistoja, joiden nimi on Paras fiilis!, Itsetunnon buustaus tai Tästä tulee hyvä päivä. Sama toimii myös toisin päin: genren on oltava pelkistys ja yleistys, mutta jos sillä yritetään kattaa liian paljon, sen antama informaatio on helposti tulkittavissa väärin. Toisekseen suoratoistopalveluiden soittolistat ovat yhä enenevissä määrin tunnetai kokemusvetoisia. Genre ei myöskään ole mikään muuttumaton vakio. Mutta kun odotukset muuttuvat, genre muuttuu. Osaanko karistaa nostalgisen lämmön rinnastaessani klassikon vuosikymmeniä myöhemmin tehtyyn taiteeseen. Siinä joutuu katsomaan totuttuja käytäntöjä uudessa valossa.” Mitä klassikkona pidetyllä albumilla olisi saatettu tehdä toisin, jos kaikki nyt käsillä oleva tieto, taito ja teknologia olisivat olleet olemassa. Atmospheric black, blackgaze, post-black vai voidgaze. Toisaalta kappaleen rivakammatkin riffit ovat väriltään melankolisia ja haikean romanttisia, minkä vaikutteiden uskoisin tulleen shoegazingin suunnalta, eli blackgazeahan tämä. Mitä enemmän näitä lokeroita maailmaan ilmaantuu, sitä merkityksettömiksi ne käyvät. Se menettää voimansa: antaa sanalla tai kahdella selkeä mielikuva siitä esteettisestä paletista, jolla pelataan. Perinteiset portinvartijat kuten musiikkikriitikot ja kaverin isoveli ovat saaneet algoritmista vastustajan, joka ei pelaa peliä reilusti. Spotify tarjoaa soittolistoja hyvinkin spesifeihin hetkiin: kirjan lukemiseen, kirjan lukemiseen chillaten, kesäiseen kirjan lukemiseen. Olisiko se mahdollisesti muuttanut lopputulosta elimellisesti, ja mihin suuntaan. (Toisaalta jokainen muusikko, joka ei tavoittele erikoisuutta, voisi mielestäni lopettaa. Olivatko soihdunkantajien edelleen vaalimat piirteet selkeitä jo silloin. INFERNO-KOLUMNI JUKKA HÄTINEN Genren jälkeen HAVAHDUIN Fluisteraars-yhtyeen viimevuotisen Bloem-albumin soidessa siihen, että enemmän kuin kuuntelin itse musiikkia, mietin mitä genreä se edustaa. Minkälaisia tunteita silloin herää ja miksi. Omia kuuntelutottumuksia on myös terveellistä haastaa. Yritäpä suositella ”jotain black metalia”, kun koodinpätkä on kalastellut koko kuunteluhistorian ja tutkinut, mitä muut ovat vastaavassa tilanteessa seuraavaksi kuunnelleet. Meinasin pudota tuolilta, kun Spotifyn työntekijä latoi pari vuotta sitten tiskiin numeroita näiden soittolistojen käyttäjämääristä. Ja mitä vittua voidgaze mukamas edes on. Esimerkiksi Venomia on vaikea mieltää black metaliksi vuonna 2021. Kiusaus panna jonkun muun määrittelemän tunnetilan mukaan nimetty lista soimaan on suuri. Miten aika on kohdellut esteettisiä valintoja ja tiukkoja rajauksia. Aina tulee joku neropatti ja soittaa musiikkia tavalla, joka vaatii kriitikkoa piirtämään uuden karsinan. Miksei voisi tehdä myös toisin päin. Toisaalta kaikki odotukset ja halut pohjautuvat viittauksiin menneestä estetiikasta, joten muutos on vaivihkaista ja alagenreihin jatkolokerointi hidastaa sitä. Taatusti hedelmällisempää on