KÄDENTAIDOT . ENTISÖINTI . ARJEN HISTORIA NYT 6,90 Suomen kultakauden mestarit Vahvoja viiltoja kankaalle SOILE YLI-MÄYRY MAALAA Kolorismin kummisetä Klassikoiden uusi tuleminen ARABIAN IKISUOSIKKI Myrnan tarina Yli 50 000 euron nukkekoti SISUSTUS SILKKIÄ JA HOPEAA SIGURD FROSTERUS. KERÄILY
puh. 10-16, la 10-15 | kesällä ark. 09-413 97 354 Palveluhakemisto Uudenmaankatu 17, Helsinki Sajatie 445, Loppi Sajaniemi talvella ark. 050 548 26 70 Myös arkisemmat huonekalut ja tavarat heti varastosta. Ajasta Aikaan Antiikki & keräilymessut 25.2.2017 Forssa Kauppakatu 17, Forssa klo 10-16 Tiedustelut 044 231 9026, suomi.satujohanna@gmail.com ANTIIKKIA KERÄILYÄ DESIGNIA RETROA 11.3.2017 Rauma Ooperi Vanha Turuntie 56, Forssa klo 10-16 8.4.2017 Pori Ailav-sali (Viikkarin Valkama) Juhanaherttuankatu 17, Pori klo 10-16. s-posti: kurki-suonio@minimaailma.. 10-18, la-su 10-15 www.ajan-muisto.fi OSTO – JA MYYNTILIIKE Nukkekotien laatukalusteet ja tarvikkeet edullisesti www.minimaailma.. 91 Varaa paikkasi palveluhakemistossa! Kristiina Hattberg kristiina.hattberg@karprint.fi puh
20 Korjaamalla hopeaesine saa uuden elämän ....................................... 52 Sigurd Frosterus oli kolorismin kummisetä 54 Tamminaula on korjausrakentajan unelmakauppa ............................................. Kuvanveistäjä Kirsi Kaulanen luo taidetta leikkaamalla laserilla metallia. 86 Tapahtumat .................................................. .............. 24 Ryijyt – käyttöesineestä taidekäsityöksi .... 60 Maaltamuutto loi 60-luvun lähiörakentamisen ....................................... 80 Tuulikki Pietilä on monivärisen graafikan taitaja ........................................... 46 Kristalleista kauneutta ja kimallusta .......... 22 Uutisia ........................................................... 16 Isoäidin korulippaan aarteet – Rintarossin paluu....................................... 83 Antiikkikauppias Risto Muuri luottaa laatuun ............................................. 68 Lahden Sibeliustalo – parasta puusta ........ 36 Villa Ephrussi de Rothschild on Rivieran helmi ........................................ 32 Keräilylöytöjä Ollin Onnista ......................... 58 Miksi monessa kirkossa on laiva. 74 Myrna-sarja on Arabian ikisuosikki ............ 84 Johanna Oras inspiroituu kansallisista tunnuskuvista ............................................... 30 Klassikkohuonekalujen uusi tuleminen ..... 12 Soile Yli-Mäyry vetää vahvoja viiltoja kankaalle .......................................... 62 Iltahuutokaupassa liikkuu tavara ................ 78 Tero Annanolli improvisoi taidetta kierrätyskankaille .......................... 70 Kuvanveistäjä Kirsi Kaulasen teokset ovat hauraita ja herkkiä .............................. 42 Puuvene on ekologinen valinta ................. Soile Yli-Mäyryn värit räiskyvät nyt myös lasiveistoksissa. 38 Charles Coypel suunnitteli seinävaatteita . 26 Pyhän Henrikin kirkko ................................. Kuva: Jussi Tiainen Arabian tehdas valmisti Olga Osolin suunnittelemaa Myrna-sarjaa peräti 68 vuotta. 64 Amedeo Modigliani – romanttinen boheemi ....................................................... 90 Sisältö 12 20 Nukkekodin sisustuksessa on käytetty aitoa silkkiä ja hopeaa. Antiikki ja taide | 3 Pääkirjoitus ......................................................5 Suomen kultakauden taide ............................6 Suomen kalleimmat huutokauppaesineet 10 Unelmien nukkekoti .................................... 50 Vanhat esineet ovat Reijon ja Aunen elinikäinen harrastus ................................... 16 78 74. Historiaa huokuvan rintarossin saa hankittua myös yllättävän edullisesti. 44 Timantit ovat ikuisia ...................................
2/2017, ilmestyy viikolla 14 Taiteen hinta Antiikkitekstiilit Vanhat korut Rakennusapteekit Alan tapahtumat, messut ja näyttelyt 3/2017 , ilmestyy viikolla 21 Kesämökkien antiikkiaarteet Lasi ja posliini Väärennetty taide Kellot, kamerat, kulkuneuvot Kesänumero – alan tapahtumat, messut ja näyttelyt 4/2017, ilmestyy viikolla 34 Talonpoikaishuonekalut Pintojen entisöinti Konservointi Alan tapahtumat, messut ja näyttelyt 5/2017, ilmestyy viikolla 41 Ruokailuvälineet Astiat Hopeaesineet Puukot Alan tapahtumat, messut ja näyttelyt 6/2017, ilmestyy viikolla 48 Valaisimet Kehystäminen ja kultaus Figuurit Pronssi ja tina Entisöinti ja kunnostaminen Joulunumero Varaa ilmoitustilasi nyt! Ilmoituspäällikkö Kristiina Hattberg, puh. 09 413 97 354 kristiina.hattberg@karprint.. Lehti antiikin ja taiteen ystäville www.antiikkijataide.. Antiikki ja taide -lehden vuoden 2017 teemat
