SATURDAY FRIDAY PERJANTAI 23.6. WEDNESDAY KESKIVIIKKO 21.6.. THURSDAY TORSTAI 22.6. OHJELMA FESTIVAL L I N E U P JUONTAJINA ANNOUNCERS LAURA VÄHÄHYYPPÄ HANNA-MARI KARHINEN ENNAKKOLIPUT 4PV / 69€ T O I M I T U S KULUINEEN A L K A E N LAUANTAI 24.6
THURSDAY TORSTAI 22.6. WEDNESDAY KESKIVIIKKO 21.6.. OHJELMA FESTIVAL L I N E U P JUONTAJINA ANNOUNCERS LAURA VÄHÄHYYPPÄ HANNA-MARI KARHINEN ENNAKKOLIPUT 4PV / 69€ T O I M I T U S KULUINEEN A L K A E N LAUANTAI 24.6. SATURDAY FRIDAY PERJANTAI 23.6
03.12.202 3 ICE HAL L HELSINKI FIN SUPPORT:
038 022 02 6 046 03 4 TI M SA C C EN TI ER IK H AN SE N LA U R A ZA LE N G A VE SA R AN TA LI N U S BO KE H SI U S. SISÄLTÖ 00 7 Pä än ava us 00 8 Syt yk ke itä : Ra die n, Sac rile gio us Im pa lem en t, Co rps ess ed , I Am Yo ur Go d, Sire nia 014 Ko lum ni 016 He avy Co ok ing Clu b 018 Sle ep of Mo nst ers 02 2 De ath sta rs 02 6 Me tal lic a 03 1 Atl ase s 03 4 Vo mi tor y 03 8 Ten hi 04 6 Pö lky llä : soo loil eva En sife rum -m ies Sam i Hin kka 05 Sa lam yh kä : Nu x Vo mi ca Nu x Vo mi ca (20 14) 05 3 Arv iot , pä äo sas sa Vo mi tor y 074 Ku ud es pii ri: Ku ink a pyy hki i, Mo on sor row
158,50€ alk. 189,50€. 98,50€ alk. 139€ 1-PÄIVÄN PRIO LIPUT 2-PÄIVÄN PRIO LIPUT alk. LIPUT alk. 169,50€ 1-PÄIVÄN R.I.P. FI + MANY MORE TO COME NORDIS • HELSINKI • FINL AND 11-12 AUGUST 2023 LIPUT MYYNNISSÄ 1-PÄIVÄN LIPUT 2-PÄIVÄN LIPUT alk. 119,50€ alk. WWW .HELLSINKIMETALFESTIVAL. LIPUT 2-PÄIVÄN R.I.P
Ehkä se jopa funtsisi, että vähemmän wah-pedaalia on parempi kuin enemmän. Kenties keinomieli älyäisi tehdä 78-minuuttisen sijasta vaikkapa 40-minuuttisen Metallica-levyn. AI-Metallica ei varmaankaan sisällyttäisi levylleen kaikkia ideoita, joita bändin ilmeisen pulppuavista suolista sattuu törähtämään. Nopeasti ajateltuna tokaisu osuu maaliinsa – siltähän se tosiaan kuulostaa, automaattiasetuksin tuotetulta pastissilta. AIEMMIN keväällä toistatuhatta tutkijaa ja bisnesmaailman vaikuttajaa allekirjoitti Future of Life -instituutin verkkosivuilla julkaistun avoimen kirjeen, jossa vaadittiin tekoälyn opettamisen lakkauttamista minimissään puoleksi vuodeksi. Voi myös olla, että vaikkei tekoälyn katsota pystyvän fiilinkiperäiseen toimintaan, AI-Metallican levy saattaisi tuntua tunnepitoisemmalta kuin liha-Metukan. 9.6.) DØDHEIMSGARD Black Medium Current MESSA Live at Roadburn TÄMÄN NUMERON KASAAMISEN TAUSTALLA SOIVAT THY CATAFALQUE Alföld (ilm. Saattaisi loppua sekin iänikuinen narina. Megallica TENHI Valkama (ilm. Väittäisin kuitenkin, että loppujen lopuksi tekoäly taitaisi tehdä parempaa työtä kuin lihalliset Metallica-miljonäärit. Toisin sanoen demokraattista painetta tallentaa yhtyeen jäsenten jokainen oikku ja mieliteko tuskin ilmenisi. vuosikerta Numero 213 Toimituksen tilaama tai sille tarkoitettu aineisto julkaistaan sillä ehdolla, että aineistoa voidaan korvauksetta käyttää Pop Median kaikissa uudelleenjulkaisuissa tai muussa käytössä riippumatta toteutustai jakelutavoista. Inferno ei vastaa tapahtumatietojen mahdollisista muutoksista eikä tilaamattomien kirjoitusten ja kuvien säilyttämisestä tai palauttamisesta. Kun suomin Fb-sivullani uuden Metallica-levyn laatua, joku kommentoi albumin kuulostavan tekoälyn väsäämältä. Omaan tutkaani tekoäly pujahti myös hauskan somekommentin kautta. Että eikun …and Justice Sells, But Who’s Buying. vaan! MATTI RIEKKI PÄÄNAVAUS www.inferno.fi InfernoMagazine infernomagazine inferno_magazine PÄÄTOIMITTAJA Matti Riekki riekinmatti matti_riekki ULKOASU Markus Paajala KANNEN KUVA Tenhi KIRJOITTAJAT Hintikka Tami, Hätinen Jukka, Ikonen Niko, Isoaho Timo, Juutilainen Joni, Järvisalo Eetu, Keränen Toni, Kittilä Jukka, Koskinen Kari, Koskinen Kimmo, Kuusinen Miika, Laakso Markus, Lassila Tero, Malm Mikko, Muurikainen Elli, Nuopponen Aki, Ollila Mape, Rajala Vilho, Siltanen Vesa, Silvast Jaakko, Virtanen Aadolf, Vähäkangas Teemu, Väntänen Ari TOIMITUKSEN YHTEYSTIEDOT (arviolevyt / review copies) Inferno, PL 543, 33101 Tampere etunimi.sukunimi@popmedia.fi inferno@popmedia.fi ILMOITUSMYYNTI Oskari Anttonen, Peter Lindroos, Oona Lukkarinen, Mikko Mali ilmoitusmyynti@popmedia.fi etunimi.sukunimi@popmedia.fi TILAAJAPALVELU 03 4246 5302 (ma-pe 9-16) tilaajapalvelu@popmedia.fi KUSTANTAJA Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 00100 Helsinki www.popmedia.fi TOIMITUSJOHTAJA Tuomo Häkkinen PAINOPAIKKA Printall ISSN 1796-7600 23. Konepuolen kun katsotaan kehittyvän kunnon science fiction -hengessä liiallista, pidemmän päälle kenties ihmiskunnan tuhoksi käyvää vauhtia. Tuen väitettäni muutamalla äkkiseltään mieleen pompsahtavalla esimerkillä. 16.6.) MARTINA TOPLEY-BIRD Forever I Wait SACRILEGIOUS IMPALEMENT IV – Infinite Victor 7. Niin että älkää nyt turhia jarrutelko. Kenties maailma aivan oikeasti tarvitsee vielä yhden hyvän Metallica-levyn. Ja hei, nythän Dave Mustainenkin saisi integroitua vähällä vaivalla mukaan toimintaan bittiversiona
