H IN TA 13 ,9 € | N U M ER O 7/ 20 25 ALIENEARTH KAUHU ON LASKEUTUNUT
22 H.R. >> 10 ENSI-ILLAT 15 TOIMITUKSEN SUOSIKIT 16 ALIEN EARTH Fede Alvarez on tiettävästi suunnittelemassa jatko-osaa Alien: Romulus -elokuvalleen. 5 YLEISÖN ÄÄNI >> 6 ESIKATSELU The Life of Chuck ja muut ensi-iltapäivitykset lomakauden alla. 32 EDDINGTON Ari Asterin näkemys ihmisistä ei vaikuta olevan kovin korkealla, sen helposti sisäisen itsekkyytensä ja ulkoisten manipulaatioiden vietävissä he tuntuvat olevan. 40 YKSI ELOKUVA, MONTA TARINAA Alien, Jurassic World ja Kotiteatterissa käsitelty Tappajahai – tästä numerosta tuli kuin vahingossa hirviöspesiaali. Gareth Edwardsin uutuus vie tutkimusryhmän saarelle, jolla elää laboratoriosta lähtöisin olevia dinoja – ja jotain vieläkin pelottavampaa. – DAVID CORENSWET S. Don't Worry Darling -elokuvassakin nähdyn Sydney Chandlerin esittämä koneen ja ihmisen hybridi on eturintamassa kokemassa, mitä tapahtuu, kun avaruuden kauhut koputtelevat kotiplaneetan portteja. 7/2025 EPISODI 3. Siitä kertovat Superman David Corenswet, Lois Lane Rachel Brosnahan ja Lex Luthor Nicholas Hoult. EHKÄ ALKKAREILLA VAATTEIDEN PÄÄLLÄ EI OLE FUNKTIONAALISTA MERKITYSTÄ VAAN KYSE ON ESTETIIKASTA. 26 JURASSIC PARK REBIRTH Vuonna 1993 Steven Spielbergin Jurassic Park käynnisti huiman franchisen, joka nyt palaa juurilleen. Tämä on Disney Plus -suoratoistopalvelun uuden Alien Earth -sarjan lähtökohta. Sitä ennen saamme tuta ihmiskunnan ensikosketuksen hirviöön, ja itse Ridley Scott on antanut siunauksensa Noah Hawleyn projektille. Silti ohjaaja-käsikirjoittaja näkee ongelmiemme ainoana ratkaisuna koronaeristyksen katkaiseman yhteyden uudelleen löytämisen. Ridley Scottin vuonna 1979 ilmestyneessä Alien-elokuvassa kerrotaan, kuinka vuonna 2122 avaruuden rahtialuksen miehistö vastaa Nostromo-aluksensa sieppaamaan signaaliin ja laskeutuu vihamieliselle planeetalle, jolta poimivat mukaan vieläkin vihamielisemmän olennon. 36 SUPERMAN James Gunn vastasi joistakin MCU:n suosituimmista seikkailuista. Julkaisemme hänen suomalaisen toimittajaystävänsä tekemän haastattelun, joka on yksi visionäärin viimeiseksi jääneistä. 4 ALKUTEKSTI Kesätöissä elokuvissa. 39 NUMERO 7/2025 | WWW.EPISODI.FI Mickey 17. >> SISÄLTÖ 16 ALIEN EARTH Kaikkihan tietävät, mikä oli ihmiskunnan ensimmäinen kosketus Alien-xenomorfeihin. 46 AIKAKONE Heinäkuu–elokuu 2005. Nyt hän auttaa DC-kustantamoa pistämään omat rivinsä järjestykseen ja aloittaa huipulta. Mutta mitäpä jos kertoisin, että jo vuonna 2120 Maapallolle rysähtää avaruusalus, jonka lasti sisältää hirvittävimpiä olentoja, mitä maailmankaikkeudesta löytyy – ja kyllä, mukana on ikoninen hirviömme. Jututimme sen luojaa ja showrunneria, Noah Hawleytä. 47 KOTITEATTERI 66 KAIKKEA SITÄ KUULEE Onko kaikkien näiden haastattelujen tekeminen tylsää. From the World of John Wick: Ballerina. Sen täydentää suositun palstamme katsaus Alienin erikoisversioihin, joista pari on julkaistu vahingossa! 44 LUKUNURKKA Sonny Boy, Eroottinen elokuva ja Silmarillion. GIGER Alienin muotoilusta vastasi sveitsiläinen H.R. Giger (1940–2014) jonka biomekaniikka yhdisti ihmisiä ja koneita orgaanisesti. Itse sarjaan pääsemme tutustumaan elokuun puolivälin tietämillä
4 EPISODI 7/2025. Siispä, jos ei tänä kesänä ole tärpännyt työmarkkinoilla, voi aikaa kuluttaa alla olevien elokuvien parissa. Ne eivät romantisoi kaikkea. Jos taas paikka löytyi, näitä voi pomon silmän välttäessä katsoa omasta puhelimesta. Paitsi joskus, esimerkkinä vaikkapa Call Me by Your Name (2017): vaikka tutkija-apulaisen pesti on akateeminen, kesän todellinen opetus on tunteissa ja niiden kestämisessä. Kuinka. Ironisemmin asian käsittelee Wet Hot American Summer (2001), joka tekee pilaa koko ideasta, että kesätyössä olisi mitään järkeä – ja silti kertoo tarinan yhteenkuuluvuudesta. Myös mikä tahansa pienikin kappale, kuten kiitoradan pinnasta kimpoava kivi, olisi vaarallinen. Samaan aikaan esimerkiksi Ghost World (2001) muistuttaa, että työ voi myös herättää kapinan tai ainakin vahvistaa identiteettiä: ei ehkä tätä polkua sittenkään. Episodi ei vastaa tietojen mahdollisista muutoksista eikä tilaamattomien kirjoitusten ja kuvien säilyttämisestä tai palauttamisesta. Niin minä olisin tehnyt, jos se olisi ollut lankaverkon luuripuhelimella mahdollista. Kuvamateriaali: 20th Century Studios, Amazon Studios, Apple TV+ Atlantic Film, Filmikamari, Helsinki Filmi, HBO Max, MRP Matila Röhr Productions, New Line Cinema, Netflix, Nordisk Film, Paramount Pictures, Scanbox Finland Oy, SF Film Finland Oy, Solar Films, Universal Pictures, Viaplay, The Walt Disney Company Nordic, Warner Bros. On elokuvia, joissa kesätyö on pelkkä kulissi kevyelle komedialle. Kiitos kysymästä – kyllä se taitaisi olla Sideways... Adventureland (2009) ja The Way, Way Back (2013) osoittavat, että ränsistyneet vesija huvipuistot voivat olla todellisia kasvualustoja (muullekin kuin bakteerikannoille), jos rinnalle sattuu oikeita ihmisiä – tai edes yksi hyvä pomo. tyylikäs Burger kunkut (1997), joka opettaa, että edes hampurilaisravintolassa kaikki ei ole pelkkää rutiinia – joskus ystävyys ja rehellisyys tekevät työstä tekemisen arvoisen. Siinäkin nähtiin hurjia stuntteja, ja Cruise kuvaili mm. Tai vaikkapa vähemmän... Sitten on niitä, joissa kioskivuorot, huvipuistot, leirit ja pikaruokalat toimivat alustoina elämän suurille opetuksille. Kymmenen vuotta sitten teattereihin odoteltiin numeroa viisi, Rogue Nation. Silloin vanhoina hyvinä aikoina. VUOSIKERTA / 227. Nauttikaa lämmöstä ja käykää välillä elokuvissa viilentymässä! JOUNI VIKMAN PÄÄTOIMITTAJA Kesätöissä elokuvissa KESÄTYÖELOKUVISSA PARASTA ON, ETTÄ NE ANTAVAT TILAA MYÖS EPÄONNISTUMISILLE. Uskon, että katsojat kokevat erilaisen elämyksen, kun kyse on aidossa ympäristössä kuvatusta kohtauksesta... Haasteita lisäsi, että kuvasimme talvella Englannissa, joten ilma oli hyvin kylmä. NUMERO WWW.EPISODI.FI facebook.com/episodilehti instagram.com/episodi_lehti twitter.com/episodilehti PÄÄTOIMITTAJA Jouni Vikman TOIMITUSPÄÄLLIKKÖ Jussi Huhtala ULKOASU Markus Paajala KIRJOITTAJAT Marta Ba?aga, Susanna Bono, Justus Elo, Miia Hartikainen, Tero Heikkinen, Niina Holm, Jesse Huusari, Ira Hurskainen, Niko Ikonen, Johanna Juntunen, Tom Kajaslampi, Matti Komulainen, Helinä Laajalahti, Hannu Liekso, Maria Lättilä, Heli Metsätähti, Tarmo Poussu, Jesse Raatikainen, Jani Svensk, Niklas Tirkkonen, Kirpi Uimonen TOIMITUKSEN YHTEYSTIEDOT Episodi / Pop Media Oy Malminkatu 30, 00100 Helsinki etunimi.sukunimi@popmedia.fi episodi@popmedia.fi ILMOITUSMYYNTI Oskari Anttonen, Peter Lindroos, Oona Lukkarinen, Mikko Mali ilmoitusmyynti@popmedia.fi etunimi.sukunimi@popmedia.fi TILAAJAPALVELU 03 4246 5302 (ma–pe 9–16) tilaajapalvelu@popmedia.fi KUSTANTAJA Pop Media Oy Malminkatu 30, 00100 Helsinki www.popmedia.fi TOIMITUSJOHTAJA Tuomo Häkkinen PAINOPAIKKA Printall ISSN 1459-7381 Toimituksen tilaama tai sille tarkoitettu aineisto julkaistaan sillä ehdolla, että aineistoa voidaan korvauksetta käyttää Pop Median kaikissa uudelleenjulkaisuissa tai muussa käytössä riippumatta toteutustai jakelutavoista. Kesätyön ei tarvitse olla unelmaduuni ollakseen tärkeä. lentokoneen kyljessä roikkumista. Kesätyöt elokuvissa näyttävät, että opettaminen ei vaadi koulua. Kaikki elokuvat eivät lähesty aihetta yhtä lempeästi. Oikein hyvää kesää kaikille Episodin lukijoille. Siis, jos minun kesäni olisi elokuva, niin mikä se olisi. Toisessa otossa pieni murunen osui minuun, ja luulin, että kylkiluuni murtuivat.” Episodi 7/2015: Mahdottomia tehtäviä (Johanna Juntunen) ALKUTEKSTI HEINÄKUU 2025 TÄMÄN numeron myötä Episodi jää hieman pitemmälle kesätauolle, ja numero 8/2025 ilmestyy 15. Kesätyöelokuvissa parasta on, että ne antavat tilaa myös epäonnistumisille. Tuli myös mieleen, että käytännössä kaiken tärkeän ja merkityksellisen elämästä olen oppinut elokuvista ja muusta populaarikulttuurista. Tarkoitus oli kirjoittaa sen kunniaksi jotain, minkä me setämiehet taidamme parhaiten: vanhojen muistelua ja entisten aikojen erinomaisuuden korostamista. 22. elokuuta. ovat nostalgian ohella täynnä elämänopetuksia: vastuunkantoa, ensimmäisiä sydänsuruja, työn merkityksen pohtimista ja identiteetin etsintää. ”Tein testejä tuulitunnelissa selvittääkseni, pystyisinkö pitämään silmäni auki, sillä pelkästä hurjapäisestä stuntista selviämisen lisäksi minun piti näytellä... Kauhuklassikko Friday the 13th (1980) antaa perinteiseen teinikauhutapaan paitsi moraalisen opetuksen verellä myös käytännön varoituksen hormonien hyristessä: onko hotti työkaveri sen arvoinen, että elämä on vahingon sattuessa ohi – kirjaimellisesti tai kuvaannollisesti. Sitten tuli mieleen, että kesätyöt ovat tätä nykyä kiven alla, eikä niihin helposti pääse sen ikäisenä kuin itse aloitin. En myöskään voinut pitää vartalosuojia tai pehmusteita puvustuksen takia, sillä olisin näyttänyt yllättäen oudon tukevalta... Elämä ei aina mene suunnitelmien mukaan, mutta pettymys on kasvun paikka ja odottamattomasta voi löytää merkitystä. Elokuvien kesätyöt jäätelökioskeineen, huvipuistoineen, lastenvahtihommineen, festaritöineen, rantoineen, leireineen jne. Pictures, Yle Kuvapalvelu 10 VUOTTA SITTEN TEATTEREISSA on juuri nähty kahdeksas ja näillä näkymin viimeinen Tom Cruisen Mission: Impossible -elokuva. Pohdin, mitä elokuvien kesätyöpaikoista voisi oppia
Warner, Top Gun ja Stallone itse vain pilasivat lopputuloksen, joka, vaikka toimintaelokuvana onkin yhä mainio, on kuitenkin täynnä juoniaukkoja ja kiireessä söhellettyä editointia.” Marraskuussa 2022 Tommi Hyvönen kysyi kysymyksen, johon Episodi ei osannut täysin vastata. Yhdysvaltain ensi-iltapäivämääräksi on vahvistettu perjantai 14.4.2017. Joni Nikkilä on kiinnostunut vuonna 1989 ilmestyneestä Leviathan-elokuvasta, jota ei pidä sekoittaa samannimiseen venäläisdraamaan vuodelta 2014. 00100 HELSINKI YLEISÖN ÄÄNI @DiscshopFi VUODEN JÄLLEENMYYNTIPISTE 2013 VUODEN 2015 MYYDYIMMÄT ELOKUVAT 1. ”Koska tulee uusi Fast and The Furious?” VASTAUS: Edellinen Fast & Furious -leffa osoittautui elokuvasarjan menestyneimmäksi, joten Universal-studio ei halunnut lopettaa tuottoisaa franchisea, vaikka toinen pääosan esittäjä Paul Walker menehtyikin traagisesti. MIELENSÄPAHOITTAJA 5. Järjestämme Facebookissa kysymyssessioita noin kerran kuukaudessa ja voit lähettää viestiä myös erikseen. 7/2025 EPISODI 5. Järjestämme Facebookissa kysymyssessioita noin kerran kuukaudessa ja voit lähettää viestiä myös erikseen. krs. ”Itsekin toki suuresti odotan Cobran 4K:ta Arrow’lta niin elokuvan kuin julkaisijan pitkäaikaisena fanina, mutta tv-versio ei varsinaisesti ole se mistä fanit ovat unelmoineet vuosikymmeniä, vaikka jotkut ehkä sitäkin kaipaavat kuriositeettina. Ohjaajaksi on pestattu F. Facebook.com/episodilehti Twitter: @episodilehti Instagram: @episodi_lehti Sähköposti: episodi@popmedia.fi Voit lähettää kysymyksesi myös kirjeitse osoitteeseen Episodi / Yleisön ääni Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 3. Seuraava eli kahdeksas osa on jo kovaa vauhtia tekeillä. INTERSTELLAR 4. Visa Alanko mitä ilmeisimmin rakastaa vauhtia ja vaarallisia tilanteita. FAST & FURIOUS 7 7. Joka tapauksessa hän on tienannut valtavan määrän rahaa elokuvasta, eikä kyseessä ollut edes päärooli. Kysy meiltä mitä tahansa elokuvista! Seuraa Episodia sosiaalisessa mediassa äläkä epäröi esittää elokuva-aiheisia kysymyksiä. Toivottavasti elokuvien kansitekstien suunnittelijat lukevat tämän ja tekevät asialle jotain. Sitä emme tiedä, saako hän edelleen tuloja. ”Halusin vain ilmoittaa, että kun kysyin joskus Tappajahai 2 -elokuvasta (1978). LUOKKAKOKOUS 8. Mark Eliotin elämäkertakirjan mukaan summa on peräti 60–90 miljoonaa dollaria. Facebook.com/episodilehti Twitter: @episodilehti Instagram: @episodi_lehti Sähköposti: episodi@popmedia.fi Voit lähettää kysymyksesi myös kirjeitse osoitteeseen Episodi / Yleisön ääni Pop Media Oy Malminkatu 30 00100 HELSINKI YLEISÖN ÄÄNI TÄMÄ palsta on omistettu lukijapalautteelle ja elokuva-aiheisille kysymyksille. NÄLKÄPELI MATKIJANÄRHI OSA 1 10. TERMINATOR GENISYS 9. JOHN WICK episodi_top15_film_108x297.indd 1 2015-12-29 10:26 EPISODI 01 2016 JESSE CC 2015.indd 7 15.1.2016 14.43 lisättyä ennennäkemätöntä kohtausta, mutta amerikkalaiseen tv-formaatin tyyliin kaikki vähänkin rumempi kieli on korvattu 12 kohtauksesta, 11 kohtauksessa on vaihtoehtoista kuvamateriaalia, väkivaltaa leikattu lisää 8 kohtauksesta ja 6 kohtaukseen on lisätty dialogia tai hahmokehitykseen vaikuttavia pätkiä. INSIDE OUT 14. AMERICAN SNIPER 6. Ei siis Adidas, mutta saman tyylinen, sen ajan.” VASTAUS: Me täällä toimituksessa kunnioitamme valtavasti perehtyneisyyttä aiheeseen! Oma veikkauksemme tosiaan oli Adidas, mutta rahkeemme eivät riittäneet oikean vastauksen löytämiseen. Se on 1970-luvun urheilu-uimapuku, merkiltään Ocean Pacific (OP). Entertainment Weekly arvioi, että Nicholsonin palkkapussi paisui sopimuksen ansiosta 50 miljoonaan dollariin. Kysyin lehdessänne, minkä merkkinen uimapuku julisteen vesihiihtäjällä on. KÄTYRIT 11. Mutta olet oikeassa, tämä on epäkohta, joka pitäisi korjata. FURY 13. ”Miksiköhän kotiteatterijulkaisujen takakansissa on elokuvan kesto nykyään niin usein todella pienellä ja vaikeasti löydettävissä?” VASTAUS: Olemme huomanneet saman asian! Eikä se koske pelkkää kestoa. Saako hän edelleen tuloja uusimmista viittaritarielokuvista ja niiden oheistuotteista?” VASTAUS: Entertainment Weekly -lehden artikkelin mukaan Nicholsonin normaali taksa oli vuonna 1989 ilmestyneen Batman-leffan aikoihin 10 miljoonaa dollaria. Antti Lindström ei saa enää selvää dvdja blu-ray-levyjen takakansista. Ville Packalén on kuullut huhuja Jack Nicholsonin jättipalkkioista. JURASSIC WORLD 15. Ulkomaiset verkkokaupat kuten Amazon tai Play näyttävät kauppaavan Leviathanin blu-rayta, jossa on tekstitys vain englanniksi. Tosin joku irvaili, että tämä voi johtua ikänäöstä eikä tekstin pienenemisestä. Kovasti etsin. Hän kuitenkin pudotti sitä sopimusneuvotteluissa kuuteen miljoonaan dollariin ja sai siitä hyvästä osuuden Batman-leffan ja oheistuotteiden tuloista. MAD MAX FURY ROAD 2. AVENGERS AGE OF ULTRON 12. Suomessa sitä ei tietojemme mukaan ole dvd:nä tai blu-rayna julkaistu. TÄMÄ PALSTA on omistettu lukijapalautteelle ja elokuva-aiheisille kysymyksille. HOBITTI VIIDEN ARMEIJAN TAISTELU 3. Siitä on ilmoitettu, että Vin Dieselin lisäksi mukana jatkavat ainakin Jason Statham ja Dwayne Johnson. Siinä jo valmiiksi sensuroitua väkivaltaa on sensuroitu lisää, mutta myös kiroamisten tilalle on vaihdettu miedompia ilmaisuja. Cosmatosin (Rambo II, Cobra) vedenalaisen kasarijännärin, jonka pääosassa nähtiin Robo Copin Peter Weller. Osa toimituksesta voi taas nukkua yönsä rauhassa! Kysy meiltä mitä tahansa elokuvista! Seuraa Episodia sosiaalisessa mediassa äläkä epäröi esittää elokuva-aiheisia kysymyksiä. ”Onko vuoden 1989 Leviathanin dvdtai blu-ray-julkaisusta tietoja?” VASTAUS: Hienoa, että joku muistaa tämän George P. ”Kuinka paljon Jack Nicholson tienasi Jokerin roolistaan Bat man-elokuvassa. Gary Gray (Straight Outta Compton). Toki tv-versio on noin 6,5 minuuttia pidempi kuin teatteriversio sisältäen 15 Sylvester Stallonen Cobra – lain vahva käsi (1986) kertoo katukytästä. Jyri Lehtinen lähetti palautteen Sylvester Stallonen toimintapätkästä. Monen fanin todelliset kaipaukset liittyvät joko varhaiseen, noin 130 minuutin workprint-versioon, joka on takavuosina kummitellut vhs-muodossa, tai sitten noin 119 minuutin alkuperäiseen ohjaajan versioon
• Stephen Kingin Mitä enemmän verta -kirjan tarinoista elokuvaksi on kääntynyt myös Mr. SYYSKUUTA THE LIFE OF CHUCK ESIKATSELU TULEVAA OHJELMISTOA Tom Hiddleston on Chuck Krantz, joka meidän kaikkien tavoin on oma maailmankaikkeutensa. • The Life of Chuck sai maailmanensi-iltansa Toronton elokuvajuhlilla syyskuussa 2024, missä se voitti yleisöpalkinnon. Suomalaisessa laitoksessa osion nimi on Chuckin elämä, mutta elokuva noudattaa tylsää suomalaiskäytäntöä, eli julkaistaan englanninkielisellä nimellään. Ex-vaimo Felician ottaessa yhteyttä luonnonmullistusten vuoksi Marty päättää lähteä tämän luokse. TOM HIDDLESTON The Life of Chuckin kuvausten päätyttyä Tom Hiddleston on viihtynyt näytelmäteatterissa, mutta ei hätää, hänet nähdään myös av-puolella. ELÄMÄ JATKUU • Mike Flanaganin vaimo Kate Siegel on näytellyt useammassakin miehensä elokuvassa. Yleiseen levitykseen Pohjois-Amerikassa se tuli kesäkuun alussa. Rat-tarinan oikeudet ovat Ben Stillerillä, joka aikoo näytellä itse ohjaamassaan elokuvassa sen perusteella. Listalta löytyvät myös Jo Nesbø -kauhujännäri The Night House ja selviytymisdraama The Skeleton Tree. • Flanaganin ja Siegelin poika Cody Flanagan esittää 7-vuotiasta Chuckia. Ei ihme, että tarinasta tuli pienoinen ilmiö, ja haastavuudesta huolimatta sen elokuvaoikeudet kävivät nopeasti kaupaksi. The Life of Chuckissa hän on nuoren Chuckin idealistinen opettaja. Kesän alussa julkistettiin uusi tutkimus, jonka mukaan maailmanloppuun ei olekaan 10 1100 vuotta (luku, jossa ykkösen perässä on 1 100 nollaa), vaan vain 10 78 vuotta. Chuckin elämä ei ole kauhua, mutta se on mystinen ja yliluonnollinen ja se yhdistää henkilökohtaista tragediaa yleismaailmalliseen katastrofiin. Kolmannessa osiossa mennään ajassa taaksepäin Chuckin nuoruuteen. • Flanaganin Doctor Sleep -elokuvan kävi Suomessa teatterissa katsomassa alle 15 000 katsojaa, mutta se on ollut suosittu kotiteatterissa. Tekeillä on ainakin Spadehead-sarja, joka on poliittinen trilleri poliitikosta, jonka on pidettävä menneisyytensä salassa vaalikampanjan alla. Hän on myös tekemässä uutta Manaaja-franchisen käynnistystä The Exorcist: Believer -elokuvan flopattua. Soitto tempaa Chuckin mukaansa ja hän alkaa tanssia saaden parikseen poikaystävän jättämäksi juuri tulleen nuoren naisen. Se myös perustelee ja pohjustaa kaikkea aikaisemmin nähtyä antaen sille uutta merkitystä. Martyn ja Felician rooleissa nähdään Chiwetel Ejiofor ja Karen Gillan. Lopulta ohjaajaksi päätyi kuitenkin Mike Flanagan, joka on nyt Frank Darabontin tavoin moninkertainen King-tarinoiden filmatisoija. Mark Hamill on Chuckin isoisä, joka johdattaa pojan numeroiden kauneuden tielle tämän taiteellisemmasta innostuksesta huolimatta. Keskimmäinen osio sijoittuu alle vuotta aikaisempaan hetkeen, jolloin Chuck kadulla kävellessään törmää katusoittajaan. Ensi vuonna hän palaa myös Loki-rooliinsa MCU:n Avengers: Doomsday -elokuvassa. syyskuuta ilmestyvän The Long Walk -elokuvan, ja nyt on vuorossa pari viikkoa sen jälkeen ensi-iltansa saava The Life of Chuck. Tai ehkä juuri haastavuuden vuoksi, sillä ostaja oli Darren Aronofskyn tuotantoyhtiö. Samalla se on jopa uhmakkaalla tavalla positiivinen ja mieltä ylentävä. Harrigan's Phone. Jos Mike Flanaganin elokuvaa on uskominen, tieteellisellä tutkimuksella on vain teoreettinen merkitys, sillä Charles ”Chuck” Krantz vie universumimme mennessään. Sattumaako. Ensimmäisessä – eli kronologisesti viimeisessä – osassa päähenkilö on opettaja Marty Anderson, joka alkaa havaita ympäristössään mainostauluja, joissa kiitetään Chuckia 39 mahtavasta vuodesta, samalla kun maailma ympärillä tuntuu murentuvan yhä kiihtyvällä tahdilla. Sivurooleissa päähahmojen naapureina vilahtavat myös sellaiset nimet kuin Heather Langenkamp ja Matthew Lillard. Pian ilmestyy tosipohjainen rikosdraama Sovereign, ja jälkituotannossa on Laika-studion stop motion -fantasia Wildwood, jossa hän antaa äänen fantasiamaailmaan päätyvälle pojalle. Aikuista Chuckia esittää Tom Hiddleston, ja hahmon teini-ikäisenä versiona nähdään Room-elokuvassa läpimurron tehnyt ja myös Doctor Sleepissä esiintynyt Jacob Tremblay. Joko Stephen King on niin tuottelias, että hänen teoksiinsa perustuvat elokuvat dominoivat ensi-iltoja tai sitten Episodin toimituksessa on King-faneja. VIIME numerossa esittelimme 12. JACOB TREMBLAY 18-vuotiaalla Jacob Tremblaylla riittää kysyntää. 6 EPISODI 7/2025. The Life of Chuck perustuu yhteen Kingin vuonna 2020 julkaistun kokoelmateoksen Mitä enemmän verta (If It Bleeds) neljästä miniromaanista. ENSI-ILTA 26. Mainittakoon tässä yhteydessä, että Flanagan omistaa myös Kingin The Dark Tower -kirjojen tv-oikeudet. Se kertoo isoista ja pienistä pojan elämän mullistavista asioista vanhempien menetyksestä suosikkiharrastuksen kautta opettajan antamaan inspiraatioon. INFO STEPHEN KING FILOSOFISENA ELÄMÄN RAJALLISUUDESTA MIKE FLANAGAN The Life of Chuck ei jää Mike Flanaganin viimeiseksi Stephen King -projektiksi, sillä hän on työstämässä vuonna 2026 ensi-iltansa saavaa Carrie-sarjaa. Hän ei ehkä ole yhtä arvostettu, vaikka on ohjannut sellaiset mukiinmenevät sovitukset kuin Julma leikki (Gerald's Game, 2017) ja Doctor Sleep (2019). • Chuckin isoäitiä näyttelevä Mia Sara oli ollut eläkkeellä jo 13 vuotta, mutta hän lupautui elokuvaan, koska oli pitänyt Flanaganin Netflix-minisarjasta Midnight Mass. • Elokuva sai riippumattomille tuotannoille myönnetyn poikkeusluvan jatkaa kuvauksia vuoden 2023 Hollywood-lakkojen aikana. Katsoja tutustuu Chuckin elämään kolmessa eri elämäntilanteessa, jotka esitetään käänteisessä järjestyksessä
Animaatiossa kuullaan kuusi McCartneyn uutta laulua. Dubbaajina mukana ovat Ringo Starr, Céline Dion, Lionel Richie ja Himesh Patel. Se on Robert Guédiguianin Varasteleva varpunen, joka ranskalaisohjaajan monien elokuvien tavoin sijoittuu hänen kotikaupunkiinsa Marseilleen. Siinä kirjailija on sijoittanut itsensä 12-vuotiaan pojan rooliin tämän haaksirikkoutuessa koiransa kanssa autiolle saarelle. 7/2025 EPISODI 7. Se kertoo pienestä yhteisöstä, jossa eräänä yönä 17 lasta, yhtä lukuunottamatta kokonainen koululuokka, katoaa jäljettömiin täsmälleen samaan aikaan. PIXAR valmistelee uutta alkuperäiselokuvaa Luca-ohjaaja Enrico Casarosalta. TRUE DETECTIVE -kaksikko Matthew McConaughey ja sarjan luoja Nic Pizzolatto yhdistävät voimansa elokuvassa, joka perustuu ikoniseen yksityisetsivä Mike Hammeriin. Se kertoo netissä tavaraa myyvästä miehestä, joka menestyksen myötä joutuu väkivaltaiseen pyöritykseen, jossa lojaliteeteista ei voi olla varma. päivä. Josh Brolin on yhden kadonneen isä, Julia Garner luokanopettaja ja Benedict Wong koulun rehtori. OSCAR-VOITTAJAT Marisa Tomei ja Sam Rockwell nähdään zombikomediassa Hellhound. Tarinassa musiikki ja ilmaisunvapaus on kielletty. Asiakkaiden kodeista alkaa tarttua mukaan aluksi pieniä summia... Se perustuu Michael Morpurgon vuonna 1999 ilmestyneeseen lastenkirjaan. Keskiössä on ammattinsa menettänyt eläinlääkäri, joka joutuu yhdistämään voimansa ex-vaimonsa ja tämän uuden poliisipoikaystävän kanssa. nähdään animaatio Kensuken saari. 15.8. Kisu lyö hynttyyt yhteen epätodennäköisen liittolaisen, yksinäisen katumuusikon kanssa päästääkseen ikävästä tilanteesta. Michael-poika ymmärtää pian jonkun olevan lähellä ja auttavan häntä selviytymään. Toki nytkin lisäyksiä on ihan mukavasti, joten ryhdytään saman tien perkaamaan niitä. Tiesittekö, että Saksassa on teemapuisto Europa-Park ja sillä hiirimaskotit Edda ja Ed Euromous. Mukaan on saatu alkuperäistähdet Rick Moranis, Bill Pullman ja Daphne Zuniga. Ensi-ilta vuonna 2027. Mike Hammer on Mickey Spillanen luoma kirjahahmo, joka on nähty aiemmin useissa elokuvissa ja tv-sarjoissa, kuten Kohtalokas tapaaminen ja Minä olen tuomari. POIMINTOJA POIMINTOJA TULEVASTA TULEVASTA OHJELMISTOSTA OHJELMISTOSTA Ariane Ascaride (vas.) vakuuttaa Varastelevassa varpusessa, että on ok syödä toisten piikkiin, koska hän on ohjaajan vaimo. Myös ensimmäisen elokuvan isä, 99-vuotias Mel Brooks palaa Yogurtin rooliin. Hänen Pulsensa on julkaistu dvd:llä, mutta 22.8. Elokuvan ohjaa Josh Greenbaum ja käsikirjoittavat Josh Gad, Benji Samit ja Dan Hernandez. Elokuva on ”epätavallinen ryöstöelokuva”, jossa pankin vartija, kassanhoitaja ja mestarivaras yrittävät jallittaa toisiaan. ilmestyy nopeasti vilkaisten kovasti viime vuoden mekastavaa rallianimaatiota Hurjapäät renkailla muistuttava Grand Prix: Euroopan nopein kuski. Guédiguianin puoliso ja vakiotähti Ariane Ascaride on pidetty vanhusten kodinhoitaja, jolla alkaa olla ongelmia ylläpitää vaativaa perhettään. ilmestyvä Cloud on hänen ensimmäinen valkokangasensi-iltansa meillä. Se on Ari Asterin Eddington, joka ei tule 1. Ei kestä. RAKASTETTU Star Wars -parodia Avaruusboltsit saa jatko-osan vuonna 2027. Paitsi – onko se autio. Sen kunniaksi 3.10. Gatto kertoo mustasta kissasta nimeltä Nero, joka sotkeutuu ikävään seuraan ja joutuu painimaan paikallisen kissarikosliigan pomon kanssa. Elokuvan aikataulut ovat vielä auki. BEATLES-LEGENDA Paul McCartney lainaa äänensä mursulle vuonna 2027 ensi-iltansa saavassa animaatiossa High in the Clouds, joka perustuu muusikon omaan lastenkirjaan oravasta, joka lähtee seikkailuun palauttaakseen äitinsä varastetun äänen. UUSIA TULOKKAITA Ensimmäinen uutuus nähdään 1.8.. ELOKUUTA VARASTELEVA VARPUNEN PÄIVITYKSIÄ . STEPHEN KING FILOSOFISENA ENNEN juhannusta ei loppuvuoden ohjelmistoon tullut tavanomaista enempää uusia ensi-iltoja, joten syysohjelmiston tarkentumista saadaan odotella lomakauden loppuun. 26.9. Kiyoshi Kurosawaa (ei sukua Akira Kurosawalle) on pidetty yhtenä viime vuosisadan lopun Japani-kauhuilmiön pohjustajana. Mutta koska muutos tuli niin viime tipassa painoon menon alla, menemme nyt näin etupainotteisesti. elokuuta vaan kolme viikkoa myöhemmin, elokuun 22. En minäkään, vaikka puisto täyttää kesällä 50 vuotta. MUUTOKSIA OHJELMISTOON Vain yksi elokuva liikahti kuukauden sisällä. Tarinassa pieneen kaupunkiin iskee zombiepidemia. FERNANDO Meirelles ohjaa Netflixille Here Comes the Flood -elokuvan, jossa nähdään Robert Pattinson, Daisy Edgar-Jones ja Denzel Washington. Periaatteessa siis sivun 10 arvio ja sivulta 32 alkava Cannes-haastattelu olisivat olleet ajankohtaisia elokuun Episodissakin. Siinä Edda-teini haaveilee ralliurasta legenENSI-ILTA 1. Viikkoa myöhemmin, 8.8., on vuorossa Barbarian-käsikirjoittaja-ohjaaja Zach Creggerin uusi kauhumysteeri Weapons. ensi-iltansa saava Stephen King -filmatisointi The Life of Chuck on esitelty laajemmin edellisellä sivulla