Nationalismi lähinnä suomalaisopiskelijoiden vaikutuksesta levisi Suomeen. Kaiken takana oli saavutettu autonomia, kun samanaikaisesti maassamme tapahtui eurooppalaisen invaasion saattelemana kansallinen herääminen lähinnä kirjailijoiden ja sanomalehdistön avulla. Ennen autonomiaa Suomi ja suomalaisuus eivät olleet itsestäänselvyyksiä. Syntymää edeltävä aika on ollut meille merkittävää – me olemme kyenneet luomaan henkiset ja aineelliset resurssimme pitkän ajan kuluessa ennen varsinaista syntymäämme. Autonomia kohotti suomalaisten itsetuntoa. Kultakaudeksi kutsutaan vuosia 1880–1910, jolloin suomalaiselle taiteelle luotiin kansallinen ilme ja se nousi kansainväliselle tasolle. Tosin lehdistön vaikutus oli vähäinen – syntyihän ensimmäinen suomenkielinen lehti Varsinais-Suomessa 1881. Suomen itsenäisyys, sen alku on peräisin Kustaa Vaasan ajoilta, jolloin Ruotsin kuningas kiinnitti huomiota maahamme. Suomen itsenäisyyden taustalla oli yli sadan vuoden aikana tapahtunut kultturellinen elämänmuutos itäisen suurvallan naapurissa, pienessä Suomessa. Taiteilijat alkoivat kuvata teoksissaan kotimaataan, sen ihmisiä, luontoa ja historiaa; he opettivat suomalaiset huomaamaan oman maansa kauneuden ja erikoislaatuisuuden. Tsaarin ajan sortokausien venäläistämispyrkimykset johtivat kansalliseen heräämiseen, jossa taiteilijoilla oli merkittävä osuus. 09-413 97 370 Kustantaja: Karprint Oy, Huhmari Tilaukset ja osoitteenmuutokset: tilaukset@karprint.fi, ma–pe 8–16, puh. Autonomiamme loi sille hyvän kasvualustan. Suomeen syntyi runsaasti älymystöä viemään aatetta eteenpäin. Määräaikainen tilaus: 12 kuukautta, 6 numeroa 41 €. Kuva: Google Cultural Institute Vuonna 2016 ilmestyy 6 numeroa. Jo sitä ennen noin neljän sadan vuoden ajan oli Ruotsi kasvattanut henkisiä ja taloudellisia resurssejamme emämaan voimavarojen kasvattamiseksi. Sitä edisti autonomia, kansallinen itsemääräämisoikeus. Sen pohjalta pienen Suomen hallinto alkoi kehittyä ja siitä voidaan nähdä syntyneen pohja itsenäistymisellemme, jolloin hieman yli sata vuotta jatkunut Venäjän valtakausi Suomessa päättyi. Kansallisuusaatteella oli Euroopassa yli 1800-luvun alussa vahva asema: muun muassa Kreikka itsenäistyi Turkista, Belgia irtaantui Alankomaista, myöhemmin aatteen palossa myös Saksa ja Italia yhdistyivät. Antiikki ja taide | 5 S atavuotias Suomi syntymäpäivänsä kunniaksi katsoo taaksepäin, kuten aina me kaikki ihmisetkin haluamme tehdä syntymäpäivinämme. Autonomian seurauksena Suomen kansan voidaan nähdä tulleen tietoiseksi itsestään ja se halusi nähdä oman asemansa yhtenä kansakuntana muiden joukossa. Antiikki ja taide ISSN 2341-622X Kannen kuva: Tomi Kallio Autonomia kohotti kulttuurin kukoistukseen. Merkittävä muutos oman kansallisen kulttuurimme kehityksessä tapahtui, kun Suomen sodassa Ruotsi menetti Suomen Venäjälle miltei tasan 210 vuotta sitten. Suomesta tuli Venäjän autonomia. Suomen henkinen ja aineellinen varttuminen eteni Ruotsin vallan aikana sinänsä kunnioitettavasti. Suomessa pääsi esille myös kansallista tietoisuutta korostaneet muotiaatteet, nationalismi eli kansallisuusaate ja kansallisromantiikka. Pääkirjoitus Poika ja varis, Akseli Gallen-Kallela. Meillä oli emämaata korkeampi sivistystaso. Aikakauden keskeisin kuvataiteilija oli Akseli Gallen-Kallela. Päätoimittaja: Eero Ahola eero.ahola@karprint.fi Toimitussihteeri: Jaana Isosaari jaana.isosaari@karprint.fi Toimituksen osoite: Antiikki ja taide Vanha Turuntie 371, 03150 Huhmari Puh. 09-413 97 300 Tilaushinnat: Kestotilaus: 6 numeroa vuodessa 36 €. Suomen taiteen kultakausi sijoittuu samaan aikaan kansallisen heräämisen kanssa. Eurooppalaisen mallin mukaan Suomessa miltei heti alkoi nousta kansallinen herääminen. Jouduimme osallistumaan emämaan puolustamiseksi useisiin sotiin, mutta selviydyimme oman kielemme ja jo kansallisen yhtenäisyyden ansiosta. 09-413 97 300 Ilmoituspäällikkö: Kristiina Hattberg kristiina.hattberg@karprint.fi, puh. Suomen syntymäpäivä on sinänsä suuri juhla meille kaikille suomalaisille
Taiteilijat opettivat suomalaiset huomaamaan oman maansa kauneuden ja erikoislaatuisuuden. S Lemminkäisen äiti, Akseli Gallen-Kallela. Tsaarin ajan sortokausien venäläistämispyrkimykset johtivat kansalliseen heräämiseen, jossa taiteilijoilla oli merkittävä osuus. Ajan huipputaiteilijoita kuvataiteessa olivat muiden muassa Akseli Gallen-Kallela, kultakauden keskeisin hahmo, sekä Pekka Halonen, Albert Edelfelt, Helene Schjerfbeck ja Eero Järnefelt. Nuorempi taiteiKultakauden työt yhä Suomen taiteen kulmakiviä Kansalliset aiheet innoittivat taiteilijoita Suomen taiteen kultakausi sijoittuu samaan aikaan sortokausien ja kansallisen heräämisen kanssa. Aikakauden keskeisin kuvataiteilija oli Akseli Gallen-Kallela. Kuva: Google Cultural Institute. 6 | Antiikki ja taide uomen taiteen kultakaudeksi kutsutaan vuosia 1880–1910, jolloin suomalaiselle taiteelle luotiin kansallinen ilme ja se nousi kansainväliselle tasolle
Antiikki ja taide | 7 . Pyykkiranta, Eero Järnefelt. Heidän idealistiset johtoajatuksensa Suomen kansan yhtenäisyydestä ja sankarillisesta menneisyydestä puhalsivat henkeä alkutaipaleelle. Kuva: Erik Cornelius, Nationalmuseum. Kuva: PaintingDp Lepopäivä, Albert Edelfelt. Kuva: www.sixtenb.fi Tanssiaiskengät, Helene Schjerfbeck. Runoilija-taidepoliitikko Fredrik Cygnaeus ja kirjailija-historioitsija Sakari Topelius olivat myös kansallisen heräämisen kantavia voimia. TEKSTI: TARJA PITKÄNEN Kansalliset aiheet innoittivat taiteilijoita lijapolvi, kuten Magnus Enckell, Vilho Sjöström ja Vemer Thomé, ehti vielä varhaisemmilla töillään liittyä kultakauden loppuvaiheeseen, vaikka pääosa heidän tuotannostaan kuuluukin jo 1900-luvun tyylimurrosten taidehistoriaan. Kuva: irina.sablina.com Niittomiehet, Pekka Halonen