Meillä on tuntunut olevan täyspitkien levyjen välissä aina neljän vuoden sykli, mutta tässä kohtaa olisi ihan mielenkiintoista rikkoa kaavaa ja tehdä seuraavaksi jokin pienempi kokonaisuus, kuten ep. Skeletal Grotesquery kuulostaa varsin luomulta. – Muutama viikko ennen keikkaa saimme option ostaa ääniraidat suoraan tiskistä sekä koko homman videoituna usealla kameralla, mihin totesimme, että miksipä ei. Keikat ovat parhaimmillaan hyvin energisiä ja voimakkaita elämyksiä, jotka järisyttävät myös soittajan itsensä olemusta pitkäksi aikaa. Suffocationin molemmat livealbumit ovat erittäin kovia, ja myös joitain bootlegejä tulee pyöriteltyä, kuten Cannibal Corpsen The Unreleased 1994 Deathboard Recordingia tai vanhoja nostalgisia Day of Darkness -julkaisuja, joilta löytyy Beheritiä, Belialia, Impaled Nazarenea ja Amorphista. Koetko keikkailun nautinnollisena vai bänditouhuihin kuuluvana ”pakollinen pahana”. – Riippuu keikasta! Corpsessed luotiin alun perin livebändiksi, ja vuosien aikana olemme grindanneet pikkuklubeja ristiin rastiin niin Suomessa kuin Euroopassakin. Jätittekö miksauksen ja masteroinnin ulkopuolisen vastuulle. Kehuttu Succumb to Rot -kokopitkä ilmestyi viime vuonna. Death metalia murjova Corpsessed muistuttaa olemassaolostaan vanhan koulukunnan livealbumilla. Siihen levyyn ladattiin kaikki mitä itsestä silloin irtosi. Uutta materiaalia on onneksi alkanut taas syntyä, mutta aikatauluista en uskalla luvata yhtään mitään. Sekaan on jätetty saksalaisen yleisön kaljankatkuiset ölinät, koska nehän ovat olennainen osa livetilannetta. – Succumb to Rotin jälkeen takki oli itselläni aika pitkään tyhjä. Tämänhetkisten elämäntilanteiden sanelemana ei ole älytöntä kiinnostusta soittaa enää jokaista pitseriaa tai pikkukeikkaa, vaan keskitymme tärkeisiin vetoihin, jotka palvelevat tarkoitusta ja antavat bändillekin jotain. SYTYKKEITÄ JONI JUUTILAINEN TIESITTEKÖ viime vuonna Saksassa keikkaa soittaessanne, että tapahtumasta on tulossa myöhemmin livejulkaisu. – Ei tässä mittakaavassa. – Soundin haluttiin kuulostavan juuri siltä, miltä bändi keikalla kuulostaa: rosoiselta, repivältä ja luomulta ilman mitään korjailuja tai overdubbauksia. – Hoidin miksauksen itse, ja Krucyatorin Loic Fontaine vastaa masteroinnista ja kansien taitosta. Mitkä ovat mielestäsi historian kovimmat livealbumit. Millaisella aikataululla on aiheellista odottaa seuraavaa Corpsessed-levyä. – Jos itse erehdyn kuuntelemaan esimerkiksi Bloodbathia, otan yleensä studioalbumien sijaan lautaselle keikkatallenteet. – Kysymys herätti bändin sisällä paljon eriävää keskustelua, ja ilmoille heiteltiin ainakin AC/DC:n Live – 1991, Johnny Cash at San Quentin, NOFX:n I Heard They Suck Live, Slayerin Live Undead ja Morbid Angelin Entangled in Chaos. Elävää kuolemaa R O N I SA H A R I 8. Päälafkallamme Dark Descent Recordsilla ei ollut asiaan vastalauseita. Krucyator on ollut meihin kontaktissa useita vuosia kysellen yhteistyötä, joten päätimme testata sen tällä pienjulkaisulla. Loppupeleissä kaikki oli hyvinkin spontaania, kitaristi-taustalaulaja Matti Mäkelä vakuuttaa. Itse kansitaiteista suuri kiitos Roni Ärlingille. Tarkoituksena oli julkaista video pelkästään bändin Youtubekanavalla, josta se jo löytyykin, mutta ranskalainen Krucyator Productions ehdotti, että haluaisi pistää ulos myös cd:n
Meidän mielestä nämä toteutuu tällä nimellä oikein makoisasti, ja ollaanhan tuosta saatu eri yhteyksissä myös väkevät naurut. Kuinka määrittelette levynne nimen sanaleikissä esiintyvän synnin. – Me pusketaan taipeet soijassa duunia tämän bändin eteen. Jokainen bängeri on tehty täysin biisin ehdoilla. Säilyykö tahti kovana jatkossakin. Muutama valtavan potentiaalinen demo on jo syntynyt, eli kolmoslevyä pukkaa varmasti lähivuosina. Pystyttekö allekirjoittamaan tämän. Eli tarttuvaa kertsiä ja helvetin hyviä riffejä. Mitä te tarkoitatte sillä. – Me selvästi kyettiin löytämään The Resurrection -debyytillä [2020] omia vahvuuksiamme, ja siltä pohjalta ekat tälle uudelle levylle tehdyt träkit syntyivätkin. Uudella levyllä haastetaan jo kunnolla genren kärkinimiä. Ajan kuluessa tykästyttiin siihen sen verran, että se jäi lopulliseksi. Ollaan kehitytty biisinkirjoittajina jäätävän toistomäärän, treenaamisen ja kokeilujen kautta. Tänä vuonna keikkaillaan enemmän ja tehdään isompia keikkoja kuin koskaan aiemmin. 