Tod.näk. Heli Anttiroiko @heliuuu Kuulin luotettavasta lähteestä, että Tom Cruise oli Suomessa ostamassa jaloviinaa. Sen nuori tähti Mason Thames nähdään parhaillaan Näin koulutat lohikäärmeesi -elokuvassa. Mistä tietää, että Ethan Hawken hahmo on paha. Kaksi sisarusta pyörittää 1970-luvulla ylellistä ompelimoa Roomassa. Kolmas saman viikonlopun ensi-ilta on Timantit. Tuskin nimittäin istui sisällä. Heidän ja koko ompelijatiimin muutenkin erikoinen elämä mullistuu, kun Oscar-palkittu pukusuunnittelija tilaa heitä asut uuteen elokuvaansa ja kohta käytävillä pyörii elokuvaja teatteridiivoja. LOKAKUUTA BLACK PHONE 2 daarisen Ed-idolinsa tapaan. Osuuko hän kolmannen kerran maaliin Predator: Badlandsillä, jossa nuori predatorhylkiö saa vaaralliselle matkalleen liittolaisen Weyland-Yutani-firman luomasta androidista (Elle Fanning). luvassa hyviä uutisia. Se kertoo kahdessa aikatasossa vuosikymmenten takaisista tuberkuloosikaranteeneista ja niiden edelleen vaikuttavista leimoista. Sanni Haahdenmaa-Vaine on Jussi-pojan tyttöystävä, johon tohelo perhe yrittää epätoivoisesti tehdä vaikutuksen. Kokkola-Pietarsaaren lentoasema) Antti Kautonen @julkinen Mitä Tom Cruise teki tänään ap. Se nähdään 7.11.. 31.10. Päivi Siljamäki @paivisiljamaki Tom Cruise vierailee Pietarsaaressa ”ostamassa venettä” – vai valmistelemassa elokuvaa herra Snellmanista. Luvassa on kuulemma perheystävällisen franchisen avauselokuva. Dan Trachtenbergillä on vyöllään jo kaksi mainiota Predator-projektia: vuoden 2022 Prey ja tuore Disney Plus -animaatio Killer of Killers. päivää piristää dokumentti Lentävä kuolema. Linda Saukko-Rauta @sauraulinda ENSI-ILTA 17. Dwayne Johnson on menestyvä mutta henkilökohtaisten ongelmien varjostama painija ja vapaaottelija Mark Kerr ja Emily Blunt tämän vaimo. Ainakin noin 70 000 viime vuoden Wickedin teattereissa katsoneille on 21.11. Scott Derricksonin vuoden 2021 The Black Phone oli tehokas yliluonnollinen kauhujännäri. ELOKUVIEN ELOKUVIEN MAAILMA MAAILMA THREADSISSA THREADSISSA Ensimmäinen uutinen aamulla kun avasin uutiset ”tässä Tom Cruise laskeutuu Kruunupyyhyn”. ilmestyvässä Black Phone 2:ssa ottamaan taas yhteen Ethan Hawken esittämän, kuolleista palanneen tappajan kanssa. Selma Vilhusen ohjauksessa Kaunis rietas onnellinen. Tämä sotkeutuu liikaakin perheen dynamiikkaan. Fantasiamaailma Ozin tekopyhyyttä ja rasismia vastustava Elphaba ( Cynthia Erivo) on nyt mustamaalattu Lännen pahaksi noidaksi. Kerristä on vuonna 2002 tehty samanniminen dokumenttikin. Jesse Raatikainen @raatikainenjj mitäköhän tom cruise ajattelee meistä. Ja miksipä ei olisi Paavo Lohiniva @omgitspaavo Olisin halunnut nähdä kun Tom Cruise poistui Suomesta. Se lensi meidän pään yli helikopterilla Kruunupyyssä. Se kertoo taiteilijan pitkästä matkasta huipulle sekä esteistä ja haasteista sen varrella. Mitä minä tein tänään ap. (Mason Thames ja Ethan Hawke) 8 EPISODI 7/2025. Aion kerskailla tällä vielä vanhana palvelutalossa kaikille kateellisille tummuille niin kovaa että tekarit tippuu kahviin. Jani Juntunen @jani_juntunen Tom Cruise Memorial Airport (ent. Lauri Nurkse on korvannut Panu Raipian ohjaajana, mutta kuvassa on tuttu kööri Tom Lindholm, Tuija Ernamo, Maiju Jokinen ja Jarno Jokinen sekä edellisessä elokuvassa esitelty Vilppu Eleinen. roikkui siivestä tai seisoi koneen katolla. Eli kyseessä on tietysti elokuva iskelmälaulajasta ja ilmiöksi muodostuneesta viihdyttäjästä Kaija Kokkola, joka tunnetaan paremmin taiteilijanimellä Kaija Koo. se saa jatkoa Kyllä isä osaa Lapissa -komedian muodossa. Lotta @lottaje Tämän vuoden Ruokolahden leijona on Tom Cruise: on näköhavaintoja, huhuja ja vahvasti näyttää siltä, että otsikoita jaksetaan repiä tästä piipahduksesta koko loppukesän. Hän ei kunnioita toisten yksityisyyttä. Juonittelut pohjustavat vuoden 1939 Ihmemaa Oz -elokuvan tapahtumia ja hahmoja. Näin melkein Tom Cruise. 1990-luvun tv-sarjaan perustunut Kyllä isä osaa -elokuva oli yli 220 000 katsojallaan vuoden 2024 katsotuimpia ensi-iltoja. Lopuksi vuoteen 2026! Oona Airola on 18.2. Nukuin. Lensi jostain Pietarsaareen, lensi helikopterilla Nautorille, vietti siellä kaksi tuntia, lensi helikopterilla takaisin lentokentälle ja lähti Suomesta yhdentoista jälkeen. Thames ja hänen hahmonsa pikkusiskoa esittänyt Madeleine McGraw joutuvat 17.10. Josh-veljensä kanssa mainiot elokuvat Good Time ja Uncut Gems tehnyt Benny Safdie vastaa nyt yksin The Smashing Machine -urheiluelämäkerran käsikirjoituksesta ja ohjauksesta. Niinpä 15.10. Silloin nimittäin ilmestyy fantasiamusikaalin jälkimmäinen osa Wicked: For Good. Tuomas Enbuske @tuomasenbuske Tiän että tää aiheutta monessa kateutta, mutta otan riskin. Saman päivän Sentimental Value on Joachim Trierin draama sisaruksista ( Renate Reinsve ja Inga Ibsdotter Lilleaas), joiden ohjaaja-isä ( Stellan Skarsgård) toivoo paluuta huipulle elokuvalla, jonka pääosaan hän ottaa nuoren ja innokkaan Hollywood-tähden ( Elle Fanning)
Eddington – ja Aster – heittelee teräviä ja ilkeitä piikkejään niin moneen suuntaan, että on vaikea mieltää, mikä se haluaa sanoa, vai onko jonkin sanoman välittämän herttaisen yhdentekevää. INFO • Vaikka Eddington määritellään moderniksi lännenelokuvaksi, siinä ei esiinny puhveleita. Garcia kampanjoi uudelleenvalintansa puolesta ilman vastaehdokasta, mutta kaksikon nokittelu johtaa siihen, että Cross asettuu myös ehdolle. Ainut mitä siitä tuntuu saavan irti on, että jokainen, joka kuvittelee olevansa oikeassa, on väärässä. Vaikka osavaltio on Yhdysvaltojen harvaanasutuimpia ja Eddington sijaitsee keskellä ei-mitään, sekin joutuu sopeutumaan yhä pahenevaan koronapandemiaan. Se on jakanut mielipiteitä vahvasti, mikä on helppo havaita sivun 15 Toimituksen suosikit -taulukostakin. Verrattuna Beau Is Afraid -elokuvan mystiseen eksistentialistiseen kujanjuoksuun Eddington puolestaan on jopa suoraviivaista ja helppoa katsottavaa. 10 EPISODI 7/2025. Pian on selvää, että kyse ei ole vain periaatteesta vaan myös henkilökohtaisista kynimättömistä kanoista. Niitä kuitenkin nähdään elokuvan teaser-julisteessa syöksymässä alas kallionkielekkeeltä. On myös helppo ymmärtää niitä, jotka eivät pidä Eddingtonista riippumatta sen tekijöistä. On tosiaan helpompi luetella syitä sille, miksi se on vähemmän mukavaa katsottavaa, mutta jos se kolahtaa, sitä ei voi olla arvostamatta ja ihailematta. Miellyttävät hahmot loistavat poissaolollaan. Siinäkin Aster vääntää nupit kaakkoon ja meno menee niin överiksi, ettei sitä voi pitää kuin äärimmäisen mustana ja julmana komediana. elokuuta ON vuosi 2020 ja paikka kuvitteellinen Eddingtonin pikkukaupunki New Mexicossa. Oli miten oli, kun elokuva yhtäkkiä muuttuu Jim Thompsonin teokset kuten Tappaja sisälläni ja niiden filmatisoinnit mieleen tuovaksi kyyniseksi pahan selviytymistaistoksi, se tuntuu suorastaan helpotukselta. Vaikka Cross on olevinaan järjen ääni koronahysterian edessä, hän on eristysajoilta tuttu ”tiedän oikeuteni” -nillittäjä, joka katsoo, ettei hänen tarvitse noudattaa suosituksia, koska ne ovat hänen kannaltaan epämukavia. Ja pian koko yhteisössä kuohuvat ensin tunteet, sitten lentää muta ja lopulta roiskuu veri. Siitä puuttuu elokuvien Hereditary – pahan perintö ja Midsommar – loputon yö kutkuttava angstinen ja yliluonnollinenkin kauhu. Siitä jopa pitää! JOUNI VIKMAN ???. Kaupungin sheriffi Joe Cross ( Joaquin Phoenix) ja pormestari Ted Garcia ( Pedro Pascal) ovat eri mieltä siitä, kuinka tiukasti ja tarkasti suojautumiskäskyjä ja -suosituksia tulee noudattaa. • Wojnarowicz oli saanut idean kuvaan kuultuaan intiaanien tavasta metsästää puhveleita ajamalla näitä umpikujaan, josta ei päässyt kuin hyppäämällä kuolemaansa. Hän rinnasti sen hallinnon julmuuteen aids-potilaita kohtaan. Pedro Pascalin Garcia puolestaan vaikuttaa lämpimältä ja sovittelevalta, mutta hänkin saattaa yhtä hyvin olla korruptoitunut populisti. Hän on myös valmis heittämään läheisensä junan alle, koska tuntee vahvasti olevansa oikeassa, ja Joaquin Phoenix esittää hahmoa ärsyttävän samastuttavasti. • Kyseessä on hieman viilattu mukaelma taiteilija David Wojnarowiczin (1954–1992) 1980-luvulla tekemästä julisteesta, joka protestoi Yhdysvaltojen hallinnon suhtautumista aids-epidemiaan. • Aster tai muu tuotantoryhmä ei ole kommentoinut kuvan merkitystä. On helppo ymmärtää niitä, jotka suhtautuvat Eddingtoniin nuivasti Ari Aster -elokuvana. Eddington on uuvuttava katsomiskokemus, josta on vaikea pitää. Oikeassa olemisen sietämätön helppous EDDINGTON YHDYSVALLAT 2025 OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Ari Aster PÄÄOSISSA Joaquin Phoenix, Pedro Pascal, Emma Stone, Micheal Ward, Luke Grimes GENRE Draama / western / komedia / jännitys IKÄRAJA 16 KESTO 2 t 28 min ENSI-ILTA 22. Tosin itseään lietsovien Black Lives Matter -mielenosoittajien mielestä hän on vain todiste siitä, että mätä järjestelmä aivopesee sortamansa ihmiset olemaan näkemättä totuutta. Oikeastaan se on hyvin ironista, elokuva nimittäin käsittelee polarisoitumista ja kuinka nopeasti ja tehokkaasti se voi tapahtua. On aviokriisiä, on teiniangstia, sukupolvien välistä kuilua, empatiakyvytöntä oikeassa olevaksi julistautumista, poliittisia lehmänkauppoja – ja kun kuvittelee, ettei mukaan mahdu enää mitään muuta, kuvaan astuu kulttijohtaja ( Austin Butler), joka julistaa, että kaikki mitä päätät uskoa, on totta. Päinvastoin, elokuva on täynnä kitkaa niin henkilökohtaisella kuin yhteisöllisellä tasolla. Ei tarvita kuin eristettyjä tai eristäytyviä ihmisiä, jotka saavat informaationsa vain oman kuplansa sisältä – tai sitä manipuloivilta tahoilta. ENSI-ILLAT HEINÄKUU-ELOKUU JOKAINEN, JOKA KUVITTELEE OLEVANSA OIKEASSA, ON VÄÄRÄSSÄ. Se on tietysti helppo yhdistää koronapandemiaan, mutta siinä voi nähdä myös viittauksia ihmisiin mielettömänä laumana, joka kuin yhteisestä sopimuksesta lietsoo itsensä juoksemaan kohti tuhoaan. Ari Aster palaa korona-aikoihin ja kuvailee, kuinka ihmisten eristäminen toisistaan johtaa siihen, että nämä täyttävät sen aiheuttaman tyhjiön omaa pimeyttään ruokkivalla rohkaisulla mistä tahansa lähteestä, eikä paluuta entiseen ehkä ole ilman verilöylyä. Eddington sai Cannesin ensi-illassaan ristiriitaisen, jopa vihamielisen vastaanoton. Järkevimmältä hahmolta tuntuu Crossin tummaihoinen apulaissheriffi Michael ( Micheal Ward). Vaikka edellä käytin ilmaisua ”helppo”, se ei tarkoita kevyttä
>> ENSI-ILLAT 10 12 13 14 14 14 13 EDDINGTON ELIO F1 FROM THE WORLD OF JOHN WICK: BALLERINA KARATE KID: LEGENDS MINÄ JA PINGVIINI NÄIN KOULUTAT LOHIKÄÄRMEESI ???. Ei ihme, että sitä ensimmäiseksi elokuvakseen kaavaillut Ari Aster päätti pitkän yrittämisen jälkeen sittenkin tehdä ensin Hereditaryn, Midsommarin ja Beau Is Afraid -leffan. 7/2025 EPISODI 11. ???. ???. ??. ???. ???. ??. Eddington sisältää monia hahmoja, lajityyppejä ja käänteitä
Nuoren, avaruudesta suuresti intoutuneen Elio Solisin isoin unelma on saada yhteys Maan ulkopuolisiin elämänmuotoihin ja lähteä heidän mukaansa uusien tähtijärjestelmien jännittäville mannuille. Ohjaajan vaihdoksesta, uusista luovista tuulista ja Hollywoodin lakoista selvittyään tarina on nyt viimein valmis astumaan teatteriestradeille. kesäkuuta ELIO tilanteen, joka uhkaa koko galaksin turvallisuutta. Avaruutta kaikessa laajuudessaan ei esitetä pelottavana tai ahdistavana asiana vaan kutsuvan kauniina mahdollisuuksien tyyssijana. Lopulta hänen toiveensa toteutuu, ja poika saa tilaisuuden liittyä mukaan interplanetaarisen neuvoston riveihin ihmiskunnan edustajana – mikäli hän onnistuu ensin ratkomaan kiperän ja räjähdysherkän YHDYSVALLAT 2025 OHJAUS Domee Shi, Madeline Sharafian, Adrian Molina KÄSIKIRJOITUS Julia Cho, Mark Hammer, Mike Jones PÄÄOSISSA Yonas Kibreab, Zoe Saldaña, Remy Edgerly GENRE Animaatio / seikkailu IKÄRAJA 7 KESTO 1 t 38 min ENSI-ILTA 27. Elion maailmankaikkeus on herätetty henkiin värikkäällä, kiehtovalla ja mielikuvituksellisella tavalla. AIKAISEMMIN ILMESTYNEET. Erityisesti Elion sekä toukkamaisen Glordon-olion välille muodostuvaa ystävyyttä on mukava seurata. Nämä aiheet tuovat hahmoihin ja tarinankerrontaan reippaasti lisää syvyyttä, motivaatiota sekä samaistumispintaa. Yli vuoden mittaisen lisäodottelun antaa kuitenkin nopeasti anteeksi, sillä Elio on mitä mainiointa koko perheen elokuvaviihdettä. Siinä missä perheen pienemmät löytävät mielekästä sisältöä värikkäistä avaruusotuksista ja vauhdikkaasta seikkailumenosta, varttuneempi yleisö tarttuu elokuvan teemoihin yksinäisyydestä ja surusta. Toisaalta se osoittautuu myös yllättävän universaalilta tuntuvaksi kokonaisuudeksi; Elio huomaa seikkailunsa varrella, että monet hänen uusista avaruustuttavuuksistaan pohdiskelevat samankaltaisia asioita ja käyvät läpi samanoloisia kokemuksia kuin hänkin. Pitkästä tuotannosta viimein maaliinsa asti selvinnyt animaatioseikkailu on sympaattinen kasvutarina, jonka komeat avaruusvisuaalit pääsevät täysiin oikeuksiinsa suurelta valkokankaalta katseltuna. Tarina tutkiskelee ansiokkaasti surun käsittelyä, oman paikkansa etsimistä, kuuluvuuden tunnetta sekä rakkauden joskus vaatimia uhrauksia. ON HYVÄ OLLA Ehkä Suomen paras leffapodcast JOUNI VIKMAN • JUSSI HUHTALA • NIKLAS TIRKKONEN DISNEYN ja Pixarin tämän kesän uutuusanimaatio Elio oli alun perin määrä julkaista maailman valkokankaille jo maaliskuussa 2024. IRA HURSKAINEN ???. Sulavasti animoidun ja sopivaa tahtia etenevän elokuvan loppupää pistää katsojan myös väkisinkin herkistymään
kesäkuuta F1 DEAN DeBlois on ohjannut yhdessä Chris Sandersin kanssa tekemästään Näin koulutat lohikäärmeesi -hitistä alkuperäiselle uskollisen version, jossa animoitujen ihmishahmojen sijaan nähdään tällä kertaa näyttelijöitä. Ensimmäinen on Öystilän viikinkikylän aikaisempaa kansainvälisempi väki, jota perustellaan palopuheella. Myös ihmishahmojen tuominen kuvaan tekee kieltämättä ihmeitä, vaikka suurin osa elokuvasta lienee edelleenkin valmistunut tiekoneen sisuksissa. 1990-LUVUN alun nuori Formula 1 -lupaus, nykyään kisakuskipestejä pienten palkkioiden toivossa ajava Sonny Hayes ( Brad Pitt) roikkuu edelleen mukana kuvioissa, vaikka monien mielestä hänen parasta ennen -päiväyksensä on mennyt. Myös Valtteri Bottas sekä vilahtaa kuvassa että jopa mainitaan nimeltä. Vaikka tarina on tuttu, se toimii edelleen ja elokuva on kuin luotu valtavalta kankaalta katsottavaksi. Brad Pittin intohimoprojektia on kuvattu vuosien 2023 ja 2024 aikana oikeilla kilparadoilla F1-viikonloppujen aikana, joten mukana vilahtaa lukuisa määrä oikeita kuskeja ja tallipäälliköitä. Muuten tarina on täsmälleen sama: erilaisia lohikäärmeitä vastaan taistelevan viikinkiheimon erilainen nuori Hikotus ystävystyy lentävän pedon kanssa. Lisäksi sen keskeiset hahmot, muutkin kuin taitavat ja karismaattiset Brad Pitt ja Javier Bardem, on hyvin kirjoittu. Sen tarina on selvästi keskivertoa urheiluelokuvaa fiksumpi ja hahmot tuntuvat oikeilta ihmisiltä. Brad Pittin ja Javier Bardemin tähdittämä Formula 1 -elokuva on erittäin mainiota viihdettä kesän elokuvakatseluun. Elokuvan katsoakseen ei tarvitse olla lajin asiantuntija, sillä kenttäkuuluttajalle on kirjoitettu riittävät taustoitukset kisatilanteen seuraamiseksi sen menemättä silti yliselittämiseksi. Sillä aikaa, kun Sonny on 30 vuotta kärvistellyt hanttihommissa ja nähnyt painajaisia uransa päättäneestä kolarista yritettyään ohittaa legendaarista Ayrton Sennaa, on Rubenista tullut APXGP-tallin omistaja. Myös ikätoveri Limalotjan huomiontavoittelu saa vähän enemmän perusteita. Vaikkei näytellyn version katselulle ole periaatteellista syytä, hyvän viihdeseikkailun ystäville uutuutta suosittelee silti. Lentokohtaukset näyttävät nyt entistäkin huikeammilta. Tarinan silmiemme eteen on loihtinut niin ikään uudemman Top Gunin ohjannut Joseph Kosinski. Sonnyn ruokahetken keskeyttää entinen tallitoveri Ruben ( Javier Bardem). Urheiluelokuvat tuppaavat noudattamaan samaa tylsää kaavaa – tuskien kautta voittoon. F1 on selvästi parempi kuin vaikkapa Renny Harlinin kökkö Driven tai parin vuoden takainen jäykkä Gran Turismo ja nousee samalle tasolle James Huntin ja Niki Laudan välisestä kilpailusta kertovan Rushin kanssa. Siitä vastaa mm. YHDYSVALLAT 2025 OHJAUS Joseph Kosinski KÄSIKIRJOITUS Joseph Kosinski, Ehren Kruger PÄÄOSISSA Brad Pitt, Damson Idris, Kerry Condon, Javier Bardem GENRE Draama / urheilu IKÄRAJA 12 KESTO 2 t 35 min ENSI-ILTA 25. Top Gun: Maverickin kirjoittanut Ehren Kruger. Hänen yrityksensä vakuuttaa päällikköisä siitä, että lohikäärmeitä ei olisi pakko tappaa, kaikuvat kuuroille korville. HOW TO TRAIN YOUR DRAGON YHDYSVALLAT 2025 OHJAUS Dean DeBlois PÄÄOSISSA Mason Thames, Nico Parker, Gerard Butler, Nick Frost GENRE Fantasia / seikkailu IKÄRAJA 12 KESTO 2 t 5 min ENSI-ILTA 13. Sitä on nähtävissä tämänkin elokuvan suuressa kaaressa mutta fiksummin kuin monessa vertaisessaan. HANNU LIEKSO ???. Toinen on viikinkien ensimmäinen matka lohikäärmeiden pesää etsimään, jota seurataan jonkin verran enemmän. Uutuudesta on jäänyt pois lohikäärmeiden tulihenkäykseen liittyvä oivalluksen hetki, joka alkuperäisessä pohjusti loppuratkaisua. The Black Phone -kauhusta tuttu Mason Thames (suomenkielisenä äänenä Waltteri Helisalo) on erinomainen Hikotus. Kunnianhimoisena mutta Hikotuksen puolelle kääntyvänä Astridina nähtävä, Bridget Jones: Mad About the Boy -elokuvasta ja The Last of Us -sarjasta tuttu Nico Parker ( Safiya Mikander) kihisee hyvää energiaa. Näytelty Näin koulutat lohikäärmeesi on käytännössä yksi yhteen vuoden 2010 animaatio, mutta tarina toimii edelleen ja pääsee oikeuksiinsa valkokankailla. Uutuudessa on vain pari merkittävämpää eroavaisuutta vanhaan verrattuna. F1:n erottaa monesta muusta urheiluelokuvasta fiksu ja riittävän monipolvinen käsikirjoitus. Hikotuksen on vakuutettava muut kylän nuoret asiastaan, tai koko kylä voi olla tuhon oma. JOUNI VIKMAN ???. Isä-poika-hetket Gerard Butlerin ( Jarmo Mäkinen) esittämän päällikkö Aimo Mahtimurikan kanssa ovat herkullisen vaivaannuttavia. Vaikka lopputulos saattaa olla nokkelalle genretuntijalle selvä, siihen päästään kiinnostavien käänteiden saattelemana. Talli on kauden puolivälissä sarjan hännänhuippu. kesäkuuta NÄIN KOULUTAT LOHIKÄÄRMEESI 7/2025 EPISODI 13 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET. Ehkä uudessa elokuvassa kylän väen suhtautuminen hontelon Hikotus-pojan erilaisuuteen viikinki-ihanteesta on aavistuksen sympaattisempaa. Ruben tarvitsee kokeneen kehäraakin palveluksia toisen kuskin ollessa lupaava mutta kokematon ja kuumapäinen britti ( Damson Idris)
Keanu Reevesin Wick tekee vain muutaman kohtauksen mittaisen paluun, mutta Reevesin karisma ja hahmon vaivattomuus tappamisessa muistuttavat, miksi hän on legendaarinen. Kun isoja miehiä pienempi ballerina uhmaa itsekkäästi sääntöjä eikä liialti selittele itseään, luo se elokuvan päämäärään uskottavuutta. The Full Monty -ohjaaja Peter Cattaneon versiossa Michellin muistelmateoksesta Michelliä esittää lähes kuusikymppinen Steve Coogan, joka on elämään väsynyt kyyninen elostelija. Hän värvää valmennustiimiin myös karatesensei LaRusson ( Ralph Macchio). Tässä vaiheessa elokuvan fokus tavallaan siirtyy Michellin kasvusta ihmisenä Argentiinan tuon aikaiseen tilanteeseen. Taistelukohtauksissa hyödynnetään universumille ominaisesti arkisiakin esineitä toinen toistaan luovemmilla ja raaemmilla tavoilla. Ohjaaja Jonathan Entwistle on aiemmin tehnyt lähinnä televisiosarjoja. Pingviini toimii lähinnä katalysaattorina, kun Michell herää reagoimaan diktatuuriin. Vaikka Ballerina hetkittäin ylikorostaa ”taistele kuin tyttö” -mantraa, se tekee sen otteella, jossa päähenkilökään ei jää ilman osumia tai ole tiedostamatta altavastaajan asemaansa. Lahjakas kungfu-oppilas muuttaa äitinsä kanssa New Yorkiin. Li päättää osallistua isoon turnaukseen, jossa Conor on ennakkosuosikki. JOHN Wick -spin-offissa nuori ballerina koulutetaan palkkamurhaajaksi. Karate Kid: Legends yhdistää jatkumoon myös vuoden 2010 uusintaversion, jossa mentoria esitti Jackie Chan. Lopulta Michellin oli otettava sitkeä seuralainen mukaansa kouluun, missä siitä tuli suosittu lemmikki. ??. Len Wiseman hyödyntää tarinankerronnassa kekseliäästi tulta ja jäätä. Hän ja käsikirjoittaja Rob Lieber ovat rakentaneet viihdyttävän kokonaisuuden, jossa on paljon tuttuja Karate Kid -aineksia. Macchiolle ei ole keksitty tekemistä. Päähenkilö on pekingiläisnuorukainen Li Fong. Alkaa rakentua tutunoloinen juonikuvio. Elokuva toimii itsenäisesti, mutta tarjoaa huomattavasti enemmän niille, joille universumi on jo entuudestaan tuttu. Lopputuloksena on melko tyypillinen ihmisen ja eläimen kasvattavasta ”ystävyydestä” kertova tarina, joka pitää tuttuudestaan huolimatta kiinnostusta yllä ja viihdyttää, vaikka ei kovin paljon sanokaan. Tapahtumat sijoittuvat John Wick 3: Parabellum -elokuvan jälkeiseen aikaan. Se käsitellään kuitenkin niin hahmot kuin katsojan suhteellisen helposti päästävällä, ulkopuolisella otteella. Tinkimätön veriräiske tekee kunniaa Chad Shahelskin luomalle maailmalle. Lin valmentajaksi ryhtyy Chanin esittämä Han. Siihen ei ilmeisesti riitä, että hänen sisäoppilaitoksessa saamansa ystävät joutuvat sen uhreiksi. Li tutustuu Miaan ja tämän isään, joka on entinen nyrkkeilijä. ??. Hän on löytänyt hahmostaan sekä herkän pikkupojan että sinnikkään taistelijan. Tarinaan on lisätty hahmoja, jotka linkittävät Michellin Argentiinan tuolloisen sotilasdiktatuurin väärinkäytöksiin. Cobra Kai -sarja kertoi hahmoista 30 vuotta myöhemmin. ???. Kostoretki avaa katsojille uuden näkökulman tuttuun universumiin. Näyttävä lopputaistelukaan ei yllätyksiä tarjoa. JOUNI VIKMAN 14 EPISODI 7/2025 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET. Even toimintaa ajaa patoutunut viha ja halu kostaa isänsä murha. Koreografioiden överiys tuo mukaan mustaa huumoria. Vieraillessaan Uruguayssa hän pelasti öljyyn sotkeutuneeseen pingviiniin, joka leimautui hoitajaansa. Sadie Stanley on luonteva Mia, mutta roolihahmo jää loppupuolella syrjään. Harmi vain, että moni muu asia ei toimi. Ana de Armas tuo rooliin sekä herkkyyttä että tappavaa määrätietoisuutta. JUSSI HUHTALA BRITTI Tom Michell toimi nuorena miehenä 1970-luvulla opettajana argentiinalaisessa poikien sisäoppilaitoksessa. Nuori Ben Wang on erinomainen pääroolissa. NEA PIETILÄINEN FROM THE WORLD OF JOHN WICK: BALLERINA OHJAUS Len Wiseman PÄÄOSISSA Ana de Armas, Anjelica Huston, Gabriel Byrne OHJAUS Peter Cattaneo PÄÄOSISSA Steve Coogan, Jonathan Pryce, Alfonsina Carrocio MINÄ JA PINGVIINI OHJAUS Jonathan Entwistle PÄÄOSISSA Ben Wang, Sadie Stanley, Joshua Jackson, Jackie Chan KARATE KID: LEGENDS KARATE Kid on kasariklassikko, joka synnytti elokuvien sarjan. Mian entinen poikaystävä Conor on ylimielinen koulukiusaaja ja paikallinen karatekuuluisuus. Myös Jackie Chan on hauska
???. ???. ??. . ???. ???. ???. ??. ??. ??. Nyt jälkimmäinen on tehnyt siitä näytellyn version, DeBloisin ollessa kiireinen oman Näin koulutat lohikäärmeesi -livepäivityksen kanssa. ???. SURKEA PUNAISELLA MERKITYT ELOKUVAT OVAT ENSI-ILTAVUOROSSA 7/2025 EPISODI 15. ?. ????. ??. ??. ???. ??. . ??. MESTARITEOS ???. ????. ???. ??. ??. ???. ?. ??. FOINIKIALAINEN JUONI Wes Anderson tekee taas sitä mitä Wes Anderson tekee parhaiten: istuttaa valtavan tähtikaartin järkeä uhmaavaan juoneen keskelle symmetrisiä, pastellinsävyisiä lavasteita. KELPO ?. ??. KE SK IA RV O POIMINTOJA OHJELMISTOSTA DANGEROUS ANIMALS Kauhun saralla sarjamurhaajat ovat suosittuja, samoin ihmisiä syövät hait. PUUTTEELLINEN . ??. ??. ???. Tyylitajulla tehtyä niljakasta viihdettä, joka säväyttää, mutta josta nauttimisesta tuntee pakostakin hieman huonoa omatuntoa. ????. ???. ???. ??. ???. ???. ???. ???. ???. ???. 4,33 4,17 4,00 3,80 3,67 3,67 3,50 3,50 3,50 3,43 3,33 3,29 3,20 3,20 3,17 3,17 3,00 3,00 3,00 3,00 3,00 3,00 2,80 2,67 2,50 2,50 2,50 2,40 ????. ?. ??. ???. ???. ??. ???. ??. . ???. ???. ?. ?. ???. ?. ????. ???. . ??. ??. ???. ????. ???. ???. ??. ??. ???. ???. ????. ?. MISSION: IMPOSSIBLE: THE FINAL RECKONING Jos tämä tosiaan on jo yli kuusikymppisen Tom Cruisen viimeinen vierailu paljon kokeneen Ethan Huntin roolissa, niin ainakin voidaan sanoa yksi asia: Mies lähtee tyylillä ja lopettaa vähän kolhuakin ottaneen franchisen kunnialla. ERINOMAINEN ??. ???. ???. ??. ??. ?. . ???. ???. ????. ?. ??. Mitä saadaan, kun ne yhdistetään. ???. ?. ??. Pääosassa Benicio Del Toro, joka säväytti myös The French Dispatchissa. ??. ??. ???. ?. ???. ??. ???. ?. ?. ?. . ???. ???. ??. ???. ?. LILO & STITCH Vuonna 2002 ilmestyi Dean DeBloisin ja Chris Sandersin supersymppis Disney-animaatio Lilo & Stitch. ?. ?. ?. ???. ??. ???. JOUNI VIKMAN ANORA FLOW MISSION: IMPOSSIBLE – THE FINAL RECKONING F1 ELIO CONCLAVE KESÄKIRJA THE SUBSTANCE NÄIN KOULUTAT LOHIKÄÄRMEESI THUNDERBOLTS* SINNERS MARIA FROM THE WORLD OF JOHN WICK: BALLERINA FINAL DESTINATION BLOODLINES FOINIKIALAINEN JUONI LILO & STITCH MINÄ JA PINGVIINI DANGEROUS ANIMALS LEVOTON TUHKIMO 100 LITRAA SAHTIA WARFARE BECOMING LED ZEPPELIN THE LEGEND OF OCHI THE ACCOUNTANT 2 KARATE KID: LEGENDS EDDINGTON THE MONKEY MINECRAFT-ELOKUVA JUSSI HUHTALA JUSTUS ELO HANNU LIEKSO NEA PIETILÄINEN IRA HURSKAINEN WERNERI PIHLAJAMÄKI ????. ???. ??. ??. ?. ???. ??. ??. ??. TOIMITUKSEN SUOSIKIT TOIMITUKSEN SUOSIKIT -taulukon avulla voit tutkia lehdessä uutuuselokuvia arvostelleiden toimittajien tähdityksiä uusille ja ajankohtaisille elokuville. ??. ???. ??. ?. ???. ??. ????. ?. ??. ???. ??. ??. ??. ??. ???. ??. Taulukon tarkoitus on antaa laajempaa kuvaa yksittäisen elokuvan arvioijan yleisestä elokuvamausta ja auttaa löytämään omaa makua vastaava arvioija. ???. ???. ??. ??. ??. ?. ???. ???. ??. ???. ???. ??