kuitenkin laittaa Fluisteraarsin jatkoksi Swervedriveria, Mogwaita ja Drudkhia ja antaa kysymysmerkkien juosta korvien välissä. Selvää on, että Fluisteraars vie black metalia eteenpäin yhdistellen siihen uusia elementtejä, ja eikös se ole post-blackin kuvaus. Heidän oivalluksensa niputtaa musiikkia tunnelman tai funktion mukaan on yksi viime vuosikymmenen eniten musiikkia ja sen kuluttamista muuttaneista asioista. Sehän tarkoittaa, että tavoittelee keskinkertaisuutta tai tavallisuutta, ja sitä on tehty jo riittämiin.) Olen miettinyt paljon Rondo-lehdestä lukemaani Conrad Taon haastattelua. Se heijastaa yleisön odotuksia ja haluja tietyllä ajan hetkellä, tiettyjen muodollisten rakenteiden ja kulttuurisen kontekstin puitteissa. Opin, että sadattuhannet tekevät etätöitä tsemppi-edm:ää ja melodramaattista stadion-indietä kuunnellen. Enkä tarkoita, että pitäisi käydä hampaat irvessä läpi Hipsteribrunssisoittolista tai hakea väen vängällä ”erikoisuuden tavoittelua”. Jo valtaosa suomalaisista nauttii musiikkinsa digitaalisten palveluiden kautta. Niitä selatessa ja niiden seuraajamääriä hämmästellessä tulee mieleen vanha sanonta, jonka voisi helposti lokalisoida koskemaan soittolistoja: jos se on olemassa, siitä on tehty pornoa. Alankomaalaisyhtyeen levyn toinen kappale Nasleep, suomeksi jälkipyykki, kulkee korostetusti tunnelman ehdoilla ja siinä rakennellaan suuria kaaria, joten atmospheric black voisi olla oikea termi. Pianisti on soittanut klassisen musiikin konserteissaan rinnakkain uutta ja vanhaa musiikkia tavalla, jota on niissä piireissä pidetty rohkeana. Jon Hopkinsin ja Aphex Twinin kokeellinen elektroninen musiikki on omiaan koodaamisen taustalle. Kirjoittaja ei ole vielä löytänyt keinoa kuunnella musiikkia ja podcasteja samanaikaisesti. 14. Erityisesti yksi Taon kommentti jäi pyörimään pääkoppaan: ”Yleensä sanotaan, että uudempaa musiikkia pitää katsoa vanhemman musiikin perspektiivistä. Genrejaottelu on vaikeutunut sitä mukaa, mitä enemmän musiikkia on tehty
Maahantuonti: Studiotec Oy | Kuusiniemi 2, 02710 Espoo | puh. • Ableton Live -integraatio • Toimii hyvin muissa softissa • Laaja softapaketti • 3 vuoden takuu Maailman eniten myyty äänikortti. • Superhelppo asennus • Aito Focusrite -soundi • Laaja ohjelmistopaketti • 3 vuoden takuu Kokeile paikallisella kauppiaallasi! Launchkey 25 | Launchkey 37 | Launchkey 49 | Launchkey 61. 0207 512 300 | sales@studiotec.f | www.studiotec.fi Laadukkain edullinen kontrollerikeyboard
JANIN KOKATESSA SOI: Revulsion – Revulsion (2021) ”Aivan mahtavaa oululaista death metal -roplotusta. Koostumukseltaan resepti on aika lailla perinteisen Sriracha-kastikkeen tapainen, mutta luonteeltaan huomattavasti ärjympi. Omassa taloudessa ei tarvita muita kastikkeita tai ketsuppeja, kun on tätä herkkua kaapissa. Ja kyllähän tässä uppoudutaan vieläkin syvemmälle soossauksen saloihin ja tarjotaan perusvinkkien lisäksi niin vihjauksia asiaan liittyvistä salatieteistä kuin kehotus oman makupolun etsimiseen. Tähän menee noin 45 minuuttia, josta viimeinen vartti kannen alla. Soossi on makea, ja kasvisten kevyt paahteisuus ehtii maistua hetken ennen kuin tulisuus hiipii kimppuun. Pitkäjänteistä värkkäilyä, joka pitää mielen virkeänä – ihan kuten levynteko! Pää hiessä jo odottelen, että pääsee avaamaan puutarhakauden ja duunaamaan vihdoin elokuussa uusia kastikkeita. 