9. Itsestäni tuntuu, että uusi materiaali on piirun verran aiempaa monipuolisempaa. Jonkinnäköinen y-akseli on syntynyt ihan luontaisesti x-akselin ohelle, jos ekaan albumiin verrataan. Bändinne nimi lienee herättänyt paljon huomiota. Tällä levyllä on panostettu useampien tyylilajivivahdusten lisäksi pari napsua enemmän yksityiskohtiin. Uranne ja kehityksenne on kulkenut eteenpäin suht napakkaa kyytiä. Tarttuvia kertsejä, hyviä riffejä TUORE SINister on toinen kokopitkänne. – Mistään isommasta muutoksesta ei kuitenkaan ole biisientekoprosessin osalta kyse. Viisi vuotta voi olla jonkun mielestä uralla lyhyt aika, mutta retroperspektiivistä kuikuiltuna siihen mahtuu kyllä järjettömän paljon kaikkea hienoa. Niin vahva statement, että toimii hyvänä jäänmurtajana. METALLIA PIENISSÄ PALOISSA SYTYKKEITÄ P E T R I SA R A Melodista death metalia soittava I Am Your God on saanut uransa hyvään vauhtiin. – Lähdettiin alkujaan aika helpottunein ja samalla uteliain mielin skriivailemaan uutta matskua ja hoksattiin äkkiä, että ei tässä mitään ihmeellisempää pesäeroa olla lähdössä tekemään, bändi vastaa yhteistuumin. – Punaviininhuuruisesta läpästähän se putkahti aikoinaan, kauan ennen mitään julkaisuhommia, väliaikaiseksi työnimeksi. – Uskontoja raamattuviittaukset ei ole meidän sanoissa mitenkään uusi juttu, ja meistä ne tuo ihan hyvää ekstrapilkettä silmäkulmaan. – Sinister on sanana helvetin siisti ja kiteyttää hyvin varsinkin sanoituspuolen. Miltä pohjalta ja millä mielin lähditte kasaamaan albumia. – Tahti jatkuu meidän puolesta kovana. – Nimen tärkeimmät tehtävät on jäädä mieleen, herättää jotain tunteita ja antaa jokin mielikuva yhtyeen tyylilajista. – Pystytään toki. Ollaan heittäydytty rohkeasti siihen suuntaan, mihin sävellys vie ja vaatii. Pienistä toiveikkuuden ja uhman pirskahduksista huolimatta siellä ei ole ihan hirveästi mitään positiivista kamaa. Siitä oli helkkarin hyvä jatkaa, ja matkan varrella kitaran ja pianon varsista löytyi kaikkea siistiä ja uutta kaveriksi. Synti otettiin nimeen myös sen takia, että albumin teksteissä isoin teema on burnout-kokemus, ja muutamiin teksteihin, kuten esimerkiksi Burden of Blasphemyyn, on haettu kulmaa tietynlaisesta pyhyyden laiminlyönnistä ja synneistä
– Voihan se olla, että ulosanti olisi hieman toisenlaista, jos treenikämpässä olisi koskaan ollut ikkunat ja hyvä ilmanvaihto. Mistä sykäys sen aiheeseen syntyi. – Julkaisut ovat myös olleet tähän asti ikään kuin tarinallisesti samaa jatkumoa. Mitään vakiintunutta tapaa biisien tekemiseen meillä ei ole – päinvastoin haastamme toisiamme rikkomaan kaavoja ja usein myös astumaan pois mukavuusalueelta. Meillä on tapana kypsytellä sävellyksiä ja työstää niitä niin studion kuin treenikämpänkin puolella, kunnes palaset loksahtavat kohdalleen. Radienillä metallin elementit on toki vahvasti läsnä, mutta varsinkin siinä suunnassa, mihin musiikkimme on ollut matkalla, metallin rinnalla on niin paljon muutakin. Pyrimme löytämään uusia tapoja ilmaista tuota pohjavirettä, josta kokeellisuus monessa mielessä kumpuaa. – Musiikkia luodessa kaivamme inspiraation mielen pohjamudista ja kanavoimme sieltä tunnetilat tekemisiimme. – Tarinallisuus ja elokuvallisuus ovat meille tärkeitä työkaluja, ja musiikin visualisointi luomisprosessin aikana auttaa pitämään tunnelmat niin sanotusti kohdillaan. Se ei välttämättä ole ollut aina kovin pinnassa, mutta mielestämme on tärkeää, että prosessissa on jokin temaattinen punainen lanka. – Suurena innoittajana meille on ollut esimerkiksi Pink Floyd sekä monet ambientja folk-artistit. SYVYYS-LEVYSTÄ on melko tasan viisi vuotta. Unissa palaneiden kohdalla tarinaa ja elokuvallisuutta on tietoisesti tuotu enemmän esille. – Meille oli tärkeää luoda kuuntelijalle kokemus, joka synnyttäisi elokuvamaisia mielikuvia. – Uudella levyllä olemme saavuttaneet tietynlaisen soonisen lakipisteen ja onnistuneet yhdistämään kaikkia niitä elementtejä ja tunnelmia, mistä pidämme. 10. Tätä vahvistaa se, että levy on ikään kuin yksi 45-minuuttinen kappale ja sävellykset yhdistyvät orgaanisesti toisiinsa ilman hiljaisuuksia. Metalli herättää monia assosiaatioita, joista olemme pyrkineet hiljalleen pois. – Jos tämä henkilö säikkyy metallia tai ei yksinkertaisesti pidä siitä, kehottaisimme lähestymään musiikkia kuin elokuvan soundtrackiä. Kuinka paljon uusi Unissa palaneet -albumi ottaa eroa edelliseen. – Jokaisella julkaisullamme on ollut taustatarina ja teema valmiina jo sävellystyön aikana. – Todettakoon, että vahva luontoyhteys on ollut alusta asti läsnä ja ammennamme luonnosta parhaimmillaan ja pahimmillaan paljon bunkkerissamme tehtävään työhön. Haluaisimme ajatella, että nykymuodossaan Radien ei ole niinkään metallia kokeellisilla elementeillä, vaan pikemminkin synkkää kokeellista musiikkia metallin elementeillä. Kykenette maalailemaan todella hyytäviä tunnelmia. Minkälaisin sanoin kuvailisitte musiikkianne ihmiselle, joka ei ole koskaan kuullut metallia. Radien ei välitä kovin kesäisiä fiiliksiä. Vietättekö kesän synkässä kellarissa soittaen vai auringosta nauttien. Uudella albumilla on lopunajan merkkeihin liittyvä teema. Yhtenä oivalluksena oli, että musiikkimme ei tarvitse olla säröistä ollakseen raskasta. – Syvyyden b-puolella oli jo selvästi aistittavissa tulevan musiikin suunta, joka jatkoi kiteytymistään Aste-ep:llä [2019], kitaristi Felipe Hauri määrittelee. Auringosta ja kesästä nauttiminen toki kelpaa, mutta Radienin toiminta tapahtuu hyvin erilaisissa ympäristöissä. SYTYKKEITÄ H E IK K I SU LA N D E R Synkkää kokeilullisuutta Sludge metaliaan jatkuvasti laajentava Radien kokee musiikkinsa vahvasti visuaalisena elämyksenä. Hämyinen kellari vetää puoleensa ympäri vuoden, ja tällaisen musiikin luomistyö vaatii ehdottomasti omanlaisensa henkisen ja fyysisen tilan. Kuinka tällaiset sävellykset syntyvät