Episodi-lehti sai harvinaisen audienssin Alien: Earth -sarjan luojan Noah Hawleyn kanssa. Mutta moniko olisi uskonut, että Alien-saaga tuodaan vihdoin maapallolle. TEKSTI JUHANI NURMI KUVAT FX / WALT DISNEY COMPANY HIRVIÖT KESKUUDESSAMME 16 EPISODI 7/2025. Iskulause ”Avaruudessa kukaan ei kuule huutoasi” on yksi elokuvahistorian parhaimmista
Hän ei tosin ole mikään keltanokka: genrefanit tunnistavat hänen hallitun ja hienostuneen otteensa muun muassa sarjoista Bones, The Unusuals, My Generation, Legion ja Fargo. Viime vuoden elokuussa ensi-iltansa saanut Alien: Romulus osoittautui kansainväliseksi kassamenestykseksi. Hawley on myös kirjailija, jonka teoksista on suomennettu ainakin Kaikki sanovat tahdon (2004, Otava) ja Ennen syöksyä (2016, Otava). Jälkimmäisissä on yllättäen mukana selkeää – ja jopa hieman veikeääkin – Peter Pan -tematiikkaa. Hawley on luonut kiehtovan, vuoteen 2120 sijoittuvan utopianarratiivin. Episodi näki ennakkoon Alien: Earthin pilottijakson. 7/2025 EPISODI 17. Itse tosin hämmästyin suuresti Hawleyn ilmoittaessa tarttuvansa upouuden Alien-sarjan ruoriin, vieläpä tunnetusti vastaan hangoittelevan Ridley Scottin auliilla suostumuksella. Prodigy on kehittänyt ensimmäisen ihmishybridin nimeltä Wendy ( Sydney Chandler). Hänen Prometheusja Alien: Covenant -esiosansa eivät nekään olleet kaikkien Alien-kaanonin nimeen vannovien mieleen. Scott sortui yliselittelyyn mytologisen Alien-taustatarinan synnyttämisessä. Kyseessä on synteettinen androidi, jolla on älykkään ihmislapsen aivot. Sen perusteella uuden tarinan asetelma on vähintäänkin kihelmöivän erilainen. W ALT Disney Company -imperiumin hallinnoimassa Alien-universumissa tapahtuu juuri nyt paljon. Kun Prodigyn pilvenpiirtäjien keskelle rysähtää yhtäkkiä intergalaktinen avaruusalus huippusalaisena lastinaan hirviöitä, piilopaikat saattavat ihmisillä olla pian perin vähissä. PILOTIN KIEHTOVA VASTAKKAINASETTELU Kuvaan astuu nyt uusi tulokas – ainakin Alien-universumissa – Noah Hawley. Viimeaikaisten kommenttien mukaan – jotka Scott antoi hiljattain Kingdom of Heavenin ohjaajan version 4K-julkaisun yhteydessä – hän sanoo ohjanneensa jo aivan tarpeeksi Alien-elokuvia. Aika näyttää. Harva kieltää, etteikö syntyperäisellä newyorkilaisherralla olisi kertojantaidot hyvin hanskassa. Scott nimittäin itse hyllytti muutama vuosi sitten ohjaaja Neill Blomkampin pitkään suunnitteleman jatko-osan Aliens – paluu -elokuvalle (1986). Mieli tunnetusti muuttuu äkkiä isoilla tähdilläkin, kun tarpeeksi riihikuivaa työnnetään tyrkylle. Pilotissa asetetaan vastakkain maapallon Prodigy Cityyn syöksyvä USCSS Maginot -avaruusalus salaperäisine lasteineen ja Prodigy-yhtymän salaperäiset ihmishybridikokeilut. Viimeaikaisten uutisten mukaan ohjaaja Fede Álvarez alkaa kuvata Romulukselle jatko-osaa loppuvuodesta. Jäämme odottelemaan suurella mielenkiinnolla, miten tarina tästä jatkuu. Se siis sijoittuu ajallisesti vain kaksi vuotta ennen ensimmäisen Alien-elokuvan (1979) tapahtumia vuonna 2122. Lopputulos jätti tosin fanaattisimmat Alien-diggarit hieman kylmiksi. Lisäksi hän unohti oman kultaisen nyrkkisääntönsä: näytä mahdollisimman vähän itse xenomorfia. Alkuperäisen Alienin ohjannut Sir Ridley Scott vaikuttaa itse kääntäneen luotsaamansa avaruuskauhufranchisen ruoria vauhdilla
Menimmekin sen sijaan katsomaan komediaa Älkää ampuko hammaslääkäriä. VANHEMMAT KIELSIVÄT ALIENIN Keskustelin alkukesästä Zoomilla Alien: Earth -sarjan showrunner Noah Hawleyn kanssa. – Olen itsekin ällistynyt siitä, että he ylipäätään antoivat minulle luvan kehittää sarjan. – Alkuperäisidean luoja Dan O’Bannon, H.R. Tuolloinkaan se ei kykene kunnolla ravitsemaan itseään. Kerron hänelle, kuinka hämmästynyt olin kuullessani hänen alkavan luotsata uutta Alien-aiheista suoratoistosarjaa. Se on olemassa ainoastaan lisääntyäkseen. Onnistuin toki näkemään Alienin aika pian jälkikäteen. YHTÄLÄISYYKSIÄ KLASSIKKOON Hawley vertaa Alienia hieman yllättäen – tosin mielestäni varsin osuvasti – erääseen tunnettuun näytelmään. Molemmissa on jotenkin hieman samanlainen eksistentialistinen ote ja sävy. Se elämänmuoto pyrkii tunkeutumaan väkisin ihmiseen ja saattamaan tämän raskaaksi omalla perillisellään. Kun tarkastelee Gigerin taidetta liittyen nimenomaan elokuvan hirviöön, siitä on helppo löytää jotain sanoinkuvaamattoman pelottavaa seksuaalisuutta. Se ei siis ole kuten tyrannosaurus rex tai valkohai, joka on tärkeä osa maapallolla saalistavien eläinlajien ravintoketjua. NOSTROMON SISARALUS Alkuperäisen Alien-leffan faneille on ilahduttavaa nähdä, miten Alien: Earthin Timothy Olyphant on Wendy-hybridin synteettinen mentori ja ohjaaja. Koska näin ensimmäisen Alien-elokuvan 13-vuotiaana sen ilmestymisvuonna, minun on kysyttävä Hawleylta hänen omasta ensikosketuksestaan legendaariseen tieteiskauhuklassikkoon. Näytin elokuvan 15-vuotiaalle tyttärelleni muutama vuosi sitten, kun aloin kehitellä tätä sarjaa. Olin saanut kutsun lasten synttäreille. Se ei ole mikään tavanomainen saalistaja. Alienissa hyytävä korporatiivinen välinpitämättömyys lisää entisestään elokuvan kauhukerrointa ja kyynistä maailmannäkemystä. Joku siellä sai älynväläyksen, että lähdetäänpä joukolla leffaan katsomaan Alien. Giger ja Ridley Scott tekivät mestarillista työtä kasvavan ja jatkuvasti muuttuvan muukalaisolion luomisessa. No, meidän sukupolvemme ei totisesti tuntenut samoin, monet meistä olivat aivan koukussa saman tien. Elinikäisenä Alien-fanina minusta tuntui vähintäänkin siltä, kuin olisin päässyt tutkimaan Nooan tai Liiton arkkia. En ole nähnyt yhdessäkään Alien-sarjan elokuvassa xenomorfin syövän ketään tai mitään. Omat vanhempani kieltäytyivät, koska he olivat kuulleet elokuvan väkivaltaisuudesta. Sen parasiittimainen olemus puistattaa yhä monia meistä vuosituhansien takaisen perimämuistimme johdosta. Nostromon neuvoton miehistö on yksin jääkylmässä avaruudessa. – Olen itse aina nähnyt Alienissa yhtäläisyyksiä Nobel-palkitun Samuel Beckettin tragikomediaan Huomenna hän tulee. Hänestä se oli kerronnaltaan liian hidastempoinen. – Olin 12-vuotias, kun Alien – kahdeksas matkustaja sai ensi-iltansa vuonna 1979. – Yksi xenomorfin kiehtovimmista puolista on, että se ei koskaan tapa ravinnon vuoksi. Samuel Blenkin on toimitusjohtaja Boy Kavalier ja ilmeisesti paljasjalkainen prodigycityläinen.
Postapokalyptisessä maailmassa lääketieteelliseltä henkilökunnaltakaan ei voi vaatia täydellistä hygieniaa. Useimmat heistä vielä polttavat ketjussa. Sen lisäksi Hawley on onnistunut jäljittelemään taitavasti Ridley Scottia myös monipuolisen näyttelijäkaartin hankkimisessa. Käynnistän uuden näytöksen lapsista synteettisissä kehoissa. – Paljon. Sydney Chandler on kokeellinen Wendy, robottikehon ja ihmismielen hybridi. – Halusin antaa katsojille saman tunteen kuin heti Alienin alkumetreillä: heräät rättiväsyneenä hyperunesta ja joudut syömään aamiaista suulaan miehistön kanssa, jossa kaikki puhuvat toistensa päälle. Tekijät ovat vanginneet tismalleen saman tutun epäsymmetrisen valaistuksen ja ilmassa leijuvan tupakansavun. Alienin tavoin Alien: Earthissäkään ei ole monta todella tunnettua näyttelijää. Sen lisäksi Noah Hawley on pyrkinyt luomaan Alien: Earthin tulevaisuuden jättiyhtymien hallitseman maailmamme Scifi ja fantasia ovat tuttuja Alex Lawtherille (Andor), Diêm Camillelle (Wheel of Time) ja Moe Bar-El (Dyyni: Osa kaksi). Kuinka paljon taustatyötä vaati, etta kaikki tuon analogisen kasettifuturismin pienimmätkin detaljit saatiin toistettua aivan nappiin. KÄSIN POIMITTU NÄYTTELIJÄKAARTI Noah Hawley tähdentää, että täyden luottamuksen luominen yleisöön on hänelle tarinankertojana aina elintärkeää. Hahmossa siis toistuu H.R. Tuolloin he ymmärtävät paremmin, mikä oli aikoinaan niin ainutlaatuista ja erilaista Alienin ensimmäisissä 30 minuutissa, jossa katsoja alkoi pikkuhiljaa tutustua Nostromon seitsenhenkiseen miehistöön. Parhaassa tapauksessa katsoja saattaa ajatella: ”Hei, kerrankin kaikki nämä tutut jutut tuotiin takaisin tismalleen oikealla tavalla”. Sain tietysti heti rehellistä palautetta pilottijaksomme nähneeltä Ridleyltä. Onneksi onnistuimme löytämään harvinaisen diakuvasetin vuonna 1978 kuvatuista Alien-leffan lavasteista, joita Ridley ei ollut itsekään nähnyt sitten kuvausten. Se ei ole tuttua Alien-kaanonin ystäville. Pilotin alussa nähdyn miehistökohtauksen jälkeen vaihdan yhtiöitä ja tarinallisia kierroksia. – Tarvitsen kipeästi sitä luottamusta. Gigerin biomekaniikka.. Maginotin miehistö polttaa ja rupattelee kiivaasti keskenään aamiaispöydässä, aivan kuten Alienin alkumetreillä. Hawleyn tarkkanäköiset roolivalinnat perustuvat taitaviin näyttelijöihin, jotka ovat kaikki rooleissaan uskottavia. (Ralph Fiennes) alussa nähtävä avaruusalus, USCSS Maginot on sisustusarkkitehtuuriltaan lähes identtinen USCSS Nostromon kanssa. Niinpä tarinankertojana minun täytyi yrittää lunastaa katsojan luottamus heti alkumetreillä, etenkin kun pyrin siinä samassa tarjoamaan katsojille jotain aivan uutta. Alien: Earth -sarjan maailmanrakennus on vähintään yhtä massiivista luokkaa kuin viime aikoina nähdyissä ison budjetin tieteissarjoissa kuten Andor ja Säätiö. Ymmärrän hyvin, että katsojan kannalta on tärkeää tunnistaa tuttuja elementtejä ja olla täysin vakuuttunut niiden aitoudesta. Tuntui uskomattomalta, että olimme onnistuneet paikallistamaan jotain historiallista, jota kukaan muu ei ollut löytänyt. Hän kertoi olleensa hyvin yllättynyt ja suorastaan hämmentynyt siitä, miten Maginotin ja Nostromon sisätilat näyttivät liki identtisiltä
Sydney saa myös minut vaikuttamaan fiksummalta kuin olenkaan, koska hän on roolissaan niin vakuuttava. Siinä näytetään, miten aikuisten kehoihin siirretyt lasten mielet heitetään kylmästi suoraan aikuisten maailmaan. Sarjastamme löytyy monenlaisia kalliita elementtejä erilaisista olioista digitaalisiin lavastejatkeisiin, avaruusaluksiin ja kyborgien käsivarsiin. Kaiken suunnittelu ja valmistus maksaa paljon. Tänä päivänä Amazon, Apple tai Google hamuavat jatkuvasti lisää päätäntävaltaa kuluttajien tekemistä valinnoista. – Onneksi covid ei päässyt vaikuttamaan meihin kielteisesti, koska olin kirjoittamassa jaksoja pandemian alla. Söimme yhdessä päivällistä ja juttelimme pitkään. – Valitettavasti tällä alalla raha pakottaa usein muuttamaan itse tarinaa. – He katsovat ympärilleen ja toteavat että eihän täällä ole yhtään aikuista läsnä. Tietysti tämä kaikki on hyvin vertauskuvallista. – Päätähtemme Sydney Chandlerin bongasin Danny Boylen ohjaamasta Sex Pistols -sarjasta Pistol. Hän on todellinen tähti. Suurin ongelmamme juuri nyt on, että päättäjien pitäisi käyttäytyä aikuisemmin. elokuuta. Intohimoa tarvitaankin, koska kuvasimme sarjaa useita kuukausia toisella puolella maapalloa. 20 EPISODI 7/2025. Alien: Earth käynnistyy kahdella ensimmäisellä jaksolla Disney Plus -suoratoistopalvelussa keskiviikkona 13. He puhuvat kaikki vieläpä omilla syntyperäisillä murteillaan. Sandra Yi Sencindiver on WeylandYutani-firman hallituksen jäsen. Ajatella enemmän tulevaisuutta eikä vain vaistomaisesti rikkoa asioita ja tehdä mitä huvittaa. Se pakotti keskittymään entistä tiukemmin juonen ytimeen. Alien: Earthin luoja ja sarjaa pyörittävä Noah Hawley. – Avoin keinoäly ja koko ”etene nopeasti ja riko mahdollisimman paljon mennessäsi” -mentaliteetti on tismalleen yhtä epäkypsä kuin se on tuhoisa. Mielestäni se on myös väistämätöntä monikielisessä maailmassamme. Facebookilla, Instagramilla ja TikTokilla on yksinkertaisesti liikaa valtaa. Tämä tosielämän itsekäs ja kypsymätön itsepäisyys toimii Alien: Earthissä myös käänteisesti. Hän on uskomaton lahjakkuus. Myös siitä, miten kehitämme planeettaamme. Kesti puolisen vuotta, että pääsimme jatkamaan. Hän suhtautui erittäin intohimoisesti sarjaideaamme ja henkilöhahmoonsa. Se vaikutti myönteisesti itse tuotannon sulavuuteen. Toivon, että olemme onnistuneet luomaan kansainvälisiä katsojia koukuttavan 8-tuntisen. tavalla, joka lisää nykyiseen dystooppiseen ajanhenkeen futuristisen sävyn. Heillä tosin tulee olemaan samat ongelmat kuin meillä tänään. Sen sijaan vuoden 2023 käsikirjoituskillan lakko Yhdysvalloissa heitti kapuloita rattaisiin. He näkevät kyllä pitkiä ihmisiä, mutta mitään aikuisia he eivät mieleltään ole. David Rysdahl ja Essie Davis ovat Arthur ja Dame Silvia. Kaikkea sitä, mitä käsikirjoituksessa kuvailtujen juttujen rakentaminen ja visualisointi maksaa. Kaikki tekemäni valinnat sarjassa olivat ennalta tarkkaan ajateltuja, harkittuja ja testattuja. – Minun ei juurikaan tarvinnut liioitella Alien: Earthin maailmaa, kun ajatellaan nykymenoa. Mistä tarinamme tosiasiassa kertoo. COVID JA KÄSIKIRJOITUSLAKKO Kaksi yllättävää tosielämän force majeure -tekijää sekaantui Alien: Earth -sarjan tuotantoon aivan alkumetreillä. Se tuntuu niin aidolta. Rakastan sitä, miten onnistuimme saamaan sarjaamme niin kansainvälisen roolikaartin. Näyttelijöitä kuten esimerkiksi The White Tiger -elokuvan Adarsh Gourav, Babou Ceesay Gambiasta ja Essie Davis Australiasta. Olet nähnyt vasta pilotin, mutta saat huomata, että Sydneyn lahjakkuus on kiistaton. Olin tuolloin alkanut vasta kuvata pilottia. Sydney lensi luokseni Calgaryyn, jossa olimme kuvaamassa Fargon viidettä tuotantokautta. Lakko pakotti meidät keskeyttämään kolmen tuotantoviikon jälkeen
H.R. Tämä vuonna 2014 tehty haastattelu on yksi hänen viimeisistään. Germain CH-1663 Gruyères Sveitsi Puh. • Maalari, kuvanveistäjä, arkkitehti, teollinen muotoilija ja elokuva-designer. Suuri yleisö tunsi 74-vuotiaana menehtyneen sveitsiläistaiteilija H.R. Gigerin pitkäaikainen ystävä, toimittaja Juhani Nurmi haastatteli taiteilijaa tämän kuolinvuotena Sveitsissä. Galerie Museum H.R. GIGERIN BIOMEKAANISESSA TAITEESSA YHDISTYVÄT IHMINEN JA KONE TEKSTI JUHANI NURMI, GRUYÈRES, SVEITSI KUVAT ANNIE BERTRAM, MATTHIAS BELZ, MARCO WITZIG, CARMEN SCHEIFELE-GIGER, 20TH CENTURY FOX / WALT DISNEY COMPANY INFO • H.R. Syntynyt Churissa, Sveitsissä 5.2.1940. Giger Château St. + 41 26 921 22 00 info@hrgigermuseum.com www.hrgigermuseum.com 22 EPISODI 7/2025. Gigerin parhaiten hänen Oscar-palkitusta työstään Ridley Scottin tieteiskauhujännärissä Alien – kahdeksas matkustaja (1979). • Voitti erikoistehosteOscarin vuonna 1980 elokuvasta Alien – kahdeksas matkustaja. (Hans Rudi) Giger
Täydellinen isäntä. Uskomattoman antelias. TOIMITTAJAN JA NERON YSTÄVYYS Katson parhaaksi tilata virkistävän juoman. Germain tuli myyntiin, Giger melkeinpä siirsi vuoria voidakseen ostaa sen museonsa perustaksi. Giger on nykytaiteilijoista ainoa, joka on nähnyt ennalta vaarallisen viehtymyksemme geenimanipulaatioon. Niiden ergonominen muotoilu hipoo ihanteellista. Gigerin (1940-2014) pitkäaikaisen managerin, Les Baranyn (1947-2021) edellä mainitut profeetalliset sanat kaikuvat mielessäni, kun silmieni edessä avautuu henkeäsalpaava, pahanenteisen ylimaallinen interiööri. Gigerin henkilökohtaiseen taidekokoelmaan kuuluu tunnettuja taiteilijoita, kuten Salvador Dali, Ernst Fuchs, Hans Bellmer ja Joe Coleman. Jo 8-vuotiaana Giger rakenteli kotitalossaan monimutkaisia kummitusjunia. Giger on auki yleisölle useimpina päivänä läpi vuoden. Konservatiivisessa Sveitsissä harvat ymmärsivät ja hyväksyivät Gigerin okkultistisen provosoivaa taideilmaisua. Gigerin omistaman museon baarissa. Luurankomainen kattorakennelma näyttää täydellisen symmetriseltä. Vähemmän tunnettuja (mutta yhtä lailla vangitsevia) taiteilijoita Gigerin kokoelmassa ovat Sibylle Ruppert, Günter Brus, Claude Sandoz, François Burland ja Friedrich Kuhn. Museum H.R. H.R. Olen Oscar-palkitun sveitsiläistaiteilija H.R. Harmahtava tukka. Ihmisolentoja. ”H.R. Minua hämmästyttää vieläkin, kuinka valtava vaikutus Gigerin taiteella on ihmisiin elämän eri osa-alueilta. Hän näki sielunsa silmin maan onkaloissa pohjattoman syviä kuiluja, jotka vainosivat hänen painajaisiaan elämän loppuun saakka. Näyttää kuin rypäs jättimäisiä kylkiluita ja selkänikamia olisi kasvanut suoraan ulos vanhan linnoituksen kaarevasta sisäkatosta. Sosiaalisena luonteena Giger teki 1960-luvulla paljon arvokkaita tuttavuuksia, mukaan lukien arvostettu itävaltalais7/2025 EPISODI 23. Gigerin kotioven avasi kokonaan mustiin pukeutuva, pienikokoinen mies. Kellään heistä ei ainakaan näy sarvia tai sorkkia. Suuret ja uteliaat pähkinänruskeat silmät. Tai sitten ne ovat taitavasti piilotettu. Ystävystyimme pikavauhtia. Kaikkia näitä sisustuselementtejä yhdistää sama ihmisanatomiaa ja koneteknologiaa jäljittelevä teema. Voisin vaikka vannoa, että olen päätynyt viimeiseen baariin juuri ennen kuin astun manalan porteista, mutta ympärilläni on niin ystävällistä ja avuliasta henkilökuntaa. H.R. Menin nuorena ja ennakkoluulottomana Image-lehden toimittajana haastattelemaan taiteilijaa hänen kotiinsa Zürichissä. Museon taideteokset on asetettu esille vanhan linnan restauroituihin sisätiloihin, jotka taiteilija on itse suunnitellut. Museum H.R. VIIMEINEN DRINKKI ENNEN MANALAN PORTTEJA Baarissa on myös alumiinista ja lasista rakennettuja pöytiä ja tuolia. SYNTYMÄLAHJANA SYSIMUSTA MIELIKUVITUS H.R. Sellaisten, joilla ei ole välttämättä mielessä parhaat aikomukset ihmiskunnan suhteen. Tunsin Gigerin kesästä 1990 asti. Tämä paikka näyttää toden totta siltä, kuin se olisi muinaisten avaruusolioiden rakentama. GIGER KERÄSI ITSEKIN TAIDETTA Giger-museon yläkerta paljastaa harvojen tietämän seikan taiteilijasta; hän keräsi oman aikakautensa parhaiden taiteilijoiden teoksia. Pelkoni ja hermostukseni hälvenivät siinä samassa. O SCAR-PALKITUN H.R. Gigerin elämä oli niin ihmeellinen, että se kävisi fiktiosta, ellei se olisi totisinta totta. Churilaisen apteekkarin poika sai syntymälahjanaan ainutlaatuisen mielikuvituksen, joka on täysin uniikki ja sysimusta. Giger oli luonnossa hämmästyttävän nöyrä ja ystävällinen. Jo kauan ennen niin kutsuttujen Uusien Tieteiden tekemiä jättiharppauksia. ”Kun museon perustana oleva vanha linna, Chateau St. Ne näyttävät kuin olisivat peräisin vieraalta planeetalta. Juuri tästä syystä pidän häntä aikamme merkittävämpänä taiteilijana.” – Leslie Barany, Gigerin pitkäaikainen ystävä ja manageri. Huomaan, että pelottavan näköisissä ”valtaistuimissa” on kuitenkin yllättävän mukava istua. SVEITSILÄISMESTARIN TAIDEMEKKA ”Giger rakastui tähän paikkaan Gruyèresissä vierailtuaan täällä parikymmentä vuotta aikaisemmin”, selittää Carmen Scheifele Giger, museon johtaja ja taiteilijan vaimo. Olin tuolloin 24-vuotias, kauhusta ja jännityksestä jäykkä. En tiennyt lainkaan mitä odottaa. Aaltoilevaa baaritiskiä ympäröi sarja luunvärisiä, uhkaavan näköisiä valtaistuimia. Taiteessaan hän on onnistunut kanavoimaan profetiansa syvimpiin pelkoihimme. Hän nauroi tavalla, josta kuulsi sarkastinen sävy. Gigerissä on vieraillut vuosien varrella satoja tuhansia Gigerin taiteen ystäviä.” Museo sisältää kaikki Gigerin tärkeimmät taideteokset; aina hänen maalauksistaan ja huonekaluistaan aina ikimuistoisimpiin Hollywood-töihinsä
Jos on maalannut satoja teoksia ruiskupistoolilla kuten minä, on väistämätöntä että siihen kyllästyy. Varsinkin edesmennyt isäni oli ylpeä siitä, että minulla oli ikioma fantasiamaailma. JOVIAALI PERSOONA Jo varhaisella iällä harmaaksi muuttunut tukka korostaa H.R. Alienin nimikkohahmo on ehkäpä siksi niin ikimuistoinen elokuvahirviö, että 24 EPISODI 7/2025. He pyytävät, että auttaisin heitä uusien taidenäyttelyjen pystyttämisessä. Kun hän nauraa – ja hän nauraa paljon – hänen äänestään kuvastuu poikamainen ilo, lievä ilkikurisuus ja suuri intohimo elämään. ”Olin huojentunut, etteivät vanhempani koskaan toruneet minua vilkkaan mielikuvitukseni tähden. ”Suunnittelemani futuristinen saapasveistos taitaa vieläkin sijaita Harakkasaaren korkeimmalla kukkulalla, ja?”, taiteilija tiedusteli. H.R. Päinvastoin kuin hänen taiteensa, hänen persoonassaan ei ole mitään uhkaavaa tai pelottavaa. Jo tuolloin Giger oli kehittänyt huippuunsa tunnusomaisen tyylinsä, jota hän itse nimittää biomekaniikaksi – ihmislihan ja metallin yhteentörmäykseksi. Tuolloin uudentyyppisen työvälineen käyttö mullisti hänen koko taiteellisen ilmaisunsa. Mutta biomekaniikka on säilynyt tyylillisesti ja uskollisesti taiteessani. Satoja kiloja painava betonimurikka veistoksen alla varmistanee sen. Hän ei tosin ollut lainkaan varma, voisinko koskaan elättää itseäni sillä”, 74-vuotias Giger muisteli tavatessamme Sveitsissä viimeisen kerran alkuvuodesta 2014. Silti ei ole vaikea uskoa, että Gigerin silmät ovat nähneet tuonpuoleisia maailmoja, jotka pelästyttäisivät useimmat meistä pahanpäiväisesti. maalari Ernst Fuchs ja LSD-kokeiluistaan tunnettu amerikkalaispsykologi Timothy Leary. GIGER-NÄYTTELYILLÄ ON KYSYNTÄÄ 1960-luvun puolivälissä maalaamisesta innostunut Giger alkoi maalata ruiskupistoolilla. Sovellan sitä yhä piirustuksissani, veistoksissani ja arkkitehtuurissani. Kuraattorit eri taidemuseoista ovat minuun säännöllisesti yhteydessä. Giger vieraili myös Salvador Dalin luona Espanjassa, ja koki suurta hengenheimolaisuutta suuren maestron kanssa. Taiteilijan huoli maailman ylikansoittumisesta kuvastui vuonna 1967 valmistuneessa mustavalkomaalauksessa nimeltään Birth Machine (Synnytyskone). Mikäpä siinä, nautin erittäin paljon uusien näyttelyiden suunnittelutyöstä. Giger suhtautuu muihin ihmisiin sydämellisen kohteliaasti ja huomaavaisesti. Giger vieraili myös Helsingissä elokuussa 2003 Amorph! -festivaalin kutsusta, kun hän paljasti ensimmäisen veistoksensa Sveitsin ulkopuolella. Gigerin keijumaista olemusta. Olen hyvin imarreltu siitä, että taidettani pidetään yhä kiinnostavana”, herra Giger tunnusti vaatimattomasti. Rakensin kotiimme alkeellisen kummitusjunan, jota ohjasin tekemieni aaveiden, hirviöiden ja luurankojen lävitse. Gigerin hyperrealistiset maalaukset kuvasivat usein geneettisesti muunneltuja ihmisolentoja, helvetillisiä maisemia ja outoja koneita, jotka näyttivät muuttuneen eläviksi. HIRVIÖ ALITAJUNNAN SYÖVEREISTÄ Tänä kesänä tuli kuluneeksi 46 vuotta Ridley Scottin legendaarisen tieteisjännärin Alien – kahdeksas matkustaja ensi-illasta. ”En ole koskenutkaan ruiskupistooliin sitten 1990-luvun alun. Siinä nähdään läpileikkaus metallisia ihmisvauvoja ampuvasta pistoolista. Kookkaat, tummanruskeat silmät vilkkuvat ilkikurisesti, kun hän keskustelee jonkun kanssa