4. Purkita tai pullota keitos vielä lämpimänä keitettyihin eli umpioituihin astioihin ja säilytä avattuna jääkaapissa. Omaan filosofiaan ja järkeen käy, että chilit ja paprikat kasvatetaan itse siemenestä. Kaada mössö takaisin pannulle, lisää omenamehu, sekoita ja hauduttele hissukseen kasaan kunnes koostumus on passeli. Vinyylikin on tulossa. Muista, että sitä on helpompi lisätä kuin ottaa pois. Toisella kerralla osaa jo varioida mausteet ja muut ainekset omaan makuhermoon passeleiksi. Ei ole taivas eikä edes mielikuvitus rajana, kun kastiketta kokkaa. Lisää grillatut uunivihannekset sekä loput ainekset ja mausteet omenamehua lukuun ottamatta. Tarkista maku ja suola. 3. TARPEET • 10 7pot Apocalypse -chiliä • 12 tomaattia • 3 suippopaprikaa • 3 punasipulia • 1,5 valkosipulia • 1 dl tummaa ruokosokeria • 2 rkl hunajaa • 0,75 dl omenaviinietikkaa • 1,5 tl juustokuminaa • 1,5 tl korianterijauhetta • 3 tl paprikajauhetta • 1 rkl rouhittua mustapippuria • 1,5 tl karkeaa merisuolaa • 5 dl tuorepuristettua omenamehua HEAVY COOKING CLUB MIIKA “MEGA” KUUSINEN 16. Äläkä ikinä leikkaa chiliä paljain käsin, tai jos sen teet, älä ainakaan raplaa kenenkään nivusia niillä käsillä. Itse kun tekee, saa just sellaisen kun sattuu tulemaan -viisaus pätee tähänkin asiaan. Käytännössä mikä tahansa ärtsy lajike ajanee saman asian, ja esimerkiksi korvaavaa habaneroa laittaisin satsiin noin 20–25 mollukkaa. Scorchio!” Tee näin: 1. 5. Säilyvyys on jääkaapissa hyvä eli kuukausia. Säilöntään käy mikä tahansa lasipurkki kumitiivisteisellä kannella. Hurraa!” Apokalypsi – tomaattinen chilikastike Leppoisaa basismia Plan E -yhtyeessä harjoittavan Jani Lehtosaaren soittohistoriaan kuuluu ärjympääkin ilmaisua muun muassa Belialissa ja Impaled Nazarenessa. Tällä reseptillä kastiketta valmistuu litran verran, mikä määrä kestää itselläni pari kuukautta. Lohko tomaatit neljään osaan. Myös säilönnän aikana tulisuus hieman talttuu, samalla kun muut maut tasaantuvat. Janin luonnehdinta: ”Tämmöinen soossi pitää tehdä ensimmäisen kerran oikeastaan aina ummikkona. Sekoita blenderissä koko hoito tasaiseksi mössöksi ja painele se pienisilmäisen siivilän läpi, jotta saat sattumat eroteltua. Leikkaa chilit, paprikat ja sipulit vähän pienemmiksi ja paahda niihin valkosipulinkynsien kera hieman pintaa kuumassa uunissa. Chilin voimakkuus laantuu ja tasoittuu kiehutellessa. Tomaatista irtoaa runsaasti nestettä, joten sitä saa kiehautella hieman kasaan. Oma huomioni on, että soossi on parhaimmillaan noin parin