– Ensimmäiset kolme albumia olivat ensimmäinen trilogia, jonka syvemmät teemat tarkkaavaisimmat havaitsevat. Vaikka numeroilla ei ole vaikutusta tekemisiimme, on mielenkiintoista nähdä, kuinka tämä vieläkin rujompi puoli Sarcilegious Impalementistä maistuu muille. Levyjenne nimien edessä on roomalaiset numerot, mikä luo mielikuvan, että albumit rakentavat jonkinlaista kokonaisuutta. Kotimaisen black metalin luottonimiin kuuluva Sacrilegious Impalement palaa vuosikymmenen mittaiselta levytystauolta entistäkin myrkyllisemmät liemet pullossaan. Neljäs kiekko Infinite Victor aloittaa uuden trilogian. – Steelfestissä soitamme uuden albumin julkaisukeikan, jonka kunniaksi esitämme pelkästään uuden levyn biisejä. – Emme esimerkiksi toimi niin, että kun on syntynyt albumin verran biisejä, levy täytyy äänittää ja julkaista heti. Onko aikeenanne heittää keikkaa enemmältikin. – Jonkin verran, kyllä. Tällä hetkellä se kuulostaa tältä. Lihaa, verta ja terästä KAHDEN viimeisimmän levynne väliin mahtuu kymmenen vuotta. Mihin aika on kulunut. – Ollaan huomattu jälkikäteen, että tuo tunne sai jonkinlaisen täyttymyksen aiemmista levyistä. Onko näin. – Niin sanotusti muihin hommiin. METALLIA PIENISSÄ PALOISSA SYTYKKEITÄ 11. Tärkein syy taukoon on kuitenkin se, ettemme tee biisejä laskelmoiden tai ”järjen” kautta, vaan kaikki pitää tehdä tunteen ja syvimmän sydänveren johdattamana, kitaristi Von Bastard avaa. – Kyseessä on lähinnä arkinen vanhan liiton katalogitapa, mutta on siellä vahvasti kokonaisuutta takana, Von Bastard palaa ääneen. Mistä tässä on kyse. Yhden levyn kasaamisessa kokonaisuudeksi voi siis syntyä useampi biisi, joka ei kuulu kantavaan visioon ja päädy siten levylle. Kun edellä mainitut havaitaan samassa tapahtumakentässä, on yleensä oltu tilanteissa, joissa voi ihailla tai kammoksua kenties ihmisyyden vallitsevimpia ilmentymiä. Yhtään aikaisempien rujoutta tai suoraviivaisuutta väheksymättä tämä on bändille toistaiseksi se onnistunein kokonaisuus. Jokainen julkaisumme on vahvan alitajuntaisen vision johdattama. – Ollaan vähemmän henkevissä tunnelmissa kuin edellisellä levyllä, laulaja Wrathprayer toteaa. Onko sanoitustenne sisällössä tapahtunut jotain konkreettista muutosta. On irrelevanttia, kuinka kauan levynteossa kestää, lopputulos on ainut millä on väliä. – Aikaisemmat levyt on otettu vastaan varsin hyvin, myös Infernossa, jossa levyjämme on rankattu kiitettävin arvosanoin. Uusi albumi Infinite Victor kuulostaa omiin korviini bändin rujoimmalta ja suoraviivaisimmalta levyltä. – Vaikka tiettyä henkevyyttä on toki aina mukana, tällä kertaa pääpaino on lihassa, veressä ja teräksessä sekä kuoleman tympeässä loputtomuudessa. – Jokainen levymme on heijastus – tai taltiointi – kyseisestä ajasta. – Katsetta on siirretty sisältä ulospäin ja sanoitukset heijastavat tehtyjä havaintoja, kokemuksia ja ehkä jopa piilotettuja intohimoja ihmisyyden perimmäisten arvoitusten edessä. Tällä hetkellä sydän vuotaa taas verta, mustempaa kuin ikinä. Soitatte ainakin tämän lehden ilmestymisen aikaan järjestettävässä Steelfestissä. Spesiaalikeikka siis tiedossa. Tarkoitus ei ole kuitenkaan soittaa joka paikassa, joten kannattaa hyödyntää ne tilaisuudet, kun nousemme lavalle
Sirenia on panostanut paljon myös sanoituksiin. On myös loistavaa poppia, erityisesti 1980ja 1990-luvuilta, joka on vaikuttanut minuun – tällä kertaa ehkä enemmän kuin koskaan aiemmin. Tuntuu kuin olisin perustanut Sirenian vasta muutama vuosi sitten, multi-instrumentalisti ja säveltäjä Morten Veland mietiskelee. Olen miettinyt ihan oikeasti, mihin nämä vuodet ovat hujahtaneet. Olen avoin kirjoittamaan oikeastaan ihan kaikesta, mikä sopii musiikkimme ilmapiiriin. – En usko, että sitä tulee koskaan tapahtumaan. Minkälaista symboliikkaa maalauksen takaa löytyy. – Pitkällä tähtäimellä haluamme kuitenkin kiertää enemmän. Metallibändi eilen ja tänään UUSI 1977 on Sirenian yhdestoista studioalbumi. Minkälaisena näette yhtyeen matkan At Sixes and Sevens -esikoisesta (2002) tähän päivään. Olimme metallibändi alussa ja olemme sitä myös tänään, Veland painottaa. – Pidän kansitaidetta todella symbolisena, ja – kuten aina – se on täysin