Giger itse tiesi sangen hyvin taidesuuntauksensa laajan vaikutusvallan Hollywoodissa. Se tarjoaa myös epätavallisen ja yksityiskohtaisen silmäyksen legendaarisen Alien-tieteiskauhuklassikon syntyyn sveitsiläis-designerin näkökulmasta. Gigerin persoonallisen raportoinnin ohella Alien Diariesin lähes koko sisältö on uutta ja julkaisematonta materiaalia, mukaan lukien kirjan piirrokset, polaroid-kuvat Alien-hirviön edistymisestä ja still-kuvat, jotka Giger ja hänen ex-vaimonsa Mia Bonzanigo ottivat Sheppertonissa dokumenttielokuvaansa varten. Nähtyään Gigerin teokset Necronom IV ja V – jotka muistuttavat häkellyttävän paljon elokuvaan päätyneen hirviön lopullista muodonmuutosta – Scott palkkasi siltä istumalta sveitsiläistaiteilijan. H.R. ”Nautin yhä paljon laatuelokuvien katselemisesta, en niinkään enää niiden tekemisestä. (JN) sen ihmistä ja konetta sekoittava muotoilu vetoaa suoraan katsojan alitajuntaan. Alienin fallospäinen siluetti herättää edelleen katsojissa alkukantaisia, seksuaalisia pelkoja. Hän tiesi myös varsin hyvin, että jokaista jäljittelijää on mahdotonta saada edesvastuuseen. Hollywoodissa sanotaankin, että imitointi on kaikkein suurinta imartelua. Hänellä on uniikki ohjaustyyli.” Nyt kun maailman ylikansoittuminen, geneettinen manipulaatio ja ihmiskloonaus saattavat kohta olla arkipäivää, ovat H.R. Niiden välittämää painokasta varoitusta ihmiskunnan tulevaisuudesta ei tulisi kuitata pelkällä olankohautuksella. Andy ja Larry Wachowski (nykyään Lilly ja Lana Wachowski) lainasivat Matrix-trilogiaansa vapaasti Gigerin koneolennoista, unohtaen kuitenkin huomioida kohteliaasti esikuvansa. Giger ALIEN DIARIES ????. Gigerin fotorealistisia ruiskupistoolimaalauksia tämän taidekirjassa H.R. Samankaltaiset tuntemukset johdattivat ohjaaja Ridley Scottia taiteellisia vaistoja, kun hän äimisteli H.R. Se on myös viimeinen teos, jota Giger oli mukana kuratoimassa elämänsä viimeisinä vuosina. 7/2025 EPISODI 25. Gigerin profeetalliset ovat ajankohtaisempia kuin koskaan. Giger’s Necronomicon vuonna 1978. Kirja sisältää Gigerin muistiinpanoja, luonnoksia ja Polaroid SX70-kamerallaan ottamia valokuvia. Giger loi Alieniin nimikkohirviön ja vieraan planeetan muukalaismaisen kulttuurin. Kaipaan häntä suuresti. Se ei ole tauonnut edes yli 40 vuotta Alienin ilmestymisen jälkeen. H.R. Kivuliaan rehellisesti, sarkastisesti ja ajoittain epätoivon vallassa Giger kuvailee kirjassa, miltä hänestä tuntui työskennellä elokuvateollisuuden parissa. Toiminta taas ei vetoa minuun. Sveitsiläisen Edition Patrick Freyn vuonna 2014 kustantama Alien Diaries on taiteilijan itsensä tilitys ja päiväkirja hänen työstään Alienin kuvausten kulisseissa. Hän oli ystäväni ja mentorini. GIGER työskenteli Sheppertonin elokuvastudioilla lähellä Lontoota helmikuu – marraskuu 1978 välisen ajan Ridley Scott -elokuvan Alien – kahdeksas matkustaja uniikkien hahmojen ja lavasteiden parissa. Elokuvan kansainvälinen menestys ja äkillinen kulttimaine takasivat Gigerille myös himotun Oscar-palkinnon parhaista erikoistehosteista. GIGERIN TAIDE ON AJANKOHTAISEMPAA KUIN KOSKAAN Giger sanoi, että elokuvanäyttelyiden ja muiden projektien välissä hän iloitsee aiempaa rauhallisemmasta elämänrytmistä. Guillermo del Toron fantasiaelokuvat miellyttävät minua suuresti, erityisesti hänen kaksi Hellboy-elokuvaansa ja Panin labyrintti. Miten hän teki parhaansa, jotta hänen uniikit luomuksensa näkisivät päivänvalon valkokankaalla. Hänen kuolemaansa saakka. Alien Diaries on Alien-fanaatikon märkä uni ja unohtumaton lukuelämys. Tästä käyvät hyvinä esimerkkeinä vaikkapa 1980-luvun kovaotteiset kulttisankarit, RoboCop ja Arnold Schwarzeneggerin Terminator. Alien Diaries, joka sisältää Gigerin alkuperäistekstin saksaksi ja englanninkielisen käännöksen, paljastaa lukijalle uuden ja vähemmän tunnetun puolen H.R. Tunsin Gigerin 24 vuotta. Giger maalasi ruiskupistoolillaan samankaltaisia ihmiskyborgeja jo 1960-luvulla, mutta ne eivät olleet visuaalisesti yhtä helposti lähestyttäviä. Giger palkittiin ansaitusti työstään Oscar-palkinnolla vuonna 1980. IMITOINTI ON KAIKKEIN SUURINTA IMARTELUA Ihmisen ja koneen fuusio on aina kiehtonut ihmismieltä, eikä vähiten tieteiskirjailijoita ja elokuvantekijöitä. Gigerin särmikkäästä taiteilijapersoonasta
Niitä elää enää rajatuilla ilmastoalueille päiväntasaajan tuntumassa. Jurassic World Rebirth astuu suuriin saappaisiin. 26 EPISODI 7/2025. Se lupaa, että Scarlett Johansson, Jonathan Bailey ja Mahershala Ali kohtaava salaisella dinosaurussaarella sarjan parhaita vanhoja tuttuja – sekä entistäkin hirvittävämpiä olentoja. Uutuus pyrkii samaan lupaamalla tuttua hirmuliskotoimintaa mutta myös lisäämällä panoksia. Franchisen kolme edellistä elokuvaa sekä vuoden 1993 Jurassic Park ovat ylittäneet miljardin dollarin haamurajan kansainvälisillä lippukassoilla. Viisi vuotta Jurassic World Dominion -elokuvan tapahtumien jälkeen nykymaailma on osoittautunut dinosauruksille pääosin elinkelvottomaksi. TOIMITUS JOUNI VIKMAN KUVAT JA HAASTATTELUT UNIVERSAL PICTURES & AMBLIN ENTERTAINMENT Tätä kohtausta varten tekijät löysivät Thaimaasta hyviä kalliomaisemia mutta ruoho kasvatettiin erikseen Englannissa Thaimaasta tuoduista siemenistä. Harmi, sillä kolme suurinta petoa maalla, merellä ja ilmassa kantavat dna:ssaan avainta ihmiskunnan ihmelääkkeeseen. Kun ruoho oli kasvanut sopivaan mittaan, sen sekaan päästettiin elefantti, jotta nähtäisiin miten ruoho voisi liikkua dinosaurusten laiduntaessa siinä
K ÄYTÄNNÖSSÄ koko Jurassic-franchise on rakennettu jo vuoden 1993 Jurassic Parkissa kuullulle toteamukselle: ”Elämä löytää keinon.” Vaikka ihmisillä olisi millaisia suunnitelmia keinotekoisesti henkiin herätettyjen jättiläisten hallitsemiseksi, luonto keksii keinon heittää kapuloita rattaisiin inhimillisen ahneuden avittamana. – Halusimme elokuvan, joka tuntuisi uudelta alulta pysyen silti aikaisempien elokuvien maailmassa, kuvailee franchisea pitkään tuottanut Frank Marshall. Satoja kilometrejä Etelä-Amerikan rannikolta sijaitsee Ile Saint-Hubert, vuoristoinen sademetsien ja mangrovesoiden saari, jossa on muinaisten sivilisaatioiden jäännöksiä. DINOSAURUSTEN YHDEKSÄN KÄSKYÄ Tapahtumapaikaksi luotiin uusi ”kadonnut maailma”. – Tarinoiden kehittäminen Stevenin kanssa on hauskaa, koska hän on mainio tarinaniskijä. Spielberg kutsui kaksi ensimmäistä Jurassic-elokuvaa kynäilleen David Koeppin käsikirjoittamaan uutuutta. Rebirthin syntytarina alkoi lähes välittömästi vuoden 2022 Jurassic World Dominionin tuotua toisen trilogian päätökseensä. Siellä on myös tuoreempia jälkiä ihmisistä: dinosauruksia puistoihin kloonanneen InGen-firman tutkimuslaitos, jossa jotain on mennyt pahasti pieleen 18 vuotta aikaisemmin ja Ile Saint-Hubert on nyt kiellettyä aluetta, jonka lämpimiä rantavesiä partioivat mosasaurusten kaltaiset jätit. Kaksikko pähkäili Dominionin jälkeistä maailmaa, jossa dinot juoksevat vapaina. – Hän sanoi: ”Hei, haluaisitko tehdä vielä yhden?” kertoo Koepp, joka ei aikaillut suostumista. Se johtuu pitkälti kokoamastamme luovasta työryhmästä. Vanhat hahmot olivat tuskin ehtineet eläkkeelle, kun elokuvat Jurassic Park ja The Lost World: Jurassic Park käsikirjoittanut Koepp sai puhelun Spielbergiltä. Planeettamme on tyly ellei peräti toksinen mesotsooisen ajan olennoille. Samalla Rebirthissä on samaa sävyä kuin Jurassic Parkissa. He ottivat lähtökohdaksi Crichtonin kirjat ja niiden tiedepohjaiset lähtökohdat ja päättivät, ettei yhteiselo kestäisi kauan. Koepp ja Spielberg tarvitsivat enää syyn maihinnousuun saarelle. Spielberg toimii edelleen tuottajana Godzillasta tutun Gareth Edwardsin ohjatessa. – Yhdistimme ”elämä löytää keinon” -teemaa keikkaseikkailuun ja hirviökauhuun. Niinpä dinot ovat jälleen sukupuuton partaalla. He keittivät kasaan juoneen lääkefirmasta, joka 7/2025 EPISODI 27. Jurassic Park oli Steven Spielbergin uraauurtava sovitus Michael Chrictonin kirjasta. Se käynnisti tähän mennessä kaksi trilogiaa kattavan franchisen oheistuotteineen ja oli melkoinen harppaus efektien saralla. – Elämä löytää keinon -teema sopii niin dinosaurusten ja luonnon sitkeyteen kuin myös hahmojen kamppailuun, Koepp toteaa. Meillä on uusia hahmoja, uusi paikka ja uusia dinoja, joista jotkut ovat kehittyneet tosi pahaan suuntaan. Meillä synkkaa hyvin
Ennen urakointiin ryhtymistä Koepp katsoi kuusi aikaisempaa elokuvaa ja loi yhdeksän käskyä, joita kaikkien Jurassic-elokuvien pitäisi noudattaa. Niitä seurasi loputtoman pitkät käsivarret ja sitten pää. varustaa erikoisryhmän keräämään dna:ta quetzalcoatlus-lentoliskoilta, uivilta mosasauruksilta ja saarella vaeltavilta jättimäisiltä titanosauruksilta. Onhan T. 90-luvun alussa tietokone-efektien käytössä oli rajansa, joten niin budjettikuin rytmityssyistä jätimme sen pois. – Huumori on tällaisten elokuvien happi, Koepp vakuuttaa. – Rakastimme sitä pätkää, ja pohdimme sen sisällyttämistä jo Jurassic Parkiin. – Olin uusimassa lahonneita pylväitä, ja yhden sisältä ilmestyi yhtäkkiä kaksi pitkäkyntistä kouraa. Ja vaikka Spielberg ei sitä tuolloin tiennyt, Edwards oli opiskellut hänen elokuviaan pitkään Englannissa kasvaessaan. Se oli valtava, litimärkä lepakko. – Taustatutkimuksissa selvisi, että etenkin suurilla dinosauruksilla oli pitkä elinkaari ja vähän sydänsairauksia. Lisäksi kaksikko loi uusia outoja olentoja, InGenin pieleen menneitä geneettisiä kokeiluja. Minulle hauskaa on, kun hahmot yrittävät pysyä tyyninä vähättelemällä hengenvaaraa, jossa he ovat. Ajattelin: ”Sinä pääset elokuvaan!” Spielbergiä kiehtoi erityisesti meressä partioiva mosasaurus ja Koepp tarttui siihen. Muistan säälineeni tyyppejä, jotka joutuisivat toteuttamaan sen. 28 EPISODI 7/2025. Ne puolestaan ovat ihmisten iso ongelma, joten sain idean dna:sta syntetisoidusta lääkkeestä. Ne ovat nyt Universalin liikesalaisuuksia, mutta hän suostuu paljastamaan niistä muutaman: Jurassicien pitäisi olla mahdollisimman autenttisia tieteellisesti, niiden on pysyttävä aikaisempien jatkumossa ja niiden on oltava hauskoja. – Oli hienoa tehdä osasta elokuvaa meriseikkailu. Yksi niistä sai alkunsa Koeppin tehdessä pihatöitä. Kymmenvuotiaana hän päätti Indiana Jones ja tuomion temppeli -elokuvan tekemisestä kertovan dokumentin katsottuaan opiskella kuvakäsikirjoittamista ja erikoistehosteita. – Vedessä kuvaaminen on aina mutkikasta, hän hykertelee. Mikä mukavinta, sekin sopi ”elämä löytää keinon” -moton alle! – Kuka tahansa ymmärtää pidemmän elämän konseptin, ja yhdistettynä huimaan palkkioon se tuntui täysin pätevältä syyltä tutkimusryhmälle lähteä maailman vaarallisimpaan paikkaan. Koska seikkailuun tarvitaan ongelmia, Koepp ja Spielberg upottivat Delgadon perheen veneen, mikä pakottaa erikoisryhmän pohtimaan prioriteettejaan. TÄHTIEN SODASTA JURASSIC PARKIIN Nopean tuotantoaikataulun vuoksi ohjaksiin tarvittiin joku, jolla on kokemusta ison budjetin franchisesta. – Ei itsetietoisesti vaan uskottavasti hahmolähtöisesti. Esimerkiksi hetki, jolloin päähenkilöt jokimatkalla kohtaavat laguunissa lekottelevan tyrannosauruksen. Rex tähtemme, sen pitää tehdä ainakin cameo. Mosasaurushyökkäys olikin ensimmäinen kohtaus, jonka Koepp kirjoitti. Sellaista ei ole aikaisemmin nähty Jurassic-elokuvissa, ja se oli samalla uusi tapa kuvata kaunista luontoa, joka on osa franchisea. Gareth Edwardsin ansioluettelo tuntui juuri sopivalta. Scarlett Johansson ja Jonathan Bailey. Ja jatkossa uskotaan niitä "Uiminen kielletty" -kylttejä, eikö. Kun Stevenin kanssa aloimme työstää Rebirthiä, se oli ensimmäinen asia, jonka halusimme mukaan. Mutta minä olen vain käsikirjoittaja, se on heidän ongelmansa! Lisäinspiraatiota löytyi Crichtonin kirjojen kohtauksista, joita ei käytetty kahdessa ensimmäisessä elokuvassa. Vuonna 2010 hän teki näyttävän debyytin pienen budjetin Monstersilla, 2014 oli vuorossa Godzilla, joka esitteli jättihirviön uudelle sukupolvelle ja 2016 Rogue One oli kuin Star Warsien keikkaelokuva. – Elokuvani ovat oikeastaan olleet yrityksiä tehdä oma Jurassic Parkini, jotkut vähän itsestään selvemmin kuin toiset, Edward toteaa
– Kirjoitan pieniä esseitä yrittäessäni ratkaista niiden maagista koodia. – Jossain vaiheessa Steven sanoi: ”Tiedättekö, Scarlett Johansson on vainonnut minua kuukausia. Se nivoi yhteen ja tasapainotteli seikkailua ja tunteellista perhetarinaa. Elämän pieniä sattumuksia! Toisaalta Edwards toivoi, että käsikirjoitus olisi tarjonnut syyn kieltäytyä kunniasta, sillä hän oli uuvuksissa The Creator -elokuvan jäljiltä. – Jurassic Parkia markkinoitiin perhe-elokuvana, mutta minusta se on perhe-elokuvaa todistajansuojeluohjelmassa teeskentelevä kauhutarina. Hän oli myös kirjoittanut nelisivuisen analyysin siitä, miksi elokuva toimii niin hyvin. Johansson työsti ideoitaan Zorasta David Koeppin kanssa. Puhuimme tunteja ja jossain vaiheessa vain töksäytin: ”Steven, haluan tosi pahasti siihen elokuvaan, vaikka vain hahmoksi, joka kuolee viiden ensimmäisen minuutin aikana. En hetkeäkään kuvittele pääseväni Stevenin alkuperäisen tasolle, mutta toivottavasti olemme tehneet sen arvoisen elokuvan. – Se oli tarina missiosta, joka muuttuu selviytymistarinaksi täynnä yllätyskäänteitä. – Teen sitä joskus, kun rakastun elokuvaan, Edwards tunnustaa. – Zora on palkkasoturi, jolla on värikäs menneisyys, ja minulle oli tärkeää, Mahershala Ali. ”Valitettavasti” niin ei käynyt. Mutta Ile Saint-Hubertin dinojen asuttamat viidakot haastavat hänen luonnettaan ja moraalista kompassiaan ja tarjoavat erilaisen elämänmuutosmahdollisuuden. Kuin saisi selville, että Joulupukki on oikeasti olemassa. Halusin sen tuntuvan siltä, kuin Universal-studio olisi löytänyt holveistaan unohtuneen Jurassic Park -jatko-osan ysäriltä. Tämä elokuvan mestari on edelleen vahvasti keskuudessamme, ja istuminen samassa huoneessa hänen kanssaan oli surrealistinen kokemus. Hän oli itse asiassa juuri ennen Frank Marshallin puhelua tutkinut Jurassic Parkia erästä pohtimaansa projektia varten. Aina, kun näen hänet, hän puhuu vain Jurassic-elokuvasta.” Minä ihmettelin, että miksi edes istumme kokouksessa, kun voisimme vain soittaa hänen agentilleen, se olisi täydellistä. Ja sitten Frank Marshall soitti Rebirthistä. Tällä kertaa Johansson ei jättänyt mitään sattuman varaan vaan soitti Spielbergille heti Rebirth-huhuja kuultuaan ja ehdotti tapaamista – Ehdotin ihan yleistä tapaamista, mutta tietysti toivoin hänen lipsauttavan jotain Jurassicista. Tiivistä aikatauluakin enemmän Edwardsille tuotti haastetta päästä yli Steven Spielbergin jumaloinnista. SINNIKKYYS KANNATTAA Scarlett Johanssonin esittämä kokenut pelastusoperaatioekspertti, entinen erikoisjoukkojen sotilas Zora Bennett on Rebirthin alussa risteyskohdassa. Dinosaurussaarella pitäisi muistaa vanha sanonta: "Itku pitkästä ilosta." (Rupert Friend, Mahershala Ali ja Bechir Sylvain) 7/2025 EPISODI 29. Itsenäisistä lyhäreistä koostui eeppinen vuoristorata. Lapsesta asti Jurassic-elokuvia fanittanut Johansson otti tehtäväkseen Rebirth-roolin saamisen. – Yksi ensimmäisistä elokuvateatterimuistoistani on Jurassic Parkista. Edwards halusi käyttää Jurassic Parkia lähtökohtana Rebirthin sävyissä. Paikoin Tappajahai, ajoittain Indiana Jones ja välillä se nautiskeli luonnon majesteettisuudesta kuin David Attenborough, Edwards maalailee. – Säveltäjä voi ihailla Mozartia, mutta Mozart eli aikoja sitten ja on myyttinen hahmo. Ison lääkefirman lupaama jättipalkkio mahdollistaisi lokoisat eläkepäivät. Se on lapsuuden unelmani.” Gareth Edwards kokousti studiojohdon kanssa, ja nimet lentelivät roolituksia pohdittaessa. Viimeiset 15 vuotta olen seurannut Jurassic-franchisea ja jokaisen uuden elokuvan yhteydessä olen antanut ymmärtää olevani käytettävissä, mutta koskaan ei napannut. Sen matka oli jaettu selkeisiin osioihin eri ympäristöissä maalla, merellä ja ilmassa
Hahmon oma, erityinen toimintasankarihetki sijoittuu tutkimusryhmän laivalle. Ne olivat elämäni spielbergmäisimmät kolme minuuttia. Jokainen kohtaus ei kuitenkaan ollut yhtä juhlaa. Motivaatio Rebirth-rooliin löytyi kotoa. Ja vaikka nyt saan palkkaa tämän sanomisesta, kuka voisi unohtaa John Williamsin musiikin! – Oli erityistä kantaa Alan Grantin soihtua eteenpäin, tunnelmoi Bailey, jonka hahmo käyttää samaa lastaa kuin Sam Neillin hahmo Jurassic Parkissa. – Elokuvaa tehdessä haluaa tuntea olevansa sen maailmassa. – Se oli yhtä loputonta stunttia. – Hän näkee valmiin elokuvan mielessään ja hän pystyy kuvailemaan miltä kohtaus näyttää lopputuloksessa. Ali on kaksinkertainen Oscar-voittaja elokuvista Moonlight ja Green Book. "Tästä se tulee, ja tuonne se menee", Gareth Edwards valmistelee kohtausta. Bailey joutui piilottelemaan korkean paikan kammoaan kalliokiipeilykohtauksessa. – Jonathanissa on lapsenomaista ihmetystä ja innostusta, joten hän sopi hyvin paleontologiksi, joka ei koskaan ole nähnyt dinosaurusta luonnossa, Edwards analysoi. Olen urani aikana tavannut vain pari ohjaajaa, joilla on samanlainen kyky. Välillä myös vähemmän ihmeellinen, mutta oikeista syistä. Siellä oli hautovan kuumaa ja erilaisia eläimiä riitti. – Arvostin mahdollisuutta näytellä elokuvassa, jonka tyttärenikin voisi mennä katsomaan. Myös Bailey laskee Jurassic Parkin lapsuutensa oleellisiin kokemuksiin. Meillä oli käärmevahteja, jotka tekivät olon turvalliseksi, mutta he myös sanoivat asioita kuten: ”Varokaa sitten tuota, se on tappavan myrkyllinen.” En ole ikinä kokenut mitään vastaavaa, ja toivon, että katselukokemus on yhtä antoisa ja hauska. Hahmot olivat eläviä ja leikkisiä, käsikirjoitus jäntevä ja koska kyseessä oli Spielberg, se oli ylellistä eskapistista herkkua. – Hänellä on pilkettä silmäkulmassa, mutta hän on myös uskottava hahmona, jonka tehtävänä on selittää tiedettä muille hahmoille ja yleisölle. Duncan tuntui myös erilaiselta viime vuosina esittämistäni hahmoista. Henryä esittää Wicked-elokuvien prinssi Fiyero, Jonathan Bailey. Vesitykit moukaroivat minua, laiva keikkui ja sisäinen lapseni, joka ei silloin ollut kovin sisäinen, hihkui riemusta. Lepakoita, skorpioneja. Ja sitten oli käärmeitä. Kuka saa tehdä tällaista työtä. Edwards oli kiitollinen Alin sitkeydestä ja roolissa pysymisestä. Hän on tehnyt paljon uhrauksia muiden puolesta, mitä hän olisi valmis tekemään omaksi hyväkseen. Moderni merirosvo, jolla on hyvä sydän. Oli tosiaan kuin olisi ollut oikeassa seikkailussa. – Hän antaa niin paljon, oli hän sitten itse äänessä tai reagoi jonkun muun toimiin. Minä! Maltalla puolestaan kuvattiin Duncanin laivalle sijoittuvat kohtaukset. Tehtävästä tulee kuitenkin henkilökohtainen, kun he törmäävät haaksirikkoutuneeseen perheeseen. Hän on armeijan riisutun partioveneen kapteeni ja suostuu isosta summasta kuljettamaan tutkimusryhmän Ile Saint-Hubertille ja tarjoamaan suojelustaan. Kesken kohtauksen näkee apinan kiipeävän kalliolla tai käärmeen uivan vedessä. En juuri ole lukenut toimintaseikkailukäsikirjoituksia, mutta tämä tuntui jännittävältä lajityypin edustajalta. Hänestä tulee ryhmän omatunnon ääni, kun heille selviää salaisuuksia tehtävästään ja saaren kauhuista. Laivalavastetta heiluteltiin eri tavoin, kun tuulikoneet ja vesitykit tylyttivät meitä. että se tuntuisi uskottavalta. – Thaimaa oli uskomaton kuvauspaikka. – Garethilla on uskomaton visuaalinen sanasto, Johansson kehuu ohjaajansa. – Hän on valinnoillaan ja suorituksillaan todistanut, että Tappajahain kaltaiset rakastamani elokuvat voivat olla sekä taiteellisia että kaupallisia; ne eivät sulje toisiaan pois. Hänet houkuttelee mukaan mahdollisuus viimeinkin nähdä dinosauruksia niiden omassa ympäristössä. Dinosauruksiin erikoistunut, museossa työskentelevä paleontologi Henry Loomis on opiskellut Sam Neillin esittämän Alan Grantin alaisuudessa. Leikkaushuoneessa oli valinnanvaikeutta, olisimme voineet tehdä lyhärin pelkästään Mahershalan reaktiokuvista. Ei tarvinnut teeskennellä olevansa merillä. TAIDETTA JA BISNESTÄ Armeija-aikoinaan Zora ystävystyi Duncan Kincaidin kanssa, joka myös on siirtynyt palkkasoturin hommiin. Oli ihana työskennellä hänen kanssaan elokuvassa, joka oli kummallekin unelmaprojekti. – Olin viisivuotias, joten oli perheeltäni kyseenalaista viedä minut PG-13-elokuvaan, Bailey nauraa. – Henryn oli vedettävä Zoraa takaisin laivaan, koska hän oli menossa laidan yli. LAPSUUDEN UNELMIA Vanha hahmokaarti jäi eläkkeelle Jurassic World Dominionissa, mutta Rebirthissä on linkki aikaisempiin elokuviin. Se on helppoa, kun kahlaa vyötäisiään myöten vedessä, joka kuhisee käärmeitä. Henryn monet kohtaukset Zoran kanssa saivat Baileyn ihailemaan Johanssonin toimintataitoja. – Mahershala tuo mukanaan suoraselkäisyyttä ja uskottavuutta, Edwards kommentoi. – Se oli henkinen kokemus, ei vain vision ja fantasian vuoksi vaan koska se puhui modernin maailman suhteesta menneeseen ja luontoon. Puhuimme Davidin kanssa paljon siitä, mitä Zoran elämästä puuttuu. Duncanin rooliin Edwards valitsi Mahershala Alin. 30 EPISODI 7/2025
AMERICAN HORROR STORY 32 EPISODI 7/2025
”En yleensä lue mitään elokuviani koskevaa, mutta todennäköisesti tällä kertaa upotan pääni suohon ja tsekkaan mitä on meneillään. Tämä on vähän kieli poskessa -vastaus, mutta se on myös totuus”, hän paljastaa festivaaleilla Eddington-elokuvansa ensi-illan jälkeen. ”Pelkään kaikkea, koko ajan. Cannesiin matkaavan elokuvantekijän pitää varautua moniin tunteisiin: innostukseen, ennakko-odotuksiin, hermoiluun. 7/2025 EPISODI 33. En ole tehnyt sitä vielä.” TEKSTI MARTA BA?AGA, CANNES KUVA A24 Tässä vaiheessa Joaquin Phoenixin esittämä sheriffi ja Pedro Pascalin pormestarihahmo vaihtavat kuulumisia vielä suhteellisen rauhallisesti ja Eddingtonin pikkukaupunkikin näyttää ehjältä taustalla. Ari Asterin tapauksessa pääasiassa pelkoon
