Nyt vain 6 90 M AR IM EK KO 70 VU O TT A KO RU KE RÄ ILI JÄ N AA RT EE T TU N N IS TA AN TII KK IP EIL IE N TY YL IT 2/2021 Hinta 12,50 € AN TII KK I & D ES IG N 19 7 2/2 02 1 ANTIIKKI • DESIGN • KERÄILY • SISUSTUS • TAIDE • VINTAGE LEGENDA JUHLII MARIMEKKO 70 VUOTTA Keräily NOSTALGISET POSTIKORTIT Perinne elää KIRJANSIDONNAN ABC Koru& kelloekstra HURMAAVAT VINTAGELÖYDÖT 22 sivua sisustusta! sivua sisustusta! • KERÄILIJÄN KOTI • FUNKISTALON TARINAT • ANTIIKKIPEILIEN OPAS • KERÄILIJÄN KOTI • FUNKISTALON TARINAT • ANTIIKKIPEILIEN OPAS
Vartiainen, Kodin garbologiaa. Vartiainen 4.2.–25.4.2021 Timo P. Kouvolan taidemuseo Poikilo Kouvolatalo, Varuskuntakatu 11, 45100 Kouvola avoinna: ti–pe 11–18, la–su 12–17, ma suljettu poikilo.fi ILMIÖITÄ JA OLIOITA Timo Heino, Jaakko Tornberg, Timo P. Kuva: Poikilo-museot/Mari Lehtosalo. Vartiainen Timo Heino, Valtimo, yksityiskohta. Kuva: Timo P. Kuva: Jaakko Lukumaa Jaakko Tornberg, Luxus-sarjaa, 2020, yksityiskohta
Räiskyvän sävyiset kukat, puhtaissa perusväreissä hehkuvat raidat ja uskoa kevääseen valavat pastellit julistivat puhdasta iloa suomalaisen muotoilun menestystarinan puolesta. OLEN taustaltani taidehistorioitsija. Peilit ovat hyvä oppitunti erityisesti tyylien tuntemiseen. Juhlakausi on ohi eikä pääsiäinenkään pilkota kuin vasta pitkän ajan päästä. Toimittaja ja kirjailija Pia-Maria Lehtola Kamarineuvos Kari-Paavo Kokki VÄREJÄ & KIMALLUSTA Aika muistaa ystävää. Juttu s. Lue juttu, s. Kiinnostukseni niihin heräsi hirsitalon kunnostusprojektissa, jossa opin paljon uutta. Ammensin itse aimo annoksen värienergiaa sieluuni, kun vierailin Marimekon pääkonttorissa Helsingin Herttoniemessä haastattelemassa yrityksen toimitusjohtajaa Tiina Alahuhta-Kaskoa ja hallituksen puheenjohtajaa Mika Ihamuotilaa. Sarjan ensimmäisessä osassa kurkistetaan juuri peilien kiehtovaan historiaan. Nautinnollista arkea! mirva.saukkola@fokusmedia.fi Antiikki & Design 3 pääkirjoitus. YMPÄRILLÄMME olevien esineiden maailma on kiehtova. Valokuvaaja Heikki Rautio Tekijä esiin SAIN ensimmäisen kosketukseni korukeräilijä Anita Sebbaksen aarteisiin Billnäsin antiikkipäivillä. Vaikka valo lisääntyy, se on joitakin auringonpaisteisia poutapäiviä lukuun ottamatta sävyltään yhtä harmaata kuin kustavilaiset kirstut. Lue juttuni, s. Silmäni osuivat siniseen, sydämen muotoiseen korurasiaan, ja ostin sen. 24–31. Kuvaan pääasiassa sisustuksia. 48–53. Niissä näkyvät muoti virtaukset selvinä. 34–39. Toisaalta tiedät, että jopa väkisin hymyyn vääntämäsi suupielet ilahduttavat muita. Juttu s. Kolme tekijää kertoo, millaista oli tehdä juttu tähän numeroon. ALKUVUOSI koetaan usein apeana ajanjaksona. Todellinen kauneus ei himmene. Virittäydy postikorttien saloihin, s. 48–55. Uudessa sarjassamme lehtemme neuvonantaja, kamarineuvos Kari-Paavo Kokki perehdyttää meitä erottamaan eri tyylien salat. Siellä hän seisoi salaperäisenä eurooppalaiseen, runsaaseen tyyliin koristellun myyntipöytänsä takana. Niiden käyttö, tekotavat, materiaalit ja tyylit kertovat ajastaan meille paljon. Siksi nyt – jos koskaan – tarvitaan kauneutta ja väriterapiaa. Tästä englantilaisen Wedgwoodin posliiniesineestä syntyi minun ja tämän intohimoisen keräilijän pitkä tuttavuus, joka kuljetti minut matkalle korujen keräilyyn. Jutun lukeminen muistutti ainakin minua siitä, että siro rintaneula arkisen villatakin kauluskäänteessä tai hehkuvakivinen sormus tuovat kauneutta tuiki tavalliseen päivään. Olen innostunut rakennusja kulttuurimaisemien inventoinnista sekä rakennus suojelusta. Jokainen meitä ympäröivä esine voi lisätä kauneutta arkipäiväämme. Juttu s. Auttaisikohan tähän silmää hivelevä peili. Uusi sarjani Tunnista tyylit alkaa juuri peileistä. Siinä tarkastellaan jatkossa eri esineryhmiä. Siihen voit tutustua s. Pia-Maria Lehtolan arkinen työpäivä puolestaan viimeisteltiin hurmaavalla taikapölyllä, kun hän pääsi vierailemaan korukeräilijä Anita Sebbaksen kodissa. Mikäli se vielä palvelee kuuliaisesti sukupolvea toisensa jälkeen, valintasi on eettinen. Oma väsynyt peilikuva ei harmaana aamuna välttämättä ilahduta. 40. 54–59. 34–39. Innokas keräilijä oli päätynyt niin Istanbuliin, Armeniaan kuin puolalaisille markkinoille kokoelmaansa kartuttaessaan. Tänä vuonna vielä pandemian mukanaan tuomat erikoisolosuhteet langettavat varjon arkemme ylle. Arkeenkin tarvitaan kauniina kimmeltävä hopeareuna. Paitsi että sain kuulla 70-vuotispäiviään juhlivan yrityksen tulevaisuudennäkymistä, pääsin myös sukeltamaan kuosien kirjoon tehdas kierroksella. Tähän numeroon ikuistin kokkolalaisessa funkistalossa sijaitsevan kodin, jonka sisustus henkii teatterin taikaa. Toimittaja lumoutui kauniista antiikkija vintagekoruista, mutta vielä vahvemman vaikutuksen häneen tekivät niiden tarinat
24 Legenda täyttää vuosia Marimekko on nyt 70-vuotias designtalo. vuosikerta, 10 nroa vuodessa Antiikki & Design verkossa ja somessa antiikkidesign.. 14 Uuden kodin antiikkiaarteet Kahden keräilijän moderni asunto täyttyy hurmaavista löydöistä. helmikuuta 2021 numero 197 Sisältö Korukeräilijän aarteet Sivu 34 Marimekko 70 vuotta! Sivu 24 13 Kuusi punaista täppää Kolumnisti Anna Kortelainen on kadonneiden puupiirrosten jäljillä. puh. ISSN 2342-7655 Asiakaspalvelu www.fokusmedia.. 020 7354 130* *Puhelun hinta on lankapuhelin liittymästä soitettaessa 8,35 snt/ puhelu + 7,02 snt/ min, matka puhelinliittymästä soitettaessa 8,35 snt/puhelu + 17,17 snt/min. 18. /asiakaspalvelu asiakaspalvelu@fokusmedia.. Antiikki & Design 4. 32 Kellon aika Vintagekellot kipusivat keräilijöiden suosioon. facebook.com/antiikkijadesign instagram.com/antiikkidesign Digilehti tilaajille ja irtonumeron ostajille: lehtiluukku.. Tallennamme puhelut laadun varmistamiseksi ja koulutustarkoituksiin. Painopaikka MDM Print 28. Aikakauslehtien Liiton jäsen Postiosoite Hämeentie 135 A, 00560 Helsinki Sähköpostit etunimi.sukunimi@fokusmedia.. Päätoimittaja Mirva Saukkola Toimittaja Antti Kaijalainen Visuaalinen suunnittelija Miia Taskinen Oikoluku Alma Jylhä Erityisasiantuntijat Kari-Paavo Kokki Tuija Peltomaa Toimitusjohtaja Mikko Saastamoinen Kaupallinen johtaja Jaana Lindvall-Harki Kustantaja Fokus Media Finland Oy www.fokusmedia.. antiikkidesign@fokusmedia.