tarkoituksellista. Myös livealbumi voisi olla hieno. – Jossain vaiheessa voisi olla hauskaa julkaista akustinen ep. SYTYKKEITÄ Sinfoniseen metalliinsa muun muassa goottisävyjä sulattava Sirenia on löytänyt itsestään aiempaa popimman puolen. C É C IL E D E LP O ÏO 12. Jokainen meistä rakastaa rundaamista, emmekä saa siitä koskaan tarpeeksemme. – Tuntuu uskomattomalta, että takana on 22 vuotta ja 11 levyä. Koen, että kaikki levymme ovat erilaisia ja uniikkeja. Jos rupeaisin nyt selittämään kantta auki, pelkään, että se riisuisi siltä kaiken symbolisen arvon ja taianomaisen otteen. – Tänä päivänä Sirenia on tiukka, kokenut ja musiikillisesti erittäin itsevarma bändi. On myös paljon paikkoja, joihin haluamme takaisin. Olen kuitenkin yhä todella inspiroitunut kirjoittamaan uutta musiikkia ja kiertämään ympäri maailman. Sitä emme ole vielä tehneet. Kasvuprosessi on jatkunut alusta aina tähän päivään, ja olen varma, että tulemme oppimaan uutta niin kauan kuin elämme. 1977 on tähän asti popvaikutteisin Sirenia-albumi, joka ei epäröi katsastaa menneiden vuosikymmenten iskuhittien suuntaan – mahtipontista metallia tietysti unohtamatta. Minkälaisia tekstejä syntymävuotesi mukaan nimetyltä 1977:ltä löytyy. Vuonna 2001 perustetun yhtyeen diskografiaan mahtuu myös yksi ep, pari split-julkaisua ja liuta singlejä. – Tämä on ollut uskomaton matka, jolla on ollut omat yläja alamäkensä. Niistä jokaisella on oma soundinsa ja sielunsa. Albumin kansikuva hautakivineen ja pääkalloineen on todella dramaattinen. Luuletko, että yhtyeenne voisi kasvaa jonain päivänä ulos metallista. – Olen musiikin suhteen hyvin avoin ja kuuntelen oikeastaan lähes kaikkia mahdollisia genrejä. Ne edustavat meitä kunakin aikakautena. Onko vielä jotain, mitä haluaisit bändin puitteissa välttämättä kokea. Sirenia on kokenut urallaan paljon. – Kirjoitan yhä elämän synkemmästä puolesta, kuolemasta ja ei-niin-tyypillisistä metalliaiheista. On vielä monia maita, joissa emme ole päässeet käymään
Metallibändi eilen ja tänään
Tämä kuulostaa tietenkin täysin absurdilta, mutta kärjistäen ja mutkia oikoen näin musiikkiteollisuus on reagoinut keinoälyn tuloon markkinoille. Toistaiseksi väkevin kokemani keinoälyn ja musiikin kohtaaminen tapahtui viime elokuussa, kun olin Tanssin talossa katsomassa Holly Herndonia. Väitän, että yllä mainittu biisi kiinnosti, koska se oli kuriositeetti: ensimmäinen laatuaan tässä mittakaavassa. Suoratoistopalvelut ja suuret levy-yhtiöt ovat ihan aiheestakin huolissaan: tämä materiaalin paljous heikentää käyttäjäkokemusta ja hankaloittaa relevantin kaman löytämistä. Grimes latasi muutama vuosi takaperin, että ”olemme ihmisen luoman taiteen loppusuoralla”. Ja kirkkain silmin väitän myös, että sen mahdollisti seikka, että tämän päivän listapoppi on emootioista riisuttua, tuotantoja muiltakin arvoiltaan kädenlämpöistä keskinkertaisuutta. INFERNO-KOLUMNI JUKKA HÄTINEN Äly hoi MITEN opit soittamaan kitaraa. Lavalla oli stetsonipäinen parrakas mies, joka lauloi Dolly Partonin Jolenea Holly Herndonin äänellä. K U V A : B O R IS C A M A C A Holly Herndon. Minkä verran keinoälyä saa hyödyntää taiteellisessa työssä, jotta inhimillinen tekijä löytyy. EU:ssa on valmisteltu tekijänoikeustulkintoja keinoälyn suhteen jo vuodesta 2018, mutta mitään konkreettista ei ole saatu vieläkään aikaan. Ei ole vaikea ennustaa, että näistä tulkinnoista tullaan vääntämään eri yhteyksissä ja oikeusasteissa. Mutta kyllä se omiinkin korviini kuulostaa tekijänoikeusrikkomukselta, jos keino äly pannaan omaksumaan maailman suurimpien popparien Draken ja The Weekndin äänet ja maneerit ja hönkimään kappale ilman artistien itsensä lupaa, kuten huhtikuussa kävi. Rojaltivapaa Epidemic Sound seisoo lopputeksteissä myötähävettävän usein. Kaikki eivät työnnä päätä pensaaseen, vaan osaavat katsoa eteenpäin ja nähdä mahdollisuuksia. Musiikkiteollisuudella on surullisenkuuluisa ansiolista muutosvastarinnassa uusia teknologioita kohdatessaan. Kuulostaisiko reilulta, jos joutuisit maksamaan kaikista omista sävellyksistäsi korvauksia Metallicalle. Sellaisena itse näen keinoälyn roolin: työkaluna, tehokkaana sellaisena, joka vauhdittaa tiettyjä luovia prosesseja. Futuristista kokeellista musiikkia tekevä Herndon on luonut Holly+-nimisen algoritmin. Oi ironiaa! Juridisesti asiassa ollaan jo jäljessä. Kokeellista popmusiikkia tekevä Grimes on syleillyt AI-teknologioita ja viimeisimpänä tempauksena ojentanut äänellään varustetun keinoälyn faneilleen. Grimes kannustaa fanejaan tekemään sen avulla ”uutta Grimes-musiikkia”, ja täkynä on toki, että fyrkat pannaan 50/50. Ja minä istuin katsomossa miettimässä, että olen tosiaan tullut konserttiin, jossa stetsonipäinen parrakas mies laulaa Dolly Partonin Jolenea Holly Herndonin äänellä. On helppo nähdä keinoälymusiikille funktionaalisia