Kun pandemia ja disinformaatio alkavat levitä, kuvaan tulee kulttijohtajia, baareja tuhoavia kylähulluja, traumatisoituneita naisia (mukaanlukien Emma Stonen esittämä nukentekijä) sekä ymmärtämättömiä nuoria aktivisteja. Mikä voisi mennä vikaan. Halusin kuvailla ja näyttää, miltä tuntuu, kun kukaan ei enää ole yhtä mieltä siitä, mikä on totta, Aster kertoo elokuvastaan, jota tehtiin Trumpin ensimmäisen kauden aikana ja julkaistiin toisen ollessa käynnissä. Koronaepidemia tuntuu hetkeltä, jolloin yhteys siihen katkesi lopullisesti. A RI Aster valitsi viisaasti. Eddingtonin ensi-illan jälkeen internet – ja sen oikeistosiipi, jonka kustannuksella elokuva pelleilee – on ollut sotajalalla. – Pandemia vain kärjisti olemassa olevia ongelmia, koska ihmiset etsivät K U VA : A N TO N IN TH U IL LI ER K U VA : A M ÉL IE CA N O N Joaquin Phoenix, Ari Aster, Austin Butler, Emma Stone ja Pedro Pascal Cannesin punaisella matolla.. Kelleyn Oikeus ja kohtuus -sarja sekä tosi-tv:tä lentokentiltä, joilla ihmiset sekoavat. Nyt tuntui kuin meillä olisi ollut myyrä, ilmiantaja, joka sisäpuolelta kertoo: ”Tällaista on käynnissä.” Se tuntui niin todelta kaikkine vivahteineen. Ja Joaquin on samaa mieltä, huomioi Pedro Pascal pilaillen lempeästi lakonisuudestaan kuuluisan kanssanäyttelijänsä kustannuksella. – Kirjoitin sen täynnä pelkoa ja ahdistusta maailman tilasta. Olen aina tällaisen suojelun puolella. Mutta tutumpaan ja lähempänä olevaan. Vanhempani ovat Chilen pakolaisia, pakenimme diktatuuria ja olin etuoikeutettu saadessani kasvaa Yhdysvalloissa Tanskasta saamamme turvapaikan jälkeen. Häntä pelotti palata maailmaan pandemian jälkeen. – Haluan ihmisten tuntevan olonsa turvalliseksi ja suojelluiksi. Ihmiset sekoilevat, pandemia uhkaa. uuteen kauhuun. Olen erittäin huolissani. Niin myös toimittajat, sillä hänen uusimman poliittisen satiirinsa vastaanotto on ollut laimea. EKSYKSISSÄ ROOLEISSA On hieman ironista, kuinka Hereditarystä ja Midsommarista tunnettu Aster vaihtoi kauhusta... Suojellakseni itseäni algoritmeiltä pystyin katsomaan vain kaikkea missä Lara Flynn Boyle on esiintynyt kuten David E. En tiedä mitä meille olisi tapahtunut ilman sitä. Jotkut ovat sankariksi haluavan luuserisheriffin ( Joaquin Phoenix) puolella, toiset menestyksekkään pormestarin ( Pedro Pascal). Eddington ei ole miellyttävää katsottavaa, se on kuin viettäisi tunteja skrollaamalla kaikkein hulluimpia postauksia. Se pelko tietyn rajan ylittämisestä oli ylivoimainen. – Olen tottunut Yhdysvaltojen kulttuuri ulkopuolelta katsovaan näkökulmaan. Meidän on kohdattava toisemme uudelleen, se on minulle keskeistä, Aster huomioi. Ja niin sen ilmeisesti kuuluukin olla. Itsekin pakolaistaustainen Pascal on huolissaan siitä, mitä näkee kotimaassaan. – Viimeisten 20 vuoden aikana olemme vajonneet hyperindividualismin aikakauteen ja demokratioiden keskeinen sosiaalinen voima, yhteinen kokemus maailmasta, on lakannut olemasta. Se kertoo kahtia jakautuneesta pikkukaupungista. Katselukokemus on fyysisesti rankka. Se tuntui pahalta. – Tunsin oloni eristäytyneeksi ja ymmärsin Aria. Halusin tehdä elokuvan siitä, miten nyt koen Amerikan. Tuntuu edelleen
On mielenkiintoista kuinka paljon näyttelijä arvostavat Asteria, vaikka hän ei aina selitäkään asioita heille. Ajattelin Amerikan historiaa, ja kuinka se kummittelee meille. Tämä kokeilu pitäisi pysäyttää, mutta kukaan ei ole kiinnostunut tekemään sitä. Ja kuinka hyödynnämme historiaa. K U VA : A M ÉL IE CA N O N. cool. Olin ihan pihalla, ja sillä tavalla löysimme hahmoni. ASTER IS AFRAID Huolimatta muutamasta kevyemmästä hetkestä, joista suurimmasta osasta saamme kiittää Pedro Pascalia, on selvää, että kaikki lehdistötilaisuudessa ovat huolissaan. Joka kerta, kun kuvittelin olevani tilanteen tasalla, hän sanoi: ”Älä tee noin.” Selvästikään minun tehtäväni ei ollut ymmärtää mitä olin tekemässä, ja hän oli hyvin avulias sen suhteen. Eddington puolestaan kertoo siitä, mitä tapahtuu, kun unelma ja todellisuus kohtaavat. Kaiken päällä leijuu selvä trauma, vaikka sitä ei sanoitetakaan. Erityisesti toimittaja, joka – melko dramaattisella tavalla – kysyy, onko Yhdysvalloissa odotettavissa uusi sisällisota. Siitä ei pääse yli eikä ympäri. Hän kysyi: ”Haluatko uuden oton?” Hän kirjaimellisesti antoi samoja huomioita, joita olin itse tehnyt. Hän ravaa kameran takana vuorosanoja toistaen. – Asia oli juuri päinvastoin. Mutta nyt olemme keskellä kaaosta. Jossain vaiheessa en ollut tyytyväinen kohtaukseen, mutta epäröin. Älkää antako heidän voittaa. Saa nähdä, mihin ikinä päädymme sen kanssa. Aina on toivoa, Pascal julistaa jöröä näyttelijäkollegaansa silmäillen. Välillä eksyin, ja me molemmat näyttelimme Joeta. Se oli... Niin toteaa Yellowstone-tähti Luke Grimes, joka esittää melko hämmentynyttä poliisia. – Nyt kaikki oli vielä paremmin, hän kommentoi. – Puhuimme Louisesta ja päädyimme yhteen sanaan: aave. Kiitti, Grimes vitsailee. – Koska en aikaisemmin ollut tarpeeksi mahtaileva Pedrolle, totean Nietzschen puhuneen historian ylikyllästyneisyydestä ja kuinka se johtaa vaaralliseen ironiaan ja irralliseen katsomoon siirtymiseen todellisen vaikuttamisen sijaan. Se näytti ihan näyttelijän hommalta. Emma Stone kuvailee Asteria yhdeksi tämän hetken suurista kirjoittajista. Ihmiset tuntevat olonsa voimattomiksi. Eristäytyneisyys vain vahvistaa pelkoa ja vainoharhaa, ja se on vaarallista. – Köh, en puhu englantia. – Eddingtonissa on viittaus Kansan sankariin [Young Lincoln, 1939], rakastan sitä elokuvaa. yhteyttä verkon kautta, toteaa Phoenix, joka työskenteli Asterin kanssa jo Beau Is Afraid -elokuvassa. Toivon sydämestäni, että se saataisiin pysäytettyä. – Taisin juuri saada Joaquinin oksentamaan suuhunsa. – Elokuvani kertoo siitä, mitä tapahtuu, kun tällä tavalla muista eristäytyneet ihmiset ajautuvat konfliktiin muiden kanssa. Eikä kyse ole siitä, että yhtäkkiä olemme ”pahan vallassa”, se pahuus on aina ollut olemassa. Sanon sen uudelleen: Meidän on pystyttävä kohtaamaan toisemme jälleen. Louise oli kaunis ja sydäntäsärkevä hahmo löytää. – Pelolla he voittavat, joten jatkakaa tarinoiden kertomista ja taistelemista sen puolesta keitä olette. Haistattakaa paskat ihmisillä, jotka yrittävät saada teidät pelkäämään ja taistelkaa vastaan. – Hän on niitä harvoja ohjaajia, jotka voisivat olla näyttelijöitä, sillä hän ilmentää hahmojen tunteita. Se edustaa idyllistä unelmaa Amerikasta. Hän sai minut ajattelemaan hahmoja inhimillisempinä ja rohkaisi hyvin empaattisen lähestymistapaan joka otolla. Hän löysi aina jotain mielenkiintoista ja erityistä. No hablo español, Aster vastaa naama peruslukemilla – Olen sitä mieltä, että olemme vaarallisella polulla ja elämme koetilanteessa, joka selvästi on menossa mönkään. Ja jollain tavalla ilkeämmäksi, Pascal nauraa. – Juuri eilen totesin Arille, että en ikinä ole ymmärtänyt vähemmän, mitä olen tekemässä, kuin tässä elokuvassa. – Hänen aikaisemmat elokuvansa olivat tehneet sellaisen vaikutuksen, että kuvittelin Aria huomattavasti teennäisemmäksi
Ne kertovat rohkeuden voimasta, empati36 EPISODI 7/2025. Tiesin Christopher Reeven elokuvista ja olen saattanut niitä nähdäkin, Lex Luthor ja Lois Lane olivat tuttuja nimiä, mutta jotkut asiat tuntuivat oudoilta. Alunperin nimittäin luin sitä ajatuksena tavata James Supermanin roolista. Näyttelijät David Corenswet, Nicholas Hoult ja Rachel Brosnahan kertovat projektista. Nyt hän uudelleenkäynnistää DC Extended Universe (DCEU) -nimellä tunnetun franchisen ikonisista ikonisimmalla supersankarilla. Välillä voi leikkiä ajatuksella, mutta liikaa toivoa ei halua herättää. Sitten James esitteli minulle upeat sarjakuvat, joista en ollut kuullutkaan: All-Star Superman ja Superman for All Seasons. Hän nauroi ja sanoi: ”Ihan järkevä ajatus. Miten saitte tietää valinnastanne rooleihin. Rachel Brosnahan: Olin New Yorkin keskustan liikkeessä vessassa. Meillä oli oikein mukava keskustelu ja James kävi läpi prioriteettejaan ja hänelle tärkeitä asioita. Sen heinäkuisen ensi-illan alla saimme nimihahmoa esittävän David Corenswetin, arkkipahis Lex Luthoria näyttelevän Nicholas Houltin sekä Supermanin alter egon Clark Kentin toimittakollegana ja supersankarin mielitiettynä nähtävän Rachel Brosnahanin haastattelut. Oli mukavaa, että Michael ja James olivat tuttuja, joten sain yhteyden häneen ja oli mukava saada hänen kannustuksensa ja rohkaisunsa. David Corenswet: Olin kotona lyhyellä tauolla Twistersin kuvauksista ja sain puhelun tuntemattomasta numerosta. Superman on DC Studion supersankariuniversumin avauselokuva. Oli kuin olisimme nähneet Supermanin ensimmäistä kertaa kankaalla tai olisimme olleet tekemässä ensimmäistä elokuvaamme. HYVÄÄ JA KAUNISTA TOIMITUS JOUNI VIKMAN KUVAT JA HAASTATTELUT WARNER BROS. J OITAKIN vuosia sitten Disney antoi James Gunnin livahtaa sormiensa läpi, ja suosittuja Marvel-seikkailuja tehtaillut Gunn sai uuden pestin pistää DC:n pahasti horjahdelleet supersankarielokuvat ruotuun. Se oli vähän surrealistista, koska ei näitä uskalla toivoa. Millainen historia teillä on hahmojenne kanssa ja Supermanin yleensä. NH: Smallville pyöri Britanniassa, kun olin nuori, joten Michael Rosenbaum oli ensimmäinen näkemäni Luthor monista hahmoa esittäneistä hyvistä näyttelijöistä. Mutta minulla ei ollut kaanoniin liittyviä ennakkoasenteita, kun luin Jamesin käsikirjoitusta. Niissä oli jotain mukavan vanhanaikaista. Tunsin itseni astronautiksi, jolle kerrotaan kuumatkasta. DC: Mikään hahmon inkarnaatioista ei ole minulle se ainut oikea. Lukiessani sain vaistomaisen tunteen siitä, että sopisin paremmin Luthorin hahmoon. RB: En ole juuri lukenut kuin Justus-sarjiksia, mutta muuten luen paljon, etenkin fantasiaa magiasta ja ihmisistä, joilla on voimia, niissä on samaa vetovoimaa. Unelmat toteutuvat, mutta varsinainen työ on vasta edessä. En ollut varma numerosta, mutta odotin sitä puhelua, ja siellä oli rauhallisempaa kuin liikkeessä, joten vastasin niin nopeasti kuin pystyin. Soitin tarjotakseni sinulle Supermanin roolia.” Totesin, että kaipa se olet sinä, koska olet ainut joka voisi tarjouksen tehdä. Jätin sen kuitenkin huomiotta, mutta kun James soitti, muistan ajatelleeni kuinka minun pitäisi kuunnella enemmän vaistojani. Vastasin ja kuulin: ”James Gunn täällä.” Sanoin: ”Voitko todistaa sen?”, koska aivoni hokivat, etten tiedä onko se oikeasti hänen numeronsa. Hän vain kysyi: ”Haluaisitko olla Lois Lane?” ja vastasin heti kyllä! Meillä oli niin hauskaa kemiakoeluvuissa. Katsoin Smallvilleä koulun jälkeen ennen kuin vanhemmat tulivat kotiin, sillä emme saaneet katsoa tv:tä, ja muistan käyneeni teatterissa katsomassa Superman Returnsin. Nicholas Hoult: Taisin hykerrellä pahiksenomaisesti, kun James soitti ja kysyi haluaisinko näytellä Lexiä. Säästän teidät yksityiskohdilta, mutta puhelin soi, ja soittajana oli ”ehkä James Gunn”
Peloton toimittaja, kunnianhimoinen ja rohkea, aina nälkäisenä hyvän tarinan perässä. Katsoja näkee valkokankaan tarinan, mutta tuntee, että universumissa on jo käynnissä muita asioita, joita James työstää. 7/2025 EPISODI 37. RB: James mainitsi siitä jo ennakkoon. James Gunn -käsikirjoitus on aina täynnä hauskaa nokittelua, sydäntä, tunteita ja yllättäviä käänteitä sekä isoa mittaluokkaa. Margot esitti sen hienosti, hän oli aivan hullaantunut, mutta silti kykenevä ratkaisemaan tapauksen omillaan. Supermanista käytännössä ainut kokemukseni on, kun 12-vuotiaana näin Chris Reeven ja Margot Kidderin elokuvat. Supermanin alkutarinaa ei ole unohdettu, se vain ei ole elokuvan aihe. David Corenswetin Superman on palannut alkuperäiseen ulkoasuun päällysvaatteiden päälle puettavia kalsareita myöten. Minusta on parempi, että hyppäämme suoraan toimintaan, mutta kenenkään ei tarvitse opiskella Supermanin historiaa sitä ymmärtääkseen. Ne tuntuivat olevan aikaansa edellä. DC: Enemmän hämmästyin Kryptosta ja muista metaihmisistä, meidän maailmaamme muistuttavasta rinnakkaismaailmasta. asta, uskollisuudesta ja antavat toivoa siitä, että hyvä voittaa ja on taistelemisen arvoista. Pidin Jamesin tavasta paljastaa, että he tuntevat toisensa, hän vähän jekutti siinä. Hämmästyittekö, kun elokuva ei ollutkaan syntytarina. En odottanut Superman-robotteja, en edes tiennyt, että ne olivat osa hahmon historiaa. Tunsin pääseväni heti sisälle siihen, koska hän kirjoittaa niin hyvin. Tämä tuntui rikkaalta maailmalta, jossa on paljon historiaa ja dynamiikkaa hahmojen välillä, mikä on tarpeen, koska tämä on uuden DC-universumin alku. He ovat kriittisessä pisteessä, jossa he pohtivat, onko kyseessä vain hoito vai jotain pitkäaikaisempaa. Margot oli täydellinen yhdistelmä sarjakuvien Loisin eri puolia. Ne loivat maailman, jossa kaikki oli mahdollista, ja muistan millaisen vaikutuksen ne ja niiden musiikki teki minuun. Tätä versiota heidän rakkaustarinastaan emme ole aikaisemmin nähneet. Usein superolennot eivät ole ainoita mahtitekijöitä, vaan arkipäivän sankarit ovat aivan yhtä tärkeitä, meillä kaikilla on voimaa sisällämme. NH: Se tässä oli hienoa! James on mestari luomaan kokonaisia mielikuvitusmaailmoja. Tällaisten projektien iloja on osoittaa kunnioitusta lähdemateriaalille ja löytää uusia tapoja katsoa niitä. Minusta oli ihanaa kuinka rakkaus pyyhki jalat alta omilla tahoillaan täydellisiltä hahmoilta, jotka eivät tarvinneet muita
Hän tuntee hahmot ja käytti paljon aikaa heidän parissaan ennen kuin astuimme kuvaan. Elokuvassa esitän Lexia tarinan ehdoilla, sarjiksista ja muista inspiraation lähteistä hyötyen. Hän oli omalla tavallaan adrenaliininisti, joka samalla halusi vaikuttaa maailmaan. DC: Katsoin koe-esiintymistä varten kaikkia hahmon valkokangasversioita ja etsin asioita, jotka puhuttelivat henkilökohtaisesti. En koskaan ajatellut, että haluaisin tehdä Lex Luthorilla jotain radikaalisti erilaista, jotta hahmo olisi ”omani”. Ne ovat kiehtovia luonteenpiirteitä tutkiskeltavaksi. Mitä Superman edustaa ja symbolisoi elokuvassa ja meidän maailmassamme. Elokuvan hahmot näyttävät, että vaikka maailman ongelmat ovat isoja, voimme vaikuttaa, kun jokainen tekee oman pienen osansa. Hän symboloi sitä mikä meissä on parasta ja ennen kaikkea sinnikkyyttä nousta joka päivä tekemään parhaansa. Niitä on käsitelty aikaisemminkin, mutta halusin avata niitä vieläkin enemmän. Hän myös näkee toisenlaiset sankarit. Hän on motivoitunut, älykäs ja keskittynyt tavoitteisiinsa. Minusta se oli hyvä perusta, jolle rakentaa Lois. On tärkeää osoittaa, että hyvyys voi olla cool, se on aina ollut Supermanin ydin. Esitin häntä kuin hän ajattelisi, että reilussa tappelussa ilman Supermanin voimia he olisivat tasaväkisiä. Elokuva kertoo maailmasta, jossa sellaiset ideaalit eivät ole trendikkäitä ja hyväntekijät joutuvat itsekkäämpien jalkoihin. Se on mahtavaa, koska tietää, että hän kuuntelee ja näkee mitä teen ja on kohtauksissa tukena. RB: James antoi käsikirjoituksessa aika selvät suuntaviivat. Sitä, että pistää jalkaa toisen eteen hyvin aikomuksin ja tietoisena omien tekojen vaikutuksista muihin. DC: Rachel on valtavan terävä näyttelijä, häneltä ei jää mitään huomaamatta. NH: Kaikki lähti tietysti Jamesin käsikirjoituksesta siitä, kuinka Lex toimii tässä maailmassa, mitkä ovat hänen motivaationsa ja strategiansa. Toivoa ja halua tehdä hyvää, mutta myös yksinäisyyden ja eristäytyneisyyden tunnetta jopa rakkaista ihmisistä ja ihmiskunnasta yleensä. Supermanille se on vähän turhauttavaa: ”Teen parhaani, teen hyvää, mitä sinulla on sitä vastaan?” Rapatessa roiskuu. Toivottavasti lopputulos on rehellinen, aito ja sivutuotteena ehkä ainutlaatuinen. Samalla hän pyrkii ei nyt superihmiseksi, mutta ihmisen mittakaavalla ääripäähän. Lex kuntoilee salilla ja osoittaa lihaksiaan. Miten rakensitte sitä. Elokuvassa ei ole söpöä kohtaamista vaan Superman ja Lois ovat jo vanhoja tuttuja. Minusta hahmossa on hienoa, että hän tekee hyviä asioita vain koska se on oikein. Miten teitte hahmostanne itsenne näköisen. Mutta näyttelijälle on hauska pystyä tutkimaan eri aikakausien sarjakuvia ja nähdä miten eri tarinat liittyvät toisiinsa ja mahdollisesti antavat käsikirjoitukseen jotain henkilökohtaista lisää. Se olisi ollut epärehellinen lähestymistapa. RB: Toivoa ja rohkeutta ja sitä tosiasiaa, että oikein tekeminen voi olla yksinkertaista. DC: Hyvän tekemisen ja parhaansa yrittämisen ideaalia. Yksi toimittaja kertoi, kuinka hänellä lapsena oli tylsää ja hän tunsi vetoa äärimmäisiin ihmiskohtaloihin. Halusin ymmärtää miten hänen aivonsa toimivat ja mikä siinä työssä vetosi häneen. 38 EPISODI 7/2025. NH: Hän edustaa sitä, mikä ihmisenä olemisessa on parasta, parhaansa yrittämistä, toivoa, hyvyyttä ja toisista välittämistä, eikä hän häpeä sitä. Lois Lane on arkipäivän sankari ja arvostan sitä, että James uskoo journalismin voimaan. ”Tämä on todellista, tämä on työn tulosta.” Se oli yksi osa Lexin psyykettä, jota halusin esittää. All-Star Superman -sarjakuvassa Clark käy Lexin luona vankilassa. Pelastusoperaatioita ei aina voi tehdä pistämättä paikkoja lisää remonttiin. Keskustelimme Jamesin ja Davidin kanssa Loisin asemasta kaanonissa. Minulla oli mahdollisuus päästä hänen päänsä sisään keskustelemalla erinäisten journalistien kanssa
(naurua). Mutta kun kamerat käynnistyvät, joku laskee ”3, 2, 1, nyt!” ja singahdan ilmaan, se kaikki katoaa. DC: (naurua) Taisin antaa ajatukselle suostumukseni. Vaatteiden alle piilotettu haarniska nipisteli, hankasi ja naarmutti, kun roikuin siihen kiinnitettyjen vaijerien varassa. RB: Hän haluaa valtaa. DC: Olin tyytyväinen, kun hän varmistui Lex Luthoriksi. Nick toi hahmoon piittaamattomuutta, hän oli valmis kokeilemaan eri variaatioita ja kehittämään hahmoa Jamesin kanssa. Hän on paiskinut töitä ja kehittänyt itseään ja yritystään jo pitkään, ja sitten tulee tämä tyyppi ja kerää kaiken kunnian ja ihailun. Journalistin perusvaisto on olla skeptinen ja miettiä kaiken toissijaisiakin vaikutuksia. Lois Lane ja Superman. Molemmat ovat intohimoisia työssään ja elämässään, ja se tekee heidän rakkaudestaan niin hienoa. Näkeekö hän itsensä ihmiskunnan suojelijana, joka haluaa meidän päättävän omasta kohtalostamme ilman Supermanin väliintuloa. RB: Käytimme paljon aikaa tutustuaksemme toisiimme jo ennen kuvauksia, puhuimme näkemyksistämme hahmoista ja omasta valmistautumisestamme. Hänen tavoitteessaan on selvä paha tai negatiivinen puoli, mutta itse ajattelin myös, onko Lex tavallaan humanisti. He ovat eri maailmoista, mutta heillä on yhteinen arvojärjestelmä ja maaginen yhteys, jota edes Lois ei voi järkeillä olemattomaksi. James Gunn nauttii Lex Luthorin ja Supermanin nahistelusta. Supersankarin kiinnostavuus on suhteessa hänen pahikseensa. 7/2025 EPISODI 39. Välillä meno oli hyvinkin kokeellista, koska Nick hallitsee niin monenlaisia hahmoja. Ei ole parempaa tapaa tutustua vastanäyttelijäänsä kuin muhinoida pari tuntia ja tapella sitten pari seuraavaa päivää. James vertasi sitä tekoälyyn ja ihmisten pelkoon töidensä puolesta. Sitä Superman edustaa Lexille. David, millaista on lentää. NH: Lexin pitäisi olla todellinen uhka, mutta se on vaikeaa, kun vastassa on joku niin voimakas kuin Superman. Ne näyttävät helposti hassuilta, eikä niille ollut funktionaalista perustelua Batmanin tapaan, jolla on apuvälinevyönsä ja haarniskansa. Lois ei ole sitä vastaan, hänen pitää vain kyseenalaistaa sitä. Gunnin mukaan suostuttelit hänet pukemaan supersankarin alkkarit päällysvaatteiden päälle. (Nicholas Hoult ja David Corenswet) Superman, superkoira Krypto ja robotti Yksinäisyyden linnoituksessa. Tavallaan he ovat tasaväkisiä, vaikka Superman on yliluonnollisen voimakas ja Lois Lane vain ihmistoimittaja, mutta se luo kipinää, romantiikkaa ja jännitettä heidän välilleen. Hyppäsimme suoraan syvään päätyyn, kuvasimme ensimmäiseksi 12-sivuisen kohtauksen. Mitä on hänen todellinen tavoitteensa. Uskon, että James piti klassisista alkkareista, mutta ei yrityksistä huolimatta ollut saanut niitä toimimaan. Luulen, että hän ei niinkään halua tappaa tätä vaan tehdä voimattomaksi. Lex Luthorin motivaatioihin tuntuu kuuluvan halu näpäyttää Supermania. Mutta löysimme suhteen ytimen, rakensimme sitä noiden päivien ajan ja hyödynsimme lopussa elokuvassa. Hänen on annettava kuva hahmosta, jolta voi tarvittaessa pyytää apua. Hän on kateellinen ja haluaa riisua Supermanin voimat. Ja ehkä estetiikan tarkoitus on tehdä lentävästä ja silmistään lasersäteitä ampuvasta, supervoimakkaasta alienista vähemmän uhkaava. (Rachel Brosnahan ja David Corenswet) Lex Luthor ja Superman. Joten luulen, että lähestyttävyys oli tarpeeksi hyvä perustelu Jamesille. DC: Yhtä aikaa erittäin epämukavaa ja maailman riemastuttavinta ja vapauttavinta. Sanoin, että ehkä alkkareilla vaatteiden päällä ei ole funktionaalista merkitystä vaan kyse on estetiikasta. Raskas työ vaatii raskaat huvit ja he myös rakastavat raskaasti ja kaivavat toisistaan esiin ihmisyyden. Niinpä Jamesin käsikirjoituksessa korostuu hienosti älykkyys, jolla Lex pelaa peliään. Hahmosta, joka ei pelota kuvaa haluavaa lasta. Hänen ei tarvitse välittää kuvaa voimasta. Hän on hauska ja sai minut repeilemään, mutta samalla hän voi olla äärimmäisen keskittynyt ja uhkaava, vaikka siviilissä hän on mitä lempein mies