kuukauden kuluttua valmistuksesta. Kaupasta löytyy kaikki ainekset helposti. Pistä ne korkeareunaiselle pannulle tai kattilaan kypsymään keskilämmöllä. Määrän voi testikeittiössä vaikka puolittaa. Itse heitän yleensä tämän töhkän pois. Näin vajaa kymmenen vuotta myöhemmin aihe on suosionsa takia ajankohtaisempi kuin koskaan. Aina kertakäyttöhanskat käytössä! Juuri tätä kyseistä chiliä ei todennäköisesti tuoreena löydä, mutta isompien nykymarkettien heviosastoilta pitäisi löytyä kaikenlaista myrkkymarjaa. Chilin kanssa kannattaa käyttää järkeä ja omaa sietokykyä. Chilisoossin pitkäjänteisessä DIY-valmistuksessa yhdistyvät rauhallisuus, tulisuus ja lopputuotteella elvistely. 2. Passaa näet ihan kaikkeen aamupuurosta lähtien.” Megan tuomio: ”Santa Lucian laulaja Mape johdatti muualta pöllimänsä habanerosoossin valmistuksen saloihin wokkauksen ohessa numerossa 8/2012. Kiehuttele miedolla lämmöllä välillä sekoitellen 40–45 minuuttia, kunnes kaikki ainekset ovat mukavan muhjuna. Tässä reseptissä käytin itse kasvatettua 7pot Apocalyse -chiliä, joka on todennäköisesti Trinidad Scorpionin ja jonkun 7pot-lajikkeen risteytys scovillien pompatessa helposti miljoonakerhoon. Sivutuotteena tulee noin desi paksua pyreetä – lähinnä siemeniä ja kuoria–, jota voi käyttää maustamiseen sellaisenaan tai uuninpellillä kuivattuna. Itse olen suosinut desin kippikansipurnukoita, joita on helppo laittaa kavereille maisteluun
JULKAIS EMME VIELÄ KAKSI ULKOMA ALAISTA ESIINTYJ ÄÄ! www.me talcapita l.fi
1 920-luvulla Neuvostoliiton pohjoiselta rannalta lähtee matkaan laivue, jonka päämääränä on tutkia Laptevinmeren saaria ja etsiä arvokkaita luonnonvaroja. 2020-luvulla Kauan-yhtye, joka syntyi Venäjällä, toimi sittemmin Ukrainassa ja on nyt asettunut Viroon, valmistautuu julkaisemaan säveltäjänsä Anton Belovin johdolla kadonneen laivueen tarinan kertovan albumin. – Yleensä, kun Kauan-albumi on valmistunut ja annan siihen liittyviä haastatteluja, olen jättänyt levyn henkisesti taakseni ja kuulen sillä vain kaikki tekemäni virheet. IKUINEN MATKA TUNTEMATTOMAAN TEKSTI AKI NUOPPONEN 18. Laivue katoaa yli vuosikymmenen ajaksi jäljettömiin. Ihan kuin olisin kokenut selittämättömän inspiraation näiden laivojen tarinan äärellä ja jokin korkeampi voima olisi kanavoinut musiikkia lävitseni. Ice Fleetin sävellykset, sovitukset ja soundit koskettavat jopa minua itseäni tavalla, jollaista en ole kokenut koskaan aiemmin. Yhtyeen kahdeksas albumi Ice Fleet koostuu yhdestä tositarinaan perustuvasta, hyytävän kauniista kappaleesta, jolla Belov tavoittaa viimein haaveensa. – Tositarina, johon Ice Fleet perustuu, oli niin vaikuttava, että se inspiroi minua tekemään musiikkia, jonka valmistuttua koin vihdoin olevani itsekin täysin tyytyväinen Kauan-albumiin, Anton Belov kertoo. – Minusta tuntuu kuin tämä ei olisi alkuunkaan säveltämäni albumi. Jäljellä on vain muutamia päiväkirjoja, lokikirjoja ja kirjeenvaihtoa. – Ice Fleet on minulle herkkä, hauras kokemus. 1930-luvulla joukko geologeja seilaa samoilla seuduilla ja löytää jäätyneen laivueen, jonka miehistön menehtymisen syy on hämärän peitossa. Kun kuuntelen näitä melodioita, koen todella raakoja tunteita, jotka ovat Anton Belov on kulkenut pitkän matkan siitä, kun hän yritti ilmaista itseään varhaisilla Kauan-albumeilla blackin, doomin ja folkin keinoin