tarpeita. Jos se riittää, tai siis kun se riittää, olemme sen ihmiskuntana ansainneet. Mutta siitäkin on vielä varaa tinkiä, sen kun tilaa AI:lta ”vähän vangelismaista tunnelmaa tähän”. Sen avulla kuka tahansa voi sanoa tai laulaa mitä vain ja Holly+ kääntää sen reaaliajassa Holly Herndonin ääneksi. Itse väittäisin ennemminkin, että olemme hukkumassa keinoälyn luomaan musiikkiin – jo nyt. Mitenkäs se Enter Sandmanin riffi menikään. Siis koska olet hankkinut soittotaidon yhtyeen tekijänoikeuden alaisen materiaalin avustuksella. Suoratoiston piti tehdä portinvartijat turhaksi, mutta nyt niitä tulee ikävä. Ehkäpä Enter Sandmanin riffiä tapailemalla, kuten tuhannet muutkin. USA:ssa on mielenkiintoinen ennakkotapaus, jossa oikeus päätti, ettei keinoälyn luoma kuva ylittänyt teoskynnystä, koska siitä puuttuu vaadittava ”inhimillinen tekijä”. Eli jos keinoäly opiskelee joidenkin artistien musiikkia ja luo uuden teoksen oppimaansa hyödyntäen, suurten levy-yhtiöiden kanta on, että esimerkiksi striimauksista maksetut korvaukset kuuluvat keinoälyn opetusmateriaalin oikeudenhaltijoille. Keinoälyhän vain ammentaa omaksumastaan eli periaatteessa tarjoaa alkuperäisestä lantratun tuotteen. Hetkessä miljoonia striimannut biisi sai levymerkit virtuaalibarrikadeille ja siitä siinnyt huomio Heart on My Sleeve -kappaleen striimaamaan kahta kauheammin, vaikka suoratoistopalvelut yrittivätkin saada raidan linjoilta. Esimerkiksi kotimainen tv-ala on tunnettu sniiduilustaan musiikin synkronoinnin suhteen. Suoratoistopalveluihin ladataan yli 100 000 uutta kappaletta joka päivä ja vauhti kiihtyy. 14
Pesto on valmis. Valmistamisen helppous, ainesten yksinkertaisuus ja annoksen monipuolisuus viehättävät, eikä tarvitse tyytyä kaupan yksiulotteiseen tavaraan. Niin tofun, pastan kuin perunoidenkin kanssa pitää vain maistaa suolan määrä, koska ne vievät makua. Se muuntautuu vaivattomasti moneksi sopien useaan eri yhteyteen. Pesto toimii myös erinomaisesti salaatinkastikkeena, ja pirteyttä saa mukaan lirauksella sitruunamehua. Loppuun vielä nuoruuteni suosikkipestovinkki: Kun parmesaanin sijaan käyttää runsaasti mustaleimaemmentaalia, saa mahtavia uunileipiä. Brutaalimman peston kanssa käy luonnollisesti SE Acceptin biisi.” Taivaisen tuplapesto Pesto voi olla rajua tai letkeää. Mättää juustovoittoista pestoa leivän päälle ja antaa sulaa kunnolla uunissa.” Megan tuomio: ”Pestoja ei ole tullut juurikaan pohdittua tai käytettyä, mutta tämän reseptin myötä tilanne muuttuu. Siksi käytän mieluummin pähkinää. Alkuperäisessä italialaisessa peruspestossa on pinjansiemeniä, ja ne toimivat aina mutta ovat Suomessa aika kalliita. Viiniksi puolestaan jääkylmää Gruner Veltlineria. Eri pähkinöitä testaamalla löytää myös variaatioita makuelämyksiin – esimerkiksi pistaasipähkinät ovat pelkästään suolan, oliiviöljyn ja valkosipulin kanssa jo itsenään parhautta. Ja vaikka kevään satokausi ei vielä ole niin pitkällä, että omasta kotimaasta saisi uutta pottua tai kurkkua, niillä lisukkeilla vanhakin nuortuu.” SAKSIPESTO: • puska basilikaa • kourallinen saksanpähkinöitä • 2 kynttä valkosipulia • suolaa (mieluiten Maldonia) maun mukaan • parmesaanilastuja • vegaaniversioon maltillisesti ravinnehiivaa • oliiviöljyä noin 0,5 dl tai maun mukaan PESTO BRUTAL VEGAN FAST AS A SHARK: • kourallinen suolapähkinöitä • puska basilikaa • oliiviöljyä 0,5 dl tai tarpeen mukaan • suolaa maun mukaan • 1–3 valkosipulin kynttä maun mukaan HEAVY COOKING CLUB MIIKA “MEGA” KUUSINEN LEIKKAA kaikki ainekset saksilla niin pieneksi kuin menee ja sekoita. Niin on tehnyt myös basisti Kalle Taivaisen edustaman Xysman musiikki. Näitä reseptejä voi varioida moneen suuntaan. Kallen kokatessa soi: Topi Sorsakoski & Agents ”Mikä tahansa kappale sopii tämän kesäisen ruoan kanssa. Salaatiksi kevyessä etikkavedessä lillutettuja avomaankurkkuja viipaleina. Jos et tee vegaanisena, parmesaani todellakin nostaa peston lentoon – palasta se mahdollisuuksien mukaan raastamalla. Pähkinäallergisille esimerkiksi auringonkukansiemenet toimivat hienosti punajuuren kanssa. K U V A : II N E S TA IV A IN E N 16. Kallen luonnehdinta: ”Saksipeston keksin sähköttömällä kesämökilläni Kustavissa, jossa se on parasta nimenomaan uusien perunoiden kanssa. Jos taas haluaa lisää proteiinia, tofu toimii erinomaisena juustonkorvikkeena. Basilikan voi korvata esimerkiksi lehtikaalilla, pinaatilla, salvialla, uunipunajuurilla tai herneillä. SURAUTA aineet sauvasekoittimella tahnaksi, ja homma on valmis
NORDICLIVE.FI/THEOFFSPRING PARHAITA PAIKKOJA VIELÄ JÄLJELLÄ LIPUT ALK. 79€ KLAMYDIA HUORA CYAN KICKS LA 10.6.2023 STADIONFEST ROCK EDITION SEINÄJOKI OMASP STADION THE OFFSPRING (US) | KLAMYDIA | CYAN KICKS PE 9.6.2023 TURKU ARENAFEST GATORADE CENTER THE OFFSPRING (US) | KLAMYDIA | HUORA | CYAN KICKS ALLE KUUKAUDEN PÄÄSTÄ SUOMESSA!