Tarja Rajakangas vaalii kirjansitomisen taitoa ja ammentaa oppia ulkomailta, s. KANNEN KUVA: JANI LAUKKANEN JOKA NUMEROSSA 3 Pääkirjoitus Värejä & kimallusta 6 Lukijalta Palautetta lehtemme lukijoilta. Kanttamme koristaa Marimekon kuviomaailmaa avaava kuva. 44 ”Kirjansidonta on pienen piirin intohimo” Tarja Rajakangas sitoo kirjat kansiin. Kahden aikuisen koti on täynnään taidetta ja huutokauppalöytöjä, s. 40 Tunteiden pikatulkki Postikortit ovat välittäneet terveisiä jo 150 vuotta. Bluesin kuningattarena tunnetun kitaristi Erja Lyytisen aarre on Tanskasta tuotu tuoli, s. 54 Koti elämän näyttämönä Teatteri antaa oman leimansa kokkolalaiseen kotiin. 44. Peili, entisajan statussymboli Sivu 48 34 Korujen aarreaitta Anita Sebbas kartuttaa kokoelmaansa matkoilla. 65 Minne mennä Talven tapahtumia. 60 Mikä missä milloin Asiantuntijamme vastaavat kysymyksiin esineistä. 6 Vastaa ja voita! Palkintona varsi-imuri. 14. Antiikki & Design 5 sisältö. 48 Peili – luksuksesta arkipäivään Näin tunnistat erilaisten antiikkipeilien tyylit. 66 Tanskalainen tuoli Kitaristi Erja Lyytinen teki löydön roska-astioiden ääreltä. 8 Ajankohtaista Näyttelyt, kirjat, ilmiöt ja huutokaupat. 66
Tällä kertaa arvomme vastanneiden kesken Selma van de Perren kirjan Nimeni on Selma. Muista kertoa omat yhteystietosi. Seija Alajääski, Koria KIITOS, ettei lehdessä ole ruokaohjeita. Arvomme palautetta lähettäneiden lukijoiden kesken yhden palkinnon. Virpi Louhimies, Kouvola EDELLISEN numeron juttu kertoi parantavasta turkoosista. Kaisa Hietala, Ylivieska PARAS juttu viime numerossa kertoi kulttuurimatkoista ja lähielämyksistä kotimaassa: Alvar Aallon kodista Helsingin Munkkiniemessä, Olympiastadionosta ja urheilumuseosta Helsingissä ja Langin kauppahuoneesta Raahessa. TOIMI NÄIN Täytä vastauslomake osoitteessa www.antiikkidesign.fi/kilpailut ja kerro parhaan jutun sivunumero. Sen voitti Jaana Sallinen. kilpailu Antiikki & Design 6. Mitä mieltä olet lehdestämme. Palkinnon arvo on 349 euroa. Siksi tämä juttu kiinnosti erityisesti! Tuomas Salminen, Pori HYVÄ sisältö, loistavat kuvat ja asiantunteva taitto. Anna palautetta, yhteystiedot s. Pirjo Maritta Kupari, Hyvinkää TOIVON kartanoista kertovia artikkeleita, kiitos. Kilpailuun osallistuminen päättyy 17.3. Pakkaus sisältää erilaisia harjaksia, jotka ovat integroidut ja pehmeät. KIRJOITA MEILLE OLEN todella tyytyväinen lukija. Olen juuri vienyt turkoosia samettikangasta ompelijalle ja odotan parhaillaan sen palaamista takaisin ikkunaverhoina. Sitä ei saa aina kioskeista, joten olen päättänyt tilata sen. Näin kodin eri kohtien ja materiaalien imurointi käy näppärästi. PALKINTOMME on tällä kertaa johdoton OBH Nordica Air Force 560 Flex -varsi-imuri. Olen onnellinen, että tämä lehti on olemassa. Se tekee imuroinnista vaivattoman miellyttävää ja nopeaa ainutlaatuisen joustavan putken, suuren imutehon ja alhaisen melutason ansiosta. Voit myös osallistua postikortilla, osoitteemme löydät sivulta 4. Toiseksi tuli Arja Maunukselan kirjoittama ja Katri Lehtolan kuvaama juttu joululiinoista. Museot ja vanha kulttuuri kiinnostavat minua. Miia Ollqvist, Alaveteli LUKIJAT ÄÄNESTIVÄT parhaaksi jutuksi Antti Kaijalaisen kirjoittaman ja Jaanis Kerkiksen kuvaaman jutun Kynttilät loistavat Porvoon linnassa. Vastaajien kesken arvotaan varsi-imuri. Onnittelut! lukijalta PARAS JUTTU 10/2020 VASTAA JA VOITA! Mikä on tämän lehden paras juttu. Lapland Hotels Bulevardin lahjakortin voitti Lii Holopainen Helsingistä. 4. Joku lukija niitä oli kaivannut, mutta toivon, ettei niitä tule lehteen pilaamaan sen tasoa. Ikäiseni ihminen on kiinnostunut jutuistanne, koska lehdessä on hyviä kirjoituksia vanhoista asioista
TILAA OMASI! kotijakeittio.fi/tilaa Onnea on olla kotona. juhlavuosi 25
Nyt hänellä on maailman suurin yksityinen Aalto-kokoelma. Parrasvaloissa on kuitenkin Chanel-tyyli. Tyypillinen hinta kierrokselle on 10 euroa, hieman sen pituudesta riippuen. Hänet tunnetaankin Facebookin designryhmien aktiivisena keskustelijana. Suomalaisille suunnatuilla kierroksilla on oppaana usein kieltämme virheettömästi puhuva Ekaterina Povalkina. Itse sain nähdä tämän huikean kokoelman, kun tein siitä ja Männistöstä keräilijäjutun Antiikki & Design -lehden edeltäjään, Glorian Antiikkiin vuonna 2014. Ku va A ns si Va ar ol a Ku va A ns si Va ar ol a IKONINEN CHANEL VIRTUAALIVISIITILLÄ K uva P ie t a ri n k a u pu n gi n ma tk ailu to i m i sto KUTKUTTAAKO mielessä museokierros johonkin kansainväliseen kohteeseen. Näyttelyssä on esillä harvinaisuuksia, joista voi nähdä muotoiluprosessissa tapahtunutta kehitystä. (MS) AALTO-KOKOELMIEN YKKÖNEN KUN KAARINALAINEN Pertti Männistö hankki vuonna 1992 ensimmäisen Alvar Aallon muotoilutyön – se oli nojatuolin mallikappale – suunnittelijan designin keräileminen ei ollut yhtä suosittua kuin nykyään. Suureen määrää mahtuu monia harvinaisuuksia, joita keräilijät voivat nähdä vain Männistön kokoelmassa ja tällä hetkellä näyttelyssä Jyväskylässä. asti esillä kaikkien aikojen muotinäyttely: Gabrielle Chanel – Fashion Manifesto. asti Alvar Aalto -museossa, Alvar Aallon katu 7, Jyväskylä, alvaraalto.fi/kohde/alvar-aalto-museo Konepajalla työskennellyt Pertti Männistö innostui Aallosta 1990luvulla. Tämän luomuksia käyttivät niin presidenttien puolisot Yvonne de Gaulle kuin Jacqueline Kennedy. Ku va t M ai ja H ol m a / A lv ar A al to -s ää ti ö MONIA muodin ystäviä kismittää matkustusmahdollisuuksien kaventuminen nyt entistä enemmän, sillä pariisilaisessa Palais Galliera -museossa on 14.3. Näyttely ja sen julkaisu kertovat Gabrielle ”Coco” Chanelin työstä: määrätietoisesta orpotytöstä, joka kehittyi modistista muodin keisarinnaksi. Kuusikehäinen Mehiläispesä-valaisin on harvinaisuus. Alvar Aalto suunnitteli valaisimen vuonna 1953. Nyt kokonaisuus nähdään ensi kertaa koko komeudessaan. Männistölle on esineiden lisäksi kertynyt valtava tietopankki Aino ja Alvar Aallon muotoilusta. Matkatoimisto ITour järjestää näitä sivuillaan itour.fi ja Facebookin kautta. MONISTA ESINEISTÄ on esillä variaatioita, jotka kertovat tuotantoprosessin kehityksestä tai muutoksista. Se, miten yksinkertaiset, käytännölliset ja pelkistetyt vaatteet syrjäyttivät röyhelöt ja strutsinsulat, ja miten linjakas suunnittelu edelleen palvelee hyvän muodin johtotähtenä. (MS) Ku va Pa la is G al lie ra Antiikki & Design 8 näyttelyt ilmiöt. (AK) Muotoja moneksi – 30 vuotta intohimoista keräilyä 21.3. Tuosta ensimmäisestä hankinnasta kasvoi vuosien varrella todennäköisesti kattavin ja laajin Aalto-kokoelma koko maailmassa. Yleensä sitä tapaa viisikehäisenä. Valaisimen prototyyppi on noin vuodelta 1958. Kokoelman esineitä on kiertänyt eri puolilla maailmaa. Pettymyksen kirvelyä kuitenkin lievittää näyttelyn nimeä kantava julkaisu, jota on saatavilla ranskaksi ja englanniksi kansainvälisistä nettikirjakaupoista. Kaikki on valmistettu ennen 1960-lukua. Nyt, kun moista ei ole tarjolla, voit kuitenkin kokea virtuaaliopastuksen vaikkapa Pietarissa Eremitaasissa tai suomalaisten kultaseppien jalanjäljillä. Kokoelmaan kuuluu yli tuhat Aino ja Alvar Aallon suunnittelemaa esinettä: huonekaluja, valaisimia, lasiesineitä ja muuta sisustusmuotoilua
Tällä hetkellä varsinkin 1920-luvun linjakkaat, art decon tyyliä edustavat korut ja kauneudenhoitovälineet kiehtovat monia. MIRVA SAUKKOLA KUVA KATJA HAGELSTAM PEILIPÖYDÄN IHANUUDET VUOSISADAN TAKAISET pukukorut, iltalaukut ja peilipöydälle tarkoitetut säilytysrasiat kiehtovat yhä useamman mieltä. Antiikki & Design 9 NYT ON AIKA. Kuuluiko oma kirpputoritai antiikkiliikelöytö aikoinaan arvokkaalle seurapiiridaamille vai ehkä villille jazztytölle. Kuvan esineet tulevat 1900-luvun alun vuosikymmeniltä. Osa sopii yhä juhlaan sonnustautumiseen
Presidentti Urho Kekkonen saattoi retkikunnan lentokentälle kohti seikkailua. Huolla vaatteet, kengät, asusteet. KERTAKÄYTTÖKULUTUKSESTA on sukeutunut yhä paheksutumpaa, ja hyvä niin! Esimerkiksi halpa pikamuoti rasittaa ekosysteemiämme eivätkä sitä tuottavat tehtaatkaan useimmiten saa puhtaita papereita työolosuhteiden kohdalla. Monet niistä ovat korrektiudestaan huolimatta kriittisiä – siitäkin huolimatta, että ajan politiikka pakotti sodassa lannistetut suomalaiset pitämään kielen keskellä suuta. Kiinnostavat, yksityiskohtiin keskittyvät huomiot avaavat terävästi huomioivan naisen näkemyksiä isäntämaasta. Titteliksi sivistyneelle naiselle oli annettu kirjailija. Parvs 2020. Yksityiset päiväkirjat Kiinasta. Jenna Kiuru, Maria Manninen ja Johanna Valkola: Arkivé Atelier. Monella tököttää kuitenkin peukalo keskellä kämmentä siinä, mitä vaatetai kenkähuoltoon tulee. Kolmella kielellä – molempien kotimaisten ohella englanniksi – laadittu kirja esittelee kansainvälisen taiteilijan, jonka työ on tuonut suomalaista keramiikkaa tunnetuksi maailmalla. (MS) SYLVI KEKKONEN KIINASSA VUONNA 1953 maan äiti Sylvi Kekkonen matkasi Kiinaan osana Suomen kulttuurivaltuuskuntaa. Vaikka kattava opus on kirjoitettu ennen kaikkea vaatehuollon näkökulmasta, moni nikseistä sopii sovellettuna myös kodintekstiilien ja huonekalujen vaalimiseen. Gummerus 2020. HUOLELLISEN pikkutarkasti laadittu kirja avaa kiinnostavan ikkunan kohti Maon Kiinaa, jossa kaikki oli kontrolloitua. Siksi laadukkaan ostaminen ja vaaliminen nousevat ajankohtaisimmiksi kuin aiemmin. Siellä reissatessaan Åsa Hellman on intoutunut vangitsemaan Lontoon karun urbaaniuden, Välimeren välkehtivän sinen ja jumaltarut sekä Sri Lankan trooppiset ihmeet saveen. Otava 2020. SINÄ AIKANA Sylvi Kekkosen kynä tanssi päivä kirjan sivuilla. Keskellä Sylvi Kekkonen, vieressä vasemmalla Matti Kurjensaari. Uutuuskirja antaa näppäriä niksejä vaatteiden säilytykseen, tahrojen puhdistukseen tai kenkien kiillottamiseen. Ku va t U rh o Ke kk os en ar ki st o Antiikki & Design 10 kirjat. Taivaan temppelin luona. Kiinassa seurue teki laajan kierroksen Pekingistä Shanghain kautta Etelä-Kiinaan ja Kantoniin. Kirjan tekijät olettavatkin, että aikanaan Sylvi Kekkosen päiväkirja merkintöjä ei olisi voinut julkaista. Jo 1970-luvulta lähtien taitava tekijä on tuonut jotakin uutta keramiikkataiteeseemme – on se sitten ankaran mustavalkoista graafisuutta tai värikästä leikkisyyttä. Nuoripari, jolle Kiina-sana ja lettien heiluminen olivat synonyymi hellimiselle ja halaamiselle. Kiehtovaa on se, että moni vaikutteista on napattu maailmalta. (MS) Timo Soikkanen, Henna Lohento ja Pekka Lähteenkorva: Sylvin matkassa. KERAMIIKKATAITEILIJA Åsa Hellman kuuluu maamme muotoilun mullistajiin. Se myös valaisee Sylvi Kekkosen persoonallisuutta entistä monipuolisemmin naisena, jonka vahvat mielipiteet varmasti vaikuttivat aviomieheenkin. (MS) Åsa Hellman – Savea, unelmia. Mukaan matkalle lähti muitakin kulttuurielämän eturivin tähtiä, kuten Pentti Haanpää ja Matti Kurjensaari