Hänet on haudattu Helsinkiin Hietaniemen hautausmaan Taiteilijakukkulalle. KAKSI AINO-TRIPTYYKKIÄ Kultakausille on tyypillistä, että yhteydet eri taidelajien kesken ovat läheiset ja hedelmälliset. Maailmassa, elämässä ja luonnossa ei olekaan muuta kuin kauniita satuja, ja kun ovi aukenee, mene sisään ja ota sielusi täyteen.” Taiteilijat etsivät Karjalasta aitoa ihmistä ja alkuperäistä maisemaa, suomalaista kulttuuria aidoimmillaan. Piiriin kuuluivat muun muassa Jean Sibelius, Eino Leino ja Robert Kajanus. Kuva: Google Cultural Institute KAIKKI SUOMALAISET tuntevat Akseli Gallen-Kallelan Aino-triptyykin. Kalevalan maailma oli symboli, jonka kautta taiteilijat pyrkivät välittämään ihmiskunnan syvimpiä tuntoja. Kaikissa taiteen lajeissa luotiin teoksia, jotka saivat innoituksensa kansallisista lähteistä. Ateneumin Ainoon GallenKallela sai malliksi oman vaimonsa Maryn. Aino-taru, Akseli Gallen-Kallela. 8 | Antiikki ja taide TAITEILIJAKOTI TARVASPÄÄSSÄ AKSELI GALLEN-KALLELA syntyi 1865 Porissa ruotsinkieliseen säätyläisperheeseen ja kuoli 1931 Tukholmassa. Suomessakin kuvataiteen, säveltaiteen ja kirjallisuuden edustajat olivat paljon yhteydessä toisiinsa. Suomen Pankin kehyksiä kiertävät svastika-ornamentit, jotka nykyään tunnetaan natsi-Saksan hakaristeinä. Muuten itse maalauksissa on hyvin vähän eroa. . Gallen-Kallela on sanonut: ”Minä tunnen, että kohta taas avautuu minulle se ihana taiteen maailma, jonka kauneuksia saan mieleni mukaan nauttia. Kuva: Gösta Serlachius Fine Arts Foundation/Studio Tomi Aho. Naisten lisäksi ero on kehyksissä. 1900-luvun alkuvuosiin saakka hän käytti alkuperäistä nimeään Axel Waldemar Gallén, jonka sitten vaihtoi suomalaisempaan Akseli Gallen-Kallelaan, mutta signeerasi edelleen töitään myös vanhaan tapaan. Suomen Pankin suljettujen ovien takaa löytyy Aino-triptyykin ensimmäinen versio, jonka Gallen-Kallela (silloin vielä Axel Gallén) maalasi Ranskassa vuonna 1889. Nämä taideteokset ovat yhä suomalaisen taiteen kulmakiviä. Se on vuodelta 1891. Vuonna 1961 se avattiin yleisölle Gallen-Kallelan Museo -nimisenä. KALEVALA OLI SYMBOLI. Kalevala nousi kultakaudella merkittäväksi aihelähteeksi ja sen innoittamat työt toivat taidehistoriaan nimen karelianismi. TEKSTI: JAANA ISOSAARI Maalaiselämää, Akseli Gallen-Kallela. Isoin ero töissä onkin juuri Ainoissa. Hän toteutti Kalevala-aiheita erityisesti monissa julkisissa töissään. Naturalistina Gallen-Kallelalle tuotti tuskaa, kun Pariisista ei tahtonut löytyä riittävän suomalaisen näköistä mallia Ainoksi. Tuohon aikaan taiteilijapiirit olivat laajalti nuorsuomalais-perustuslaillisia. Innoitusta työlleen taiteilijat hakivat paitsi suomalaiskansallisesta kulttuuriperinnöstä, myös Euroopan metropoleista ja taiteen keskuksista. Slöörin kanssa ja perheessä oli kolme lasta. Akseli Gallen-Kallela maalasi myös nuorsuomalaisen lähipiirinsä kokoontumisen Kämpissä Symposion-maalauksessa. Myöhemmin Kalevalan vaikutus on ollut huomaamattomampaa, enemmänkin se on tullut esiin myyttisinä luonnontunteina kuin suoranaisina Kalevala-aiheina. Kuuluisin on Helsingissä Ateneumin taidemuseossa. Sen, jossa Väinämöinen kurkottelee veneestä alastoman Ainon perään. Gallen-Kallela suunnitteli ja rakennutti vuosina 1911–1913 Espooseen Tarvaspäähän ateljeekodin. Harva kuitenkin tietää, että niitä on oikeasti olemassa kaksi. Asetelmat ja maisemat ovat samat. Kalevala-aiheisen kuvanveiston merkittävin taiteilija oli Emil Wikström. Hänen erämaa-ateljeensa Kallela Ruovedellä on yleisölle auki kesäisin. Gallen-Kallela oli naimisissa Mary Helena os
Kalevalan myyttiset aiheet alkoivat kiehtoa häntä. Sillä on vielä kosketuskohtia realismiin, joka myöhemmin muuttui symbolismin, jopa mystiikan kautta vain hänelle ominaiseksi ”kansalliseksi” tyyliksi. KALEVALA-MYSTIIKKAA FRESKOJEN KAUTTA. SUUR-KALEVALA JA KORU-KALEVALA. Démasquéen aikoihin Gallen-Kallela kuitenkin siirtyi jo kohti Kalevala-aiheita. Gallen-Kallelan ensimmäisiä huomattavia teoksia olivat suoran realistiset Poika ja varis 1884 sekä Akka ja kissa seuraavalta vuodelta. Gallen-Kallela kutsuttiin 1914 esiintymään Venetsian biennaaliin, ja Italian valtio tilasi hänen omakuvansa Firenzen Uffizi-galleriaan. Gallen-Kallelan ensimmäinen merkittävä Kalevala-aiheinen työ oli Aino-triptyykki vuonna 1891. Tyyliin ja koristeellisuuteen vaikutti myös Berliinissä 1895 herännyt kiinnostus taidegrafiikkaan, ja Gallen-Kallela ryhtyi kehittelemään sopivaa tapaa tehdä väripuupiirroksia. Sodan syttyessä taiteilijan maalaukset jäivät Italiaan, mistä ne pyydettiin San Franciscon Panama-Pacific-näyttelyyn 1915. Pääteoksia tältä kaudelta ovat Symposionin ohella Ainolassa oleva Sibelius Sadun säveltäjänä, molemmat vuodelta 1894. Hänen laaja grafiikantuotantonsa käsitteli samoja aiheita kuin maalaukset. Realismia edusti esimerkiksi Sammon taonta, symbolismia taas Ad Astra. Kalevalan henkilöt hahmottuvat yhä hänen luomiensa kuvien kautta. Amerikassa hän tutki intiaanien kulttuuria ja taidetta ja aloitti SuurKalevalan kuvituksen valmistelut. KANSALLISROMANTTISEN TAITEEN kulminaatiopiste oli Eliel Saarisen Pariisin vuoden 1900 maailmannäyttelyyn suunnittelema Suomen paviljonki, johon Akseli Gallen-Kallela maalasi Kalevala-aiheiset kattofreskot. Gallen-Kallelan aiheet olivat uran loppupuolella monipuolisempia, kuten luontoa ja afrikkalaisia kuvaavat värikkäät maalaukset Afrikan-matkalta. Melko pian Kalevalan ilmestyttyä 1835 alettiin Suomessa pohtia eepoksen kuvittamista. Kuva: www.niksula.hut.fi Antiikki ja taide | 9. Sodan jälkeen Gallen-Kallela toimi Suomen valtionhoitajaksi valitun Mannerheimin adjutanttina sekä suunnitteli Suomen sotajoukkojen univormut ja Suomen Valkoisen Ruusun ritarikunnan kunniamerkit. 