”Jossain vaiheessa meitä verrattiin suurin piirtein johonkin Bryan Adamsiin tai ainakin Totoon. Ajattelin, että jos kerran soitetaan AOR-bändissä, niin annetaan sitten niille kirjaimille jokin muu merkitys.” – Ike Vil 18
Myöhemmät on työstetty enemmän etänä, joten ne eivät ole ihan samalla tavalla bändilevyjä, Hassinen jatkaa. Sitten olin ruksinut sen yli ja laittanut tilalle 2020. Mentiin treenikämpälle ja tehtiin biisejä. Se tehtiin perinteisemmin. Kolmen levyn varrella peräti kymmenen jäsenen kokoonpanon soundi on venynyt moneen suuntaan. H aastattelun lähtökohdat ovat hieman poikkeukselliset: kokoonnumme muistelemaan Sleep of Monstersin uutta albumia laulaja Ike Vilin ja kitaristi Sami Hassisen kanssa. edustaa adult occult rockia. – Minusta albumit on huonontuneet levy levyltä, Vil lohkaisee pilke silmäkulmassa ja sanoo sitten, että ensimmäisessä levyssä oli ihan tietynlaista raikkautta ja uuden tekemisen makua. Mutta eihän sen voi mitenkään sanoa olevan itselle ihan absoluuttisinta tätä päivää, kun tässä välissä on ehtinyt tehdä kaikenlaista, Hassinen myöntää. Viisi vuotta sinne tai tänne. Kymmenhenkinen Sleep of Monsters vaelsi pitkän matkan saavuttaakseen salaperäisen teoksen nimeltä ???. Homman nimi on sen verran omintakeinen, on oma genrekin on hyvä olla hallussa: ??. Molemmat ihmettelevät, miten outoa on lähteä puhumaan albumista, joka on peräisin lähestulkoon muinaisilta ajoilta. En ole katkera, mutta aikoinaan sitä vain tottui aika paljon parempaan, mitä tulee levymyynteihin ja kiertueisiin. Sitä tottui niinkin hyvään, että artisti sai korvauksen työstään, Vil lisää. Ennen kuin keskustelu pääsee kunnolla alkamaan, Hassinen kertoo selanneensa bändin Facebook-sivua ajassa taaksepäin ja huomanneensa vasta sitten, miten kauan uuden ???-albumin tekemisestä onkaan aikaa. – Vuosi meni äänitellessä, miksaus aloitettiin lokakuussa 2020 ja nyt kun tämä vihdoin saadaan ulos, edellisestä levystä on kulunut seitsemän vuotta. Mutta eihän koronan aikana olisi kannattanut julkaista mitään. – Toisaalta, jos tekstien aiheet on parituhatta vuotta vanhoja, niin aika samahan se on, milloin albumi julkaistaan. Levyllä soivan ”adult occult rockin” eteen kannatti tehdä kaikki muinaiset ja nykyaikaiset pysähdykset. Siis haastateltavien osalta muistelemaan ihan kirjaimellisesti. Tulemme kuitenkin siihen tulokseen, ettei Sleep of Monstersin kuulukaan olla liian hyvinvoiva ja suuri bändi. – Ensimmäisen levyn aikaan oli myös sellainen hetkellinen tunne, että ”rockteollisuus” voisi vielä jatkua siihen malliin kuin se oli ollut viimeiset 50 vuotta. Samalla täytyy myöntää, että tässä on joutunut pitämään pienen mieleenpalauttelukurssin, jotta pääsee sisälle niihin tunnelmiin ja mielentiloihin, missä näitä kappaleita aikoinaan tehtiin. – Meidän Facebook-kansikuvassakin luki ensin, että levy ilmestyy 2019. – Me ryhdyttiin työstämään levyä Hämeenlinnassa elokuussa 2019 ja viimeinen keikka oli vedetty viikkoa ennen rumpuäänitysten alkamista, eli me ei olla tehty tässä välissä juuri mitään, kitaristi naureskelee. Goottia ihan yrittämättä Produces Reason -debyytillä (2013) ja II: Poison Gardenilla (2016) kuului tekijämiesten laaja kokemus, mutta myös kokonaan uudet tuulet. Lopulta en jaksanutkaan päivittää sitä ennen kuin tänä keväänä, Vil hymähtää aiheen sinetiksi. – Hieno kokonaisuushan se on, joten kyllä siitä mielellään höpöttelee. – Kyllä se oli tavallaan tekemisen ilon tuotos. Aikuisten okkulttisesti TEKSTI AKI NUOPPONEN KUVAT ALEKSI LAUSTI, PETRI SARA 19. Se on kuin salaisuus, joka aukeaa hieman pienemmälle musiikinystävien joukolle
– Se vaati aika paljon vääntämistä, koska ideoita oli niin paljon, ettei niistä aina tiennyt, miten ne saisi mahtumaan samaan biisiin. Kaikki se taiteellinen, synkkä ja kohtalokas. Jouhikkoja ja tuhkaluukkuja Kaiken muun lisäksi ??. Tutumpi kuolleiden valtakunta löytyy kuitenkin muinaisten paikkojen sijaan täältä kotoa, tammien alta. – Hei, nythän muistankin, että tein itsekin levylle yhden biisin, Vil hyökkää väliin ja sanoo, että hänen mielestään Mother of Phantoms on itse asiassa levyn huonoin tai ainakin vähiten hyvä kappale. – Tässä sopassa on niin monta kokkia, ettei sitä kaikkea pysty oikein perkaamaan, mutta Pätkä [Rantala] lyö lujaa rokkirummut ja Andella [Kiiski] on aika punkbassosoundi, eli se pohja on sellainen... Pohjustuksen jälkeen Ike Vil ottaa etäisyyttä teksteihinsä ja luonnehtii niiden kertovan paljolti henkimaailman asioista. Kirjoitin vain sen laulumelodiat. Silloin se idea tuntui hyvältä. Eikä niiden onneksi tarvinnutkaan, kun tuottaja otti puolet pois. Ædel-kappaletta kuunnellessa voi kuvitella, mihin se rummutus olisi kuulunut. Samaan on ylletty vasta viime aikoina psykologialla ja psykiatrialla, joilla olemme saaneet kulttuuris-teknologisella tavalla pienen mystisen yhteyden kosmokseen. – Jossain vaiheessa levyntekoa olin sitä mieltä, että tähän voisi tehdä sellaisen ”olymposlaisen kattauksen” erilaisista kreikkalaisista jumalista. Otettiin levylle myös Olli Kari soittamaan perkussioita, vibrafonia ja kaiken maailman kilistimiä, jotka korostivat näitä vaikutteita entisestään. kätkee sisälleen soundeja, joita Hassinen kuvailee ”etnisiksi vaikutteiksi”. Kaksikko ei vähättelekään sitä, että jotkin albumin kappaleista olivat todellisia iisakinkirkkoja. Se on jotenkin erityisen puhutteleva ja lähelle ihmisääntä yltävä soundi. – Kyllä pahin oli Iken mainitsema ”Sunshine