800 e (400 e), Bukowskis. 4. 4. Oli odotettavissa, että tanskalainen, 1950-luvulla suunniteltu Fog & Mørupin Tulppaani-kattokruunu nousee 50 euron lähtöhinnastaan Helanderilla. 3. Harva silti haluaa kotinsa näyttävän toimistolta. 2. Materiaaleina ovat jykevä tammi ja tukeva nahka. Silti 600 euron vasarahinta ei huimaa päätä näin elegantista ja kookkaasta (18 valopistettä) messinkivalaisimesta. Väitetään, että korona muutti sisustusta aiempaa hygieenisemmäksi ja funktionaalisemmaksi. Niistä saa komean asetelman kotiin. 12–16 cm) huudettiin edulliseen 60 e (150 e) vasarahintaan Hagelstamilla. 2. 45,5 cm) pohjassa on signeeraus HCvR, joka viittaa Henrik Cornelius von Riemsdijkiin (1922–1999). Lopullinen hinta oli 2 100 e (lähtöhinta 600 e), Stockholms Auktionsverk. Sen hinnaksi tuli 850 e (650 e) Bukowskisilla. Komeat tuolit tosin kaipaavat uuden verhoilun, mutta 220 euron loppuhintaa (250 e) Bukowskisilla voi silti pitää hyvin maltillisena. Hän ilmeisesti toteutti myös maljakoidensa koristemaalaukset. 1. Näiden valmistaja on Kultakeskus Oy vuonna 1990. Korusuunnittelija Elis Kauppi (1921–2004) kuului suomalaisen modernin korumuotoilun uranuurtajiin. Timo Sarpanevan (1926–2006) Iittalalle 1960-luvulla suunnittelemat barokkimaiset Novitas-sarjan maljakot (kork. Kultainen ametistikaulakoru on valmistettu Kupittaan Kullassa Turussa vuonna 1962. Onneksi antiikkimarkkinat pursuavat omintakeista mutta käyttökelpoista tavaraa. Hopeisia, niin sanottuja chippendale-teelusikoita voi saada huutokaupoista edullisesti. Mitkä tuolit! Barokkimalliset, tammirunkoiset tuolit art decon maustein saapuvat 1920-luvulta. Nyt nousussa Nyt edullisesti ANTTI KAIJALAINEN 1 2 3 4 1 4 Kupittaan saven maljakko 1. Barokkia henkivät tuolit 2 3 Antiikki & Design 11 antiikkipörssi. Maljakon (kork. Tanskalaisen Börge Mogesenin (1914–1972) vuonna 1958 suunnittelema Espanjalainen tuoli (malli 226, valmistaja Fredericia Stolefabrik) ei ujostele. Lopullinen hinta oli 80 euroa (150 e) / 15 kpl, Stockholms Auktionsverk. Kukkapylväspari tuo tuulahduksen 1800-luvun lopun porvariskodista. Hänen syntymästään on kulunut sata vuotta. Valurautapylväät ovat yhä käyttökelpoiset. 3. Kupittaan Saven tuotanto mielletään edulliseksi, mutta tämä 1950-luvun maljakko nousi 600 euroon (50 e) Helanderilla
Hän työskenteli konservaattorina Helsingin yliopiston eläinmuseossa. Ilmaisu on niukkaa mutta tehokasta ja esteettistä. Valle Rosenberg (1891–1919) kuului ekspressionistiseen Marraskuun ryhmään. Loppuhinta 1 075 e (600 e), Bukowskis. 3. 3 ELÄMÄN YLEVÖITTÄJIÄ Taide tuo valoa ja toivoa elämään sekä luo arkiseen taivallukseen merkityksellisyyttä. Taiteilijan signeeraama teos myytiin 2 200 eurolla (200 e) Hagelstamilla. Kultakauden taiteilijoiden maalauksista tehdyt heliogravyyrit ovat nousseet korkeisiin hintoihin, mutta niiden tulee olla taiteilijan signeeraamia. Kai Noramiehen (1918–1976) pronssiveistos (1968) Lapset valloittaa pikkunaperoiden touhuilla ja tunnistettavilla asennoilla. Tässä vesivärityössään (46 x 70 cm) vuodelta 1909 hän on onnistuneesti tavoittanut julistetaiteen tyylittelyn ja graafisuuden. Heliogravyyri on valokuvavedos: teoksesta otettu valokuva valotetaan suoraan vedostusmateriaalille tai työ vedostetaan negatiivista tai positiivista. Antiikki & Design 12 taidepörssi Esittelemme sarjassa huutokauppojen ajankohtaisia taideteoksia. Jussi Mäntynen (1886–1978) tunnetaan realistisista eläinveistoksistaan. Tyylistä huolimatta Mäntynen on tavoittanut jääkarhun olemuksen vakuuttavasti. Hän maalasi kansatieteellisiä kuvauksia arkisesti pukeutuneista ihmisistä ja talonpoikaistupien sisustuksista. 5. Hänen pienoispronssiveistoksensa Tirkistys tulevaisuuteen oli Väestöliiton palkintona toiminnasta lasten ja perheiden hyväksi. 2. Arvid Liljelund (1844–1899) liikkui erityisesti ruotsinkielisellä Pohjanmaalla. Tässä aiheena on tuoli, jossa näkyvät empiren vaikutteet. Kehys on myöhemmältä ajalta. Tässä kipsistä vuonna 1943 tehdyssä jääkarhuveistoksessa (kork. 460 e (200 e), Hagelstam & Co. Taiteilijat osaavat kertoa teoksissaan elämästämme ja maailmastamme jotain hyvin olennaista. 1 2 4 5 1. Kuvasta tulee hyvin tarkka. 4. Loppuhinta oli 1 150 e (700 e), Bukowskis. Noramies teki useita lapsiaiheisia teoksia. ANTTI KAIJALAINEN. Kai Noramies tunnetaan lapsiaiheista. 21 cm) realismin rinnalle on kohonnut kubistista otetta. Vasarahinta oli 420 euroa (50 e), Helander. Akseli Gallen-Kallela (1865–1931) toteutti tämän Rakennus-teoksensa alun perin freskona Juséliuksen mausoleumiin (valmistui vuonna 1903) Porissa
Syyskuun 28. KUUSI PUNAISTA TÄPPÄÄ katseet alkavat hapuillen pyrkiä jotakin uutta ennen tuntematonta valoa tajuamaan?” KUUN LOPULLA Helsingin Sanomat uutisoi, että näyttelystä oli myyty Marc Chagallin maalaus Mandoliinin soittaja sekä Kandinskin neljä puupiirrosta. Onerva. Hän nosti esille Kandinskin, jonka ”tuskallis–kirpeät ja arat sielukudosleikkaukset ja väkevätunnelmaiset maisemat eivät voi olla mielenkiintoa herättämättä.” Hän rohkaisi tutustumaan näyttelyyn: ”Kenties seisomme jonkun kokonaan uuden taidekauden kynnyksellä. Hän päivitteli kritiikissään 10.9.1916, että Kandinskin teokset ovat ”ekspressionistis-futuristisia esityksiä, joista suurin osa yleisöämme ei taida tulla hullua hurskaammaksi.” Teokset olivat Richterin mukaan ”täynnä omituista sekamelskaa”. Nadežda Dobytšina (1884–1949) omisti Pietarissa Taidetoimistoksi kutsutun yrityksen, joka järjesti venäläisen nykytaiteen näyttelyitä. . Rouva Dobytšina oli yksi Venäjän ensimmäisiä ammattimaisia taidegalleristeja. Galleristin kirjanpidon mukaan puupiirroksia myytiin siis lopulta ainakin kuusi kappaletta. Kandinskin Punaista toria esittävä maalaus (1916) on samalta vuodelta, jona Helsingin näyttelyt pidettiin. Helsingin Sanomien Edvard Richter noteerasi ”huikean kirjavaksi ja huutavan räikeäksi” moittimansa näyttelyn 21.5.1916. organisoi venäläisnäyttelyn Strindbergille ja asettui kesällä Hyvinkään parantolaan hoidattamaan tuberkuloosiaan. Häntä kismitti, etteivät ne esittäneet mitään SOTAVUONNA 1916 olisi kannattanut tehdä taideostoksia Helsingissä. päivänä 1916 rouva Dobytšina kirjoittaa Kandinskille käyneensä Strindbergillä: ”Pidin siitä, miltä kokonaisuus näytti, se ei ollut liian täyteen ahdettu.” Hän viittaa kevään näyttelyyn: ”Helsingin näyttelystä myytiin kuusi teidän kaiverrustanne, numerot 4–6. Hänen taitoaan ja tahdonvoimaansa kadehdittiin ja samaan hengenvetoon parjattiin hänen – ulkonäköään! KEVÄÄLLÄ 1916 rouva D. Kaikki eivät suinkaan Pietarissa sietäneet itsenäistä rouva Dobytšinaa. Edellinen on päätynyt yksityiskokoelmasta Ateneumiin, mutta missä puupiirrokset ovat. Eikö Skrjabinin musiikki anna aavistaa jotakin samantapaista ja eikö kirjallisuudessa ja monella muullakin alalla näy merkkejä siitä, että Missä puupiirrokset mahtavat olla. Joten jos löydät ullakonsiivouksessa tai vanhan kirjan välistä nuhraantuneen, abstraktin puupiirroksen tai puupiirrossarjan, tilanne nopeasti seis ja puhtaat puuvillahansikkaat käteen! Kenties kandinskit ovat lopulta löytyneet. Sen oli kirjoittanut taidehistorioitsijan koulutuksen saanut kirjailija L. kolumni Anna Kortelainen on taidehistorioitsija ja kirjailija. En tiedä ihan tarkalleen, otan asiasta selvän ja teen siitä teille tilityksen.” Lisäksi pari kappaletta oli myyty 75 ruplan hinnalla (nykyrahassa 390 euroa). Toukokuussa hänen teoksiaan oli venäläisen taiteen yhteisnäyttelyssä Strindbergin taidesalongissa Pohjois-Esplanadilla. Helsingin Sanomien Edvard Richter oli jälleen ymmällään. konkreettista: puita, pensaita, järviä, lehmiä tai ihmisiä. Richter piti sen antamaa vaikutelmaa taiteellisesti yhtä mitättömänä kuin uusimmassa villityksessä, ”elävissä kuvissa”, ja naputteli artikkeliin tuokiokuvan: ”’Jumalan kiitos, etteivät meikäläiset nuoret ole menneet hurjuudessa näin pitkälle!’ saattoi eilen kuulla vanhempien helsinkiläisten sanovan.” KULTTUURILEHTI Sunnuntaissa ilmestyi viikon kuluttua huomattavasti myönteisempi arvio. Syyskuussa Strindbergillä avattiin Kandinskin oma yksityisnäyttely. Tuolloin venäläinen avantgardisti Vasili Kandinski, kansainvälisesti translitteroituna Wassily Kandinsky (1866–1944), osallistui kahteen näyttelyyn Helsingissä. Antiikki & Design 13. Tietäisikö Kandinskin tuolloinen agentti. SITTEMMIN Kandinskista tuli maailmankuulu modernisti, jonka teoksia merkittävät taidemuseot vaalivat aarteinaan
Ruokailunurkkauksen senkin oletetaan olevan saksalainen. Kaappikellon alkuperäinen ostokuitti kertoo, että se ostettu Helsingin Stockmannilta vuonna 1921. Antiikki & Design 14. Vihreä lattiamaljakko on valmistettu Balilla 1800-luvun loppupuoliskolla, samoin hyvää onnea tuova ankka
Taustalla näkyvään hopeakaappiin talon isäntä on koonnut monenlaisia aarteita. Uuden kodin antiikkiaarteet V ehreällä helsinkiläisalueella seisoo säntillisessä rivissä joukko townhouse-nimellä kutsuttuja taloja. Molemmat ovat intohimoisia antiikkiharrastajia. Maailmalta kerätyt tiarat tuovat tyylikästä flirttiä kotiin. Sen sisustus kuitenkin muodostuu vuosien mittaan intohimoisesti kerätystä antiikista. Antiikki & Design 15 kotona. Ne ovat uutuudenkiillossaan kuin pakasta vedettyjä. Niinpä kahteen kerrokseen sijoittuvan kodin yläkerta onkin käytännössä vain yksi tila, kun alakertaan on Petri Parikka ja Elvis-kissa kotonaan. Siellä asuvat huutokauppa-alalla työskentelevä Petri Parikka ja hänen puolisonsa. › MIRVA SAUKKOLA KUVAT JAANIS KERKIS Kahden aikuisen ihastuttava koti sijaitsee upouudessa talossa. Tämän kodin sisustusta on kartutettu 11 vuoden pituisen yhteisen taipaleen ensiaskeleilta lähtien antiikkiliikeja huutokauppalöydöillä. TÄMÄN KODIN pari hankki jo ennen talon valmistumista vuonna 2016, sillä arkkitehti Joonas Koskelan visio teki heihin vaikutuksen. Monen ikkunasta pilkottaa viittauksia moderniin sisustukseen, mutta yhden sisällä odottaa ainutlaatuinen yllätys: gobeliineja, hopeisia kynttilänjalkoja ja komea pylvässänky. Suunnitelmissa siinsi kahdelle aikuiselle suunniteltu koti, jossa riittää runsaasti avointa tilaa. Innokkaat keräilijät ovat haalineet 1900-luvun juustoja kakkukupuja (ylh.)
