Saan paremman soundin sormillani. Meillä oli keikat Tampereella, Lahdessa ja Järvenpäässä ja esiinnyimme myös Rauma Blues -festivaalilla. kun soitan enemmän R&B-materiaalia, on Gibson Firebird. Tämän soittimen hinta on noussut ja siitä pyydetään nyt jopa 14 000 dollaria. Tapasin Chipin B.L.U.E.S on Halstead -klubilla, jossa olin keikalla. Fender Telecasterilla Muddy Waters -näytelmässä. Enkä siis tuntenut Chipiä vielä silloin. Levymerkit olivat paikallisia chicagolaisia, mm. Kappaleet löysivät myöhemmin tiensä joka puolelle, Eurooppaan, ja niistä tuli aikoinaan paikallisia hittejä. Hän ja hänen levy-yhtiönsä Evejim Records olivat reiluja ja sain rojaltini. – Arvelisin, että tein kolme tai neljä singleä 70-luvulla. Avin, Blue Rock ,Brainstorm ja Expo. Jammailimme yhdessä ja esittelin hänelle klubeja. Tuotin sen suurin piirtein itse vuonna 1988 . Buddykin oli yksi Scottin kitaristiveljeksistä. Ile Hämäläinen ja hänen veljensä toimivat keikkabussimme kuljettajina. Äänitimme singlen It Must Be Love ja The Emotions -yhtye lauloi siihen taustat. Junior Wells ja Junior Parker levyttivät myös siihen aikaan samalle merkille. Osan singleistä tein Scott Brothers Bandin, Walterin ja Howardin kanssa. Muistaakseni hän osti kotiinviemiseksi kitaroita ja vahvistimia. – Shirley Dixon, Willien tytär, joka on pyörittänyt Blues Heaven Foundationia, pyysi minua lahjoittamaan Gibsonini museolle. Sinulla on käytössä pari hienoa vanhempaa kitaraa, kertoisitko niistä hieman. – Totta, tein silloin ensimmäisen LP:ni ”Root Doctor” (Diamond Gem Records). Hänen isänsä omisti klubin ja soitimme siellä sunnuntaisin. Tapasin Leo Austellin, Archie Russellin ja Hillary Johnsonin, jotka ryhtyivät tuottamaan meitä. Muut artistit ovat levyttäneet myös mm. Teen parhaillaan studiossa cd:tä omalle merkilleni. Kuinka monta singleä olet levyttänyt. Tilalle hän sanoi pyytävänsä Gibsonilta minulle uuden kitaran. Hänestä oli paljon apua cd:n tuottamisessa. Ile tuli muutama vuosi myöhemmin käymään Chicagoon, jossa vasta sain tietää, että hänkin soittaa kitaraa. 1970-luvun alkupuolella bändissä oli mukana myös Donny Hathaway, mahtava tyyppi. Olin julkaissut ”Root Doctor” -LP:n ensin itse ja tein vasta sen jälkeen levystä sopimuksen Ichiban Recordsin kanssa. Evejim toimi itse asiassa paremmin kuin minun ja Acen versiosta tuli jonkinlainen hittikin. kappaleeni I Am In Your Corner, joka on julkaistu jollain kokoelmalevyllä, samoin kuin Don’t Feel Sorry For Yourself (Simeo & Charles Wilson, “Southern Soul & Party Blues, Vol. Soitimme paljon keikkoja sotilastukikohdissa, upseerikerhoissa ja muissa yksityisbileissä. – Tein kappaleen Fugitive, jonka Isaac Hayes äänitti Polydorille. – Pääinstrumenttini on puoliakustinen Gibson L-5, joka on ollut minulla jo pitkään. 2“). Blues News 2/2017 5 – Armeijan jälkeen perustin oman bändin nimeltä Roy Hytower & The Crowd Pleasers. Aina kun kyselin kitaraa kaupasta, minulle sanottiin, että saisin sellaisen tilaa. 