Reggae”, jonka paljastan nyt olevan The Singer -niminen biisi. Ajattelin, että jos kerran soitetaan AOR-bändissä, niin annetaan sitten niille kirjaimille jokin muu merkitys. – Jossain vaiheessa meitä verrattiin suurin piirtein johonkin Bryan Adamsiin tai ainakin Totoon. Sävelsin tuossa Kansallisteatterin suurelle näyttämölle Ronja Ryövärintyttären musiikin ja käytin siinä pääinstrumenttina Pekon jouhikkoa, joka vei senkin musiikin hienosti keskiviikinkiaikaan, Hassinen kertoo. Laulaja jatkaa, että yhden levyn kappaleen työnimi oli Sunshine Reggae, ja se oli pahin kaikista AOR-viritelmistä. Vil tarkentaa puolivakavissaan, että yhden kaljan tarjoamalla saa ainakin sen pituisen selostuksen yhdestä levyn kappaleesta. Ihan hyvä kai se silti on. – Täytyy sanoa, että jossain vaiheessa teillä oli tosi erikoisia sessioita ympäri Etelä-Suomea. Tai en nyt tiedä, oliko se edes blastbeatiä, mutta sellaista vanhan liiton thrash-rummutusta niin nopeasti kuin Lombardo pystyisi vetämään basarilla ja virvelillä. Se oli ensimmäinen levylle säveltämäni kappale ja sitä treenattiin jo ennen muun levyn demottelua, Hassinen sanoo. – Meikäläinen on vanha punkkari, ja olen jotenkin aina peräänkuuluttamassa sitä räkää ja rosoisuutta, Vil sanoo. – Niissä ja niihin liittyvissä mysteerikulteissa tätä maailmaa ja sen olemassaolon tapaa käsiteltiin jo ikiaikoja sitten paremmin kuin mihin ihmiskunta pystyi pitkään aikaan. – Levyn toiseksi viimeinen kappale Ædel on tässä mielessä kuin kotiinpaluu ja kyseenalaistus, voiko vastauksia löytää ”esoturismista” vai kuiskivatko ne oleellisimmat äänet tuonpuoleisesta kuitenkin täällä kotimaan kamaralla. Biisistä tuli ihan saatanasti liian pitkä siihen nähden, miten pieneen melodiaan se perustuu. – Voisihan tätä death rockiksi sanoa, jos ette säveltäisi koko ajan niitä AOR-biisejä, Vil naurahtaa. En siis mistään goottimetallista, mutta Bauhaus on suurin piirtein paras bändi ikinä. Mutta jos nyt puhutaan vaikka Nyktophorosbiisistä, joka alkaa tuolla tuhkaluukkusoundilla, niin se yksityiskohta määritti lopulta biisin vireen ja sitä myöten koko tunnelman. Siellä on paljon sellaista suomalais-ugrilaisen kansanmusiikin rytmikkyyttä. Salatut merkitykset toimivat aina. – Tältä levyltä taas löytyy Pekolta jopa särösoolo, joka kuulostaa melkein sähkökitaralta, mutta kyllä siinäkin on se jouhikon oma klangi. – Se jäi vähän harmittamaan, että yhdessä biisissä piti olla blastbeatiä, mutta se jäi jotenkin pois, hah hah! Sekä tuottaja että bändi olivat minua vastaan, ja lopulta sitä ei sinne tullut. Kai sitä voi kerrankin sanoa, että kauheus on yksityiskohdissa, Hassinen summaa. – Miksasin levynteon aikoihin Pekko Käpin bändin levyä. Sleep of Monsters toimii siinä mielessä melkeinpä kollektiivina, että sen jokainen jäsen tuo bändiin eri suunnista omaa soundiaan ja vaikutteitaan. Veikkaan, että sieltä tuli aika paljon maailmanmusiikin melodiamaailmaa, koska kuuntelin sitä aika paljon himassakin. Jokin biisi esimerkiksi ehdottomasti vaati sitä, että tuhkaluukkua piti lyödä hiilihangolla, Vil nauraa. Siinä oli kaksi sointua päällekkäin, lauloin siihen päälle, kertsiin lisättiin yksi sointu ja se oli siinä. Lisää juonia tekstien takaa voi tulla kysymään minulta vaikka keikoilla. 20. – Samaan tapaan jokaisessa kappaleessa on jokin ajatus, joka on yhtä paljon muinaista ja historiallista kuin tätä hetkeä ja nyt elettävää ihmisyyttä. The Sisters of Mercy ja muu vanha toimii myös. – Lauleskelin Kyproksella biisin melodiaa puhelimeeni, kun kuvittelin, että meneillään on oikein hyvä kanavointifiilis tuoda Afroditen epäpyhää rakkautta musiikiksi. Hän päätyy kuitenkin avaamaan vielä yhden kappaleen tekstiä. – Me ollaan Samin kanssa usein täysin eri linjoilla, melkein kuin aurinko ja kuu, mutta jostain sieltä rikin ja elohopean tulen räiskeestä syntyy Sleep of Monstersia. Kitaristi jatkaa avaamalla yksityiskohtia Ivory and Horn -päätöskappaleen uumenista. Vierailijoilla tai ilman, näin monikerroksinen levy ei syntynyt helposti. voisinko sanoa aika death rock, Hassinen ynnäilee. Löytyyhän sieltä joitakin aika selkeitä viitteitä siihen suuntaan, mutta... – Kirjoitin samaan aikaan romaaniani [Daimon, 2022], ja välillä kävi niin, että romaani tuki kappaleita ja kappaleet romaania, mikä kuuluu vaikkapa kappaleessa Melinoe. Hän huomauttaa, että mikäpä olisi hienompi tapa peilailla olemassaoloamme kuin kreikkalaiset jumaltarustot. Se on siitä loistava biisi, että minä en laula siinä ollenkaan, vaan se on täysin meidän mimmien tulkitsema sävellys. – Ivory and Hornja Nyktophoros-kappaleista löytyy Pekon soittoa, ja sehän on mies, jolla ei juuri ole genrerajoitteita. Tupakan tai oluen mittainen konsepti Arvuuttelemme, miten perusteellisesti levyn teksteihin uskaltaa lähteä uppoutumaan. – Kyllähän minä myös diggaan gootista. Vil muistelee käyneensä levyä tehdessään paljon matkoilla, muun muassa mainitun Kyproksen Afroditen temppelissä. – Minun mukana tulee se ”goottivaikutelma” ihan yrittämättäkin, koska äänialani on suurin piirtein 1,2 oktaavia, Vil hymähtää ja huomauttaa, että hänen tulkinnoillaan mikään sankarihevi ei tulisi kysymykseenkään. – En tiedä, olivatko kaikki tällaiset yksityiskohdat oleellisia levyn kannalta. Ihan kaikkia sivupolkuja ja ideoita ei saatu Vilin kertoman mukaan mahdutettua uusiin kappaleisiin asti. Jo tämä saa Hassisen vetäytymään savuille, ja Ike Vil saa täten tupakan verran aikaa avata lyriikoitaan