Toisessa päässä tilaa sijaitsee ruokailualue. Niitä on tosin vaikea löytää. Tai sitten vaikka kuljettaa katsettaan hopeiden säilyttämiseen tarkoitetun kaapin aarteissa. Kultakeskuksen hopeisia barokkikynttilänjalkoja kotiin on kertynyt kaikkiaan 18. NIISTÄ SEURAAVA vyöhyke tarjoaa mahdollisuuden vaikkapa musiikista ja kahvikupillisesta nautiskeluun 1930-luvun biedermeier-tyyppisen kaluston mukavassa nojatuolissa. Sen päällä komeilevan hopeakynttelikköpaljouden keskelle pörröinen Elvis-kissa hypähtää notkeasti kaatamatta niistä ainuttakaan. Ne on valmistettu vuosisata sitten New Yorkissa, mutta ne palvelivat helsinkiläistä lääkäriperhettä. E. Ja toden totta – avoimeen keittiön ja olohuoneen yhdistelmään on organisoitu erilaisia tiloja jatkumoksi. Yhteinen harrastus onkin käydä tutustumassa niihin. SAAN KUULLA, että historia on kiehtonut molempia talon isännistä pienestä pitäen. Konserttiflyygeli on valmistettu 1870-luvulla Pietarissa. Tähtelän punasavinen veistosharjoitelma täydentää asetelman. Silmiään voi lepuuttaa 1870-luvun kauniissa, pietarilaisessa konserttiflyygelissä. Kartanoiden kauneus viehättää. sijoitettu muun muassa makuuja kodinhoitohuone. Petri Parikka, jonka suku on vaalinut maatilaansa Hollolassa jo kolmen vuosisadan ajan, on rakastunut kartanoiden kauneuteen. › Antiikki & Design 16 kotona. Olemme yrittäneet toteuttaa samaa kodissamme, hän arvioi. 1920-luvulla Ruotsissa valmistetussa luksusesineessä on tilaa jäämurskalle, jotta arvokas herkku säilyttää viileytensä. – Jopa näin modernissa asunnossa, jossa nyt asumme, olen saanut vaikutteita kartanoelämästä. Takana siintää kirjoituslipasto, joka on palvellut etätyöaikana ahkerasti. Viimeisenä jatkumossa odottaa moderni arkiolohuone sohvineen ja divaaneineen. Petri Parikka etsii innolla Arabian majolikamaljojen sarjaa, jota on valmistettu 1800ja 1900-lukujen vaihteessa. Niihin kuuluu esimerkiksi ylellinen kaviaarimalja. Sinne menneen ajan tunnelmaa loihtivat sohvapöytinä palvelevat matka-arkut. Karoliininen huonejärjestys, joka tarjoaa esteettömän näkymän tilasta toiseen, miellyttää silmääni. urkin, sillä upeiden yksityiskohtien runsaus varastaa huomioni. Sen 1930-luvulla Saksassa tai Tanskassa valmistettuja, eri kertaustyylejä yhdistäviä kalusteita Petri Parikka luonnehtii koristeellisuudessaan eklektisiksi. – Mutta entä se sisustus
Seinän venäläiset kyntteliköt ovat polttokullattua pronssia. › Antiikki & Design 17. Seinää koristaa Eelis Knuutilan maalaus. Pronssipää on huutokauppalöytö. Tattarisuon Antiikista ostettu nojatuoli huokuu biedermeier-ajan tunnelmaa
Taustalla siintää kaunis biedermeier-sohva, joka on vuosikymmen sitten verhoilutettu Fasetissa. Myös keittiöantiikki kiehtoo. Isäntäpari kutsuu kookasta kynttelikköä leikkisästi takaksi. Petri Parikka puolisoineen matkailee mieluusti Lontooseen. Oleskelunurkkauksen matka-arkut ovat newyorkilaista alkuperää 1900luvun alusta. Alla lepäävä, hopeoitu tarjotin löytyi tukholmalaisesta antiikkiliikkeestä. Vanhimmat kokoelman kirjat tulevat 1700-luvulta. Muunnon The More the Merrier -kynttelikkö tuo modernia ilmettä kotiin. Antiikki & Design 18 kotona. Monet kirjoista ovat saksan-, ranskantai latinankielisiä. Paikallinen aftenoon tea -perinne viehättää molempia. Kuvan ranskalainen etanapannu on valmistettu 1800-luvun loppupuoliskolla. Entisaikojen kirjat kuuluvat rakkaisiin keräilykohteisiin, sillä niiden estetiikka vetoaa molempiin
Löytöjen tekemisessä laatu on molempien asukkaiden johtotähtenä. Tämä näkyy kaikessa kalusteista mattoihin, joita onkin kertynyt taloon täysi tusina. Yksi lempimatkakohteista on aina ollut Lontoo – ei niinkään brittiläisen kulttuurin kuin Portobello Roadin häkellyttävän monipuolisten antiikkikojujen vuoksi. Moni kodin tavaroista edustaa huutokauppalöytöjä, joita Petri Parikka on tarkkasilmäisenä antiikin asiantuntijana tehnyt. Mukana miksauksessa on paljon rakkailta ystäviltä lahjaksi saatua tai suvulta perittyä. Seinillä voi ihailla niin suomalaissyntyisen, 1700-luvun hovitaiteilija Alexander Lauréuksen kuin kodin isäntäparin omaan ystäväpiiriin kuuluvan Miina Äkkijyrkän taidetta. KERÄILYN KOHTEET ovat moninaisia, sillä niihin kuuluu niin 1700-luvun kauniita kirjoja kuin vieras-wc:ssä koristeena kimmeltäviä, lasisia pukukoruja. Nyt se toivottaa vieraat tervetulleeksi kotiin yhdessä 1700-luvun lopun kaappikellon kanssa. › Antiikki & Design 19 kotona. Sisustus yhdistää perittyä ja itse hankittua. Vaikka isännät rakastavat antiikkia, he eivät silti elä minkään museokokoelman ympäröimänä. Henkäisen hämmästyksestä, kun Petri Parikka esittelee minulle 1800-luvun loppupuoliskon etanapannua. KAIKKI EI silti suinkaan ole itse hankittua. Monien tyylien yhdistely tuottaa kiinnostavan ja elegantin lopputuloksen, mikäli kaikki huokuu laatua. Se on pikku nilviäishahmoineen ulkonäöltään niin arvoituksellinen, että se olisi taatusti kelvannut takavuosien Valehtelijoiden klubi -viihdeohjelmaan. Toisaalta myös antiikkitapahtumissa ja -liikkeissä käyminen kuuluu pariskunnan rakkaisiin harrastuksiin. Taiteessa maku ilmenee niin ikään moninaisena. Nostalginen telefooni hankittiin jo vuonna 1895 kylän kärkijoukoissa Petri Parikan suvun tilalle Hollolaan. – Iranilainen tai afganistanilainen, käsin solmittu matto on sitä paitsi käytännöllinen kissataloudessa, sillä Elviksen kynnet eivät uppoa siihen, Petri Parikka vitsailee. Yksi ilahduttavimmista esineistä on alakerran puhelin. Puolivillaiset hankinnat eivät siksi kelpaa tähän talouteen. Tämän kodin sisustamisessa avoimeen tilaan on luotu tyylillisesti erilaisia vyöhykkeitä, kuten tunnelmallinen biedermeier-nurkkaus ja modernimpi, asukkaiden arkiolohuoneeksi kutsuma tila. Esimerkiksi yläkerran Joonas Koskelan suunnitteleman talon avainsanoja ovat valoisuus ja avaruus
Mahalipasto löytyi Lohjan Fasaani-Antikliik keestä, kun taas peili on kirppu torilöytö. Vieraille varattu wc tulvii ylellisyyttä. Venetsialaiset karnevaalinaamiot, maailmalta kerätyt pukukorut, sello sekä minkkiin ja 1950-luvun hääpukuun verhoutunut mallinukke saavat mielikuvituksen laukkaamaan. Antiikki & Design 20
Antiikki & Design 21. Iranilainen, käsinsolmittu matto luo lämpöä makuuhuoneeseen. Kertaustyylinen, englantilainen katosvuode istuu loistavasti 1800luvun saksalaisten gobeliinien seuraan
Nostalginen puhelin vuodelta 1895 palveli aikoinaan Petri Parikan suvun tilalla Hollolassa. Antiikki & Design 22. Komea kävelykeppikokoelma karttuu varsinkin ulkomaille suuntautuvilla matkoilla
Keittiön peiliseinän Petri Parikka valmisti palapeileistä. 1930-luvun ruokapöytä, tuolit ja senkki edustavat eklektistä tyyliä, ja ne on oletettavasti valmistettu Saksassa. 1880-luvun kalusteen äärellä on pakerrettu koko korona-ajan mittaan etätöitä. Maine coon -kissa Elvis osaa liikkua taitavasti antiikkiesineiden joukossa pudottamatta mitään. ERITYISTÄ Uudessa rakennuksessa sijaitseva asunto on sisustettu pääosin antiikilla. Kristallikynttilänjalka on Villeroy & Bochin ja linjakas divaani lahja ystäväpariskunnalta. – Antiikkihuonekalu kohoaa aina hyväksi hankinnaksi. Gobeliinein koristetussa makuuhuoneessa puolestaan houkuttelee jumalaisen pehmeältä näyttävä pylvässänky. KODIN AVAIMET KOTI 103,5-neliöinen, kahteen kerrokseen levittäytyvä asunto vuonna 2016 valmistuneessa townhouserakennuksessa Helsingissä. Vanhat tavarat palvelevat myös nykyihmistä. Se on palvellut omistajiaan ennen meitä ja tekee sen myös meidän jälkeemme, Petri Parikka avaa sisustamisen ja keräilyn filosofiaansa. Kehikko ei kuitenkaan kätke sisälleen vanhan ajan jouhipatjaa, vaan selkää hellivän moottorivuoteen. Antiikki & Design 23 kotona. Kattauksen kruunaavat Dora Jungin suunnittelemat, silkkisen sileiksi mankeloidut pellavalautasliinat. Sitä, miten elegantissa harmoniassa upouusi arkkitehtuuri voi elää ihastuttavien, vanhojen tavaroiden kanssa. Arabian komea majolikavati 1800-luvun lopulta ihastuttaa rönsyilevällä runsaudellaan, samoin käyttökuntoon huolletut öljylamput. ihastuttava, intarsiakoristeinen kirjoituslipasto ei helli vain näköhermoa. Katseeni havaitsee silti koko ajan jotakin uutta. Kierros uutukaisen kodin antiikkiaarteita ihastelemassa on päättynyt. Siemailemme teetä ja juhlistamme kauneuden moninaisuutta. Isäntäni kuitenkin johdattavat minut nyt hengen ravinnon seurasta makunautintoihin, sillä ruokailutilan vankalle pöydälle on katettu klassinen, brittiläinen iltapäivätee munaja katkarapuvoileipineen. . TÄÄLLÄ ASUVAT huutokauppa-alalla työskentelevä Petri Parikka, hänen puolisonsa Timo sekä kahdeksanvuotias Maine coon -kissa Elvis. Käyttökunnossa oleva öljylamppu edustaa 1900-luvun alkua. Asuntoon kuuluu myös yksiö, joka mahdollistaa esimerkiksi kahden sukupolven yhteiselon