700-sivuiseksi aiotusta Suur-Kalevalasta GallenKallela ehti toteuttaa noin 75 sivua. Pian sen jälkeen hän maalasi Porissa Juseliuksen mausoleumin elämän ja kuoleman teemoihin liittyvät freskot. Gallen-Kallela teki muitakin pitkiä ulkomaanmatkoja, kuten Itä-Afrikkaan 1909–1911 ja Pohjois-Amerikkaan 1923–1926. Gallen-Kallela sai Pariisissa vaikutteita muun muassa Jules Bastien-Lepagen maalaamista talonpoikaiskuvauksista. Keniassa hän maalasi akvarellejä ja yli 150 ekspressionistista öljyvärimaalausta. KALEVALA-ROMANTIIKASTA SYMPOSION-VAIHEESEEN. Jo erämaamaalauksissa oli koristeellisuutta, joka oli ominaista Gallen-Kallelan Symposionvaiheelle. Pariisissa opiskellessaan Gallen-Kallela maalasi boheemielämää, mutta vähitellen suomalainen luonto, korpimaisemat ja erämaiden kansa alkoivat vetää häntä puoleensa. Rakennus purettiin näyttelyn jälkeen, mutta freskoluonnokset ovat säilyneet. Hän jatkoikin realistista kansankuvausta samoihin aikoihin syntyneissä maalauksissa, kuten Muikunpaistaja, Käsikivillä jauhaja ja Ensi opetus. Kansalliset aiheet kuitenkin vähenivät 1900-luvulla. Hän toimi aluksi Suomen tasavallan joukkojen kartanpiirtäjänä, mutta siirtyi myöhemmin päämajaan. Suomen itsenäistymisen jälkeen, vuonna 1918 Suomen sisällissodan aikana, Gallen-Kallela liittyi Gustaf Mannerheimin johtamiin hallituksen joukkoihin eli valkoisiin. Lähteet: Sakari Saarikivi: Suomen taidehistorian ääriviivat Suomalaisen Kirjallisuuden Seura: Kalevala Wikipedia AKSELI GALLEN-KALLELA – REALISMISTA SYMBOLIIKKAAN Omakuva, Akseli Gallen-Kallela. Sisällissodan aikana luodut Vapaudenristin ritarikunnan kunniamerkit ovat Gallen-Kallelan piirtämiä Mannerheimristiä lukuun ottamatta, joskin sekin perustuu hänen suunnittelemiinsa Vapaudenristeihin. Yleensäkin Gallen-Kallelan tuotanto oli 1890-luvulla kaksijakoinen, eli realismi ja symbolismi vuorottelivat. Maailmannäyttelyn paviljongin purkamisen myötä freskot tuhoutuivat, mutta Gallen-Kallela maalasi ne uudelleen yhtä aihetta lukuun ottamatta vuonna 1928 Kansallismuseon sisääntulohallin holvattuun kattoon. Tunnetuin esimerkki tästä on Démasquée vuodelta 1888. ITSENÄISESSÄ SUOMESSA. Ne palkittiin yhdellä ensipalkinnolla ja kultamitalilla. Gallen-Kallela olikin mukana perustamassa Kalevalaseuraa vuonna 1911. Gallen-Kallela suunnitteli Suur-Kalevalana tunnettua mittavaa kuvitetun Kalevalan toteuttamista useiden vuosikymmenten ajan. Vuonna 1928 GallenKallela käytti samoja aiheita Kansallismuseon eteishallin kattofreskoissa. Matkat ItäKarjalaan ja Kuusamoon toivat tuotantoon erämaa-aiheita. Vuonna 1891 järjestetyn Kalevalan kuvituskilpailun myötä Akseli Gallen-Kallela nousi huomattavimmaksi Kalevala-aiheiden kuvaajaksi. Tuolloin hän keskittyi eurooppalaisiin virtauksiin kuten symbolismi ja mystisismi, ja kansalliset aiheet jäivät sivummalle. Juseliuksen mausoleumin freskot uusi hänen poikansa Jorma Gallen-Kallela 1934–1939 luonnosten pohjalta. Vuonna 1919 perustettu Kalevalaseura otti tehtäväkseen kuvituksen edistämisen ja tuki Gallen-Kallelan työtä. Kustantaja Werner Söderström Oy:n kanssa sovittiin vuonna 1920, että ensiksi ilmestyisi Koru-Kalevala, joka olisi esityö ja kansanpainos myöhempää Suur-Kalevalaa varten. KoruKalevala ilmestyi vuonna 1922. Hän kuvasi kuitenkin myös pariisilaiselämää ja sen henkevän dekadenttia fin de siècle -ilmapiiriä. KARELIANISMIA JA RAKENNUSHANKKEITA. Freskojen pariin Gallen-Kallela pääsi Pariisin vuoden 1900 maailmannäyttelyssä maalatessaan Kalevala-aiheiset kattomaalaukset Suomen paviljonkiin. Ensimmäisiä suurikokoisia teoksia oli triptyykki Aino-taru, joka valmistui 1890-luvun alussa. Näitä varhaisia maalauksia aiheesta nimitetään Kalevala-romantiikaksi, kun myöhemmät ovat enemmänkin Kalevala-mystiikkaa. Gallen-Kallelan vinjettikuvin varustetulla teoksella on Suomen kirjataiteessa pysyvä arvo
. Aina tulee uusia rahayksiköitä. Kalliiden rahojen keräilijöitä numismaatikoissa on Christian von Schantzin mukaan alle 200. Kannattaa päättää, mitä kerää ja ostaa laatua. Nyt ne kuitenkin ovat siellä. Venäläiset ovat innostuneita ostamaan historiaansa takaisin. Huutokaupassa kolikon myyntihinta kohosi 132 000 euroon. – Kolikon pani myyntiin kuolinpesä. Heillä ei ollut tietoa, miten raha on tullut Suomeen eikä edes aavistusta sen arvosta. Näitä rahoja valmistettiin alun perin vain 125 kappaletta. – Suomessakin on ollut lukuisia erilaisia rahayksiköitä jo siksi, että meillä on käytetty Ruotsin ja Venäjän rahoja ennen omaa markkaa. Kysyimme huutokauppakamareilta, mitkä ovat heidän kaikkien aikojen kalleimmat myydyt tuotteet. Jos joku olisi vuonna -88 sanonut, että 2000 luvulla Fabergén munat palaavat Yhdysvalloista takaisin Venäjälle, kukaan ei olisi uskonut. 10 | Antiikki ja taide R anskalaisen jälki-impressionistin Paul Gauguinin vuonna 1892 maalaama tahitilaisnaisia kuvaava teos Nafea Faa Ipoipo (Milloin menet naimisiin?) huutokaupattiin vuonna 2015 300 miljoonalla dollarilla eli noin 265 miljoonalla eurolla. Antiikkikauppias Christian von Schantz sanoo rahoja mielenkiintoiseksi keräilykohteeksi, sillä niissä heijastuu koko maailman historia tähän päivään saakka. Se tuli heille täysin yllätyksenä. 