Scott sen sijaan innostui täysillä. Mutta harva on nähnyt ja kuullut kaiken, mitä elokuvalla on ollut vuosikymmenten aikana tarjottavanaan. TEKSTI TOM KAJASLAMPI Alien – kahdeksas matkustaja ei ole ainoastaan scifi-kauhun kulmakivi – se on mestariteos, jonka jokaisen elokuvaharrastajan tulisi tunnistaa vaikka unissaan. Se oli pimeä, metallinen, hiljainen ja täynnä tuhoa. Se tuli unista, painajaisista ja niistä oudoista alitajunnan nurkista, joissa H.R. Ja onneksi innostui. Gigerin luonnokset olisivat olleet kiellettyä kamaa melkein missä tahansa aikakautensa taidenäyttelyssä, joten 20th Century Fox oli luonnollisesti peloissaan. AVARUUDESSA KUKAAN EI KUULE TAI NÄE KAIKKEA YKSI ELOKUVA MONTA TARINAA V UOSI on 1979. Ripley oli vahva, fiksu ja inhimillinen: jotain, mitä ei ollut ennen nähty. Avaruus ei ollut enää kirkas ja seikkailullinen. Ellen Ripley, alun perin sivuroolihahmo, nousi Sigourney Weaverin tulkinnassa yhdeksi elokuvahistorian ikonisimmista selviytyjistä – ilman että hahmon sukupuolella edes erityisesti mässäiltiin. Scott – tuolloin pienellä budjetilla tehdyn mutta arvostetun Kaksintaistelijat (The Duellists, 1977) -aikakausidraaman myötä noteerattu lupaava brittiohjaaja – hyppäsi mukaan ja teki Alienista omanlaisensa, painostavan taideteoksen. Gigerin biomekaaninen visio – rujoa seksiä, kuolemaa ja koneita – kohtasi Dan O’Bannonin B-luokan kauhuelokuvista inspiroituneen käsikirjoituksen. Elokuvateattereiden lippukassaennätyksiä rikkonut Tähtien sota (Star Wars, 1977) on juuri ravistellut elokuvamaailmaa uuteen uskoon. Nostromo-aluksen suljetut käytävät, Jerry Goldsmithin ahdistusta tihkuva musiikki ja tietenkin legendaarinen kohtaus, jossa John Hurtin näyttelemän Kanen rintakehästä puskee esiin verinen kummajainen – Alienin tunnelma on Hikistä katsottavaa nämä Sensurroundit! 40 EPISODI 7/2025. Sitten saapuu Ridley Scottin Alien – kahdeksas matkustaja, ja kaikki muuttuu. Sen myötä science fictionista on tullut kuuminta kamaa sitten 1950-luvun ”punainen vaara” -avaruuselokuvien – halvasti tehtyjen B-tuotantojen, jotka vihjailivat poliittisista jännitteistä enemmän tai vähemmän hienovaraisesti. Alien ei tullut avaruudesta. Kukaan ei kuitenkaan ollut vienyt genreä erityisen synkkään suuntaan
Ensimmäiseksi on hyvä huomioida, että ”70 mm test Sensurround” on nimensä mukaisesti testiraita. Esimerkiksi kun miehistö valmistautuu laskeutumaan planeetalle, Kanen lause: ”Roll 92 degrees port yaw” (UHD-julkaisun teatteriversiossa kohdassa 14:22) puuttuu kokonaan. Laajempaan levitykseen elokuva pääsi kesäkuussa, jolloin sen saattoi nähdä tavallisten 35 mm:n kopioiden lisäksi myös 70 mm:n versiona. Alien syntyi halusta pelotella – ja siinä se onnistui loistavasti. Tuosta vuoden 1995 laserdisc-painoksesta on tullut keräilyharvinaisuus, sillä se on edelleen, yli 30 vuotta myöhemmin, ainoa julkaisu, jolla kyseinen Sensurround-miksaus on kuultavissa. Näissä 70 mm:n esityskopioissa käytettiin kuusikanavaista Dolby Stereo -ääniraitaa (verrattuna 35 mm:n filmikopioiden maksimissaan nelikanavaiseen Dolby Stereo -miksaukseen), ja siinä oli oma uniikki sointinsa. Sensurround-testiraidan selkein ero muihin elokuvan miksauksiin on erityisen jykevä bassoraita. Koska kyseinen äänitekniikka perustui fyysisesti kehossa tuntuviin matalataajuusvärähtelyihin, myös tässä testiraidassa bassot jytisevät paikoin voimalla. Se ei ollut ensimmäinen scifi-kauhuelokuva, mutta se oli ensimmäinen, joka sai koko genren näyttämään aivan uudelta. Todellisuudessa laserdiscin miksaus perustui kuitenkin harvinaiseen 70 mm test Sensurround -versioon – miksaukseen, jota ei ollut koskaan julkaistu kaupallisesti ja jonka vain testiryhmä oli aiemmin kuullut. Tässä kohtaa tapahtui kuitenkin jotain, jonka lopputuloksen on kuullut vain harva. 20th Century Fox oli pari vuotta aiemmin kehittänyt oman äänijärjestelmänsä nimeltä Sound 360. Sen sijaan Sensurround-tesTunteet kuumenevat, mutta vain Director's Cutissa. 20th Century Fox julkaisi Alienista THX-sertifioidun laserdiscin, jossa oli kuusikanavainen Dolby Digital -ääniraita – kuluttajille tuolloin nimellä Dolby Surround Digital AC-3. Elokuvan flopattua myös Sound 360 haudattiin nopeasti. VAHINGOSSA JULKAISTU ÄÄNIRAITA Alien sai ensi-iltansa toukokuussa 1979 Seattlen kansainvälisillä elokuvajuhlilla. Testiraidan käyttäminen oli erikoinen vahinko, joka huomattiin vasta vuosia laserdiscin julkaisun jälkeen. Sitten, vuonna 1995, tapahtui jotain erikoista. Ennen elokuvan virallista julkaisua studio kuitenkin vetäytyi suunnitelmasta, ja päätyi käyttämään Tähtien sota -menestyselokuvansa tapaisesti Dolbyn 70 mm kuusikanavaista (6-track) äänijärjestelmää sekä Alienin että muiden tulevien elokuviensa kohdalla. Sitä ei koskaan viimeistelty lopulliseksi miksaukseksi, ja siinä on virheitä ja puutteita, jotka korjattiin teattereissa kuultuun 70 mm 6-track -ääniraitaan – ainakin osittain ohjaajan neuvojen mukaisesti. yhtä aikaa klaustrofobinen ja kosminen. Esimerkiksi Nostromo-aluksen sisällä kuuluu aluksen moottoreista kantautuva matalataajuuksinen humina, jota ei ole muissa miksauksissa. Nostromon miehistö keskittyy kuuntelemaan vieraan planeetan lottonumeroita.. Elokuvan ilmapiiri on niin tiheä, että sitä voisi melkein leikata veitsellä. Fox päätti epäonnistumisen jälkeen siirtyä käyttämään nimenomaan Sensurroundia, ja Alienille tehtiinkin testimielessä aito Sensurround-miksaus. Julkaisun takakannessa kerrottiin, että äänen pohjana oli käytetty 70 mm -esityskopion virallista ääniraitaa. Neljällä täyden taajuusalueen kaiuttimella toistettu ääniformaatti oli studion yritys kilpailla Universalin Sensurroundin kanssa, ja se asennettiin Yhdysvalloissa vain kouralliseen teattereita elokuvan Hornankuja (Damnation Alley, 1977) esittämistä varten. Klassikkoelokuva on julkaistu muutamana erilaisena versiona. Lisäksi dialogissa on joitakin muutoksia. Mitä niissä on eroa, ja mikä niistä kannattaa katsoa, jos koko elokuva on jostain syystä jäänyt aiemmin näkemättä. Pieniä eroja löytyy myös äänitehosteista ja Jerry Goldsmithin musiikista. Tätä versiota kutsuttiin nimellä “70 mm test Sensurround”. Mitä erikoista tuo Sensurround-miksaus sitten sisältää. Se on kauhua, joka puree ja jää ihon alle – toisin kuin aggressiivinen chestburster, joka puskee sieltä ulos
Noin puolentoista minuutin mittaisessa jaksossa Nostromon miehistö kuuntelee salaperäistä signaalia. Toinen huomattava lisäys on noin 37 minuutin kohdalla. Eli tällainen tyypillinen George Lucas / James Cameron -hienosäätö. Julkaisuun lipsahti kuitenkin virhe: Director’s Cut tiraidalla kuullaan Lambertin ( Veronica Cartwright) sanovan: ”900 meters and dropping” (kohdassa 14:51). Aiemmin teknisistä syistä avaruusaluksien vierestä puuttuneet tähdet on lisätty nyt digitaalisesti. Ensimmäinen lisätty kohtaus nähdään noin 12 minuutin kohdalla. Merkittävin lisätty kohtaus nähdään 94. Scott suostui, mutta on painottanut useaan otteeseen, että kyseinen versio ei ole hänen varsinainen ohjaajan versionsa – alkuperäinen teatterileikkaus vuodelta 1979 on. Ripley tarttuu liekinheittimeensä. TOINEN VAHINKOJULKAISU Alien julkaistiin 4K UHD -formaatissa vuonna 2019. Sigourney Weaver otti vähän järeämmät keinot käyttöön banaanikärpäsiä vastaan. Director's Cutissa ei juoda kahvia... Tämän vuoksi hän leikkasi useita pitkiä kamera-ajoja ja kohtauksia lyhyemmiksi, välillä vain 2–17 sekuntia kerrallaan. Parker ( Yaphet Kotto), Brett ( Harry Dean Stanton) ja Lambert pohtivat, miten Kane voi hengittää tuntemattoman olennon ollessa kiinni hänen kasvoissaan. ...ja tämäkin hörppy on vain teatteriversiossa. Miehet rauhoittavat tilanteen. minuutin kohdalla. 42 EPISODI 7/2025. Julkaisun yhteydessä studio pyysi Ridley Scottia tekemään elokuvastaan uuden Director’s Cut -version. He eivät ymmärrä sen sisältöä, mutta saavat selville, miltä planeetalta se tulee. Toinen heistä on vielä elossa ja pyytää Ripleytä tappamaan hänet. Lähes kaksi minuuttia kestävän jakson aikana Ripley laskeutuu tikkaat alas huoneeseen, jossa kaksi miehistön jäsentä on koteloitu alienin jälkeläisiä varten. Tämän lisäksi testiraidassa on hetkiä, joissa etukanavien stereokuva on huomattavasti laajempi kuin muissa miksauksissa. Ripley saapuu paikalle, ja Lambert läimäyttää häntä – tämä viittaa aiempaan kohtaukseen, jossa Ripley ei avannut ilmalukkoa miehistön palatessa. OHJAAJAN ERIKOISVERSIO Vuonna 2003 20th Century Fox julkaisi neljä ensimmäistä Alien-elokuvaa käsittävän Alien Quadrilogy -dvd-boksin. Vuoden 2003 Director’s Cut kestää 116 minuuttia eli on noin minuutin verran lyhyempi kuin teatteriversio (117 min). Kohtaus kestää noin 40 sekuntia. Julkaisu sisälsi sekä teatteriettä Director’s Cut -versiot. Leikkausmuutoksien lisäksi kourallinen efektikohtauksia on korjattu. Scott lisäsi elokuvaan muutamia aikoinaan tarkoituksella pois jättämiään kohtauksia, mutta koki niiden hidastavan kokonaisrytmiä liikaa
Tom Skerritt tylsistyy ainoastaan teatteriversiossa. Elokuva oli Cylonien hyökkäys (Mission Galactica: The Cylon Attack, 1979), joka jäi viimeiseksi Sensurround-äänellä julkaistuksi elokuvaksi. Siitä julkaistut erikoisversiot tarjoavat kiinnostavan tavan syventää ymmärrystä siitä, miten teatteriversio kehittyi – ja miten mestarillisesti Scott lopulta rakensi sen. Kyseessä on hyvin pieni ja monille katsojille todennäköisesti huomaamaton yksityiskohta, mutta tarkkasilmäisille faneille tiedoksi: vain dvdja blu-ray-julkaisut sisältävät eheän ja täydellisen Director’s Cut -version; 4K UHD on sen sijaan eräänlainen hybridi. Toiseksi osa teattereista ei yksinkertaisesti kestänyt jatkuvaa jyrinää – useisiin saleihin jouduttiinkin asentamaan suojaverkkoja estämään kattorakenteista irtoavien palasten putoaminen katsojien niskaan. Alien – kahdeksas matkustaja ei ole vain klassikko – se on merkkiteos, jonka jälkeen scifi-kauhu ei ole ollut entisensä. Sen tarkoituksena oli luoda immersiivinen ja laajasti levittäytyvä äänikenttä ilman perinteistä surround-kanavien jakoa. Suomessa Sensurroundia kuultiin Helsingin Bio Rex -teatterissa vuonna 1983. Tämä versio jos jokin on faneille hankkimisen arvoinen. Se, mikä alkoi B-luokan ideana, kasvoi neljän vuosikymmenen mittaiseksi imperiumiksi: jatko-osia, prequeleita, spin-offeja, videopelejä, sarjakuvia. Sensurroundilla oli kuitenkin ongelmansa. Se on kuitenkin teknisesti persoonallinen kokemus – erityisesti niille faneille, joiden kotiteatteri pystyy toistamaan erittäin matalia taajuuksia. Hornankuja-elokuvan lisäksi Sound 360 -ääniraita miksattiin ilmeisesti vain elokuviin Keikkakuski (The Driver, 1978) ja Kirous (Damien: Omen II, 1978) – näitä miksauksia ei kuitenkaan koskaan julkaistu. SENSURROUND JA SOUND 360 -versiosta puuttuvat jälleen digitaalisesti lisätyt tähdet. MONEN KATSELUN ARVOINEN Alien – kahdeksas matkustaja on elokuva, joka ansaitsee useamman katselukerran. Vuoden 2003 Director’s Cut esittelee muutoksillaan hieman rikkonaisemman ja vähemmän intensiivisen rytmin, mutta lisätyt kohtaukset ovat silti mielenkiintoisia ja tarjoavat uusia näkökulmia tuttuun tarinaan. Sen sijaan ”70 mm test Sensurround” -ääniraidalla varustettu versio ei juurikaan muuta elokuvan rakennetta. Sound 360 oli 20th Century Foxin kehittämä äänijärjestelmä, jossa ääni toistettiin neljästä täyden taajuusalueen kaiuttimesta: yksi edessä, yksi vasemmalla, yksi oikealla ja yksi takana. Niiden avulla pyrittiin luomaan fyysisesti tuntuva kokemus – esimerkiksi maanjäristyksen tärinä ensimmäisessä Sensurround-äänellä julkaistussa elokuvassa Maanjäristys (Earthquake, 1974). Kyseiset kohtaukset, joissa näkyy avaruusaluksia, ovatkin siis alkuperäisestä teatteriversiosta. 7/2025 EPISODI 43. Tätä Sigourney Weaverin valmistautumista ei Director's Cutissa nähdä. Vaan mikäli elokuva on jostain syystä vielä näkemättä: teatteriversio on se, mistä kannattaa aloittaa. Ensinnäkin se ei soveltunut monisalisiin teatterikomplekseihin, sillä bassojytinät kantautuivat helposti viereisiin saleihin. INFO Sensurround oli Universalin kehittämä tehosteäänijärjestelmä, joka tunnettiin voimakkaista matalataajuisista värähtelyistä. Sensurround käytti elokuvasalin sisälle tuotuja lisäbassokaiuttimia, jotka aiheuttivat tärinää yleisön istuimissa – kyseessä oli aikansa ”subwoofer-elämys”. Mutta mikään ei ole koskaan onnistunut toistamaan sitä ensimmäisen elokuvan kylmää ja metallista hiljaisuutta
Näistä keksin itselleni vielä perusteluja: Allenin kohdalla kyse oli kunnianhimon puutteesta ja pelosta, Brooksin kohdalla saatetaan ajatella, ettei kukaan muista häntä ja Streisandin muistelma oli niin paksu, että kyse oli varmaan rahasta. Näyttelijä tarttuu härkää sarvista ja kirjoittaa myös syyn sille, miksi hänet on 2000-luvulla nähty niin monissa b-luokan elokuvissa. 44 EPISODI 7/2025. Mitä helvettiä. Mukana on myös pohdintaa siitä, miten porno eroaa eroottisista elokuvista. KAUNIIT J.R.R. Kirja ei ole vaikeasti luettava, mutta maailmasta pitää oikeasti olla kiinnostunut, jotta kirjasta saa jotain irti. JESSE RAATIKAINEN SONNY BOY Kirjoittanut Al Pacino Kustantaja Century ???. Kieli ja termistö on toisinaan kovin akateemista, mikä aiheuttaa ainakin tällaiselle peruspulliaiselle hieman haasteita. Esimerkkinä käytetään Bond-elokuvia: ennen Bond peuhasi, mutta Skyfallissa vain pahis kehuskelee monipuolisella seksielämällään. Markku Soikkelin Eroottinen elokuva on kattava katsaus eroottisten elokuvien historiaan, mutta pelkkä historiakatsaus se ei suinkaan ole. SEKSI kiinnostaa ja on aina kiinnostanut valtaosaa. Kirja-ala tekee itselleen palveluksen, kun tekee aitoja panostuksia laatuun. JESSE RAATIKAINEN TOIMITTANUT JESSE RAATIKAINEN LUKUNURKKAUS Kirja, josta lukija ei voi kieltäytyä KIINNOSTAVIA muistelmia julkaistaan tasaiseen tahtiin, mutta Al Pacino, 85, on sen kokoluokan ikoni, että kirja on suorastaan välttämätöntä historiankirjoitusta. Kirjassa Pacino kertoo avoimesti myös omasta päihdesuhteestaan. Soikkeli kirjoittaa paljon esimerkiksi eroottisen elokuvan eri tyylilajeista ja sen linkittymisestä pornoelokuviin. Pacino kuvaa sitä kirjassa elävästi, kuten myös hetkeä, jolloin tajusi näyttelijyyden olevan hänen koko elämänsä. Syy löytyy tietysti kovasta rahantarpeesta, joka syntyi leveän elämäntyylin ja epärehellisen kirjanpitäjän vuoksi. Vaikka Tolkien on taitava kirjoittaja ja hänen luomansa maailma ainutlaatuinen, varauksetta kirjaa ei uskalla suositella peruslukijalle. Kustantajat päättivät sivuuttaa myös Woody Allenin, Mel Brooksin ja Barbra Streisandin muistelmat. Pacino kuvaa muistelmassaan Sonny Boy uraansa, josta on puhuttu vuosikymmenten saatossa paljon. Silmarillion on ehkä yleisesti tuntemattomampi romaani, mutta tietysti fanien keskuudessa hyvinkin tuttu tapaus. Siinä käsitellään myös esimerkiksi eroottisten elokuvien väkivaltaa ja seksuaalivähemmistöjä esimerkein. Ei siis ole mikään ihme, että kirjallisuudessa ja kuvataiteessa nähty erotiikka välittyi varhain myös liikkuvan kuvan maailmassa. JESSE RAATIKAINEN SILMARILLION Kirjoittanut J.R.R. Hävetkää. Suuren kysymyksen herättää puolestaan kotimaiset kustantajat. Tolkien -julkaisut jatkuvat. Jos sängystänne löytyy hevosen pää, se on minun lähettämäni, mutta en suostu maksamaan pesulalaskuja. Miten voi olla, että maassa, jossa kustannetaan satapäin roskakirjoja ja yhteiskunnallisesti merkityksettömien ihmisten elämäkertoja, yhden aikamme merkittävimmän näyttelijän muistelma jää suomentamatta. Esimerkiksi lapsuus päihdeongelmaisen yksinhuoltajaäidin poikana oli vaikea. Mikä perustelee tavallisissa mitoissa olevan Sonny Boyn. Hitaasti ja keskittyen tiukoistakin paikoista selviää kuitenkin kunnialla. Seksi on uusi tupakka. Silmarillion on esiosa Taru Sormusten herrasta -trilogialle, esihistoria Tolkienin luomalle maailmalle. EROOTTINEN ELOKUVA Kirjoittanut Markku Soikkeli Kustantaja Oppian ???. Olemme saaneet lukea hyviä kirjoja hieman pienemmistä nimistä, kuin vaikka Elliot Page tai Richard E. Ensin WSOY julkaisi upean Taru Sormusten herrasta -trilogian, josta jälkeen päin saataville tulivat myös yksittäiset versiot. Tolkien Kustantaja WSOY ???. Vaikka esimerkiksi Kummisedän kuvauksista kirja ei tarjoa juurikaan uutta tietoa, siinä on paljon muita yksityiskohtia, jotka eivät ole lukijalle niin tuttuja. Kuten Sormusten herrasta -julkaisun tapauksessa, myös tämä on huippulaatua ja pieteetillä valmistettu. Pureutuupa Soikkeli myös 2000-luvun konservatisoitumiseen. Grant, mutta Pacino päätetään passata. Sitä voisi kuvata edistyneeksi oppimääräksi heille, jotka ovat sukeltaneet kaikkein syvimmälle Keski-Maan mytologiaan. Siinä mennään syvälle, eikä maailma monenkirjavine hahmoineen ole välttämättä helpoin omaksua
INTOHIMONA MUSIIKKI soundi.fi SEURAA:
HEINÄKUUTA – 14. Hieman erilaista huumoria samalle päivälle tarjosi puolestaan George A. Suomalaista väriä samaan päivään toi Petri Kotwica ohjaamallaan draamaelokuvalla Koti-ikävä. Suomessa sillä oli katsojia noin 63 000. Kauhulla jatkettiin myös seuraavana viikonloppuna. heinäkuuta. OHJELMISTOSSA MYÖS: • François Ozon: Rakkaus – Meno & paluu (5x2) 8.7.2005 • Breck Eisner: Sahara 8.7.2005 • Isabelle Broué: Ilo on kokonaan minun (Tout le plaisir est pour moi) 8.7.2005 • Emil Larsson, Henrik Norrthon, Martin Jern, Filippa Freijd: V*tun neljätoista (Fjorton suger) 15.7.2005 • Ousmane Sembene: Moolaadé – Suojelus 5.8.2005 • Franck Landron: Tekstiilit (Les Textiles) 5.8.2005 • Mike Binder: Kiukun parempi puoli (The Upside of Anger) 5.8.2005 • Gary Chapman: Valiant 12.8.2005 Lähde: KAVI / Mervi Herranen AIKAKONE 4. 46 EPISODI 7/2025. DC:n puolelta valkokankailla seikkaili Batman (tänä kesänä Superman), mutta Marvelin puolella nähtiin sama ryhmä kuin nyt 20 vuotta myöhemmin – tosin eri naamoilla varustettuna. Robert Rodriguezin ja Frank Millerin ohjaama, Millerin sarjakuvaan pohjautuva Sin City sai osakseen valtavasti kehuja, ja se palkittiin Cannesissa teknisistä ansioistaan. Elokuu käynnistettiin tieteisklassikon filmatisoinnilla, sillä valkokankaille huristi pyyhe kainalossa Douglas Adamsin rakastettuun ”viisiosaiseen romaanitrilogiaan” pohjautuva, Garth Jenningsin ohjaama Linnunradan käsikirja liftareille (The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy). Marvel-seikkailua synkempiä sävyjä kaipaaville samana päivänä julkaistiin Walter Sallesin ohjaama Tumma vesi (Dark Water). heinäkuuta ja menestyi sarjakuvakolmikosta heikoiten. elokuuta ensi-iltansa sai Andrew Douglasin ohjaama The Amityville Horror, jonka pääosaa esittää Ryan Reynolds. Samannimiseen japanilaiselokuvaan pohjautuvan kauhudraaman pääosaa esittää Jennifer Connelly. Siitä ei kuitenkaan ollut Batmanille (tai Suomen kesälle) mitään vastusta, sillä slasherin kävi Suomen elokuvasäätiön raportin mukaan katsomassa vain 130 (!!) katsojaa. Tuttua nelikkoa esittivät tuolloin Ioan Gruffudd, Jessica Alba , Michael Chiklis ja Chris Evans. TEKSTI HELINÄ LAAJALAHTI Kesän vetonaulat JESSICA ALBA JA BATMAN KESÄLLÄ 2005 Suomen elokuvateatterit täyttyivät kauhusta ja sarjakuvasankareista hyvin samaan tapaan kuin tänäkin vuonna. Viikko Sin Cityn jälkeen valkokankailla nähtiin Tim Storyn ohjaama Ihmeneloset (Fantastic Four). heinäkuuta ensi-iltansa sai Suomessa vain yksi elokuva, joka keräsikin lähes 100 000 katsojaa. ELOKUUTA 2005 20 vuotta sitten Jessica Alba viihdytti Sin Cityn asukkaita ja sataatuhatta suomalaista. Myöhemmin Captain Americana tunnetuksi tullut Evans palasi Johnny Stormin rooliinsa hetkeksi myös vuonna 2024 julkaistussa Deadpool & Wolverinessa. Marvel-filmatisointi sai ensi-iltansa 29. Christopher Nolanin ohjaama ja Christian Balen tähdittämä Batman Begins käynnisti Yön ritarin tarinan uudelleen Batman & Robin -flopin jälkeen ja aloitti ansiokkaan trilogian 15. Kauhun ystäville tuli samaan aikaan tarjolle Tobe Hooperin ohjaama Toolbox Murders. Reilulla 138 000 katsojalla Batman Begins on vuoden 2005 katsotuimpien elokuvien listalla sijalla 11. Martin Freemanin ja Sam Rockwellin tähdittämä seikkailu ei ollut taloudellisesti valtaisa menestys, minkä vuoksi se ei myöskään saanut jatkoa, mutta Suomessa elokuvan näki kuitenkin lähes 80 000 katsojaa. Romero ohjaamallaan ja käsikirjoittamallaan, zombileffasarjaansa kuuluvalla kauhukomedialla Kuolleiden valtakunta (Land of the Dead). 12. Tuon elokuvakaksikon lisäksi tarjolle tuli yhä tänäkin päivänä edukseen erottuva Sin City – eli Jessica Alba -faneja hemmoteltiin tuplasti. Elokuvassa ikimuistoisen ääniroolin masentuneena Marvin-robottina tekee Alan Rickman. Pääosin mustavalkoisen, sarjakuvan estetiikalle uskollisen elokuvan keskeisissä rooleissa näyttelevät Jessica Alban lisäksi muun muassa Clive Owen, Mickey Rourke, Rosario Dawson, Benicio Del Toro ja Bruce Willis. 22. Setin käynnistäjänä sai toimia Batman
KOTITEATTERI KAKSIN AINA KAUNIHIMPI MICKEY 17 AMERICAN PSYCHO 2 ANDOR BLACK MIRROR THE BRUTALIST DEEP COVER KOSTON ENKELI THE LAST OF US LOST IN STARLIGHT MICKEY 17 THE MONK AND THE GUN OUT OF TIME – AIKA EI ANNA ARMOA THE OUTLAWS RED SCREENING THE REHEARSAL SEPTEMBER 5 SPERMAGEDDON WILLIAM TELL DVD BLU-RAY VOD AJANKOHTAISET JULKAISUT ARVOSTELUSSA
Mickey 17 kertoo tarinan Mickey Barnesista, miehestä, joka solmii eriskummallisen kloonaussopimuksen, jonka myötä mies kloonataan aina kun hän kuolee. YHDYSVALLAT / ISO-BRITANNIA 2025 Mickey 17 KOTITEATTERI 7/2025 TOIMITTANUT NIKLAS TIRKKONEN American Psycho 2 Andor kausi 2 Black Mirror kausi 7 Brutalist, The Deep Cover Harvinaisempia herkkuja ulkomaalaiset 4Kja 3D-julkaisut Kaiken teoria Kauheus on katsojan silmässä Koston enkeli Kovaa peliä Etelä-Koreassa The Last of Us kausi 2 Lost in Starlight Mickey 17 The Monk and the Gun Out of Time – Aika ei anna armoa Red Screening The Rehearsal September 5 Spermageddon Striimeri Tappajahai 50 vuotta William Tell 50 50 51 50 51 54 65 53 64 63 51 61 48 51 62 62 52 62 64 60 56 62 SISÄLTÖ Seitsemäntoista tapaa kuolla avaruudessa 48 EPISODI 7/2025. Velkojia paetessaan mies päätyy töihin uuden planeetan kolonisaatiota havittelevan yhtiön avaruusalukselle. Jättimäiseksi hitiksi nousseen Parasiten jälkipyykissä mies on kuitenkin päätynyt takaisin Hollywoodin pyörteisiin ja tarjoileekin nyt visionsa Mickey7-kirjasta. Siellä hän joutuu tekemään kaikista likaisimmat ja tappavimmat hommat – eihän hänen tarvitse huolehtia kuolemisesta lainkaan. ETELÄKOREALAISOHJAAJA Bong Joon-ho kokeili siipiään länsimaissa jo reilu vuosikymmen sitten Snowpiercerin merkeissä, mutta on sittemmin keskittynyt puuhastelemaan kotimaassaan. Edward Ashtonin alkuperäisromaani toimii elokuvan selkärankana, mutta Bongilla on täysin oma otteensa tekemiseen. Matkan varrella Mickey rakastuu palavasti, tutustuu monenmoisiin veijareihin ja pääsee tekemään toinen toistaan rajumpia KOMEDIA / TOIMINTA ELOKUVA ???