1992 tuli ulos levy ”Cyber Sex”. Soitin myös Buddy Scottin yhtyeen Scotty & The Rib Tipsin kanssa. Tuliko ensimmäisistä singleistäsi paikallisia hittejä. – Kyllä, se on kokonaan omani. Olen aina kirjoittanut omat kappaleeni levy-yhtiöstä riippumatta. KAIKKI LÄHTEE OMASTA TATSISTA Tyylisi kitaristina on hyvin omanlaisensa. Chip tuli tauolla kysymään, mitä mieltä olisin esiintymisestä Suomessa. Vastasin, että tarjous kuulostaa mielenkiintoiselta, ja onneksi suostuin ehdotukseen. Menestystä tuli kyllä, mutta Ichiban ei oikein koskaan markkinoinut sitä. Kehitin tyylini ja soundini melko aikaisin ja soitan sormenpäilläni. – Ensimmäisen singleni tein pianisti Detroit Juniorin kanssa. 1980-luvulla tulivat sitten LP:t. Ostin sen aikoinaan vuonna 1970 Miami Beachissä. Wes Montgomery oli ensimmäinen, jonka näin soittavan tällaista kitaraa, ja ihastuin sen soundiin. Sitten tein muutaman oman singlen Blue Rock Recordsille. Sen nimi oli Since I’ve Been Away ja kuulin myöhemmin, että se julkaistiin Englannissa. Vaikka Wes Montgomeryn tekniikka oli myös samantapainen, on tyyli kuitenkin omani, enkä ole nähnyt kenenkään muun soittavan tällä lailla. Se minulla on ollut noin kymmenen vuotta ja se on uusintamalli, ei alkuperäinen. Vuosien varrella olen tietysti soittanut eri tilaisuuksissa eri kitaroilla, mm. Kaverinani oli Cornell Ward. Buddy Ace teki kappaleesta oman versionsa. – Siitä lähtien olen tehnyt kiertueita ja vuonna 1991 kävin Suomessakin Chip Covingtonin kanssa. Toinen kitara, jota käytän silloin tällöin, mm. ”Root Doctor” -LP ja samanniminen single olivat hittejä
Opin paljon yrteistä ja juurista tehdessäni tutkimustyötä. Millaisia suunnitelmia sinulla on. Klubi oli ollut aikaisemmin pianisti Ahmad Jamalin omistuksessa. Olen tehnyt cd:t omalle Root Doctor -merkilleni ja yritän saada jonkun isomman yhtiön kiinnostumaan niistä. Blues News 2/2017 7 Olet päässyt soittamaan monen blueslegendankin kanssa. – Kyllä, aina joskus kun bändin kitaristilla on ollut muita kiireitä. Tällä hetkellä hän on isoäitinsä luona. Williestä oli myös suuresti apua valmistautuessani Muddy Watersin rooliin teatterissa: hänellä oli paljon ensikäden tietoa. Se on mukavaa vaihtelua. Lääkkeet toimivat, koska ihmiset uskoivat niihin. Ne löytyvät kaikki netistä sekä omilta sivuiltani www.doktulatrice.com. Hänestä oli hyötyä monelle. – Kirjoitin aikoinaan Root Doctorin, koska isäni oli sellainen oikeasti. Kun itse sain ikää, ymmärsin yrttien ja juurien voiman. Hänen äitinsä menehtyi rintasyöpään ja minä pidän nyt huolta, että hän ehtii kouluun ajoissa ja haen hänet myös sieltä kotiin. soittamaan muutaman kerran Muddy Watersin ja Buddy Guyn kanssa silloin kun Buddylla oli Checkerboard Lounge -klubinsa 43. Daddy Jack oli aikansa parantajalegenda. kadulla South Sidessa. 80-luvulla soitin muutaman keikan Willie Dixonin ja Bo Diddleyn kanssa North Sidessa. Minulla on myös kaksi aikuista tytärtä.. – Kyllä, klubeissa oli usein mahdollisuus jammata ja sitä kautta saada muutama keikka. – Olen tehnyt neljä cd:tä, joissa kussakin on 11-12 kappaletta. Root Doctor syntyi tämän kaiken tuloksena. Kuinka monta levyä olet tehnyt ”Root Doctor” -pitkäsoiton jälkeen. – En tee tällä hetkellä paljoakaan kiertueita nuorimman tyttäreni vuoksi. Hänelläkin on oma tyylinsä. Pääsin mm. Soitin myös