132 000 €:n kolikko Huutokauppakamari Aleksi myi tämän erittäin harvinaisen, alkuperäisillä kiinnityksillä leimalla varustetun suomalaisen punaupseerikurssin merkin (1918-1922) 6050 eurolla. Harmittavaa on, että tiedossa ei ole kolikon historiaa, se tekisi siitä vielä mielenkiintoisemman, antiikkikauppias Christian von Schantzkertoo ja arvelee, että kyseistä kolikkoa jaettiin aikanaan Nikolai II:n kruunajaisissa lahjana juhliin osallistuneille. Tsaari Nikolai II: kultarupla on Suomen kallein huutokaupattu raha Tsaari Nikolai II:n kultarupla painaa 12,9 grammaa. Taulun myi sveitsiläinen keräilijä Rudolf Staechelin. Kauppahinta tekee maalauksesta tiettävästi kaikkien aikojen kalleimman yksittäisen taideteoksen. Helsinkiläisessä Rahaliike Holmasto Ky:ssä kaupattiin maaliskuussa 2015 pidetyssä huutokaupassa keisarillisen Venäjän 10 ruplan kultaraha Tsaari Nikolai II:n kruunajaisvuodelta 1896. Tämän harvinaisen kultakolikon paino on 12,9 grammaa, kultapitoisuus 0.900 ja halkaisija 24,6 millimetriä. Qatar Museums. Ja numismaatikot tietävät, ettei muutos pääty euroon. Kuva: Rahaliike Holmasto Ky. – Niitä on lähinnä niissä maissa, joissa pumpataan öljyä. Sellaisissa maissa on miljoonia rahaa ja silloin ei ole mitään väliä, mitä vanhat rahat maksavat, Schantz naurahtaa. Kuva: Huutokauppakamari Aleksi. Osta vaikka vain yksi raha vuodessa, mutta osta laatua. Näin valtaviin summiin suomalaisissa huutokauppakamareissa ei toistaiseksi ole vielä päästy, mutta pikainen kierros viiteen erilaiseen huutokauppakamariin esitteli varsin mielenkiintoisia kohteita. Rahankeräilystä kiinnostuneille Schantzilla on yksi neuvo: – Määrä ei korvaa laatua. – Me emme edes tiedä, kuka kolikon osti, mutta aavistettavasti se meni takaisin Venäjälle
Suomen Bukowskin kallein myyty esine on Helen Schjerfbeckin (1962– 1946) maalaus, ”Äitini”, jonka hinta nousi joulukuussa 2001 1 040 000 euroon.. Antiikki ja taide | 11 Helsingin Huutokauppakamarin kallein myyty esine on Rolex Day Date miesten Kultainen automaattirannekello Kellon kehässä timantti-istutukset. Kellon taulu on vaihdettu tehtaalla huollon yhteydessä timanttikoristeiseen kellotauluun, alkuperäinen taulu tuli kellon mukana. Joka myytiin provisioineen hintaan 21 950 euroa. Kiväärin valmistajasta ei ole tietoa, sillä leima on epäselvä. Ostaja maksoi teoksesta provisioineen 24 003 euroa. Kuva: Helsingin Huutokauppakamari TEKSTI: JAANA ISOSAARI Tsaari Nikolai II: kultarupla on Suomen kallein huutokaupattu raha 132 000 €:n kolikko Myös aseet ovat mielenkiintoisia huutokauppatavaroita. Kuva: Alberto Del Angel Huutokauppakamari Helander myi viime joulukuun huutokaupassa kuvanveistäjä Kauko Räsäsen (1926–2015) uniikin pronssiveistoksen Tabernaakkeli. Kellon paino on 138,8 grammaa, pitoisuus 750BR kellon vasarahinnaksi tuli 13210 euroa. Huutokauppa Helander myi huhtikuussa 2016 tämän Kasakka tarkka-ampujan nallilukkokiväärin vuodelta 1857 provisioineen 13 203 euron hintaan. Kuva: Huutokauppakamari Aleksi Vuonna 2015 Bukowskin kallein oli venäläisen taidemaalari Vladimir Makovskin (1846–1920) taulu Hääkulkue (kuvassa). Timanttiistutuksin varustettu kultaranneke ei ole alkuperäinen. Sen myyntihinta oli 343 238 euroa. Kuva: Alberto Del Angel Huutokauppakamari Aleksin kallein myyty esine on Pekka Halosen signeerattu öljyvärimaalaus
– Tällaisia ei tule kovin usein myyntiin Suomessa. Emma on taidokas käsityöläinen ja hän teki itse paljon yksityiskohtia nukkekotiin. Huutokaupassa sen vasarahinnaksi tuli 8000 euroa. Tämä nukkekoti olisi kansainvälisilläkin markkinoilla aika kova juttu. Pieniä kynttilöitä, koristeita, pulloja, astioita ja huonekaluja. Esittelemme nukkekodista viisi hulppeaa huonetta. Se laitettiin joulukuussa myyntiin Helanderin huutokauppaan. 12 | Antiikki ja taide V Kari ja Emma Fall käyttivät tämän nukkekodin rakentamiseen tuhansia työtunteja ja yli 50 000 euroa. Osan he tekivät itse tai teettivät alan ammattilaisilla. Siellä järjestetään suuria messuja ja ihmiset ovat täysin hurahtaneet nukkekoteihin, Jenny Siren tietää. Fallin pariskunta sai nukkekodin lahjaksi Emma Fallin siskolta. – He rakensivat nukkekotia parikymmentä vuotta. Hän vastaa Huutokauppa Helanderin markkinoinnista ja viestinnästä. Huutokaupassa nukkekodin pohjahinta oli 6500 euroa. He kertoivat laittaneensa nukkekotiin vuosien varrella jopa 50 000 euroa, Siren kertoo. Tämä nukkekoti ei ole tarkoitettu lapsille. Pariskunta muutti ulkomaille, joten he joutuivat luopumaan hengentuotteestaan. . Sisustuksessa aitoa hopeaa ja silkkiä Unelmien nukkekoti iisi kerrosta ja kolmetoista huonetta täynnä taidokkaita miniatyyrejä. Välillä jopa kahdeksan tuntia päivässä. Siren esitteli nukkekotia joulukalenterina huutokaupan kotisivuilla. Suomessa nukkekotiharrastus on hyvin pientä. Jazzlaulaja Kari Fall ja hänen puolisonsa Emma Fall ovat käyttäneet nukkekodin rakentamiseen aikaa, vaivaa ja rahaa. Vastaavasti Iso-Britanniassa se on valtavan suosittu harrastus. He ostivat huonekaluja ulkomaan matkoilta ja netistä
Kylpyamme, vessanpönttö, lavuaari, wc-harja, vessapaperirullateline ja rasiat on hankittu italialaisesta putiikista, joka sijaitsee Gardajärjen lähistöllä. . Esittelemme nukkekodista viisi hulppeaa huonetta Antiikki ja taide | 13. Salonen on tehnyt myös joulupukkinuken sekä sisäkön. Maalauksen edustalla, sermin takana on pieni kylpyamme, jonka vieressä kastilialaista saippuaa. . Toinen istuu pöntöllä ja divaanilla makaava neito on nukkekodin rakentajien mukaan kartanon herran rakastaja. Lattia on koottu pienistä levyn palasista, jotka Emma Fall on maalannut käsin. SEURUSTELUHUONE KOLMANNEN KERROKSEN seurusteluhuoneessa kaksi naista ja villapaitaan pukeutunut mies viettävät seesteistä vapaahetkeä. Ruokapöytä on katettu miniatyyriruuilla. Seurusteluhuone sijoitettiin vanhan tavan mukaan ruokasalin viereen. Kari ja Emma