– Samasta syystä uuden albumin nimeksi tuli Ice Fleet. – Se ei olisi onnistunut yksittäisiä kappaleita tietyistä tilanteista tekemällä. – Rakastan sitä, miltä suomi tuntuu puhuttuna ja millaisia sanojen tekstuurit ovat. – Minuun on tehnyt suuren vaikutuksen se, miten Moonsorrow’n Henri Sorvali saa luotua pitkistä kappaleistaan kuin kokonaisia oopperoita, joiden draaman kaari on käsinkosketeltava. Belov ei kykene pidättelemään nauruaan kertoessaan, ettei hänen suhteensa suomeen ole kuitenkaan yksioikoinen. Laula vähän mutta asiaa Ice Fleetillä suomi jää näennäisesti totuttua pienempään osaan, sillä laulujen määrä on yhdestä 43-minuuttisesta kappaleesta koostuvalla albumilla pieni. – Onneksi Sorni Nain [2015] ja Ice Fleetin sanoitukset ja ääntämykseni alkavat käydä järkeen jopa siinä määrin, että kehtaan soittaa tätä musiikkia tietoisesti myös suomalaisille. – Aivan kuten minulle merkitsee laulukielessäkin eniten tunne, sama pätee myös lauluihin. Venäläisenä hänellä on ollut uniikki lähestymistapa suomen kieleen. He kulkevat kohti tuntematonta, vailla tietoa päämäärästä. Tämä kappale ei väännä asioita rautalangasta, eikä sen pidäkään tehdä niin. Myös levyn nimellä oli tavallista suurempi merkitys, koska kaiken oli tuettava tarinan tunnelmaa. En halunnut kertoa tarinaa sillä tavalla. yhtä voimakkaita kuin puhtaimman rakkauden tunne. Ice Fleetillä sitä tapahtuu vähemmän, mutta sitäkin merkittävämmällä tavalla. Venäjäksi A on periaatteessa äännettäessä kuin suomalainen Ä, mutta jos suomessa muuttaa A:t Ä-kirjaimiksi, tai päinvastoin, saattaa muuttaa koko sanan merkityksen. Minulle suomenkieliset sanat saattavat tuntua aivan erilaisilta kuin teille suomalaisille, Belov sanoo. – Olin tutkinut pitkään alkuperäiseen 1920-luvulla matkanneeseen laivueeseen liittyviä kertomuksia ja muistiinpanoja. Kauan on kirjoittanut sanoituksensa suomeksi siitä lähtien, kun nuori Anton Belov perusti yhtyeen. – Sävellän musiikkini yleensäkin todella valmiiksi ennen kuin kirjoitan sanoja tai varsinkaan laulusovituksia. Hän sanoo, ettei toista vastaavaa kieltä ole. Puhuessaan suomen kielestä Belovin ääni täyttyy kunnioituksesta ja intohimosta rakasta äidinkieltämme kohtaan. Ennen kuin uusi Kauan-albumi on soinut sekuntiakaan, yhtyettä kuunnellut kiinnittää huomiota albumin nimeen, se kun on englantia. – Sanojen merkityksen ohella minulle merkitsee paljon se, miltä suomenkieliset sanat kuulostavat, miten ne soivat ja miltä ne tuntuvat. Halusin jättää paljon tilaa tunteelle ja tulkinnalle, jotta musiikkini olisi