pari keikkaa Howlin’ Wolfin sekä Junior Wellsin ja James Cottonin kanssa Pepper’s Loungessa, kun se muutti paikkaa 13th & Michigan-kadun kulmaan. Hän teki kaikenlaisia lääkkeitä yrteistä ja juurista ihmisille, jotka tulivat hakemaan häneltä apua. Olet esiintynyt myös Billy Branch & The Sons of The Blues -kokoonpanossa. Levyt ovat “Deadbeat Dad”, “Peterbilt”, “I’m In Your Corner”, “Trifecta”, vuosien 1966–2013 materiaalia sisältävä kokoelma “Dirty Stinkin’ Blues” sekä viimeisin “Blues Cruise”. Yhdellä levyistä on myös mukana laulamassa bluesia silloin 9-vuotias tyttäreni. KOTIOPPINUT JUURITOHTORI Kerro kappaleen Root Doctor taustoista. – Olin aina halunnut laatia aiheesta kappaleen ja kun teimme Jackie Taylorin kanssa näytelmän ”Root Doctor” kappale Daddy Jack oli mukana produktiossa
Temple Records tarvitsi minua, toimin siellä. Willie Clayton, B.B. Moni artisti otti yhteyttä minuun ja toivoi minun laulavan heille, mutta en tiennyt millä merkillä he työskentelivät. Joskus artistin lauluosuus oli jo selvä, mutta kun siihen lisättiin taustalaulu, kappale saattoi saada aivan uuden sisällön, mikä tietysti ei ollut tarkoitus. Blues News 2/2017 9 – Jos olin käytettävissä, tein töitä Malacolla ja mikäli esim. Olin myös mukana kaikilla Johnny Taylorin Malacolle tekemillä albumeilla. Rakastan silti juuri Malacon kanssa työskentelemistä. Just Because on yksi mielilauluistani hänen kanssaan. MALACO RECORDS – En ollut koskaan Malacon palkkalistoilla vaan sain kiinnityksen yksittäisiin levytyssessioihin. Ehdoton suosikkini on kuitenkin hänen kappaleensa Everything’s Out In The Open. Joskus teimme päinvastoin ja aloitimme taustalaulusta, jonka jälkeen artisti lisäsi siihen oman laulunsa. Hän teki laulunsa oman mielensä mukaan ja meidän piti sitten sopeuttaa osuutemme siihen. Muutamia muita artisteja Malacon ohella olivat esim. Johnny Taylor oli niin nerokas, että hän hoiti oman osuutensa yhdellä otolla. Siitä tulee intohimo.” artistin kanssa samaan aikaan studiossa tai jos äänitys oli tehty etukäteen, lisäsimme siihen taustalaulumme. Toisissa tapauksissa ja eri artistien kanssa teimme taustat ensin, jotta artisti saisi paremman tuntuman kappaleeseen. Rakastan näiden laulujen sointuja.. Olen tehnyt töitä ja laulanut kuorossa mm. Sitten olin joko ”Vähän aikaa kuorossa toimittuani huomasin rakastavani sitä. Ainoa, mikä minua kiinnosti oli itse levytettävä materiaali eikä niinkään se yhtiö, jolle he tekivät töitä. – Alkuperäinen Mr Big Stuff, jonka esittää Jean Knight on yksi tunnetuimpia kappaleita jossa lauloin (Staxin miljoonamenestys, mutta Malacon tuotantoa, joka myytiin heille, koska kukaan muu ei sitä silloin halunnut – toim.). King ja Lou Rawls, mutten voi millään muistaa kaikkien nimiä. Se johtuu niistä harmonioista ja sointuvista äänistä, joista taustalaulu muodostuu. Jos se sopi minulle, otin tarjouksen vastaan. Hillin, Mel Waitersin ja Frederick Knightin kanssa. Se toimi seuraavasti: Jos esim. Bobby Bland oli studiossa, minulle soitettiin ja kysyttiin olisinko kiinnostunut tekemään levytyksen hänen kanssaan. Denise LaSallen, Latimoren, Johnnie Taylorin, Bobby Blandin, Little Miltonin, Poonannyn, Z.Z