Nyt miltei kaksi ja puoli tuntia kestävä elokuva tuntuu siltä, että sanottavaa olisi vielä ollut. Useita eri lajityyppejä sekoitteleva seikkailu on pohjimmiltaan musta komedia, joka tutkiskelee kapitalismia, kunnianhimoa ja ihmisidentiteettiä mielenkiintoisin ottein. Niklas Tirkkonen MICKEY 17 ON TODELLA KUNNIANHIMOINEN PROJEKTI. Satiiri on todella terävää ja pelottavan realistista, vaikka tapahtumat sijoittuvatkin ulkoavaruuteen. Ja mitä tapahtuu ihmiselle, kun hän tietää olevansa korvattavissa täysin kivuttomasti. Vaikkei Mickey 17 olekaan aivan Parasiten kaltainen merkkiteos, on se valtaisan kiinnostava ja viihdyttävä tapaus, joka piristää rohkeasti erilaisella otteellaan. Niinpä kloonausprosessi käynnistetään ja pian kavereita onkin kaksi elossa samaan aikaan. Pääroolissa nähdään mainio Robert Pattinson, jonka erilaiset Mickeyt erottuvat toisistaan selkeästi. Ruffalo selkeästi nauttii roolista täysin siemauksin, mikä välittyy myös kotikatsomoihin asti. Miehen aikaisemmasta tuotannosta poiketen elokuva ei kuitenkaan ole kovinkaan jännittävä, vaan hyvin suoraviivainen ja paikoin groteski toimintaseikkailu, joka kulkee – mielenkiintoisesti kyllä – Starship Troopersin jalanjäljissä. Marshall on ihanan turhamainen ja rehellisen inhottava hahmo, jonka juonia on ihana seurata. hommia. Mickey 17 on todella kunnianhimoinen projekti ja vaikuttaisi siltä, että materiaalia olisi ollut huomattavasti enemmänkin. 7/2025 EPISODI 49 KOTITEATTERI. Aikaa jätetään huumorin ja toiminnan keskellä myös syvemmälle ajattelulle. Parhaimmillaan Mickey 17 on silloin, kun se on anteeksiantamattoman pöhkö. Rutiininomaisesti eteenpäin kulkevaan elämään aluksella tulee kuitenkin mutka matkaan, kun Mickeyn oletetaan kuolleen jääplaneettaa tutkiessaan. Onko klooni vähemmän oikeutettu elämään vain siksi, että se on syntynyt myöhemmin. Leikkauspöydälle on varmasti jäänyt aimo annos herkullista tavaraa. Elokuvassa tapahtuu jatkuvalla syötöllä mitä eriskummallisempia asioita, jotka katsoja vain hyväksyy todeksi. Bongilla on silmää eriskummallisille yksityiskohdille, eikä pistävä yhteiskuntakritiikkikään ole miehelle tuntematon ala. Toinen kiistaton tähti on Mark Ruffalo ja tämän esittämä yritysjohtaja Kenneth Marshall
Se nappasi pystit myös parhaasta miespääosasta ( Adrien Brody) sekä musiikista. Lopputulos on mahdollisesti viime vuoden ansioitunein elokuva. Viimeistään 8. Tunnelmaa kehitellään koko ajan tiiviimmäksi ja hitaamman alkunsa jälkeen sarja nappaa joka jaksokokonaisuudellaan tehokkaammin mukaansa. DRAAMA ELOKUVA ????. Brutalismi kuvaa neuvostoaikaista betoniarkkitehtuuria, eikä Corbet hae sanalle suoranaista kaksoismerkitystä, vaikka sitäkin tarinasta voi hyvin hakea. Kaikki näyttelijät ovat aivan käsittämättömän kuivia ja käsikirjoitus on ala-arvoisen huono, mutta kokonaisuus onnistuu olemaan niin älytön, että se nousee huonoutensa yläpuolelle ja nousee tuhkista kuin mikäkin feenikslintu. Kakkoskausi kuroo umpeen ajanjakson sarjan avauskauden ja vuonna 2016 julkaistun Rogue One -elokuvan väliltä; neljään kolmen jakson kokonaisuuteen jaettu julkaisutahti on toimiva ratkaisu tarinan aikahyppyjä ajatellen. YHDYSVALLAT 2002 AMERICAN Psycho 2 -elokuvalla ei ole juurikaan tekemistä alkuperäisen kulttiklassikon kanssa, eikä ihme, sillä käsikirjoitus oli jo valmis ja täysin oma juttunsa ennen kuin se muotoiltiin rahankiilto silmissä itsenäiseksi jatko-osaksi Patrick Batemanin hurjasteluille. Brody on ilmiömäinen, mutta kyse ei ole vain yhden unkarilaisen maahanmuuttajan matkasta. Elokuva on jaettu kahteen osaan ja epilogiin. Monen mielestä loppuvaiheella elokuva on tiivistä alkuosiota päämäärättömämpi, mutta samalla myös herkullisen ennalta-arvaamaton. Kovaa kamaa! Niklas Tirkkonen Suuret ovat suunnitelmat. Ira Hurskainen American Psycho 2 JÄNNITYS / KOMEDIA ELOKUVA ??. Pääosassa nähdään Mila Kunis, joka esittää häiriintynyttä Rachaelia, kriminologiaopiskelijaa joka on valmis tekemään mitä tahansa noustakseen opettajansa ( William Shatner) avustajaksi, sillä pestin perusteella olisi helppo napata opiskelupaikka Quanticossa sijaitsevasta FBI-opistosta. Ohjaaja Brady Corbet saa kymmenen miljoonan taalan leffan näyttämään merkittävästi kalliimmalta. Elokuva on yllättävän hauska kaikessa köykäisyydessään ja tuntuukin luonnolliselta osalta nollarin teinielokuvia, tosin astetta verisemmällä kuvastolla. Tero Heikkinen The Brutalist Andor Kausi 2 TELEVISIO / SCIFI SARJA ???. Arkkitehtuurista kertova elokuva on paperilla varmasti vaikuttanut tylsältä aiheelta, mutta A24 on studiona riskinottaja. Sivuosissa nähtävät Felicity Jones sekä Guy Pierce olivat niin ikään ehdolla Oscarin saajiksi. Sarjan lavasteet sekä puvustus ovat näyttäviä ja hahmoihin on saatu vihdoin mukaan myös eri lajien edustajia. YHDYSVALLAT / ISO-BRITANNIA 2024 EEPPINEN The Brutalist on filmattu tyylikkäästi 1950-luvulla kehitetyllä VistaVision-formaatilla, ja se palkittiin Oscarilla kuvauksesta. 50 EPISODI 7/2025 KOTITEATTERI. Diego Luna palaa sarjan nimikkokapinalliseksi, joka auttaa Imperiumin sortovaltaa vastustavia kaukaisen galaksin joukkoja pyrkimyksissään. jakson kohdalla jatkuneet ylistysarviot ymmärtää täysin – Imperiumin brutalismia ja totuuden vääristelyä kuvaavat tapahtumat Ghorman-planeetalla herättävät miettimään myös oman maailmamme konflikteja. YHDYSVALLAT 2025 TÄHTIEN sota -franchisen kehutuin sarjatapaus Andor jatkaa toisella ja viimeiseksi jäävällä tuotantokaudellaankin vakaan laadukkaalla linjalla
Kärkikolmikon kemia toimii vallan hyvin ja erityisesti Bloom tuntuu ottavan roolistaan kaiken irti. Pawo Choyning Dorjin käsikirjoittama ja ohjaama The Monk and the Gun sijoittuu vuoteen 2006, jolloin kansalaisia opetettiin ensimmäistä kertaa äänestämään. Mukaan on tälläkin kertaa saatu lahjakkaita näyttelijöitä: Oscar-ehdokas Paul Giamatti, Peter Capaldi, Emma Corrin, Jesse Plemons ja Cristin Milioti. Niklas Tirkkonen The Last of Us Kausi 2 TELEVISIO / KAUHU SARJA ???. Abbyn tarinaa odotellessa. Tämä onkin ensimmäinen kerta, kun sarjan jakso saa suoran jatko-osan. The Monk and the Gun KOMEDIA ELOKUVA ???. Kakkoskauden uudet hahmot Abby ( Kaitlyn Dever) ja Black Mirror Kausi 7 TELEVISIO / TRILLERI SARJA ??. Myös kauden neljännellä jaksolla on yhteys vuoden 2018 interaktiiviseen Black Mirror -elokuvaan, Bandersnatchiin. Buddhismi on alati läsnä ja varjovaalien lisäksi elokuvan varsinaiseksi päätarinaksi nousee pikkukylän munkki, joka tarvitsee aseen kertomatta tähän syytä. ISO-BRITANNIA 2025 IMPROVISAATIO-opettaja Kat ( Bryce Dallas Howard) löytää itsensä ja kaksi oppilastaan mielenkiintoisesta tilanteesta, kun poliisin kanssa yhteistyössä toteutettava huumepeiteoperaatio muuttuu vahingossa pidemmän kaavaan tehtäväksi. ISO-BRITANNIA 2025 CHARLIE Brookerin luoma scifikauhuantologia tarjoilee tällä seitsemännelläkin kerralla mieltä kutkuttavia tieteisskenaarioita, mutta jaksojen taso vaihtelee jälleen kauden mittaan. YHDYSVALLAT 2025 ENSI alkuun The Last of Usin kakkoskaudesta puhuttaessa pitää ihmetellä Ellietä esittävän Bella Ramseyn niskaan oksennettua nettivihaa, joka tuntuu perustuvan ainoastaan siihen, etteivät internetin peikot pysty seksualisoimaan häntä kuten pelien nuorta hahmoa. Ratkiriemukas Deep Cover on perinteikäs toimintakomedia, johon on saatu mielenkiintoista lisämaustetta tekemällä päähenkilöistä amatöörinäyttelijöitä. Tero Heikkinen ( Orlando Bloom) sekä vasta improvisaation maailmaan sukeltanut Hugh ( Nick Mohammed), jotka johdattavat sutkautuksillaan kolmikkoa entistä syvemmälle alamaailmaan. Kakkospeli on jaettu telkkaria varten fiksusti kahtia. Koulu maailman laidalla oli jopa Oscar-ehdokkaana. Elokuva on pääosin fiktiivinen ja se on jo toinen laajemman levityksen saanut ohjaustyö Dorjin Deep Cover KOMEDIA / TOIMINTA ELOKUVA ??. Pelissä riittää niin paljon ammennettavaa, että on järkevää tehdä vielä lisää kausia joiden myötä Ellien ja Abbyn polut risteävät lopullisesti. Matka on kuitenkin vallan herkullinen ja tekijätiimillä tuntuu oikeasti olleen hauskaa. Tarinallisesti elokuva ei tarjoa oikeastaan mitään uutta, eikä juonenkäänteetkään juuri yllätä. Jo alusta alkaen hurja meininki tuntuu ottavan jatkuvasti enemmän kierroksia, etenkin kun kavereina ovat yli-innokas näyttelijä Marlon lyhyessä filmografiassa. The Last of Usin tarina ei ole helppo niellä, koska se pakottaa pelaajat ja nyt myös katsojat pohtimaan omien tekojensa seurauksia sekä moraalikäsitystä myös sen ”pahiksen” silmien läpi katsottuna. Vaarallisia vaikutteita tarjoava televisio oli Bhutanissa kielletty vielä 90-luvun loppuun saakka ja tästäkin aiheesta otetaan kaikki irti. Himalajalla sijaitseva piskuinen maa on käsittämättömän kaunis ja kamera tietää sen hyvin. Poliittinen satiiri osaa nauraa itselleen. Dina ( Isabela Merced) tuovat sarjaan vipinää erityisesti draamapuolelle: kostonhimoinen Ellie joutuu peilaamaan menneisyyttään näiden kahden hyvin erilaisen naisen kautta. Niko Ikonen Avausosa kuitenkin imaisee täysillä mukaansa ajatusleikillä aivotoiminnan tilauspalvelusta, kolmosjakso vakuuttaa immersiivisellä elokuvasimulaatiolla ja finaalijakso jatkaa hienosti sarjan neloskaudella käynnistynyttä USS Callister -tarinaa. Samaa antiikkista kivääriä etsii myös amerikkalainen aseasiantuntija, joka on valmis maksamaan siitä korkean hinnan. Mediaa ruoditaan, mutta James Bond otetaan tosissaan. Melkoisen ällöttävää menoa. BHUTAN 2023 BHUTANISSA järjestettiin maan ensimmäiset vaalit vuonna 2008. Mikään ei ole ikinä täysin mustavalkoista. Esimerkiksi kakkosjakso tuntuu nojaavan ennemmin fantasiaan kuin scifiin, mikä ei oikein istu sarjan premissiin, ja nelossekä vitosjakso eivät kiinnostavista ideoistaan huolimatta jää juuri mieleen. Ira Hurskainen 7/2025 EPISODI 51 KOTITEATTERI
The Rehearsal on luontaista jatkumoa Fielderin aikaisemmalle, aivan yhtä rakastetulle sarjalle, Nathan for You. Puhun tietenkin kanadalaiskoomikko Nathan Fielderin The Rehearsalista, dokumentin ja parodian välimaastossa astelevasta oman tien kulkijasta, jonka matkaan noustessa kannattaa pitää hatusta kiinni – seuraavia siirtoja on vaikea arvata. YHDYSVALLAT 2022, 2025 HUOMASIN hiljattain meidän tehneen pahemman luokan virheen, sillä jätimme yhden viime vuosien omaperäisimmistä ja kunnianhimoisimmista sarjoista arvostelematta kolme vuotta sitten. Jujuna on samalla kuitenkin myös se, että Fielderin ollessa ”apuna” ihmisille, sotkeutuu hän yleensä itse megalomaanisiin suunnitelmiinsa ja huomaa nopeasti olevansa korviaan myöten mukana, kaivaen kuoppaansa aina vain syvemmälle. Sarjan ensimmäinen kausi alkaa täysin konseptiaan noudattaen ja siinä rakennetaan täydellinen kopio newyorkilaisbaarista, jossa ratkotaan paisuneen valheen aiheuttamaa ongelmaa. Sillä The Rehearsal ei olisi mitään ilman suhteellisen päättömiä ja absurdeja sivujuonteita, on kauden varrella myös kokonainen fiktiivinen laulukilpailu, Fielderin kommentääri entisen työnantajansa Paramountin valinnoista ja toki myös viranomaisten lobbaamista. KAUSI 2 ????. TELEVISIO / KOMEDIA KAUSI 1 ????. Suunnanvaihdos kesken kauden on herkullinen tapa pitää katsojan mielenkiintoa yllä, ja vaikka harjoitteluteema pysyy pystyssä koko kauden ajan, katsoo sitä lopulta täysin eri vinkkelistä. Temaattisesti perhesiteiden ympärillä pyörivän ensimmäisen kauden jälkeen onkin luvassa melkoinen shokki – The Rehearsalin toinen kausi kertoo lentoturvallisuudesta. The Rehearsalin ideana on asettaa oikeita ihmisiä harjoittelemaan vaikeita tilanteita etukäteen. The Rehearsalissa kaikki on kuitenkin suurempaa ja rajaa todellisuuden ja fiktion välillä on hälvennetty entisestään. Nathan Fielder on nero. Onkin täysin luonteva valinta laittaa HBO:n rahat haisemaan ja rakennuttaa kokeiluja varten kopio lentokentästä. Siinä Fielder auttaa erilaisia yrityksiä menestymään vähintäänkin kyseenalaisin mutta humoristisin keinoin. Kakkoskausi pohjautuu Fielderin luomaan teoriaan siitä, että lento-onnettomuuksia voitaisiin ehkäistä, jos lentokoneiden kapteenien ja perämiesten välisiä suhteita paranneltaisiin. Sitten alkaa kuitenkin rönsyily, sillä kausi muuttuu nopeasti tarinaksi vanhemmuudesta, kullankaivajamentaliteetista, lapsinäyttelijöiden oikeuksista ja uskonnollisuudesta. 52 EPISODI 7/2025 KOTITEATTERI. Niklas Tirkkonen The Rehearsal Tätä on vaikea selittää. Onneksi se sai tänä keväänä jatkoa ja saimme mitä mainioimman syyn käsitellä sarja nyt kokonaisuudessaan. The Rehearsal on yksi aikakautemme mielenkiintoisimmista televisiotuotannoista, jonka metatasoilla leikkimistä ei voi kuin arvostaa. Kokonaisuus on ihailtavan kunnianhimoinen, eikä siitä kehtaa irrottaa katsettaan. Fielder rakennuttaa massiivisia lavasteita, jotka jäljittelevät ihmisten elinympäristöjä, ja palkkaa näyttelijöitä simuloimaan näiden elämää. Viimeistään siinä vaiheessa, kun näkee Fielderin heiluvan pinnasängyssä jättiläisen hoivattavana, on todettava, että nyt tehdään jotain oikeasti omannäköistä ja rehellistä
Andersonista ja Milla Jovovichista. Joka tapauksessa huumeet ovat tehneet alueen alligaattoreista isoja, aggressiivisia ja ilmeisesti kykeneviä kävelemään katossa. Materiaali tuntuu kuitenkin valuneen hukkaan, sillä tarina on patsastelua käytännössä tietokoneen uumenissa syntyneessä, mustavalkoisessa maailmassa. Alkaen siitä, ettei Don’t Hang Up -pelottelun One Missed Call -elokuvat mieleen tuova kansikuva vastaa mitään itse leffassa nähtyä. En esimerkiksi muista yhtään lento-onnettomuuskohtausta – tai lentokohtausta yleensä – jossa ei nähdä yhtään kuvaa koneesta sen ulkopuolelta. Tuo Cocaine Gator -pohjustus tehdään mukavasti parissa alkuminuutissa ennen kuin homma alkaa laahata pakollisten esittelyjen vuoksi. Nimikin tulee siitä, että koko elokuva nähdään kotoa tapahtumia tyttöystävänsä puhelimen näytön kautta seuraavan miehen kautta. EPÄTOIVOINEN AVUNPYYNTÖ Toki katseluun valikoitui ihan tarkoituksella Koks-palstalle tarkoitettu elokuvakin, ja se osoittautui luottamuksen arvoiseksi. Martinin novelliin, ja siinä on helppo havaita GoT-viboja, vaikka ei täysin ymmärtäisikään, miten teknologisen maailman tuhoutuminen johtaa noitien, ihmissusien sun muitten fantasiaolentojen syntyyn. Valtavirtapuolella olen pohtinut sitä Paul W.S. Onneksi kummituksilla on kohteille tärkeää asiaa, ja heitä pitää sitä ennen satuttaa todennäköisesti vain jonkin työehtosopimuksen vuoksi. Kaveriporukka – joista yksi tosin on itsetarkoituksellisen ilkeä akka – on lomamatkalla, kun he pienkoneen pudotessa päätyvät lentäjien ja muiden matkustajien kanssa keskelle suokorpea. Ihmiset vain heiluvat ja kiljuvat studiossa ravistellussa metalliputkessa. Toisaalta oli ilo havaita, että tekijäkaliiberista riippumatta muutkin mokaa! MYÖTÄJA VASTOINKÄYMISISSÄ Tällä palstalla on pariinkin otteeseen ollut esillä pariskuntia, joiden elokuvat saavat pohtimaan, onko kyseessä terve perheprojekti vai sairas läheisriippuvaisuussuhde. OTIN kuukauden sisällä toimitukseen saapuneiden dvdja blu-ray-tallenteiden pinosta pari elokuvaa, koska niiden tekijänimien perusteella odotin mukiinmenevää viihdettä. Tosin kyseistä kohtausta on vähän hankala hahmottaa, sillä toiminta on kuvattu usein heiluvasti tai pimeässä. JOUNI VIKMAN Tällä palstalla on lupa innostua huonoista elokuvista! KAUHEUS ON KATSOJAN SILMÄSSÄ Pauli Hanhiniemi on oikeassa! Bautista, Dave Bautista. Onneksi elokuva sisältää monia tälle palstalle meritoivia käsi/ naama-elementtejä alkaen urbaanin, biologiaa opiskelevan päähenkilön (en ole tästä varma, koska usein hahmojen tullessa kuvaan piti muistella, kuka ihme tämä nyt olikaan) muuttuumisen viidakkospesialistiksi. Anderson on pistänyt vaimonsa mankelin läpi kuudessa Resident Evil -elokuvassa, ja tämä joutui toimintahyökytykseen jopa miehensä Kolme muskettisoturia -sovituksessa. Kaiken ilkeilyn jälkeen on sanottava, että Jovovich on karismaattinen esiintyjä, joka tietää, miten kameralle näytellään. Viisikymppisenäkin hän tuntuu maagisen ikinuorelta, ja tuskin maltamme odottaa, että hän muutaman vuosikymmenen jälkeen tekee Andersonin kanssa uusintaversion June Squibbin Thelma-toiminnasta! Jos Andersonin ja Jovovichin edellinen tuhnu, Monster Hunter, kuuluu suosikkeihin, nauttii taatusti myös In the Lost Landsistä. Kieltämättä jotkut itsetarkoituksellisesti cooleiksi tarkoitut visuaalisuudet ovat, no, cool – esimerkkinä vaikkapa kohtaus köysiradan gondolina käytetyssä bussissa. Pedot kyllä ovat näyttäviä, kun niitä esitellään, mutta valitettavasti The Bayou on toteutettu todella halvalla. Ja kohta poikaystävä saa hokea: ”Oikeasti, teidän takananne on joku”, ja sitten se unohdetaan. Joillain markkinoilla brittielokuva tunnetaan nimellä Gator Creek, mikä on osuvampaa, kun Louisianan lutakkoon sijoittuvaksi väitetty elokuva on kuvattu Filippiineillä. Mutta kuten yleensä elokuvia katseluun valikoidessani tapahtuu, Kauheus on katsojan silmässä -palstallehan ne päätyivät. KUN KUOKKA UPPOAA SUOHON Halleluja, Bodomja The Twin – Paha kaksonen -ohjaaja, Suomen oma Taneli Mustonen on päässyt ohjaamaan eläinkauhun The Bayou! Tosin jaetulla krediitillä Brad Watsonin kanssa, mutta olemme varmoja, että kaikki mikä elokuvassa toimii, on Mustosen käsialaa – vaikka sitä ei olekaan paljon. The Rehearsal 7/2025 EPISODI 53 KOTITEATTERI. Usein puhutaan, että näyttelijät hoitavat roolinsa kuin puhelimitse, mutta harvemmin sitä näkee käytännössä! Kolme ystävätärtä vuokraa kummitustalon ja heistä jälleen se itsetarkoituksellisen ilkeä murtautuu heti isännän henkilökohtaiseen tilaan leikkimään tuhkauurnalla. In the Lost Lands perustuu George R.R. Se on vasta se hyvä uutinen, sillä juuri aikaisemmin viranomaisten isku viidakossa piileskelevään huumetehtaaseen on valuttanut myrkyt luontoon
Tom Kajaslampi SUOMEN elokuvalevymarkkinat voivat kohtuullisen hyvin, mutta ulkomailla julkaistaan edelleen runsaasti sellaista, josta täällä voidaan vain unelmoida. Otimme tarkasteluun kaksi saksalaisen Turbinen erikoisjulkaisua. RAKASTETTU YSÄRITRILLERI Jeff ( Kurt Russell) on vaimonsa Amyn ( Kathleen Quinlan) kanssa matkalla, kun heidän autonsa hajoaa keskelle erämaata. Movie (2023) on vauhdikas ja viihdyttävä tietokoneanimaatio, joka toimii niin videopelit tunteville kuin Nintendosta mitään tietämättömille. Sekä UHD että mukana tuleva blu-ray sisältävät englanninja saksankieliset tekstitykset. Ekstroina on kommenttiraita, erillinen musiikkiraita, haastatteluja, trailereita sekä kulissien takaista materiaalia (1080p, osa skaalattuna). MOVIE: ????. Suomessa sitä ei ole nähty sitten dvd-julkaisun, mutta tilannetta paikkaa Turbinen julkaisema 4K UHD + blu-ray -erikoispainos. THE SUPER MARIO BROS. Otteessaan tehokkaasti pitävä Sieppaus erämaassa (Breakdown, 1997) on jäntevä trilleri, josta on vuosien varrella kasvanut rakastettu kulttielokuva. HARVINAISEMPIA HERKKUJA – ULKOMAALAISET 4KJA 3D -JULKAISUT Laadukkaita erikoisjulkaisuja maailmalta Tarkastelussa kulttitrillerin 4K-versio ja animaatiohitti, joka paranee entisestään 3D:nä. Runsailla kuvabiteillä (MVC 25 Mbps+) varustettu stereoskooppinen kuva tarjoaa sekä erittäin näyttävää positiivista parallaksia että tilanteisiin sopivia pop-out -efektejä, jotka saavat varautumattomat katsojat väistelemään ruudulta sinkoavia elementtejä. Referenssiluokan 3D-kuva ja upea ääni – täydellinen 3D-elämys, jota ei saa ohittaa. UHD:lle tallennettu natiivi 4K-kuva on filmimäisessä pehmeydessään täydellinen aikamatka 1990-luvulle – elokuva näyttää juuri siltä miltä pitääkin: anamorfisten linssien reunapehmeys ja hentoinen filmirae ovat kaikki läsnä. Nokkela huumori ja loputtomat nostalgiset viitteet pitävät huolen, että sekä lapsilla että aikuisilla on hauskaa. Erämaan niukka väripaletti ehostuu maltillisesti mutta onnistuneesti Dolby Visionin ja HDR10:n avulla, minkä lisäksi kuvan bittivirta pyörii kiitettävissä lukemissa (yli 70 Mbps). Maailmalla elokuvateattereissa kolmiulotteisena esitetystä animaatiosta julkaistu 3D blu-ray vie kokemuksen vielä askeleen pidemmälle. Kolmiulotteista kuvaa tukee kolmiulotteinen ääni: Dolby Atmos elää koko kotiteatteritilan ympäri vaikuttavalla tavalla, ja subwoofer potkaisee juuri oikeissa kohdissa. Ääniraidat, DTS-HD MA 5.1 ja DTS-HD MA 2.0, ovat miksaukseltaan tyydyttäviä ja dialogiltaan selkeitä. Tämä on viimeinen kerta, kun Jeff näkee vaimonsa – Amy katoaa jäljettömiin, ja rekkakuski väittää, ettei ole koskaan nähnyt kumpaakaan. SUPERIMPI SUPER MARIO Yli 1,3 miljardia dollaria elokuvateattereissa tuottanut The Super Mario Bros. Fantastinen syvyysvaikutelma toimii ihailtavan aggressiivisesti näytön molempiin suuntiin, mutta pysyy silti silmäystävällisenä ja selkeänä erinomaisen kuvasommittelun ansiosta. Ei ekstroja, mutta kansikortti on käännettävä tarjoten kaksi erilaista etukansivariaatiota. Laadultaan ne ovat selvästi dynaamisempia kuin dvd-julkaisun Dolby Digital 5.1. Elokuvan tekstitykset (englanti, saksa, ranska, espanja, italia) ovat kiinteästi lukittu yhteen syvyystasoon, mutta onneksi ne eivät mene pahemmin ristiin varsinaisen kuvan kanssa. Alkuperäistä kuvamateriaalia kunnioittava julkaisu tyydyttävällä äänellä ja hyvillä ekstroilla. "Tänne se UHD ja heti!" 54 EPISODI 7/2025 KOTITEATTERI. TÄHDET UHD-JULKAISULLE: BREAKDOWN: ???. Ohikulkeva rekkakuski tarjoaa kyytiä seuraavalle huoltoasemalle, ja Amy päättää lähteä mukaan, Jeffin jäädessä vartioimaan autoa
@meteli.net @metelinet @meteli SUOMEN SUOSITUIN KEIKKAHAKU METELI.NET
Sen johdosta miljoonat ihmiset alkoivat kammoksua meressä uimista. Kyseessä oli Steven Spielbergin kiistaton mestariteos, Peter Benchleyn romaaniin perustuva Tappajahai. KOTITEATTERI 56 EPISODI 7/2025. TEKSTI JUHANI NURMI KUVAT UNIVERSAL PICTURES, DISNEY+ Tappajahai 50 vuotta Steven Spielbergin trilleri aiheutti monille pysyvän uimakammon Hän oli ensimmäinen… Tappajahain legendaarisesta elokuvajulisteesta vastasi amerikkalainen taiteilija Roger Kastel. Kesällä 1975 koettiin kansainvälinen elokuvailmiö, jonka veroista on harvoin nähty
John Williamsin säveltämä ikimuistoinen, kaksinuottinen tunnusmelodia (”dumdum-dum-dum”) herätti sekin alkukantaista pelkoa kuulijoissa. Nuori elokuvaohjaaja, Steven Spielberg, joka oli tuohon mennessä saavuttanut menestystä tv-sarjoilla ja parilla elokuvalla (Kauhun kilometrit, Kovaotteiset ratsastajat) sai ensimmäisen kosketuksensa Tappajahaihin sen tarkistuspainoksesta, juuri ennen romaanin julkaisua. Elokuva käynnisti nuoren ohjaajan, tuolloin 27-vuotiaan Steven Spielbergin komeettamaisen nousun, joka johti suoraan yhdeksi Hollywoodin kuolemattomista. Se perustui Peter Benchleyn (1940–2006) menestyskirjaan, jonka elokuvaoikeuksista studiot tappelivat. Siksi hain näyttämistä jouduttiin rajoittamaan tuntuvasti elokuvasta, mikä teki Tappajahaista entistä pelottavamman katsomiskokemuksen. Elokuvan alkuperäisnimi Jaws – ”kita” tai ”leuat” suoraan käännettynä – kiehtoi häntä. Kun Tappajahai-romaani valloitti kansainväliset myyntilistat vuonna 1974, kustantaja ja kirjailija alkoivat saada tarjouksia elokuvaoikeuksista. Nantucketilaisen kalastaja Frank Munduksen pyytämien valkohaiden inspiroimana Benchley alkoi kehitellä tarinaa pientä saariyhteisöä terrorisoivasta ihmisyöjähaista. Isänsä kanssa kalastaessaan Benchley pääsi myös tutustumaan tarkemmin eri hailajeihin. Myös vuonna 1971 valmistunut dokumentti valkohaista, Blue Water, White Death innoitti Benchleytä suuresti. Ikimuistoisten ansioiden lista voisi jatkua loputtomiin. T ÄNÄ kesänä juhlistetaan legendaarisen Tappajahai-elokuvan 50-vuotisjuhlaa. Vakavimmin haipelkoiset eivät uskaltautuneet uimaan edes joessa, järvessä tai uima-altaassa. Tappajahai (Jaws) on monelta osin hyvin uniikki ja ikimuistoinen Hollywood-klassikko. Spielbergin lakimiehen Bruce M. Zanuck tajusivat oitis sen tarjoaman valtavan potentiaalin elokuvana. 7/2025 EPISODI 57 KOTITEATTERI. Sen mekaniikkaa oli testattu onnistuneesti ainoastaan makeassa vedessä, ei lainkaan suolavedessä. Tappajahai aiheutti maailmanlaajuisen, alkukantaisen haifobian, jonka johdosta tuhannet katsojat eivät uskaltaneet enää uida meressä. He eivät viivytelleet kirjan elokuvaoikeuksien hankkimisessa. Ramerin mukaan nimetty mekaaninen Bruce-hai ei toiminut koko kuvausten aikana kunnolla. Samalla kyseinen teema viestitti näkymättömän meren saalistajan välitöntä hyökkäystä ja läheisyyttä. LAPSUUDEN KALATARINA Tappajahain luoja, Peter Benchley varttui New Yorkissa, sitä ympäröivällä rannikolla ja saarilla. Lisäksi keskeisen näyttelijäkolmikon välillä ilmeni kuvauksissa hienoista kitkaa, joka sekin teki tarinan kolmen henkilöhahmon kinastelusta ahtaassa kalastajaveneessä uskottavamman. Koska kirja möi pokkariversiona kuin häkä, tuottajat kohtasivat valtavan paineen Universal-studion taholta käynnistää kuvaukset mahdollisimman nopeasti. Luettuaan Benchleyn teoksen tuottajat David Brown ja Richard D. Seuraavassa pureudumme syvemmälle Tappajahain menestykseen. Erityisesti Yhdysvaltain itärannikolla, missä se alun perin kuvattiin vuonna 1974
Vaughn välittää ainoastaan turismin Amityyn tuomista taaloista, ei ihmishengistä. Murray Hamiltonin pormestari Larry Vaughn on Tappajahaissa osuva esimerkki viranomaisesta, joka käyttää auktoriteettiaan ja valtaansa väärin vain pitääkseen Amityssä rannat avoimina Yhdysvaltain kansallispäivänä. heinäkuuta lähtien) paljastaa, että vain kahdeksan näyttelijää saapui kuvauksiin Martha’s Vineyard -saaren ulkopuolelta. Heidän välisestään kemiasta ei ollut puutetta. SPIELBERG PELKÄSI SAAVANSA POTKUT Tappajahain julkaisu oli sikäli historiallinen, että ajanhengellisesti se ajoittui Watergate-skandaalin jälkeen ja Vietnamin sodan loppumetreille. Kansalaiset olivat erittäin kyllästyneitä ja pettyneitä poliitikkojen valheisiin. Tätä ei välttämättä koskaan arvaisi, niin aidoilta ja uskottavilta he kaikki tuntuvat. Kun hai tappaa lisää uivia amitylaisia – ja koko saaren kesäinen turismibisnes näyttää roikkuvan kuilun partaalla – Brody painostaa vastaan hangoittelevan pormestari Vaughnin ( Murray Hamilton, 1923–1986) palkkaamaan veteraanikalastaja Sam Quintin ( Robert Shaw, 1927–1978). Muut Tappajahaissa esiintyvät henkilöhahmot olivat paikallisia amatöörejä. Uutuusdokumentti Jaws @50 – The Definitive Story (Disney Plus -suoratoistopalvelussa 11. Brody tokaiseekin Quintille ikimuistoisesti jättimäisen valkohain pelästyttäessä hänet: ”Tulet tarvitsemaan isomman veneen.” Tappajahain kuvaukset Martha’s Vineyard -saarella, Yhdysvaltain Massachusettsissa eivät sujuneet ongelmitta. Näyttelijöiden keskinäinen keljuilu säteili kuitenkin suoraan heidän roolisuorituksiinsa hyvin ikimuistoisella tavalla. Robert Shaw olisi ansainnut sivuosa-Oscarin roolistaan – jo pelkästään tuon yhden kohtauksen perusteella. Spielberg antoi monien amatöörinäyttelijöiden vapaasti improvisoida omia 58 EPISODI 7/2025 KOTITEATTERI. Tämä ei antanut ohjaaja Spielbergille riittävästi aikaa valmistautua. Puhumattakaan siitä, että yli seitsenmetristä mekaanista haita – jonka päävastuu oli tuotantosuunnittelija Joe Alvesilla – oltaisiin saatu luotettavaksi lyhyessä esituotantoajassa. Indianapolis -aluksen merisotilaista nousi suoraan Hollywood-klassikoksi. Nuori nainen, Chrissie ( Susanne Backlinie, 1946–2024) katoaa yöllisellä uintiretkellä Amity-saarella. Ylimääräistä kitkaa aiheutti myös keskeisen näyttelijäkolmikon välit, erityisesti Dreyfussin ja Shaw’n välillä. Kun hänen hirvittävästi raadellut jäännöksensä löytyvät rannalta, poliisipäällikkö Martin Brody ( Roy Scheider, 1932–2008) päättää kutsua apuun haiasiantuntija Matt Hooperin ( Richard Dreyfuss) Woods Holen meri-instituutista. Kapteeni Quintin riipaiseva monologi haiden saartamista U.S.S. Pääsyyt tähän olivat etupäässä ailahtelevasti toimiva mekaaninen hai, rajusti vaihtelevat meriolosuhteet ja epäluotettava sää. IHMINEN VASTAAN LUONTO Tappajahain tarina on edelleen aivan yhtä tuore ja koukuttava, yli 50-vuotisesta iästään huolimatta. Huolimatta meressä vaanivan valkohain tappamista ihmisuhreista. Päinvastoin, se oli täydellistä. Quint kertoo kaupungintalon virkamiehille ja Brodylle tappavansa hain 10 000 dollarilla: ”Tuolla hinnalla saatte pään, pyrstön… koko hemmetin vonkaleen.” Tästä käynnistyy kolmen hyvin erilaisen miehen meriseikkailu, jossa he kaikki joutuvat kohtaamaan pahimmat pelkonsa – ahtaassa kalastusveneessä