mahdollisimman visuaalista. Joskus kappaleet kerta kaikkiaan vaativat ihmisäänen kaltaista tekstuuria tai sanoitusten luomaa johdatusta, mutta historiassani olen kirjoittanut myös musiikkia, johon olen ynnännyt laulua vain sen takia, että musiikissa kuuluu olla laulua. Se tapa, jolla laulan, on osa minua, ja samalla osa Kauan-musiikkia. Tiesin täsmälleen, minkälaisen tarinan tulen kertomaan jo ennen kuin olin säveltänyt levylle nuottiakaan. Miltä suomi tuntuu. – Albumin mukana tulee libretto, aivan kuin oopperassa tai teatterissa, mutta sen tarkemmin en halua tarinan kulkua johdatella. – Tietyt suomen ja venäjän erot ovat silti ylitsepääsemättömän vaikeita. Vaikkapa se, miten paljon merkitystä on sillä, miten A ja Ä lausutaan. – Minulle oli kaikkein tärkeintä vangita levylle se ihan tietty tunne, kun laivueen matkustajat ovat loppumattoman tuntuisella matkalla keskellä hiljaista yksinäisyyttä. Tärkeintä on melodia ja se ihmisäänen omanlainen väri, jolla pystyn vetämään vielä sen yhden tunnistettavan pensselinvedon maalaukseen. – En tule koskaan osaamaan suomea niin hyvin, että aksenttini katoaisi kokonaan, eikä se ole tarkoituksenikaan. Voi tuntua oudolta, että venäläinen kaveri kirjoittaa musiikkia suomeksi, mutta suomi on ainoa kieli, jolla koen voivani ilmaista itseäni. Pyörittelin nimeä tovin mielessäni, kunnes ymmärsin, että ainoastaan Ice Fleet kuulostaa oikealta. Ice Fleet onkin lähes instrumentaalinen sävellys. – Koska maailmassa on vain noin viisi miljoonaa ihmistä, jotka ymmärtävät kirjoittamiani tekstejä, toivon että jo tapani heittäytyä tämän albumin lauluihin välittää sitä tunnetta, jota haluan ilmaista. Pitkän kaavan kautta Belov kertoo kokeilleensa Kauan-historian aikana sekä sävellysten että perinteisempien kappaleiden tekemistä, mutta juuri Ice Fleetin tarina vaati hänen mukaansa yhden laajan, katkeamattoman kokonaisuuden. – Päätin luottaa vaistooni täysin, enkä kirjoittanut levylle yhtään enempää sanoja kuin se vaati, Belov sanoo. Suomenkielinen sana ”laivue” ei tuntunut siltä, mitä albumi vaati. Kaiken keskiössä oli tunnetila siitä hetkestä, kun hengittää aavalla merellä jääkylmää ilmaa keuhkoihinsa, aina siihen pisteeseen, kun on menettämässä toivonsa ja tietää kuolevansa. – Toisaalta taas Steven Wilson onnistuu kerta toisensa jälkeen vangitsemaan jopa kolmen neljän minuutin kappaleeseen IKUINEN MATKA TUNTEMATTOMAAN ”Voi tuntua oudolta, että venäläinen kaveri kirjoittaa musiikkia suomeksi, mutta suomi on ainoa kieli, jolla koen voivani ilmaista itseäni.” 19. Hetken hiljaisuuden jälkeen Belov nimeää kaksi esikuvaansa sen suhteen, miten säveltää sisältörikkaita kappaleita sekä pitkän että lyhyen kaavan kautta. – Nyt käytin laulua entistä enemmän instrumenttina muiden joukossa. Halusin luoda maalauksellisen kappaleen, joka perustuu kyllä tiettyyn tarinaan, mutta jättää silti paljon mielikuvituksen varaan. Toivon, että joku muukin kokee albumin niin. Belovin kaikkensa antavan raa’at laulut ovat sitäkin voimakkaampia, kun ne toimivat eräänlaisina polveilevan kappaleen kylmiä väreitä aiheuttavina kliimakseina