Oma poikani taas nauhoittaa sekä tekee mainoksia ja promootioita. Kuten sanottua, Malaco on taas elpymässä tornadon hävityksestä. Nyt kuulostaa siltä että kehun itseäni, joten lopetan tähän. En kuitenkaan tule koskaan jättämään musiikkiteollisuutta. Minulla oli tarve näyttää, että se oli minun osuuteni, ja että minä vastasin siitä. Olin samaan aikaan Acen ja Malacon kirjoilla. Denise LaSallen Malaco-levytyksillä. ELÄMÄ TÄNÄ PÄIVÄNÄ – Kuten tiedätte, tornado tuhosi Malacon rakennuksen ja sen jälkeen he ovat yrittäneet saada kaiken taas järjestykseen. Näitä artisteja ihailin koko nuoruusikäni ja niin sitten kävi, että sain myös laulaa heidän levyillään.. Malacolla on hyvä äänitystekniikka ja ihmiset ovat mukavia, joten rakastan työntekoa heidän kanssaan. – Minulla on ollut suuri kunnia saada työskennellä näiden suurten artistien kanssa ja osallistua mm. Minullakin on oma yhtyeeni, joten en tahdo matkustella liian kauas. Tein töitä Frederick Knightin kanssa koko ajan ja hän on minulle kuin oma setäni. Tein myös töitä Z.Z. Kuten sanoin, pystyin toimimaan näin, koska he soittivat ainoastaan sillloin, kun minua tarvittiin. Yleensä yritän olla osallistumatta artistien esiintymisiin, sillä usealla heistä on kiertueillaan omat muusikkonsa ja bändinsä. Yhteistyökumppaneihini lukeutuivat mm. Vincent toimi Pearlissa lähellä Jacksonia ja osallistuin moneen hänen artistinsa levytykseen. Hänen tyttärellään on lauluyhtye The Love Notes ja hänen poikansakin on poikkeuksellisen hyvä laulaja. Veljeni Malcom Shepherd laulaa ja toimii erään bluesbändin rumpalina ja esiintyy joka maanantai-ilta Jacksonin Hal & Malissa. Mutta syy miksi kiersin Johnnie Taylorin kanssa oli yksinkertaisesti se, että rakastan hänen musiikkiaan ja hänen tarttuvaa energiaansa. Hillin kappaleella Down Home Blues, johon suunnittelin taustalaulun. Hän esiintyy myös kanssani monella Malacon taustalevytyksellä. Johnnie oli antelias ja rakastin hänen bändiään. Luonnollisesti rakastin myös tekemiämme taustoja hänen musiikilleen ja olin tarkkana, että ne tehtiin lavallakin oikein. Tulen silti aina rakastamaan sitä. – Esitän myös gospelia, mutta minulla on sisko, joka on todellinen gospellaulaja. Johnnie Taylorin yhtyeessä vuoden tai pari ennen hänen poismenoaan. Suunta on nyt kuitenkin taas nousujohteinen, kun Malaco on saanut uudet kauniit tilat. Niin kauan kun pystyn laulamaaan yhdenkin nuotin oikein, tahdon pysyä osana sitä – vaikka musiikki ei tällä hetkellä olekaan ykkössijalla elämässäni. Heidän seinillään on niin paljon historiaa kuvien kera. Olemme musikaalinen perhe, joten en todellakaan ole ainoa musiikkia harrastava joukossamme. Kiersin mm. 10 Blues News 2/2017 – Osallistuin myös Bobby Blandin Malacoalbumien kuten “Members Only“ tekoon, samoin kaikkien Latimoren julkaisujen, joilla oli aivan ihania kappaleita. Olemme juuri saaneet valmiiksi Grady Championin uuden albumin. Lisäksi työskentelin mm. Johnnie Taylorin tai Bobby Blandin levyntekoon. – Minulla on yhä oma bändini These Days ja olemme olleet yhdessä yli 20 vuotta. Tämä on johtanut siihen, että on ollut vaikeaa toimia