Fall ovat siis joutuneet tutkimaan runsaasti myös historiaa nukkekotia rakentaessaan. Sari Höglund on valmistanut lipaston päällä olevat mustepullon, leimasimen ja kirjeet, jotka eivät ole kynnenpäätä isompia. Pienet tiilet on muurattu yksitellen ja pesässä on aitoja hiiliä. Kahvipöydällä on pieni teepannu ja kakunpala. Seurusteluhuoneen takka on Emma Fallin tekemä. Sari Höglund on valmistanut Leikkirattaat ja niissä lepäävän nuken. Pöytähopeat on tilattu kultaseppä Larissa Vanniselta. TOISEN KERROKSEN ruokasali on talon juhlavin huone. Pöydän antimina on kananmunalohkoja, leipää ja lohta. Förmaaki, kuten koko talo, on sisustettu 1800-luvun tyylillä. Huoneessa on kaksi naista. Seinä on aitoa marmoria. Nukkekodin lamput toimivat sähköllä. Portaiden yllä roikkuva lamppu on tehty Ruotsista ostetusta korusta. Nukke on ostettu Prahasta. TEKSTI: PAULI JOKINEN KUVAT: ERKKI LAINE RUOKASALI KYLPYHUONE KYLPYHUONEEN TAKASEINÄÄ koristaa mukaelma Sandro Botticellin maalauksesta Venuksen syntymä. Kynttelikössä on aitoja vahakynttilöitä ja ruokapöydän tuolit on verhoiltu silkillä. Kristallikruunu ja seinälamput valaisevat huonetta. Ruokapöydän alla oleva matto on tehty taiteilija Liisa Salosen mallin mukaan. Tapetit ja matot on tehty myös itse. . Kuusi on koristeltu, joulupukki on jakamassa lahjoja ja lapset leikkivät. . Taulujen kehykset pariskunta on valmistanut itse. Posliinivaasi ja kynttilänjalka ovat oikeaa posliinia
Seinällä roikkuu hirven päät. 14 | Antiikki ja taide. Seinän parrut ovat rakennettu uutena vuotena ammuttujen rakettien varsista. Lienevätkö miehet maailmanmatkaajia, sillä kaapin päällä on maapallo ja vasemmassa alareunassa egyptiläinen rintakuva. Huone on täynnä hurmaavia yksityiskohtia. . Myös matto on itse tehty. Kari ja Emma Fall ovat itse valmistaneet sängyn päätyineen. Lipaston päälle on aseteltu sikarilaatikko. Tämä suomalaismuseoiden yhteiskortti madalsi osaltaan ihmisten kynnystä piipahtaa museoissa. Hän on myös koonnut seinän kivet ja kiinnittänyt ne laastilla. Muotoilupalkinto Merivaaralle Taidemuseoissa vilkasta Nyt MUOTOILUPALKINTO FENNIA Prize Grand Prix’n saa tänä vuonna Merivaara Oy. Seinällä roikkuvissa valokuvissa on heidän sukulaisiaan. Kansan sai liikkeelle harvinaisen vetovoimaiset näyttelyt sekä museoliiton toissakeväänä lanseeraama Museokortti, joita oli vuoden loppuun mennessä myyty jo yli 100 000 kappaletta. Palkinnon arvo on 10 000 euroa. Osa petivaatteista on tehty antiikkipitsistä. Kari Fall on tehnyt itse kivääritelineen. Huone on tapetoitu Saksasta tuodulla silkillä. Kilpailussa palkitaan yrityksiä ja organisaatioita muotoilun esimerkillisestä käytöstä niin tuotteiden kuin palveluiden, liiketoimintaprosessien tai konseptien suunnittelussa ja toteuttamisessa. Emman käsialaa on pienistä yksityiskohdista rakentuva kattokruunu. Mäntässä Serlachius-museoilla kävijöitä oli kaikkiaan 97 000. Lattia on parkettia ja myös nojatuolit ovat itse päällystetty. Turun taidemuseossa puolestaan vieraili vuonna 2016 runsaat 50 000 ihmistä. Tampereella sijaitsevassa Sara Hildénin taidemuseossa kävi australialaisen kuvanveistäjä Ron Mueckin ylisuuria, hyperrealistisia ihmishahmoja katsomassa yli 115 000 ihmistä Normaalivuosina Sara Hildénin taidemuseossa käy noin 30 000 ihmistä. Merivaara on leikkaussalijärjestelmien ja sairaalakalusteiden valmistaja. Kansallisgallerian museot, Ateneum, Kiasma sekä Sinebrychoff, yltävät kaikkien aikojen ennätykseensä, yli 700 000 kävijään. Tiedotteen mukaan se on hyödyntänyt muotoilua johdonmukaisesti tuotekehityksessään jo vuosien ajan. Siitä kielii hempeän vaaleanpunainen värimaailma ja Taru Astikaisen valmistamat minikorsetit. Fennia Prize on yksi Suomen merkittävimmistä muotoilukilpailuista. HERRAIN HUONE MAKUUKAMMARI NELJÄNNEN KERROKSEN makuukammari on selvästi naisten huone. Silkkiä on käytetty myös petivaatteiden valmistukseen. . Amos Andersonin kävijämäärä saavutti 30 000 rajan. Taidehallissa vierailijoita oli enemmän kuin pariinkymmeneen vuoteen eli 70 000. Tampereen taidemuseon kävijämäärä jäi keskiverroksi eli 27 000 kävijää. TAIDEMUSEOT HELSINGISSÄ ja Sara Hildén Tampereella rikkoivat kävijäennätyksiään vuonna 2016. Sen järjestävät Design Forum Finland, Fennia-konserni, Elo ja Patenttija rekisterihallitus. TÄMÄ HUONE on miehille tarkoitettu seurusteluhuone. Niiden alapuolella on metsästyskivääreitä. Ateneumissa vieraili runsaat 350 000, Kiasmassa yli 300 000 ja Sinebrychoffilla 50 000 ihmistä. Ne on tehty pienistä leikkieläimistä, joista on irrotettu päät. Pöydällä on tuhkakuppi ja konjakkipullo laseineen
Lisäksi mies oli kiinnostunut Septem-taiteilijaryhmän väritaiteesta, mutta myös Marraskuun-ryhmän taiteesta. Kuva: Kansallisgalleria/Hannu Aaltonen Colliander, Reino Hietanen, Pentti Kaskipuro, Tapani Raittila, Nina Terno ja Ellen Thesleff muodostavat Tuomo Sepon kokoelman selkärangan. Näyttely kattaa ajanjakson 1900-luvun alusta 2010-luvulle. huhtikuuta asti. https://pixabay.com/fi/. Yhteiset kuvamme -näyttely on laajin Vilho Penttilän testamenttikokoelman esittely Hämeenlinnan Taidemuseossa. helmikuuta järjestetään keskustelutilaisuus kello 16-18, jossa Tuomo Seppo ja museonjohtaja Susanna Pettersson keskustelevat keräilystä ja taiteesta. Hän on päättänyt lahjoittaa kokoelmansa liki 2 000 teosta Kansallisgalleriaan kuuluvalle Ateneumin taidemuseolle. Näyttelyn ensimmäisenä aukiolopäivänä 28. Tuomo Sepon kokoelma. LONTOOSSA PÄÄSEE nyt