Ku va Ka ri Ra in er / M us eo vir as to Ku va Ka ns all ism us eo Antiikki & Design 24 design
Legenda täyttää vuosia Hauskuus kuuluu Marimekon DNA:han, kuten lasten Iloinen takki ja hehkuva mansikkakuosi osoittavat. Sitä paitsi toisin kuin muut muotitalot, Marimekko ei edellyttänyt kuluttajan muuttuvan. – Annika Rimalan vuonna 1968 suunnittelema Tasaraita-paita kuvastaa aikaamme. Armi ja Viljo Ratian vuonna 1951 perustama Marimekko on sitä paitsi nyt ajankohtaisempi kuin koskaan, kun muotia ei enää haluta lokeroida sukupuolen mukaan. Marimekko voimaannuttaa käyttäjänsä. Se on jo yli viisikymmentä vuotta vanha tuote, mutta se palvelee täydellisesti tämän ajan kuluttajaa, Mika Ihamuotila kuvailee aikanaan unisex-tuotteeksi mainittua paitaa. Loppu keväästä 70-vuotisjuhliaan viettävä yritys näyttäytyy molempien mielestä maailman ensimmäisenä lifestyle-brändinä, joka aikanaan pyrki voimaannuttamaan naisia ja nykyään kaikkia asiakkaitaan. Liiketoiminta, joka ei enää tulevaisuudessa tule rasittamaan lainkaan ympäristöä. Armi Ratian ja taloon ensimmäiseksi kuosisunnittelijaksi palkatun Maija Isolan räiskyvistä kankaista ommellut asut poikkesivat ajan hillitystä tyylistä. Näin kuvailevat toimitusjohtaja Tiina Alahuhta-Kasko ja hallituksen puheenjohtaja Mika Ihamuotila Marimekkoa. 70-vuotista taivaltaan juhliva yritys tähyää tulevaisuuteen, mutta vaalii myös vankasti Armi Ratian perintöä. Siluetit elivät omaa elämäänsä, mutta Marimekkovaate laskeutui ostajansa päälle ja muutti hänet hurmaavaksi – oli kyse sitten Y ritys, joka muuttaa ajatteluamme. MIRVA SAUKKOLA KUVAT JANI LAUKKANEN, MARIMEKKO JA FINNA Marimekko kuuluu suomalaisen muotoilun lippulaivoihin. Malliston esittely helsinkiläisen Kalastajatorpan hotellin juhlatiloissa kuitenkin mullisti maailman. MARIMEKON ensimmäisen malliston suunnitteli muotitaiteilija Riitta Immonen, jonka nimi tyypillisesti liitettiin eleganttiin salonkimuotiin: cocktail-leninkeihin, iltaasuihin ja kävelypukuihin. Arvot, jotka voimaannuttavat meitä ja vahvistavat tasa-arvoa. Ku va Ka ri Ra in er / M us eo vir as to › Antiikki & Design 25 design
Tony Vaccaron vuonna 1964 ottamassa muotikuvassa värit saavat räiskyä. Eeva Inkeri Tilhen suunnittelma Tik-Tak-kangas taipui ajan tyylin mukaisiksi, leveähelmaisiksi mekoiksi. Annika Rimala kuvattiin Helsingin Herttoniemessä sijaitsevassa kangaspainotehtaassa 1960-luvulla. Marimekon ensimmäinen näytös pidettiin Kalastajatorpalla. Maailmalla Marimekko tunnetaan ennen kaikkea vahvoista väreistään ja kainostelemattomista kuvioistaan. Maija Isola oli ensimmäinen suunnittelija, jonka Armi Ratia palkkasi Marimekolle. › H els in gin ka up un gin m us eo Ku va Ka ri Ra in er / M us eo vir as to Ku va Se pp o Sa ve s Antiikki & Design 26 design. Hänen siveltimestään syntyivät muun muassa Unikkoja Lokki-kuosit. Hänet tunnetaan ennen kaikkea unisexvaatteena tunnetun Tasaraita-paidan äitinä
Toimitusjohtaja Tiina AlahuhtaKasko ja hallituksen puheenjohtaja Mika Ihamuotila luotsaavat nyky-Marimekkoa. Kuva on otettu Herttoniemen tehtaalla. › H els in gin ka up un gin m us eo Antiikki & Design 27
Kyllä, sen palveluksessa on työskennellyt esimerkiksi suunnittelijoina monia kansainvälisiä nimiä, kuten japanilaiset Katsuji Wakisaka ja Fujiwo Ishimoto, mutta leijonanosa luovasta työstä lähtee kotimaisesta kynästä. Korkealuokkaista käsityöja valmistusosaamista löytyy eri puolilta maailmaa. Sen ovat suunnitelleet Antti Kekki ja Matts Bjolin. MIKA IHAMUOTILA USKOO muotiin, joka ei oikeastaan milloinkaan ole muodikasta, vaan omaperäisyydessään lähinnä ajatonta. Tiina Alahuhta-Kasko kuitenkin painottaa, että kansainvälisyydestään huolimatta Marimekko on samalla hyvin suomalainen yritys. Välillä viitataan jopa antimuotiin. SUUNNITELMISSA ON myös pilotoida käytettyjen Marimekko-aarteiden uudelleen myyntipalvelua. Kankaiden kauneus kiehtoikin Mika Ihamuotilaa jo nuorena, sillä kangaspuut olivat tulleet hänelle tutuksi äidin, tekstiilitaiteilija Kristiina Ihamuotilan työtilassa. Törmäämme usein siihen, että esimerkiksi netissä myydään liki seitsemänkymmentä vuotta vanhoja vaatteita. design › Antiikki & Design 28. Sen yhteistyömallistoissa – esimerkiksi japanilaisen vaatetusjätti Uniqlon kanssa tai yhdysvaltalaisen tossuvalmistaja Conversen kumppanina – onkin kyse juuri oman brändin tunnettuuden lisäämisestä vaikkapa Amerikkojen mantereilla. Kennedyn rinnalla Sports Illustrated -lehden kannessa Marimekon koteloleningissä. Tuotteita toki valmistetaan ulkomailla, varsinkin eri puolilla Eurooppaa. 70-vuotisjuhlan kunniaksi keskitytään Marimekon vintagemekkoihin pääosin 1960–1980-luvuilta. Tärkeää meille on kuitenkin aina läpinäkyvyys ja huolehtiminen siitä, että Marimekko-tuotteet syntyvät kaikkialla maailmassa ekologisia ja eettisiä arvojamme noudattaen, Tiina Alahuhta-Kasko linjaa. Niissä he tulkitsevat uudelleen ikonista muotokieltä ja filosofiaa. NUORET SUUNNITTELIJAT eri puolilta maailmaa ovat suunnitelleet neljä erityistä juhlamallistoa. – Suunnittelu ja tuotekehittelytyö tehdään Suomessa, samoin kaikki globaalit toimintomme ovat täällä. Ensimmäinen mallistoista tulee myyntiin helmikuussa. – Marimekko on globaali yritys ja erityisesti Pohjois-Eurooppa, Aasian–Tyynenmeren alue sekä Pohjois-Amerikka painottuvat kartallamme, Tiina Alahuhta-Kasko MARIMEKKO JUHLII TÄNÄ VUONNA avautuu verkossa Maripedia. Tiina Alahuhta-Kaskon oma suhde Marimekkoon rakentui jo taaperona, jolloin tuleva toimitus johtaja puettiin yrityksen valmistamiin lastenvaatteisiin. kurvikkaasta tai pajunvitsamaisesta naisesta. Yritys on myös pitänyt ulkomailla Suomen lippua hulmuamassa korkealla. Nykysuunnittelijoista niin Mika Piiraisen, Satu Maarasen kuin Aino-Maija Metsolan työ kutoutuu osaksi Marimekon perinteen jatkumoa. Lisäksi Marimekko havittelee uusia markkinoita. – Käytettyjen Marimekko-vaatteiden kulku kiertotaloudessa on vaikuttavaa. Jackie Kennedy pukeutui Marimekkoon. Mallistoissa on käytetty myös Marimekon arkistojen valokuvia ja Armi Ratian sitaatteja. – Vaalimme tietenkin klassikkokuosejamme, ja siksi esimerkiksi Maija Isolan vuonna Kangaskassit kuuluvat olennaisena osana Marimekon tuotevalikoimaan. Marimekot ovat vuosikymmenten ajan kulkeneet sukupolvelta toiselle, ja nyt kun aika on vielä muuttunut, siitä on tullut nuorille entistä tärkeämpi arvo, Tiina AlahuhtaKasko summaa. Ranskalaisen Christian Diorin esittelemän New Look -tyylin mukaista tiimalasisiluettia korostavana aikana tämä merkitsi likipitäen muodin vallankumousta. KESÄKUUSSA ILMESTYY Yhdysvaltain Voguen kuvatoimittajana tunnetun Laird Borrelli-Perssonin kirjoittama teos Marimekko – The Art of Print Making (Thames & Hudson). JAPANI tunnetaan jo pitkältä ajalta Marimekko-fanien maana, mutta sittemmin esimerkiksi Thaimaa on rakastunut suomalaisbrändin vahvoihin kuoseihin. Se on vaikuttavaa. Yhä edelleen yritys kuuluu suomalaisen viennin toivoihin. Missä Marimekon menestyksen salaisuus sitten piilee. Se on kuosikirjasto, johon on koottu valikoima Marimekon historian aikana syntyneistä tuhansista kuoseista. TAPAAN KAKSIKON Helsingin Herttoniemessä, jossa sijaitsee Marimekon pääkonttorin ohella myös kangaspainotehdas. Siellä vihreäksi maalatut seinät saivat kaverikseen Marimekon verhot. MARIMEKON DNA:N ytimessä ovat kuosit. – Tämä tehdas merkitsee meille paljon ja on ollut tietoinen päätös vaalia sen toimintaa, Tiina Alahuhta-Kasko toteaa, kun hän johdattaa valokuvaajan ja minut kierrokselle massiivisten painokoneiden keskelle. toteaa ja iloitsee samalla yrityksen voitokkaista askelista Aasiassa. Jo joulukuussa 1960 yhdysvaltalainen senaattorinrouva Jacqueline Kennedy säteili presidenttiehdokkaaksi asettuneen puolisonsa John F. Mika Ihamuotila puolestaan muistelee sisustaneensa jo koulupoikana 1970-luvulla oman huoneensa Espoon Nuuksiossa itse. Marimekko on toiminut jo seitsemän vuosikymmenen mittaan uusien suunnittelijalahjakkuuksien hautomona, ja sen siipien suojasta uralleen ovat ponnistaneet Vuokko Nurmesniemen kaltaiset legendat