kuten ennen: moni artisti on joutunut tekemään paljon muita juttuja ja kuorolaulua kaipaavat artistit ovat vähentyneet. JOHNNIE TAYLORIN KANSSA KIERTUEELLA – Olen myös tehnyt muutaman livekeikan eräiden taustalaulamieni artistien kanssa. kappaleella Until You Get Enough Of Me. Pat Brownin sekä J.T. – Minulla on oma perhe ja lapsenlapsia, joten juuri nyt he ovat etusijalla. Olemme pysyneet yhdessä niin kauan, koska meillä on musiikillisesti laaja skaala ja esitämme kaikkea äärimmäisestä jazzista funkbluesiin, lisäten siihen vielä ripauksen old school -R&B:tä ja hiukan countrya. Willie Clayton, Robert ”The Duke” Tillman sekä Ronnie Lovejoy, joista viimeksi mainittua todella rakastin, ja vihaan sitä tosiasiaa, että hän jätti meidät aivan liian aikaisin. ACE RECORDS – Tein myös töitä Johnny Vincentin ja hänen omistamansa Ace Recordsin kanssa. Esiinnyin Lovejoyn taustalla esim. En tunne kovinkaan hyvin yhtiön nuorempia artisteja, mutta arvostan heidän työtään. Soitamme ympäri maata, joten olen vielä reilusti mukana musiikiympyröissä. Watkinsin kanssa. Lisäksi ääntäni kuullaan mm
2017 SATURDAY MAIN CONCERT: Eric Gales Earl Thomas Shakura S'Aida Travellin' Brothers Capricorn Brothers Band Since ‘86 Since ‘86 FRIDAY NIGHT CLUBS AT LOCAL RESTAURANTS Keskiviikko klo 19-01.00 P r e M i d s u m e r J a m b o r e VIRGIN OIL, HELSINKI THE DETONATORS (Australia) LEROI BROTHERS (USA) Sultans Of The Jungle (SUOMI) 21.6. Aug. FRIDAY NIGHT CLUBS AT LOCAL RESTAURANTS raumablues.com 32nd Traditional Blues Happening Rauma, Finland 11.-12. Presents w i t h "First Time in Europe" "Austin Legends Back in Finland" Dj Butcher Pete LIPUT: 40,Enako Tiketi 45,Ovelta Levymynti: ww.junglerecords.fi
Keskiviikko klo 19-01.00 P r e M i d s u m e r J a m b o r e VIRGIN OIL, HELSINKI THE DETONATORS (Australia) LEROI BROTHERS (USA) Sultans Of The Jungle (SUOMI) 21.6. Presents w i t h "First Time in Europe" "Austin Legends Back in Finland" Dj Butcher Pete LIPUT: 40,Enako Tiketi 45,Ovelta Levymynti: ww.junglerecords.fi
Sonny Boy Magnussonin oman termistön mukaisesti käytän hänestä artikkelissa nimeä Äijä, sillä jos Äijä kutsuu jotakuta Äijäksi, on se suurin kunnianosoitus, jonka voi saada – kuten Iso-Äijä (rouvansa) ja Pikku-Äijät (poikansa). oikeita blueslevyjä, Muddy Watersia, Howling Wolfia ja Little Walteria ym. Pitkän linjan musiikkivaikuttaja Ilpo Saunio totesi heti tuoreeltaan konserttiarvostelussaan: ”Jussi Raittisella oli jälleen mukana pari uutta löytöä, kitaristilahjakkuus Pekka Järvinen ja ilmeisestikin maan paras huuliharpisti Sakari Helle, joiden yksityisiä suorituksia oli ilo kuunnella.” Harpin lopetettua Äijä liittyi vuonna ’66 perustettuun Hojas-yhtyeeseen. Bändi oli aiemmin soittanut enemmän popja rockkappaleita, mutta Äijän myötä se muuttui tuota pikaa bluesyhtyeeksi. Kaksikko Äijä ja Albert olivat myös mukana Jussi Raittisen kokoamassa Muddy Watersin konsertin lämmittely-bändissä marraskuussa ’70. Helsingissä 15.5.1947) on määrällisesti vähäisten levytystensä vuoksi tullut suurelle yleisölle vähemmän tunnetuksi, mutta hänen merkitystään suomalaisen bluesin edelläkävijänä moinen ei