tutustumaan Muumilaakson väkeen Britannian ensimmäisessä merkittävässä muuminäyttelyssä. Kokoelman taiteilijoita ovat myös Ahtela, Niilo Hyttinen, Väinö Kamppuri, Anitra Lucander, Elga Sesemann, Kain Tapper, Rafael Wardi, Carl Wargh, Veikko Vionoja.Kokoelman teokset ovat kohtaamisia taiteilijan kanssa: Seppo on halunnut tutustua itselleen läheisiin taiteen tekijöihin ja seurata heidän uraansa pitkäjänteisesti. Lehden haastattelussa Tove Janssonin veljentytär Sophia Jansson kertoo, että muumitarinoiden iloiselle ja suvaitsevaiselle maailmalle on tarvetta edelleen. Antiikki ja taide | 15 Muumit Lontoossa KAJAANILAINEN RANSKAN ja englannin kielen lehtori Tuomo Seppo (s. Näyttely jatkuu Royal Festival Hallissa Lontoossa 23. Vilho Penttilän kokoelma koostuu 1900-luvun alkupuolen taiteesta maustettuna kultakauden suomalaisilla taiteilijoilla. marraskuuta 2017 saakka. 1937) on omistanut koko elämänsä suomalaisen taiteen keräilylle. Penttilän kotikokoelmaan kuuluu kaikkiaan 80 teosta, joista tässä näyttelyssä on esillä noin puolet. Kokoelmassa taiteilijoiden ajatukset kehittyvät teoksiksi ja taiteilijat kypsyvät nuorista tekijöistä kokeneiksi mestareiksi. Yhteiset kuvamme -näyttely Hämeenlinnan Taidemuseossa 19. Seikkailuja Muumimaassa -näyttelyyn kuuluu brittilehti The Guardianin mukaan muun muassa henkiin herätettyjä kohtauksia muumikirjoista ja yli 40 alkuperäistä muumipiirustusta. Harvinainen kokoelma HÄMEENLINNASSA LAMMILLA sijaitsevan Syrjäntaustan koulun opettaja Vilho Penttilän (1885–1956) keräämä harvinainen taidekokoelma on nähtävissä Hämeenlinnan Taidemuseossa. Penttilän kotikokoelman tunnetuimpia taitelijoita ovat Akseli Gallen-Kallela, Helene Schjerfbeck, Juho Rissanen, Ellen Thesleff ja Werner Åström. Pienen kyläkoulun opettaja opiskeli vapaaaikanaan sekä vieraita kieliä että taidehistoriaa ja harrasti intohimoisesti taiteen keräämistä. Ina Lahjoituskokoelma esillä Ateneumissa Keräilijä Tuomo Seppo. Kuva: Kansallisgalleria/Hannu Pakarinen Väinö Kamppuri: Kala-asetelma (1920-luku). Seppo on kiinnostunut teoksiin liittyvistä pienistä sattumanvaraisuuksista rikkeettömyyden tai täydellisen lopputuloksen sijaan
Soile Yli-Mäyry ja hänen tarinansa ovat yhtä kiehtovia kuin työnsäkin. – Kun laitoin äitini arkkuun viimeiselle matkalle, hyvästelin samalla äidinkieleni. Kirkonkylän pankinjohtaja antoi vekselin menomatkaa varten, Yli-Mäyry työskenteli kesän wieniläisessä sairaalassa, imi itseensä kulttuuria ja tietoa Kokoschkasta, palasi kotiin, ja maksoi vekselin pois. Palettiveitsi viiltää Yli-Mäyryn käsissä vahvoja jälkiä kankaaseen. Kokoschka sai keskikoulun viimeisellä luokalla olevan nuoren repimään itsensä irti Mäyryn kylästä Kuortaneelta ja lähtemään kesätöihin Wieniin, Kokoschkan synnyinmaahan Itävaltaan. Tai niin luulin. Kuvataiteen rinnalla värit räiskyvät nykyisin myös lasiveistoksissa, jotka syntyvät Muranon saarella Venetsiassa. Rahoittaakseen opintojaan, Yli-Mäyry tarvitsi töitä opiskelujensa rinnalle. – Se nähdään sitten kesällä. Viime syksynä viitoin Sanalehden joulutervehdykseksi Sylvian joululaulun videolle. – Neljännesvuosisata myöhemmin samainen pankinjohtaja pelasti minut uudelleen, kun rakensin Taidehallia Mäyryn kylään. ILMAISUN INTOHIMO. Olenkin todennut, että pankista taiteilija saa varman apurahan, Soile Yli-Mäyry kertoo. 16 | Antiikki ja taide oile Yli-Mäyryn kädet liikkuvat paljon hänen puhuessaan. Yli-Mäyryn kädet ovat olleet vikkelät pienestä pitäen, sillä kuuromykkien vanhempien lapsena hän toimi tulkkina hiljaisuuden ja kuulevien maailmojen välissä. Tämä vuosi on Yli-Mäyrylle tärkeä myös siksi, koska Mäyryn Taidehallissa vietetään kesällä 25-vuotisjuhlia. Kesän vietän Mäyryssä ja syksyllä ovat näyttelyt Roomassa, Mumbaissa ja Singaporessa päättyen itsenäisyyspäivän jälkeen Dubaihin. Nuori Yli-Mäyry sai isänsä vakuutettua, että tarvitsi matkarahat – lainaksi, hän kyllä maksaisi ne takaisin palattuaan. Maailmalla ollessaan hän sanoo edustavansa oman taiteensa lisäksi aina myös Suomea. Taidehallin kesänäyttelyt ovat jokavuotinen tapahtuma, jonne Yli-Mäyry pyrkii tekemään joka vuodeksi uudet päätyöt. – Tämän vuoden näyttelyt kiertävät Suomen juhlavuoden kunniaksi. Vuoden aikana valmistetut lasiveistokset paljastetaan aina Mäyryssä. Kunnianosoitus Suomelle S Muranon saarella valmistuu joka vuosi uusi toteemi.. – Kuvanveistäjälinjan miesopiskelijat olivat päässeet kunnostamaan veistoksia Rastattin vuonna 1705 valmistuneeseen barokkilinnaan. Lapsuudessa eletty hiljaisuuden maailma on antanut Yli-Mäyryn matkalle vahvat eväät. Talvet hän kiertää järjestämässä ja avaamassa näyttelyjä Eurooppassa, Aasiasssa, Lähi-Idässä ja Amerikassa. Yksityisnäyttelyt alkavat nyt keväällä New Yorkista ja jatkuvat sieltä Kööpenhaminaan ja Tokioon. Yleensä naisia ei hyväkSoile Yli-Mäyryn näyttelyt kiertävät sekä maailmalla että kotimaassa Taiteilija Soile Yli-Mäyry tunnetaan värikkäistä töistään. Kuvataiteilija Soile Yli-Mäyry on tunnettu ympäri maailmaa. – Joku siinä kuvassa vetosi minuun, vaikea sanoa vuosien jälkeen mikä. Kun äidinkieli on viittomakieli, on se antanut Yli-Mäyrylle ainutlaatuisen kasvualustan suhtautua ja sopeutua erilaisiin ihmisiin kulttuuritaustoista riippumatta. Hän kertoo värikkäästi pienestä mustavalkoisesta valokuvasta, joka esitti taiteilija Oskar Kokoschkan taideteosta. Juhlavuoden kunniaksi Mäyryssä on luvassa tänä vuonna jotain aivan spesiaalia, mutta taiteilija pysyy siitä toistaiseksi vaiti. Soile Yli-Mäyry opiskeli Stuttgartin Taideakatemiassa. Se voi olla vielä aihealue, jota voisin jotenkin myös jatkaa, pohtii Soile Yli-Mäyry Taidelinnassaan Orimattilassa. Myöhemmin Yli-Mäyry kiinnostui kuurojen kielestä niin paljon, että valmistui viittomakielen opettajaksi sekä viittomakielen tulkiksi. JUHLAVUODEN NÄYTTELYT. KOKOSCHKAN KOSKETUS. Siksi Suomi 100 -juhlavuosi on hänelle tärkeä