Koska kirjailija Benchley ja hänen Wendy-vaimonsa tunsivat Tappajahain johdosta huonoa omatuntoa, he ryhtyivät hyvin aktiivisiksi haiden suojelun suhteen. Tappajahaille tehtiin kolme jatko-osaa. Haikalastaja Sam Quint (Robert Shaw), poliisipäällikkö Martin Brody (Roy Scheider) ja haiasiantuntija Matt Hooper (Richard Dreyfuss) vastaan väkevä ja vankkumaton tappajahai. Yksi kaikkien aikojen kulttielokuvista. Sitä vastoin Tappajahai nosti Spielbergin Hollywoodin kysytyimmäksi ohjaajaksi ja antoi hänelle aniharvoille myönnetyn director’s cut -leikkausoikeuden eli vallan päättää elokuvan lopullisesta leikkausversiosta. Painajaisissaan Spielberg koki aina olevansa edelleen Tappajahain kuvauksissa, jossa ne eivät koskaan loppuneet. Potkuja hän ei kuitenkaan peloistaan huolimatta saanut. Eri oheistuotteissa löytyi valtavasti t-paidoista haileluihin. Raportteja Tappajahain myöhästyneistä kuvauksista ilmestyi kaikkialla mediassa. Hän koki isona riskinä, että lupaavasti alkanut Hollywood-ura tyrehtyisikin pahaan epäonnistumiseen. KASSAMENESTYS, JOUKKOTUHO JA SUOJELU Spielberg kertoo saaneensa pahan paniikkikohtauksen heti pääkuvausten päätyttyä. Elokuvasta tuli siihen mennessä kaikkien aikojen menestynein kassamagneetti, joka veti katsojat teattereihin yhtä uudelleen. Ohjaajan mukaan painajaiset riivasivat häntä vuosikausia jälkikäteen. Vaikka nuorta ohjaajaa oli ennakkoon varoitettu merellä kuvattavien elokuvien arvaamattomuudesta, hän ei uskonut varoituksia. Jaws @50 – The Definitive Inside Story ????. HEINÄKUUTA ALKAEN Amity-saaren poliisipäällikkö (Roy Scheider) ja haiasiantuntija (Richard Dreyfuss) yrittävät vakuuttaa vastahakoista pormestaria (Murray Hamilton) haivaarasta rannoilla. YHDYSVALLAT 2025 OHJAUS Laurent Bouzereau KÄSIKIRJOITUS Peter Benchley DISNEY+ 11. Maksamansa oppirahat hän muistaisi koko loppuelämänsä. Koska kuvausaikataulu ja budjetti ylittyivät roimasti edellä mainituista syistä, Spielberg pelkäsi silmittömästi saavansa potkut elokuvatuotannon ruorista. Klassikkona ja mestariteoksena ansiosta pidetty Tappajahai on edelleen huippusuosittu. Valkohai on maapallon valtamerten ehdoton huippusaalistaja ja yksi harvoista ihmissyöjistä. Dokumentissa kuullaan Spielbergiltä uusia paljastuksia hänen peloistaan tuotannon aikana. Eri hailajien (yli 500 tunnettua lajia) suojelulle omistautuneet hankkeet ja kampanjat ovat kuitenkin yleistyneet 50 vuodessa. Ihminen on itse aina vastuussa hengestään ja turvallisuudestaan tunkeutuessaan mereen – haiden salattuun valtakuntaan. vuorosanojaan. 7/2025 EPISODI 59 KOTITEATTERI. Sen kokonaislipputulot ovat nykypäivään suhteutettuna 1,5 miljardia Yhdysvaltain dollaria. Sama pätee myös elokuvan keskeiseen mieskolmikkoon kuvausaikataulun myöhästyessä roimasti. Nykyään Tappajahain nimikkohahmoa ei enää pidetä välttämättä tarinan pahiksena vaan sankarina. He tutkivat paljon näitä kiehtovia petokaloja sukeltajina sekä haihäkeistä käsin. Monta kuukautta jatkunut tuotannollinen stressi purkautui tällä tavoin. Samankaltaiset oheistuotteet myyvät yhä kuin häkä, elokuvan 50-juhlavuotena. Samalla yleisön kiinnostus eri hailajeja kohtaan kasvoi räjähdysmäisesti. Spielbergin elokuvamenestyksen vanavedessä haiden silmitön kalastus ja tappaminen kansainvälisillä vesillä ryöstäytyi käsistä. Haipaniikkia Amity-saaren rannalla elokuvassa Tappajahai (1975)
Vähintään yhtä yllättävä jatko-osa on 25. Charlize Theronin vuoden 2020 toimintaelokuva The Old Guard sai kylmän vastaanoton, mutta Netflix pullautti silti jatko-osan The Old Guard 2 heinäkuun alussa. Samoihin kirjoihin ja hahmoon perustuvat nimittäin myös viime vuosikymmenellä tehdyt neljä tanskalaiselokuvaa, joiden kansikuvissa esiintyy sama yhdistävä Q-kirjain, mutta jostain kumman syystä jatkumoa ei ole haluttu tuoda nimiin asti. Elokuvien pääosissa rikoksia tutkivat Nikolaj Lie Kaas ja Fares Fares. TÄTÄ kirjoittaessa sarjauutuus Dept. Sarjan taustalta löytyy Scott Frank, joka on aiemmin luonut Netflixille menestyksekkäät sarjat Musta kuningatar ja Jumalattomat. heinäkuuta julkaistava Happy Gilmore 2. KOTITEATTERI. Q. Kyseessä on Jussi Adler-Olsenin kirjoihin perustuva rikossarja kylmäksi jäähtyneitä tapauksia tutkivasta etsivä Carl Morckista. Netflixin muutkin kesän uutuudet ovat jatkoa vanhoille tutuille. Gooden seikkailut nähdään Skotlannissa, mutta Morckin alkuperäinen hahmo on oikeasti tanskalainen Mörck. Tuittupäistä pääosaa näyttelee Matthew Goode, joka saa tahtomattaan työparikseen Alexej Manvelovin. Q on Netflixin Suomen katsotuimpien sarjojen kärjessä. Dept. Julkaisujärjestyksessään Vanki, Metsästäjät, Pullopostia ja Tapaus 64 ovat kaikki nähtävillä Amazon Prime Videolla, SkyShowtimella ja Viaplaylla. Netflix onneksi tarjoilee nähtäville myös ensimmäisen osan HIT: The First Case. Adam Sandlerin vuoden 1996 komediaelokuvalle jatkoa odottaneet saavat viimein hetkensä liki 30 vuoden jälkeen. Jopa Netflixin englanninkieliseltä puolelta löytyvät intialainen rikosjännäri HIT: The Third Case on nimensä mukaisesti oman elokuvasarjansa kolmas osa. The Sandman -fantasiasarja sai toisen kautensa heinäkuun alussa. STRIIMERI Alien, Predator, Se ja keitä meitä siinä nyt oli Vanhojen tuttujen kierrätystalkoot Lukuisat sarjaja elokuvauutuudet nojaavat vanhoihin tuttuihin hahmoihin
Toinen elokuvan ohjaajista on Dan Trachtenberg, joka on ohjannut myös edellisen Predator-elokuvan Prey ja on parhaillaan viimeistelemässä näyteltyä Predator: Badlands -elokuvaa. Aliens-sarjan jaksoja on kaikkiaan kahdeksan, jotka ensimmäistä tuplaa lukuun ottamatta ilmestyvät nähtäville viikon välein. Tulevaisuuden tieteismaailmalle flirttailevan animekuoren ei kuitenkaan kannata antaa hämätä. ETELÄ-KOREA 2025 NETFLIXIN ensimmäinen korealainen animaatioelokuva Lost in Starlight on yhtä aikaa vähäeleisen intiimi kuvaus kahden ihmisen kohtaamisesta ja samalla maailmankaikkeutta syleilevä ajatus elämämme kaipuusta. Lost in Starlight KOTITEATTERI. elokuuta Disney Plus aloittaa Aliens: Earth -tieteissarjan. Aliens: Earth -sarjan on luonut Noah Hawley, jonka aiempiin menestyksiin kuuluvat Fargo ja Legion -sarjat. Jani Svensk Myös muualla osataan hyödyntää jo olemassa olevaa. Lost in Starlight koskettaa kaikessa yksinkertaisuudessaan. Tulevaisuuden Maahan sijoittuvassa tarinassa humanoidirobotit mullistavat maailmaa, kunnes Weyland-Yutanin avaruusalus tuo kuvioihin “uuden” elämänmuodon. Tunteikas ja söpö elokuva näyttää ja kuulostaa hyvältä. Luvassa ei ole minkäänlaista toimintaa. Romanttinen draamaelokuva pohdiskelee toisen ihmisen kaipuun ja omien itsekkäiden valintojen suhdetta kahden eksyneen sielun kautta. JANI SVENSK Tällä palstalla seurataan verkossa elokuvia ja sarjoja kuukausimaksua vastaan tarjoavia palveluita. IT: Welcome to Derry palaa 1960-luvun tapahtumiin, joista ensimmäinen elokuva sai alkunsa. Antologiassa ulkoavaruuden metsästäjä mittelee viikingin, ninjan ja toisen maailmansodan sotilaan kanssa kuka on aikakautensa kovin tappaja. Happy Gilmore 2. Disney Plus pumppaa sekin kaiken irti omista tappajistaan. Animointi tai yksittäiset hahmot eivät sinänsä loista, mutta valaistus ja tunnelma ovat huoliteltuja. Ei yhtä ilman toista, 13. Predator: Killer of Killers. Sarjaa on mukana ohjaamassa kaksi viimeisintä SE-elokuvaa ohjannut Andy Muschietti ja myös Bill Skarsgård palaa Pennywisen rooliin. Maxilla palataan myöhemmin tänä vuonna SE-kauhuelokuvien maailmaan uudella prologisarjalla. Lost in Starlight on romanttisten itkudraamojen ystäville. Kesäkuussa ensi-iltansa sai animaatioelokuva Predator: Killer of Killers. I Byeol-e Pil-yohan DRAAMA / ANIMAATIO ELOKUVA ???. Vuosia kestävälle Marsin tutkimusmatkalle haaveileva tutkija ja omia unelmiaan pelkäävä muusikonalku joutuvat pohtimaan, onko uudelle rakkaudelle sijaa, jos edessä on joka tapauksessa riipaiseva ero
Rapakon taakse saaOut of Time – Aika ei anna armoa JÄNNITYS / DRAAMA ELOKUVA ??. Niklas Tirkkonen September 5 DRAAMA / TRILLERI ELOKUVA ???. daan toki liveyhteys, mutta tilanne elää ennakoimattomasti koko ajan. Eva Mendes hehkeilee tuoreena rikosetsivänä, Sanaa Lathan ja Dean Cain puolestaan muodostavat vastapoolin lukioajoista juontuvina tuttavina, joilla on suunnitelma. Televisioyhtiöiden näkökulmasta on kyse silkasta kilpailusta katsojaluvuissa. Loppu taas petaa jatko-osaa, mikä latistaa huipennuksen tympeäksi uhkakuvien galleriaksi. Teknikko Ana hoitaa illan viimeisen elokuvanäytöksen pyörittämisen montevideolaisessa teatterissa, mutta kaikki ei mene aivan nappiin, kun salissa tuntuu olevan jatkuvasti monenlaista hämminkiä – oli patisoida kansaa, joka nousee sortajaa vastaan alakynnestä. Vipinää paratiisiin tuo salasuhde, joka muuttuu traagisten sattumien myötä murhatutkimukseksi. SAKSA / YHDYSVALLAT 2024 SEPTEMBER 5 kertoo amerikkalaisista urheilutoimittajista Münchenin olympialaisissa vuonna 1972. BRITANNIA / ITALIA 2024 ITÄVALTALAINEN Habsburgien suku hallitsee sveitsiläisiä omavaltaisten feodaalivasallien avulla kovin ottein 1300-luvun alussa. Matti Komulainen 62 EPISODI 7/2025 KOTITEATTERI. Kansantarun elävöittävä eepos on maisemineen, linnoineen ja ristiretkitakautumineen komeaa katsottavaa. URUGUAY / ARGENTIINA 2020 GIALLO-henkeä huokuva Red Screening (a.k.a The Last Matinee) on eteläamerikkalainen slasher, jonka karmeudet sijoittuvat elokuvateatteriin. Uutisstudion ilmeinen intensiivisyys tekee elokuvasta melkeinpä hermoja raastavan trillerin. Nyt päähahmo on sutki ja nokkela mutta silti inhimillinen vedätettävyydessään. Armoton veronkanto sekä nöyryyttävä väkija mielivalta ajavat alppimaan väen kapinaan. Toimittajat joutuvat tarkastelemaan uutisointiaan, sillä terroristeillakin on mahdollisuus seurata tapahtumien etenemistä heidän lähimaastossaan. Tiiviiseen puolitoistatuntiseen pakattu espanjankielinen kauhistelu käyttää sopivasti aikaa hahmojensa esittelyyn, vaikkakin itse murhaajaa olisi voinut pohjustaa syvempilaatuisesti. Väkivalta on joka tapauksessa limaista ja verenroiskeet mielenkiintoisen hyytelömäisiä, mikä istuu hyvin elokuvan estetiikkaan. Ensimmäisten päivien aikana Suomen oma poika Lasse Virén oli ykkösuutinen mitalitilastoissa, mutta pian elokuvan keskiössä nähtävä televisioryhmä joutuu keskelle poliittista sekamelskaa terroristien hyökätessä olympiakylään. Dramaturgia on sen myötä jyrkkä. Median eettisyys on myös vaakalaudalla. Sveitsiläiset ovat eripuraisinakin hyviksiä ja muut pahiksia. Päähenkilön joutuminen pahaan rakoon kehittää leffaan lisäksi tihenevää jännitettä, kun paljastuminen vaanii koko ajan kintereillä mysteeriä ratkoessa. YHDYSVALLAT 2003 MATT Whitlock ( Denzel Washington) johtaa poliisia floridalaisessa merenrantakylässä. Toisaalta, ollessaan kunnianosoitus menneiden aikojen kauhulle, on Red Screeningillä täysi oikeus lainata myös aikakausien helma syntejä. Vaikka monet osa-alueet ovatkin täysin kohdallaan, jää elokuva kaipaamaan astetta koherentimpaa ja lihaisampaa tarinankerrontaa. Myös myötäilijät löytävät oikean puolen tarinan edetessä. William Tell DRAAMA / TOIMINTA ELOKUVA ?. Tero Heikkinen Aika ei anna armoa lainaa noirin perinnettä pintakiiltoineen, petoksineen ja hämäyksineen. Matti Komulainen kyse sitten murhista tai muusta mekkaloinnista. Nick Hamm (Driven, The Journey) taitaa irlantilaisena symRed Screening Al morir la matinée KAUHU ELOKUVA ??. Televisiopomot pähkäilevät, paljonko he voivat uutisoida yksinoikeudella ja päätyvät jakamaan – teknisistäkin rajoitteista johtuen – osan muiden kanavien kesken. Ilmankos teoksesta koodattiin tuoreeltaan kännykkäpeli. Vastarinnan avainhenkilöksi nousee Wilhelm Tell, joka ehti jo laskea aseensa ristiretkellä kokemiensa musertavien tapahtumien vuoksi. Idylli on sitä luokkaa, että muut maksavat päästäkseen sinne lomailemaan. Aiempaa kokemusta tällaisesta uutisoinnista ei ole, mutta se on opittava nopeasti. Ilmapiiri tuo mieleen Bloodline-sarjan, mutta tarina yllättää silti vielä aivan loppusuoralla. Carl Franklin on ohjannut Washingtonia myös noir-dekkarissa Devil in a Blue Dress. Kerronta kuitenkin takeltelee, kun kaiken kokenut Tell (jäyhä Claes Bang) pannaan tekemään typeriä ratkaisuja syistä, jotka tuntuvat vain venyttävän elokuvaa tarpeettomasti
ETELÄ-KOREA 2017 The Roundup ELOKUVA ??. ETELÄ-KOREA 2024 RIKOSja toimintaelokuvasarja The Roundup perustuu Etelä-Koreaa kuohuttaneisiin todellisiin rikoksiin. 7/2025 EPISODI 63 KOTITEATTERI. Teossarja on menestynyt kotikentän Etelä-Korean lisäksi maailmalla. Se myi yli 11,5 miljoonaa pääsylippua kiilaten kotonaan viime vuoden toiseksi katsotuimmaksi korealaisleffaksi. Teräaseet veitsistä kirveisiin silpovat vastustajia, tuliaseita ei ole juuri poliiseillakaan. Raskaaseen työhön poliisit luovat yhteishenkeä pitkillä, alkoholipitoisilla aterioilla, joilla myös avataan sisäisiä lukkoja. Kun kiinnijääminen uhkaa myös korruptoituja poliiseja, seuraa verilöyly. Meillä julkaistuista töistä muistettavimmat ovat Train to Busan (2016) ja The Gangster, the Cop, the Devil (2019). Teossarja ei tuo lajiin mitään uutta mutta hoitaa tonttinsa vakuuttavasti kaavamaisista asetelmista huolimatta. The Roundup ohitti sen 12,5 miljoonalla katsojallaan haastaen tilastoissa jopa Kultaisella palmulla ja neljällä Oscarilla palkitun Parasiten: reilusti yli viidennes koko niemimaan väestöstä kävi katsomassa elokuvan. Huumori on mustaa ja supliikki pudotetaan tiukalla pokerilla. Filmien yleisvaikutelma on tyly. Suosioon on monia syitä maailmanlaajuisen tosirikostrendin lisäksi. ETELÄ-KOREA 2022 The Roundup: No Way Out ELOKUVA ??. Raamikas köriläs on myös mitellyt amatööritason kädenväännössä. The Outlawsissa kiinalainen triadi yrittää vallata Soulin laittomat uhkapelija lainamarkkinat. Teoksen näki valkokankaalla lähes seitsemän miljoonaa korealaista ja siitä tuli kaikkien aikojen kolmanneksi menestynein rajatun yleisön elokuva kotonaan. Viimeisimmässä julkaisussa The Roundup: Punishment orjatyöhön pakotettujen koodaajien pyörittämät nettikasinot suoltavat rikollisille valtavia tuottoja, jotka pestään laillisissa bisneksissä. Välit ylimpiin esimiehiin ovat jyrkän hierarkisia ja kasvojen menetys virheistä pahimpia. Kansainvälistä huomiota on lisännyt muun muassa viimeisimmän osan ensiesitys Berliinin elokuvajuhlilla. Sarjan viides osa on jo tuotannossa. Man nyrkkeilyja kamppailutaidot joutuvatkin toistuvasti koetukselle eikä virkamerkki suojaa haavoilta. Jälki on siten brutaalia ja toiminta suorasukaista ilman vaikkapa Hongkong-perinteen komiikkaa ja kineettisiä koreografioita. Koomiseksi sivuhahmoksi käy yhtä hyvin pykäläntarkka yksikön pomo kuin pikkugangsteri. Kolmonen jatkoi sukseeta, samoin nelososa. The Outlaws ELOKUVA ???. The Roundup: No Way Outissa japanilainen yakuza-liiga alkaa vuorostaan rahdata Souliin vaarallista muuntohuumetta. Rikolliset ovat äärimmäisen väkivaltaisia psykopaatteja. ETELÄ-KOREA 2023 The Roundup: Punishment ELOKUVA ??. Avauksen ohjasi ja kirjoitti Kang Yun-seong, ja hänelle on merkitty myös konseptinluojan status myöhemmissä osissa. Matti Komulainen Kovaa peliä Etelä-Koreassa Tosielämän rikoksista ammentava leffasarja kasvoi trendiksi Näille jätkille ei ryttyillä. The Roundup taas vie Vietnamiin, jossa siepatuilla korealaisturisteilla on lypsetty lunnaita vaikka uhrit on tapettu. Päähenkilö Ma Seok-do juontuu aidosta rikosetsivästä konseptin tavoin. Roolissa nähtävä Ma Dong-seok alias Don Lee, 54, on yli kaksikymmenvuotisella urallaan tehnyt reilut 80 elokuvaa ja tv-tuotantoa. Alkukielinen nimi Beom-Joe-do-si tarkoittaa rikoskaupunkia. Aika näyttää, toteutuuko konseptin luojan idea kahdeksasta tarinasta spin-offeineen
VALITUT Dvd 15.8. Tommy Wirkolan ja Rasmus A. SUOMI 2024 ON jo jonkin sortin saavutus tehdä elokuva, jonka mielenkiintoisin osuus on sen lopputeksteissä soiva kappale. NORJA 2024 NORJALAISANIMAATIO Spermageddon ei söötistä ulkoasustaan huolimatta ole koko perheen elokuva, vaan pikemminkin Sausage Partyn jalanjäljissä kulkeva seksikomedia. Kiroavissa siittiösoluissa on jotain hämmentävän maagista. Spermageddon ANIMAATIO / KOMEDIA ELOKUVA ??. Tällä kertaa vuodenaikana on kuitenkin talvi, eli vähissä pukeissa keikkuminen on jätetty vähemmälle. Tekijät ovat selkeästi genre-elokuvien ystäviä, mutta punainen lanka tuntuu olevan jälleen pahemman kerran hukassa. Alex Garlandin vaikuttava Warfare löytää tiensä kotiteattereihin alkusyksystä. Jälleen kerran lähinnä sometähdistä ja muutamasta Salkkarit-näyttelijästä koostuva näyttelijäkaarti yrittää selkeästi parhaansa, mutta käsikirjoituksen ollessa aivan hakoteillä eivät kovimmatkaan konkarit pysty sitä pelastamaan. ORENDA Blu-ray & dvd 5.9. Niklas Tirkkonen Koston enkeli KAUHU / JÄNNITYS ELOKUVA . SWEENEY TODD – FLEET STREETIN PAHOLAISPARTURI 4K 21.7. Olisi hyvä lähtökohta, jos kauhuelokuva olisi esimerkiksi vaikka pelottava. Tiiviiseen alle puolitoistatuntiseen pakattu elokuva kertoo kaksi toisiinsa lomittuvaa tarinaa – yhden nuoresta parista ja heidän ensimmäisestä kerrastaan ja toinen nuoren miehen elimistön siittiöistä ja niiden matkasta luvattuun maahan. FLOW Blu-ray & dvd 1.8. Niklas Tirkkonen CLUELESS 4K 7.7. Sivertsenin ohjaama komedia on aivan käsittämättömän hauska ja kekseliäs, eikä suomennuksessakaan olla menty reisille – dialogi on nokkelaa ja ääninäyttelijät kovassa vedossa. On hienoa, että yleensä melko puuduttavalla euroanimaatiokentällä uskalletaan tehdä jotain aidosti erilaista. RE-ANIMATOR Dvd 8.8. Syvempää sanomaa elokuvasta on turha hakea, mutta se ei meininkiä horjuta, vaan elokuva etenee kovalla sykkeellä kohti maaliviivaa, eikä yllättävän tarttuvien musikaalinumeroiden siimeksessä kerkeä tylsistymään. Täällä kotosuomessa siihen kuitenkin pystytään, kuten voi huomata Tuomion saari -elokuvan tekijätiimin uutuuselokuvasta, Koston enkeli, joka on ilmestynyt viimeinkin kotiteattereihin. Koston enkeli noudattaa hyvin pitkälti jo edeltäjästään tuttuja kaavoja, eli päähenkilöt ovat keskellä ei mitään ja tappajat hiippailevat metsän siimeksessä. ZODIAC 4K 21.7. RUST Blu-ray & dvd 30.9. TULEVIA JULKAISUJA WARFARE 4K, blu-ray & dvd 12.9. FLIGHT RISK 4K, blu-ray & dvd 25.7. THE LEGEND OF OCHI Blu-ray & dvd 19.9. BEOWULF Blu-ray & dvd 18.7. 64 EPISODI 7/2025 KOTITEATTERI
Lisäksi Zaslavin onnistumisiksi laskettiin jättimäiset säästöt, joita saavutettiin laajoilla irtisanomisilla. Jakautumisen jälkeen suoratoistoyhtiöön kuuluvat muun muassa Warnerin, DC:n ja HBO:n sisällöt sekä suoratoistopalvelu HBO Max. Toimitusjohtaja David Zaslav jatkaa suoratoistoyhtiön johdossa, ja nykyinen talousjohtaja Gunnar Wiedenfels siirtyy televisiopuolen vetäjäksi. JUSSI HUHTALA KAIKEN TEORIA TULEEKO TELEVISIOTOIMINNASTA ROSKAPANKKI, JONNE SIIRRETÄÄN KAIKKI HIIPUVA BISNES. Entä mitä jakautuminen merkitsee suoratoiston käyttäjille. SUORATOISTOPALVELU Maxin emoyhtiö, mediakonserni Warner Bros. Tarkoitus on muodostaa kaksi erillistä liiketoimintayksikköä. Streaming & Studios vastaa suoratoistosta ja sisällöntuotannosta. Uudelleenjärjestely astuu voimaan vuoden 2026 puoliväliin mennessä. Muutos on seurausta sekä alan rakenteellisista murroksista että konsernin talousvaikeuksista. Jakautumisen tarkoituksena on antaa yhtiöille ”selkeämpi fokus ja strateginen joustavuus”, kuten Zaslav asian muotoili. Painopisteen luvataan kuitenkin siirtyvän HBO:n tunnetuksi tekemään laatusisältöön, mikä on elokuvia ja sarjoja katsoville hyvä uutinen. Velkaa konsernilla on lähes 38 miljardia dollaria, ja siitä valtaosa siirtyy uudelle televisiotoimintaan keskittyvälle yhtiölle. Warner Bros. Tähän kuuluvat Warnerin ja DC:n tuotannot sekä HBO ja HBO Max. Jos kaikki suoratoisto pysyy jatkossakin HBO Maxissa, niin tilaushinta saattaa pian nousta tai ainakin kehitetään uusia tilausvaihtoehtoja. Konsernin perinteisillä televisiokanavilla on edelleen huomattavaa kassavirtaa, mutta niiden tulevaisuus nähdään laskevana samaan tapaan kuin printtimediassa, mikä tekee niistä mahdollisia kohteita yrityskaupoille tai pääomasijoittajille. Eikä suoratoiston ja elokuvatuotannon puolellakaan helppoa ole, kilpailu on sen verran kovaa. Global Networks taas hoitaa perinteistä lineaarista televisiotoimintaa ja siihen liittyviä digitaalisia brändejä, joita ovat muun muassa CNN, TNT ja suoratoistopalvelu Discovery Plus. Discovery (WBD) on ilmoittanut jakautuvansa kahdeksi erilliseksi yhtiöksi. Vuonna 2024 WBD:n liikevaihto laski, ja yhtiö kirjasi peräti 11,5 miljardin dollarin nettotappiot, joista suurin osa koostui arvonalennuksista perinteisten tv-kanavien osalta. Jakautuminen nähdään keinona selkeyttää yhtiön rakennetta ja vastata kulutustottumusten muutoksiin. Lineaarinen tv menettää koko ajan yleisöään, kun taas suoratoiston merkitys kasvaa. Vuonna 2022 yhdistyneet Warner Media ja Discovery ovat kamppailleet vaikeassa markkinatilanteessa. Jakautumisuutisten rinnalla on herättänyt huomiota, että David Zaslav sai vuonna 2024 yli 50 miljoonan dollarin kokonaispalkkion, vaikka yhtiö teki miljarditappiot ja osakekurssi laski selvästi. Palkitsemisjärjestelmä perustui sovittuihin suoritusmittareihin, kuten suoratoiston tilaajien määrään ja yhtiön käyttökatteeseen, joka pysyi täpärästi yli bonustason. Jää epäselväksi, kuuluuko Discovery Plussan sisältö Maxin valikoimassa vai tuleeko siitä jälleen oma tuotteensa, kuten ennen konsernien yhdistymistä. Yhtiö tuntuu edelleen hakevan linjaansa. Toivotaan vain, että hinta pysyy kohtuullisena ja sisältö korkealaatuisena. Visioita kotisohvalta. Ei välttämättä, sillä tv-puolellakin on tuottavaa liiketoimintaa ja maineikkaita brändejä. Herää kysymys, tuleeko televisiotoiminnasta roskapankki, jonne siirretään kaikki hiipuva bisnes. Samalla yhtiöt toivovat houkuttelevansa uusia sijoittajia ja tekevänsä mahdollisista tulevista yritysjärjestelyistä ketterämpiä. Tällä palstalla tarkastellaan kotiteatterijulkaisuja ja niihin liittyviä ilmiöitä. Painopisteenä on laatusisältö massamarkkinoiden sijaan. Discovery jakautuu Mediakonserni hakee linjaansa 7/2025 EPISODI 65 KOTITEATTERI. It – Welcome to Derry alkaa HBO Maxilla syksyllä. Se voi näkyä sekä sisällössä että hinnassa
Eikä se sinänsä ole ”tylsää”. Cannesissa esitettävä Sentimental Value pakottaa hänet taas koneistoon. Reinsve tuijottaa meitä silmät ymmyrkäisinä. Hän ei pidä siitä. maahan. Myös minä, koska on kiire kiduttamaan Foinikialaisen juonen tekijöitä. Toimittaja voi yrittää suosia henkilökohtaisia haastatteluja ryhmien sijaan, mutta pienille julkaisuille pienistä maista se ei ole realiteetti. Eikä kyse ole kysymyksistänne. Latvia oli minulle uutta, mutta ymmärtänette pointin. Norjalaisnäyttelijä vaikuttaa mukavalta ja herkältä. Ja jos teette tätä jokaisen kilpaelokuvan kohdalla, se on mieletön määrä haastatteluita! Saatteko edes hyvää sisältöä tällä tavalla. Systeemi on ehkä rikki, mutta se on ainut, mitä meillä on. Hän tunnustaa kadehtivansa Jennifer Lawrencea, joka ei kuulemma vie töitä mukanaan kotiin, mutta nämä haastattelut ovat lyhyitä nostoja varten. MARTA BA?AGA Elokuvatoimittaja Marta Ba?aga on FIPRESCIn ja European Film Academyn jäsen, tekee yhteistyötä Varietyn ja Cineuropan kanssa ja avustaa säännöllisesti Episodia. ”Roundtablet ovat lyhyitä, kaoottisia ja persoonattomia. Olette osa kapitalistista systeemiä, joka elää klikeistä, mutta saan vastata samoihin kysymyksiin 200 kertaa. Mutta ryhmämme olisi paikalla, vaikka se olisi kamala. Onko kaikkien näiden haastat telujen tekeminen tylsää?. Asiaa tai ei, the show must go on. Julkkis istuu usein monta tuntia, hänen eteensä tuodaan tasaisin välein uusia ryhmiä kansainvälisiä toimittajia. Hän on istunut monessa juryssa, mm. Tällä palstalla hän kuvailee outoja kohtaamisia elokuvan maailmassa. Ihmiset, joiden kanssa hän halusi käydä oikeaa keskustelua, pitävät yllä status quota. Toinen vaihtoehto on olla napakka. – Elokuvahaastattelut... Muistan tilaisuuksia, joissa tähtiä ympäröi tusina teräväkyynärpäisiä toimittajia ja tuskallisen 20-minuuttisen jälkeen haasteeni oli arpoa sisältöä hyvin erityisestä kuvaustyylistä, tähden halusta käydä Latviassa ja turhaa lätinää ohjaajan ihanuudesta”, hän jatkoi. Hän vain kysyy: ”Millaista oli työskennellä ohjaajan kanssa?” ja ”Oliko kuvauspaikalla hauskaa?” Reinsven purkauksen jälkeen porukka on levoton. Mikä huvittavinta, purkauksen jälkeen ensimmäinen kysymys Reinsvelle on: ”Millaista oli työskennellä Joachim Trierin kanssa?” Hän vilkuilee ympärilleen, mutta se ei ollut vitsi. Eikö olisi helpompi tehdä se vain pari kertaa. Toki, hän puhuu asiaa, mutta seuraava ryhmä vaanii nurkan takana ja pitäisi saada haastis tehtyä. KAIKKEA SITÄ KUULEE Renate Reinsve. Jotkut eivät välttämättä olisi edes katsoneet sitä. Usein roundtablet on aikataulutettu paljon ennen ensi-iltaa, koska elokuva on jo myyty ko. Todennäköisesti ei pääse kovin syvälle, mutta jutusta voi tulla hauska. – Yritin puhua jo muiden toimittajien kanssa. Lyhyessä ajassa he kysyvät kaikkea mahdollista #MeToosta hänen tyylitajuunsa ja siihen, haluaisiko hän käydä Prahassa, koska tšekkilukijat todella haluaisivat tietää. Tunnen tätä vuosia tehneen veteraanin, joka ei usein edes käy hakemassa pressipassiaan. Venetsian elokuvajuhlien Kansainvälisellä kriitikkoviikolla. Hän ei yritä ärsyttää, hän on aidosti utelias. 66 EPISODI 7/2025 RENATE Reinsve haluaa tietää jotain: – Onko kaikkien näiden haastattelujen tekeminen tylsää. Mikä voi johtaa itävaltalaiseen ”haastatteluun” Clint Eastwoodin kanssa – siihen, jota hän ei koskaan antanut, koska se oli ”koostettu 18 eri ryhmähaastattelusta yli vuosikymmenen ajalta”, kuten Guardianin toimittaja analysoi skandaalia. Olemme roundtable-ryhmähaastattelussa, jotka ovat niitä kamalimpia. Ennen kuin ehtii syntyä yhteyttä tai rytmiä, on seuraavan ryhmän vuoro tulla haikailemaan ilmaista kahvia ja amerikkalaisen tuotannon tapauksessa ehkä naposteltavaa. Mutta hän on oikeassa, systeemi on outo. Sentimental Value on hyvä, se auttaa. Ymmärrän, että kaikki haluavat edistää elokuvia ja osoittaa rakkauttaan, mutta eikö tämä ole melko persoonatonta. Muuten emme saa tietää, haluaisiko hän Prahaan. Olisi röyhkeää sanoa: ”Kyllä”. Vähän outoa, koska olemme haastattelemassa häntä. En aio kertoa Reinvelle, ettei kyse ole edes rakkaudesta elokuviin. 20 minuutin jälkeen tiedottaja katkaisee homman, mumisemme kiitoksia ja ryhmä hajaantuu omiin suuntiinsa omien haastisaikataulujensa mukaan. tuntuu, että niitä on liikaa, eikö. Mutta siihen liittyy outo piirre, jota hän on alkanut hahmottaa The Worst Person in the Worldin tehtyä hänestä skanditähden
Niistä ensimmäisenä esittelemme erityisesti uuteen eurooppalaiseen elokuvaan erikoistuneen Espoo Cinén tarjontaa. FLEAK: KEKSELIÄS YSTÄVÄNI Poropoika Nikosta kertovien elokuvien takana oleva Anima Vitae -tuotantoyhtiö yrittää uutta kansainvälistä menestystä elokuvalla pojasta, joka onnettomuuden myötä menettää kävelykykynsä mutta löytää uuden ystävän värikkäästä fantasiaulottuvuudesta. CLOUD Internetissä tavaraa trokaava nuori mies muuttuu menestyksen myötä yhä häikäilemättömämmäksi. Kiihtyvä kissa ja hiiri -kierre oli Japanin kandidaatti kansainvälisen elokuvan Oscar-kategoriaan. JA PALJON MUUTA EPISODI 8/2025 ILMESTYY 15. ELOKUUTA. ESPOO CINÉ Alkusyksy on Suomessa isojen elokuvafestivaalien aikaa. Sen myötä hän saa paljon vihamiehiä, ja pian hän on häiriköinnin kohde niin verkossa kuin tosielämässä. OSTA TAI TILAA! SEURAAVASSA EPISODISSA
Ma-pe 11-19, La 10-16 • Puh. 09 42 89 1212 Kampinkuja 2 C, 00100 Helsinki www.filmihulluleffakauppa.com METROASEMAN TYÖMAAN VUOKSI SISÄÄNKÄYNTI MYYMÄLÄÄN KAMPINTORIN PUOLELTA. TERVETULOA! HUOM! The Monkey B LU R AY & 4 K U H D The Amateur DV D, B LU R AY & 4 K U H D Novocaine DV D, B LU R AY & 4 K U H D Final Destination: Bloodlines DV D, B LU R AY, 4 K U H D & S T E E LB O O K Cobra 4 K U H D The Beatles: A Hard Day’s Night 4 K U H D