Koronan aikaan, kun kuluttajat olivat pakotettuja pysyttelemään kotona, niiden merkitys on kasvanut entisestään. › Antiikki & Design 29 design. Kuvassa hänellä on silkkipaita, jota koristaa Lokki-kuosi. Mika Ihamuotila solmi suhteen Marimekkokuoseihin jo 1970-luvulla omaa koululaisen huonetta sisustaessaan. Toimitusjohtaja Tiina Alahuhta-Kasko puettiin Marimekko-vaatteisiin jo taaperona. Marimekko painaa kankaita edelleen Helsingin Herttoniemessä sijaitsevassa tehtaassa. Maija Isolan suunnittelema Unikko-kuosi ja Annika Rimalan Tasaraita-paita kuuluvat niihin klassikoihin, joiden suosio ei laannu vuosikymmenten vierimisestä huolimatta. Sisustustuotteet ovat tärkeä osa Marimekon liiketoimintaa. Se on yritykselle kunnia-asia
Taustalla näkyy Maija Louekarin suunnittelema Räsymatto-kangas. Tiina Alahuhta-Kasko ja Mika Ihamuotila Herttoniemen tehtaalla. Antiikki & Design 30
Vahvat naiset lisäävät jatkuvasti oman panoksensa Marimekon jatkumoon. Lisäksi tahdomme vaalia kuosien toteuttamisen historiaa. Tiina Alahuhta-Kasko naurahtaa ja nyökkää. 1964 suunnittelema Unikko palaa mallistoon yhä uudelleen. Marimekon kevätmallisto yhdistelee graafista mustavalkoista vihreän, punaisen ja keltaisen voimallisiin sävyihin. – Haluamme säilyttää Marimekon suomalaisvetoisena, menestyvänä yrityksenä. Antiikki & Design 31 design. Toivoisin, että seitsemän vuosikymmenen kuluttua ihmiset ihailevat yhtä paljon niitä tänä päivänä syntyviä, ajattomia kuoseja kuin mitä me lumoudumme Marimekon alkuvuosien kuvioista, Mika Ihamuotila listaa. MARIMEKON HISTORIAA leimaavat vahvat naiset. Päämääränä on saada asiakkaamme kokemaan filosofiamme voimaannuttavana ja vapauttavana. Niihin kuuluu muun muassa Maija Louekarin Räsymatto (2009), Tiina Alahuhta-Kasko alleviivaa. Mutta se muodista, sillä molemmat korostavat, että Marimekko on lifestyle-brändi – ei vain muotitalo. Yrityksen perustaja Armi Ratia kohosi legendaksi, mutta myös sen 1990luvun pelastaja Kirsti Paakkanen jätti vahvan jälkensä Marimekon identiteettiin. Aiemmin siellä satsattiin ennen kaikkea pukeutumiseen, mutta nyt tilanne on muuttunut. – Raskas koronavuosi osoittautui meille yrityksenä suosiolliseksi, sillä kodin sisustamisen merkitys korostui kuluneena vuotena kaikkialla maailmassa. Marimekko on globaalimpi kuin koskaan. MILLAISIA OVAT tulevaisuuden unelmat. Samalla haluamme luoda myös tulevaisuuden klassikoita, joita nykyiset suunnittelijamme toteuttavat. Tällä hetkellä Marimekko on globaalimpi kuin koskaan, Mika Ihamuotila arvioi. – Keskustelemme Kirsti Paakkasen kanssa viikoittain. Niin hänen kuin Armin perintö elää tekemisessämme. Haastatteluhetkellä hän on pukeutunut musta-beigeen silkkipuseroon, jossa toistuu Maija Isolan ikoninen Lokki-kuosi (1961). Varsinkin Aasiasta kantautuu asiasta signaaleja. Suomi-designin lippulaiva purjehtii oikealla väylällä. Niinpä juuri Tiina Alahuhta-Kasko tulee jättämään historiaamme jäljen kansainvälistymisestä. . Pandemia ajoi ihmiset kotiin, jolloin elin ympäristön estetiikka korostui, Mika Ihamuotila pohtii
Millaisia kelloja keräilijät tavoittelevat. MIRVA SAUKKOLA Modernin vuosisadan statussymboli RANNEKELLON KEHITYS liittyy 1900-luvun alkuun ja elämän muuttumiseen kiivasrytmisemmäksi. Bucherer vastasi tarpeeseen suunnittelemalla siroja korukelloja naisille. Käytettyjen kellojen liikkeistä ja huutokaupoista havitellaan klassikoita, ja vintagekellojen hinnat ponkaisevat joskus uusiotuotantomalleja korkeammalle. Yhä suosi tummaksi käyvä urheilu asetti vaatimuksensa kellomuotoilulle. Rannekellon kriisi koettiin 1960-luvulla, kun japanilaiset kvartsikellot yleistyivät. Luzerni lainen kelloseppä Carl F. Vuonna 1904 Louis Cartier suunnitteli brasilialaiselle lentäjäsankari Alberto Santos-Dumont’lle rannekellon, jota yhä valmistetaan nimellä Santos. Sitten katse porautuu kuoren sisällä tikittävään koneistoon. Vuonna 1919 se sai jatkoa Tank-mallista. Harva keräilijä tyytyy yhteen, joten kellokärpäsen puraistua kokoelma karttuu nopeasti. kuva yllä) työ osoittaa. Taskukellon kaivamisen tuntuessa liian verkkaiselta tarve rannekellolle oli pedattu. KELLON AIKA Ennen vuosituhannen vaihdetta moni uumoili rannekellon päätyvän haudan lepoon, sillä näkeehän ajan kännykästä. Kului vuosikymmeniä, kunnes mekaanisia sveitsiläiskelloja opittiin taas arvostamaan. Ensimmäinen vesitiivis kello, vuonna 1926 esitelty Rolexin Oyster koki tulikokeensa, kun naisuimari Mercedes Gleitze kroolasi seuraavana vuonna Englannin kanaalin yli kello kaulaansa kiinnitettynä. Sen tyyli inspiroitui länsirintamalla käytetystä Renault’n panssarivaunusta. Naistenkin arki muuttui kiireisemmäksi työelämään astumisen myötä. Suomalaiset ovat huippuosaajia mekaanisten kellojen tekijöinä, kuten kelloseppä Stepan Sarpanevan (ks. Innostuksen alkuvaiheessa tartutaan usein maineikkaisiin merkkeihin: Cartieriin, Rolexiin tai Patek Philippeen. Vuonna 1832 perustettua Longinesiä suositaan ratsastuspiireissä, kun taas vuonna 1884 perustettu Breitling on valmistanut liki alkumetreiltään asti kronometrejä lentäjille. Oletus osoittautui vääräksi. Ku va Fa bi an Bj ör k Antiikki & Design 32 trendit. Paitsi että monen ranteessa värähtelee älykello, myös klassikkomallit ovat singahtaneet tavoitelluiksi
7. Vuonna 1886 perustetun sveitsiläisen IWC Schaffhausenin valmistama kultainen taskukello, noin 880 e, Bukowskis. Näyttävä kellokokoelma vaatii arvoisensa säilytyspaikan. 600 e, Bukowskis. Jaeger–LeCoultren kellotalo loi vuonna 1928 Atmos-pöytäkellon, jonka sinetöidyn kuvun sisällä lämpötilan vaihteluihin reagoivat molekyylit saavat kellon raksuttamaan. 1 045 e, Smythson.com. 8. Myös paristokäyttöisille kelloille riittää keräilijöitä. Lentäjien lempikellomerkiksi tituleerattu Breitling tunnetaan etenkin kronometreistään. 5. Noin 1 700 euroa, Bukowskis. 800 e, Bukowskis. Kuvassa Atlantan olympialaisten kunniaksi vuonna 1996 esitelty yhdeksän kellon kokonaisuus. Vuonna 1984 suunniteltu Chronomat 44 -malli on kuulu tarkkuudestaan. 10. Cartierin klassisen Tank-kellon muotoilu sai aikanaan vaikutteita panssarivaunujen muotoilusta. Kuvan timanttisomisteinen kello on vuodelta 1961. Nahkatalona tunnetun Hermès’n taidokkaasti työstetty keramiikkatarjotin on räätälöity kellon, korujen ja kalvosinnappien laskemiseen käsistäsi. Lähtöhinta noin 300 euroa, Bukowskis. Noin 6 000 euroa, Stockholms Auktionsverk. 6. Mihin lasket kellosi, kun käyt levolle. 4. Carl F. Sotilaallinen tyyli näkyy yhä luksusmerkin linjoissa, kuten tämä seinäkello osoittaa. Antiikki & Design 33 trendit. 500 e, Hagelstam. 4 8 9 10 7 1 2 3 4 5 6 1. 3. Rolexin vuonna 1926 kehitetty vedenpitävä Oyster-malli on muuntunut vuosien mittaan. 2. Swatchin leikkisistä muovikelloista valmistetaan jopa keräilyeriä. Yrityksen taival kuitenkin lähti liikkeelle naisten siroista, usein jalokivillä somistetuista korukelloista. Lontoolaisen Smythsonin nahkatalon lukittavaan Panama-kellolaatikkoon mahtuu kuusi aarretta. Giovanni Panerain Firenzessä vuonna 1860 perustama kellosepänpaja sai 1930luvulla räätälöidä Italian laivaston upseereille sukellusveneen olosuhteet kestävän kellon. Pöytäkelloissa säväyttävät ikoniset mallit. Nykyään sitä tehdään sekä naisille että miehille. Noin 750 e, Stockholms Auktionsverk. Bucherer valmistaa nykyään taidokkaita, mekaanisia kelloja niin naisille kuin miehille. Noin 300 e, Bukowskis. 9. Rannekellon suosio sysäsi taskukellot syrjään, mutta etiketti ohjeistaa herroja käyttämään yhä taskukelloa esimerkiksi frakin kanssa
Korulippaan oikeassa kulmassa hohtavat timanttikoristeiset korallikorvakorut. Antiikki & Design 34. Molemmat ovat huutokauppalöytöjä. Mahonkisella, intarsiakoristellulla pöydällä lepää Anita Sebbaksen korulipas