vähennä. Ensimmäinen radioesiintyminen olikin jo 70-luvun taitteessa Pekka Gronovin ”Bluesin maailmasta” -ohjelmassa. Kitaraa soitti jonkinlaista kulttimainetta Helsingin seudulla nauttinut Pekka ”Albert” Järvinen ja myöhemmin Jukka Hauru. Sekaan mahtui yleisöä viihdyttämään myön ns. Äijän bluesherääminen tapahtui monen muun lailla 60-luvun puolivälin paikkeilla. Se on vuosikymmenten aikana nähnyt monia vaiheita, mutta levytykset sen sijaan ovat jääneet vähiin. Tuolloinhan oli esimerkiksi Chicago Overcoat jo 70-luvulla tehnyt Finnish Blues Societyn julkaiseman EP:n ja kaksi albumia Love Recordsille. Edellä mainittujen ohessa kuvioon tupsahti tietenkin vielä itse ”Äijä”, Sonny Boy Williamson (# 2) eli Alec ”Rice” Miller. Etukanteen kun on päässyt poseeraamaan keikkakalustoa pursuava matkalaukku, kun bändin poikia ei kansikuvakeikistely kiinnostanut. Hänestä tuli Suomen Äijän tärkein vaikuttaja, jonka mukaan syntyi myös taiteilijanimi Sonny Boy Magnusson. ”Bluesbreakers With Eric Clapton” -albumin HONEY AALTONEN avausraita, alkujaan Otis Rushin All Your Love pysyi pitkään myös Äijän keikkojen avauksena. Sonny Boy Magnusson, Magnus, alias Äijä, ristimänimeltään Sakari Helle, on tullut varmasti tutuksi niin lehtemme lukijoille kuin kotimaista bluesia vähänkin enemmän seuranneille. 20 Blues News 2/2017 SONNY BOY MAGNUSSON 70 V.! ”Zai zai zai” sanoi Äijä, kun tikus munnarilla bluussia skulas! E ipä tainnut otsikko olla ihan korrektien journalististen tapojen mukainen, mutta ne jotka syntymäpäiväsankaria vähänkin tuntevat, ymmärtänevät sen sopivan kuin... Hojas sai kunnian toimia 70-luvun alkupuolella rehvakasta paluuta rock-markkinoille tehneen, vuonna ’60 Suomen rock-kuninkaaksi nostetun RockJerryn lämmittelyettä säestysyhtyeenä. Vasta vuonna ’80 yhdistyksemme Blue North -levymerkki julkaisi bändin ensimmäisen EPlevyn. alkoi saada täällä Siperian-perukoillakin, syntyi kiinnostus alkuperäiseen Chicago-bluesiin. vanhan ajan rock’n’rollia, mutta pääpaino pysyi bluesissa. Kun ns. Sakari Helle (s. Hojas tuli sittemmin olemaan Äijän (toistaiseksi) tunnetuin – tai ainakin (myös toistaiseksi) pitkäikäisin yhtye. Kotimaisen blueshuuliharpun historia oli valmis alkamaan! Vuonna ’68 Äijä perusti Suomen ensimmäisen bluesyhtyeen. 1” (BN 1001), vaikka se myös ”matkalaukku-levynä” tunnetaan. ”Rakkaalla lapsella” on tunnetusti monta nimeä, joten edellä mainittujen lisäksi Äijä on tunnettu myös Feijana, Kahden kaljan Luciferina, Otaniemen pontikkapannun vartijana ja Skunkkiniemen kreivinä. Jopa maamme epävirallinen huuliharppuruhtinas Pepe Ahlqvist on tunnustanut velkansa Helteelle: ”Toi oli kuitenkin se ensimmäinen”, kommentillaan. Se sai nimekseen Harp, tuon bluesille ominaisen pienikokoisen, mutta usein suuriäänisen instrumentin, huuliharpun myötä. Tuolloin ensimmäinen esikuva (kuten monella muullakin) oli luonnollisesti John Mayall. Ensimmäisen FBS:n Hojas-levyn nimi oli yksinkertaisesti ”Finnish Blues Vol. Ehtona oli tosin se, että blues piti Harp, 1969 Hojas, 1969. Sen sijaan kiinnostus bluesia kohtaan Suomessa oli kasvussa, joten vuonna ’83 Hojas sai LP-sopimuksen Polarvoxin kanssa