TEKSTI: SOILI KAIVOSOJA – Suussa on ruuhka, kun minä puhun, nauraa Soile Yli-Mäyry, joka on oman tiensä kulkija ja sosiaalinen erakko.. Antiikki ja taide | 17
Taidelinnan puitteet antavat upeat kehykset Yli-Mäyryn töille. Maalaistytön eväillä lähdin maailmalle, ja niillä eväillä olen pärjännyt – sekä pirunmoisella työllä.. 18 | Antiikki ja taide FAKTA n Soile Yli-Mäyry n Kuvataiteilija, valtiotieteiden tohtori (Helsingin Yliopisto) n Stuttgartin Taideakatemia (1972 – 1975) Ateljee Lahdessa, Taidelinna Orimattilassa, Taidehalli synnyinkylässä, Mäyryssä, Kuortaneella n Soile Yli-Mäyryn Taidelinna Orimattilassa on avoinna yleisölle sunnuntaisin 12 17 tai sopimuksen mukaan n Yli 300 yksityisnäyttelyä 30 maassa, Japanissa, Kiinassa, Intiassa, Latinalaisessa Amerikassa, Yhdysvalloissa sekä useissa Euroopan maissa n Taiteilijan elämäkerta Palava tuhka (kolmas painos, Auditorium 2015), käännetty myös englanniksi ja italiaksi n Päijät-Häme-mitali 2016 Palava tuhka on Soile Yli-Mäyrylle tärkeä kivijalka. Soile Yli-Mäyryn uusgoottilaistyylinen taidelinna sijaitsee Erkontiellä, keskellä Orimattilaa. Massiivilasisista veistoksista löytyy yhtymäkohtia Yli-Mäyryn maalauksiin
Mitä pidemmälle opinnot etenivät, sitä vimmaisemmin myös taiteilija Yli-Mäyry alkoi herätä ja lähti omille teilleen taiteilijana. TAIDELINNAN KOKOELMAT. Lasiveistokset komeilevat leveillä ikkunapenkeillä kuin katsellen päijäthämäläisen kaupungin verkkaista menoa. . 80-luvulla maalauksiini ilmestyivät primitiiviset olennot, jotka aluksi olivat sivuosassa, mutta vähitellen vaativat pääroolin. Jokainen paletin väreistä pyrkii kilpaa kankaalle. – Valtiotieteestä tuli elämän mittainen luovuuskurssi ja väittelin sittemmin tohtoriksi. PITKÄ MATKA TAITEILIJANA. Suomeen palattuaan Soile Yli-Mäyry ei kokenut pääsevänsä taidemaalarina eteenpäin, ja jäi yksin taiteen kentällä. Nelikerroksinen rakennus antaa upeat puitteet Yli-Mäyryn töille. Kesäksi hän palaa aina juurilleen Taidehalliin Mäyryn kylään ja järjestää kesänäyttelyn, jonne kutsuu kaikki. Tarvitsen yksinäisyyttä. Hän ehdotti, että alkaisin opiskella konservaattoriksi. Mäyryn Taidehallin lisäksi tärkeäksi muodostunut paikka on Taidelinna Orimattilassa, jonka Yli-Mäyry on hankkinut vuonna 1993. Yli-Mäyryn taitava palettiveitsi viiltää kankaalle teoksia, joista löytää primitiivisiä olentoja. Pohjalaistyttö ei kuitenkaan antanut periksi, vaan pyrki Helsingin yliopiston valtiotieteelliseen tiedekuntaan. Ja sitten on venetsialainen saari, Murano, jonne hän on palannut jo kymmenen vuoden ajan aina uudestaan ja uudestaan, useamman kerran vuodessa. Rastattissa opin kuitenkin kolmiulotteisuuden, joka on maalarille tärkeä oppi. Siellä Yli-Mäyry paneutuu lasiveistosmaailmaan, joissa on tuttuja piirteitä hänen maalauksistaan. – Muranoon palaan aina rauhoittumaan lasin pariin maailmalla kiertämisen jälkeen. – Orimattilassa on esillä sekä uusia että vanhempia töitäni. Ilmaisun intohimo oli niin vahva, että valitsin taiteen. Taiteen tekeminen on hyvin yksinäistä. Vaikea tapaus. Taidelinna on myös avoinna yleisölle. Yksinäiset pitkät lennot mantereiden yli ovat mielestäni parasta. Pensseli joutui häviölle. – Raskaista väreistä syntynyt Palava tuhka valmistui vuonna 1984. Aikoinaan villatehtaan johtajan kodiksi rakennettu uusgotiikkaa edustava linna sijaitsee aivan Orimattilan keskustassa. Paletilla käy ajoittain kova mellakka, Yli-Mäyry innostuu kehumaan värejään. Samoin kävi pensselin ja palettiveitsen taistelussa. Itse olen visuaalinen miekkailija ja kuritan niitä palettiveitsellä. Pääsin kuitenkin koeajalle ja työnjohtaja oli tyytyväinen työhöni. – Olen sosiaalinen erakko. Tauluihin syttyivät värit. – Vuosikymmenten taiteilijaurani syvintä sisältöä kuvaa lause: Taiteilija elää surun, mutta lahjoittaa kauneuden, toteaa Soile Yli-Mäyry. – Yhdistän teoksissani konkreettisen ja abstraktin maailman.. Taidelinnassa voi nähdä, miten pitkän matkan olen kulkenut taiteilijana. Anna-tädin muotokuva viittaa klassiseen taidekoulutukseen, jonka sain Saksassa. VÄRIEN VALLANKUMOUS. Elämän kitkojen myötä Yli-Mäyryn taiteeseen syntyi tuli-teema. – Jokaisella värillä on oma luonteensa, ja ne kuivuvat eri lailla. Sen aihe on ollut urallani iso ja merkityksellinen, ja palaan siihen edelleen usein. Antiikki ja taide | 19 sytty fyysisesti raskaaseen työhön – ja sekoittamaan miesten päitä. Soile Yli-Mäyry asuu Lahdessa, jossa hänellä on myös pääateljee. Kirkkoarkkitehti Josef Stenbäckin suunnitteleman linnan ikkunoista näkyy kaupungin halkova Palojoki sekä kaupungintalo
Historiaa huokuvan rintarossin saa hankittua myös yllättävän edullisesti. Turkooseja, granaatteja, markasiitteja ja helmiä 1800 -luvun lopun hopeinen rintaneula. Hinta 260€. Hinta 490€.. Isoäidin korurasiasta löytyy aarteita Rintarossin paluu Miniatyyrimaalaus posliinille, hopea kehys, vuodelta 1836, Ruotsi. Ne ovat näyttäviä ja helppoja käyttää. 20 | Antiikki ja taide Antiikkiset rintakorut sopivat moneen tilanteeseen, kuten iloon, juhlaan ja suruun