Silloin perheen isä Edvard palveli rintamalla. Nyt voi miettiä, viitoittiko se Anita Sebbasia kohti helmien ja jalokivien ihmeellistä maailmaa. Niiden poimiminen oli kovan työn takana, sillä ottajia riitti muitakin. Antiikki & Design 35 keräilijä. Seuraavana päivänä Anita ja uudet kengät ikuistettiin valokuvaamossa. Anita Sebbaksella on pieni, La Belle Époque -ajan buduaarit mieleen tuova asunto Helsingin Töölössä. SOTA-AIKANA kaupungissa oli pulaa kaikesta ja kaupoista sai välttämättömimmän vain ostokupongeilla. › PIA-MARIA LEHTOLA KUVAT TOMI PARKKONEN Anita Sebbas on kartuttanut mittavaa korukokoelmaansa matkoilla. Näin pohtii koru keräilijä Anita Sebbas, kun hän muistelee ankeita lapsuusvuosiaan 1940luvulla Tampereella. Kaupunginosaa on kuvattu pariisilaishenkiseksi, ja tämä koti tuo terveiset suoraan kauneuden pääkaupungista. Kaunotar on kulkenut Anita Sebbaksen mukana niiltä ajoilta lähtien, kun hän perusti oman antiikkiyrityksensä Nita Fairin. Limogesin 1800-luvun emalisen kaulariipuksen Anita Sebbas osti Pariisista kirpputorilta. Korujen aarreaitta Anita Sebbas ja Alfons Muchan vuodenaikoja kuvaavat, Varsovassa käsinkudotut gobeliinit. N omen est omen – onko nimi enne. Tästä alkoi hänen rakkautensa kaikkeen kauniiseen, mistä kehkeytyi elämän varrella voimavara. Ne löytyivät sanomalehtiilmoituksen avulla: Vaihdetaan ämpärilliseen puolukoita. Kauniisiin aartesiin liittyy kiehtovia tarinoita. Tätä femme fatalea koristavat antiikkipitsit. Smaragdi-safiirikoru on tilaustyö Istanbulista. Perheen sukunimi Helminen oli pari vuosikymmentä aiemmin suomennettu Helanderista. Tilavassa, ateljeemaisessa olohuoneessa odottaa vastassa Fleur von Döbeln, tummatukkainen muotinukke. Anitan äiti Helga kuitenkin päätti, että tyttären oli aika saada nahkakengät
Antiikki & Design 36 keräilijä. Kun pari vuosikym mentä myöhemmin vierailin eräässä Muranon lasihytissä katsomassa työnäytös tä, oli jälleennäkemisen vuoro. Anita Sebbas keksi huutokaupat, joista hän saattoi löytää ihailemiensa huonekalujen lisäksi myös edellisten vuosikymmenten ”Äidilläni oli kaksi helminauhaa.” koruja. Hän ystävystyi ensim mäisellä kulttuurimatkallaan Puolaan pai kallisen oppaan Felicjan kanssa. Pulitettuani kaikki liirani unelmien koruun huomasin seuraavan ostokseni yhteydessä dollareideni kadonneen. Myös ranskalaisen lasitaitei lija René Laliquen korut vangitsevat Anita Sebbaksen mielikuvituksen. Lontoosta löytyi vik toriaanisia surukoruja, Berliinistä ja Ham purista siluettikoruja ja timantin säihkettä imitoivia rautakoruja sekä Pariisista upeita Limogesemalikoruja. Tukholmasta löytyi 1800luvun lopulla aidoista hiuksista tehty jä koruja, joita muun muassa palvottu oop peralaulaja, Ruotsin satakieli Jenny Lind rakasti. Jäljellä oli vain muutama Suo men markka. Siitä tuli hänelle myö hemmin monivuotinen harrastus. Suomen kielessähän sen merkitys on sidoksissa etuliitteeseen, jol loin voidaan puhua vaikkapa lasihelmistä. – Ensimmäinen vierailuni Rooman kirppu torilla päättyi huonosti. ANITA SEBBAKSEN lempityylisuunnaksi kohoaa jugend, ranskalaisittain art nouveau. Rakkaus orgaanisiin muotoihin ja kukkiin juontaa juurensa kotikaupunki Tampereen jugendtaloista. Vasta lähtiessään opiskelemaan 1950 luvun lopulla Anita Sebbas sai korut mu kaansa. Lapsuuden muistoa vastaava sininen lasi helminauha on paraatipaikalla, olohuoneen vitriinikaapissa. – Äidilläni oli kaksi lasihelminauhaa. Viher valkea oli todennäköisesti tsekkiläi nen, ja toinen oli erikoinen siniruskea. Englannissa pearl tarkoittaa aitoa luonnon helmeä ja bead puolestaan muista materiaa leista valmistettuja helmiä. Hätääntyneenä kyselin ystä välliseltä myyjältä, olisiko poliisista apua. Löytöni oli kotoisin Italiasta, Anita Sebbas muistelee. Hän oli jo harrastanut pari vuotta posliininmaalausta, eikä ollut pitkä harp paus tarttua saveen ja muovailla omia keramiikka koruja. Sitä metalli reunaista upeutta sain ihailla vain harvoin. – Me lapset etsimme usein aarteita Näsi järven rannan hietikosta. Hän myös myi korujaan messuilla. Pari vuotta myöhemmin hän päätyi Gdanskin Jarmarkiin eli Domi nikaanimarkkinoille, joilla on 750vuotinen historia. Vierailut lähimaissa saivat hänet huomaamaan, miten paljon runsaammin siellä on keräiltävää. KOKOELMA LAAJENI nopeasti, kun Anita Sebbas löysi vuonna 1986 Puolassa Varso van antiikkitorin. Vihreä, timanttireunustettu naisprofiili, jossa on sädemäinen emalointi sekä iiriksillä koristeltu kaulakello edustavat varhaista jugendia Istanbulista. Sininen, emaloitu kaulakello on kaunis esimerkki art decosta. Anita Sebbas on pohtinut usein helmi sanan merkitystä. Eniten Anita Sebbas arvostaa koru suunnittelijoista suomalaista Alma Pihliä, joka suunnitteli Fabergélle esimerkiksi lu mihiutaleteemaisen talvimunan. Ei kannata, tällaista tapahtuu yhtenään, hän valisti. MYÖHEMMIN Anita Sebbas hurmaantui käsityönä tehdyistä, erityisesti italialaisis ta millefiori ja lasifiligraanihelmistä. Samoihin aikoihin oli Suomeen alettu tuoda lasihelminauhoja KeskiEuroopasta, mutta ne olivat opiskelijalle liian kalliita. Sen keisa ri Nikolai II ojensi äidilleen, leskikeisarin na Maria Fjodorovnalle pääsiäislahjaksi vuonna 1913. Puolalaiset ihailevat ranskalaista tyyliä, joten Anita Sebbas on löytänyt sieltä ranskalaisia esineitä. Hän on monta kertaa miettinyt, miten lyhyt aika meille on suotu nauttia näistä taidekäsi töistä, jotka ovat periaatteessa ikuisia. – Minua viehätti erityisesti puolalaisten miesten ranskalaisilta omaksuma tapa Näitä kolmea korua Anita Sebbas on hellinyt kaikki nämä vuodet. Samoin liput oopperaan ja konsertteihin järjestyivät varsin vaivattomasti. Minulla kävi tuuri ja löysin sinisen lasihelmen, jota pidin aar teenani vuosikaudet. KERÄILIJÄN MATKAT ulottuivat yhä kauemmas kotimaasta. Tämän ansiosta ovet avautuivat kokemaan puola laisten perheiden elämää. Unelmien kohteesta Roomasta Anita Sebbas hankki lasikoruja ja Pietra dura mosaiikista tehdyn riipuksen
Firenzessä kehitetty tekniikka on 1500-luvulta. Vitriinikaapissa on esillä Anita Sebbaksen löytöjä linjalta Rooma–Budapest. 1800-luvun lopun hiuskoru on valmistettu Ruotsissa. Yllä Pietra dura -mosaiikkiriipus. Sen Anita Sebbas on saanut lahjaksi. Intohimo koruihin on kuljettanut häntä eri puolille Eurooppaa. › Antiikki & Design 37 keräilijä. Anita Sebbaksen tyttönimi on Helminen, minkä helmiä rakastava keräilijä uskoo olevan enne. Laadukas, lakkatyönä valmistettu korurasia esittää Alfons Muchan bysanttilaista naista. Nämä ovat löytyneet antiikkikaupoista Berliinistä. Berliner Eisen -korut on tehty 1800-luvulta raudasta. Anita Sebbas sai äitinsä kaulakorun lähtiessään opiskelemaan
Antiikki & Design 38. Muotinukke Fleur von Döbeln on seurannut Anita Sebbasta jo niiltä ajoilta lähtien, kun hän perusti antiikkiyritys Nita Fairin
Helmiäiselle maalatut, venäläiset rintakorut esittävät eri aikakausien naisia. – Nykyään voin tyytyväisenä todeta kierrättäneeni jo kolme vuosikymmentä ennen kuin siitä tuli muotia. • Korujen keräily rikastuttaa tietoja eri maista. Anita Sebbas on oppinut tämän myötä myös arvostamaan Suomea entistä enemmän. Sen sijaan voimakas uskonnollisuus on säilyttänyt paikkansa. Vitriinikaapin päälle on koottu rokokootyylistä, pariisilaista posliinia. Mutta jäipä muistoksi upeita koruja. Toreilla tai antiikkimarkkinoilla eri pääkaupungeissa saa nopeasti kuvan kunkin maan tilasta. Viljeltyjen meriveden helmien sijaan hän näki Istanbulissa perinteisiä ja uudempia koruja. Hän kertoi porvarisperheestään, jonka varallisuuden uudet vallanpitäjät olivat vieneet. Toistuvien Varsovan-matkojen vaihtoehdoksi nousi Bulgarian Sofia, josta löytyi runsaasti jugendja funkisajan koruja. Valitettavasti nämä tavat ovat jääneet pois käytöstä. – Tutustuin Sofiassa eräässä puistossa asuvaan Mariaan. KORUKERÄILIJÄN NEUVOT • Hanki tietoa koruista ja niiden hinnoista seuraamalla jatkuvasti huutokauppoja. KORUKERÄILIJÄN MATKAT ovat avartaneet hänen maailmankuvaansa. Jopa maasta lähtö oli hankalaa. Anita Sebbas sai heidän seurassaan tutustua suuren basaarin uumenissa sijaitseviin kultaseppien työtiloihin, jotka ovat peräisin 500-luvulta. suudella naisia kädelle tervehtiessä. Niissä oli käytetty viljeltyjen