– Vei vuosia, ennen kuin opin itsestäni sen, etten osaa ilmaista itseäni kovin lyhyesti. – Kun aloimme kiertää bändin [livekokoonpanoon kuuluvat kitaristi-laulaja Belovin lisäksi basisti Alex Vynogradoff, rumpali Anton Skrynnik, viulisti Anatoly Gavrilov ja kosketinsoittaja Alina Belova] kanssa enemmän vuonna 2017, kaipasimme pakettiautoon jotain muutakin tekemistä kuin tupakanpolttelun ja tarinoiden kertomisen. Ne 1920ja 1930-luvun tapahtumat antavat tietynlaisen lähtöasetelman miehistöille ja ympäristön erilaisille tapahtumille. Huomasin, että niin paljon keskittymistä vaativa asia on ainoa tapa nollata itseni siltä luomisen vimmalta, jota jatkuvasti tunnen. – Se sai minut kiinnostumaan pöytäroolipeleistä. Enemmän kuin musiikkialbumi Belovin puhuessa Ice Fleetistä suurimpana teoksena, jonka hän on tähän mennessä Kauan-yhtyeen nimissä tehnyt, hän ei tarkoita ainoastaan musiikkia. Albumin konsepti koostuu hänen mukaansa paljon laajemmasta rakennelmasta. – Huomaat sen, jos syvennyt kirjoittamaamme peliin. Jos alan puhua jostain asiasta, saatan jutustella kymmeniä minuutteja silkkaa tajunnanvirtaa pääsemättä asiaan. Erilaisia variaatioita on olemassa lukemattomia. – Kappaleeni ovat ikuisia matkoja tuntemattomaan, ja ehkä juuri siksi samastuin Ice Fleetin laivueen jäseniin. Joissakin peleissä miehistö tulee selviämään, joissakin kuolemaan, mutta olemme kirjoittaneet myös vielä mielikuvituksellisempia vaihtoehtoja, jotka tulevat yllättämään pelaajat. – Kun ynnää pöytäroolipelin Ice Fleet -kokemukseen, tulee toivottavasti tavoittamaan lopullisesti ne tunteet, joita olen pyrkinyt tälle albumille kanavoimaan. ”Vei vuosia, ennen kuin opin itsestäni sen, etten osaa ilmaista itseäni kovin lyhyesti.” 20. – Tutustuttuani pöytäroolipeleihin enemmän huomasin Ice Fleetin taustatarinan sopivan sellaiseen täydellisesti. Samalla tavalla musiikissani pitkä kaava on minulle luonnollisempi. Suoran iskevyyden pinnan alla voi tapahtua vaikka mitä. Toivottavasti Ice Fleet -albumin soidessa. paljon erilaisia tasoja. – Olen ajatellut asian niin, että Ice Fleet on kuin puu, jonka yksi oksa on musiikki, toinen ovat sanoitukset, kolmas on levyn mukana tuleva libretto ja neljäs on visuaalisuus, joka yltää paljon kansia pidemmälle. Tarinan loppu on täysin avoin, joten luomassamme pöytäroolipelissä voi tapahtua mitä vain. Belov kertoo myhäillen vielä yhdestä uudesta aluevaltauksesta, joka on merkittävä osa Ice Fleetin kokonaisuutta: Kauan rakensi albumin teeman ympärille myös kokonaisen pöytäroolipelin. Kun pelaan hyvin kirjoitettua pöytäroolipeliä, kykenen sammuttamaan luovuuteni ja antamaan mielelleni hetkeksi aikaa rauhan. Kun alan tapailla jotain melodiaa ja koen sen rakentuneen ensimmäiseen huipentumaansa, kappale kellottaakin jo kahdeksan minuuttia