merivesihelmien sijaan makean veden helmiä. Istanbulissa Anita Sebbas myös löysi uuden näkökulman helmiin. Maria puhui saksaa. Jerevanin torilta löytyi pari iäkästä hopeaseppää, jotka myivät valmistamiaan upeita koruja. RAKKAIMMIKSI LÖYDÖIKSI kohoavat armenialaiset emalikorut. . Varsovalainen, jugendtyylinen korusetti on koristeltu helmiäisellä ja granaateilla. Valitettavasti maasta rehellisen kansan lisäksi löytyi valkokaulusrikollisuutta. Calouste Gulbenkianin museo Lissabonissa kuuluu Anita Sebbaksen pyhiinvaelluskohteisiin, sillä sen kokoelmissa on upeita René Laliquen lasikoruja. Anita Sebbas löysi 1990-luvulla Istanbulin suuren basaarin ja antiikkikujat. – Kun kuulimme ystäväni kanssa, että Armenia on maailman ensimmäinen kristitty maa, sinne oli pakko päästä. anteliaasti puiston ainoaa penkkiä, jolla hän nukkui yöllä. • Tietoa koruista kannattaa kartuttaa myös vierailemalla museoissa. Sen kolme poikaa ja yksi pojanpoika isännöivät perinteisiä jalokivipuotejaan. Antiikki & Design 39 keräilijä. Keskellä komeilee Marie Antoinettea esittävä figuriini. Meillä ei ole suurta menneisyyttä ja rikkauksia, mutta silti Anita Sebbas ei koskaan vaihtaisi maatamme toiseen. Varsinaista antiikkia arvostavat monet, mutta seuraavaa askelta edustaa uudempien second hand -esineiden kunnioittaminen. Hän tarjosi minulle – Huippututtavuus oli timanttikauppiasperhe. Niiden käyttämisestä ei ole pitkä matka kierrättämiseen. Veljessarjan isä oli valmistanut koruja Tiffanylle, joten osaamista ja perinteitä riitti. Tärkeintä keräilyssä Anita Sebbakselle on oivaltaa oma suhde kuluttamiseen
Valokuvapostikortti on väritetty käsin 1900-luvun alussa. Niitä valmistivat postikortteihin erikoistuneet värittäjät. Hienoimmat valokuvapostikortit valmistettiin Saksassa ja Ranskassa. Antiikki & Design 40
SUOMEN ENSIMMÄISTEN postikortin lähettäjien joukkoon kuului kirjailija Zachris Topelius (1818–1898), joka postitti ehiökortin 10.10.1871 serkulleen Oskar Topeliukselle Vaasaan. ANTTI KAIJALAINEN K ukapa ei muistaisi lapsuudessaan saamia postikortteja, joissa tituleerattiin neidiksi tai pikkuherraksi. Viralliseksi osaksi postin toimintaa korttien kuljettaminen otettiin Itävallassa 1869. Nykyään postikortteja lähetetään paljon vähemmän kuin vielä vaikkapa 1970-luvulla. Antiikki & Design 41 näyttely. Postimuseon näyttely Tampereella esittelee postikorttien historiaa 1800-luvun lopulta nykypäivään. Postikortin historia ei ulotu niin kauas kuin voisi äkkiseltään olettaa. Ensimmäiset kortit olivat niin sanottuja ehiökortteja, joiden osoitepuolella oli valmiiksi painettu merkintä postimaksusta. NYT ON AIKA onnitella itse postikorttia, sillä suomalainen postikortti täyttää tänä vuonna 150 vuotta. Maailman vanhimmaksi postikortiksi sanotaan englantilaista korttia vuodelta 1840. Merkkipäivää kunnioittaa Postimuseon näyttely, joka kertoo postikortin tarinan 1800-luvun lopulta nykypäivään. Kortti on Postimuseon kokoelmissa. Kortissa hän kehuu uutta, mainiota viestintämuotoa. Palveleehan postikortti mitä viehättävimpänä tapana tervehtiä, muistaa ja onnitella. Se on harmi. Ennen vanhaan pääsiäiskortti kuului lähes velvollisuuksiin. Kortissa kirjailija kehui uutta viestintämuotoa. Kortit olivat kuvattomia ja koko niiden kääntöpuoli oli varattu kirjoitukselle. Mainostajat löysivät postikorttien mahdollisuudet nopeasti. Postimuseo sijaitsee Museokeskus Vapriikin yhteydessä Tampereella, mistä näyttely lähtee kiertämään myöhemmin keväällä ja syksyllä eri puolille Suomea, mutta Postikorttiyhdistys Apollon jäsenten kokoelmat ovat esillä vain Tampereella. › Tunteiden pikatulkki Postikortissa terveiset tiivistettiin pieneen tilaan nykyajan älypuhelinviestien tapaan. Se tuntui niin aikuismaiselta ja hienolta. Pyöräilyaiheinen kortti kertoo, kuinka hauskaa oli pyöräretkellä. Eräs ensimmäisistä suomalaisista postikortin käyttäjistä oli kirjailija Zachris Topelius, joka lähetti ehiökorttien ilmestymispäivänä 10.10.1871 kortin veljelleen Vaasaan
K. Pääsiäiskortissa nähdään tipu ja humoristinen munahahmo. Tämä onnittelukortti Eemelille on lähetetty Helsingistä vuonna 1906. Inhan eri puolilta isänmaatamme kuvaamia otoksia. Aiheet esittelivät aluksi maisemia ja mainoksia – ensimmäiset suomalaiset mainospostikortit tehtiin jo 1800-luvun lopulla. Kuva-aiheet ja yleinen kirjoitustaidon paraneminen sekä kirjettä edullisempi postimaksu siivittivät postikortit muoti-ilmiöksi. Kiinnostusta vähensi myös korkealla riehunut inflaatio, joka nosti postimaksuja. Antiikki & Design 42 näyttely. Kuvia kun nähtiin harvoin. Sen sijaan Pariisin maailmannäyttelyssä vuonna 1900 postikorttien suosio näkyi jo toden teolla, Postimuseon viestintäsuunnittelija, postikorttien historiaan perehtynyt tutkija Mirka Ylä-Mattila kertoo. Varhaiset postikortit esittelivät maisemia (teksti Wiitasaari). Arkipäiväisen viestinnän ohella postikortit saivat toimia mielenilmauksen ja jopa propagandan välineenä varsinkin sotavuosina. Kuvia postikortteihin tekivät monet taiteilijat. Valokuvauksen ja painotekniikan kehittymisen ansiosta markkinoille alkoi ilmestyä 1800-luvun lopulla kuvapostikortteja. Hän opiskeli taiteita Venäjällä ja oli tunnustettu postikorttitaiteilija. Postikortti kuitenkin selvisi 1920-luvun lamasta, mutta sen merkitys tiedonvälittäjänä väheni, kun elokuvateattereiden uutispätkät, radio ja valokuvat Kyyhkykortin on kuvittanut Venäjällä syntynyt Elena Kojine (1871–1956), joka siirtyi Suomeen vuonna 1918. Martta Wendelin ja Rudolf Koivu puolestaan maalasivat postikortteihin tunnelmallisia kodin ja satujen maailmaan sijoittuvia aiheita. Luotiinpa postikorteilla Suomi-kuvaakin, kun niihin päätyi Daniel Nyblinin, Karl Emil Ståhlbergin ja I. KUVALLISTEN postikorttien voiman ymmärsivät ensimmäisten joukossa hyväntekeväisyysjärjestöt. ENSIMMÄISEN MAAILMANSODAN jälkeen postikorttien suosio väheni, kun paino koneita oli tuhoutunut sodassa ja paperin hinta kallistunut. Kortin kulta-aika osui 1800ja 1900-lukujen vaihteesta 1920-luvun alkuun. – Postikortti merkitsi uutuutta sekä visuaalisen kulttuurin ilmiönä että kommunikaatiovälineenä. Nykypäivän visuaalisuuteen tottuneina emme välttämättä osaa ajatella, kuinka suuren muutoksen kuvalliset postikortit tuolloin toivat. Pariisin maailmannäyttely vuonna 1889 ennusti postikorttibuumia. Äitienpäiväkortin takana on taiteilija Rudolf Koivu. Kissa-aiheisen kortin on kuvittanut ruotsalainen taiteilija Jenny Nyström
Postikortista tuli tunteiden tulkki ja välittäjä. Se saattoi vähentää viestien henkilökohtaisuutta ennen kuin uuteen viestintämuotoon totuttiin. Martta Wendelinin ja Rudolf Koivun kuvittamat postikortit kuuluvat Suomessa kerätyimpiin. Zachris Topelius innostui postikortista. Mahtoiko postikorteissa kulkea vihapuhetta. Erityisen tunnettu Koivu oli jouluaiheisista kuvituksista. Ihmiset loivat käsialalla ja puhetyylillä kuvaa itsestään. Postikortteja saatettiin lähettää anonyymisti tai allekirjoittaa kysymysmerkillä tai arvoituksellisella kysymyksellä: Arvaa kuka. Postimuseossa, Alaverstaan raitti 5, Tampere, postimuseo.fi. sanomalehdissä yleistyivät. – Luultavasti, mutta minulle ei ole tullut sellaista korttia vastaan. Se on liikkunut vuonna 1911. Värittäjät olivat monesti naisia, jotka tekivät työtä kotonaan. KERÄILYN SUOSIO POSTIKORTTIEN KERÄILY elää vahvana, vaikka perinteinen keräily on yleisesti vähentynyt. Korona tilanne voi vaikuttaa museoiden aukioloon. Ennen ensimmäistä maailmansotaa halpaa työvoimaa oli tarjolla, mitä korttitehtailijat käyttivät hyväksi. . Parhain terveisin – postikortti 150 vuotta 19.2–28.3. – Enimmäkseen postikortti toimii kuitenkin menemisistä ja tulemisista kertovana välineenä. Pietarissa syntynyt Rudolf Koivu (1890–1946) ammensi aiheita postikortteihin myös saduista, kuten Zachris Topeliuksen ja H. Uudemmista taiteilijoista Marjaliisa Pitkärannan, Osmo Omenamäen, Virpi Pekkalan, Minna Immosen ja Inge Löökin kuvittamilla korteilla on oma vankka keräilijäkuntansa. Toisaalta kirjoitustyyli oli ennen sovinnainen. Varsinaisia ylilyöntejä viesteissä tuskin oli, toisin kuin somemaailmassa nykyään. TUTKIJAN MUKAAN postikorteissa lähetettiin hyvinkin henkilökohtaisia viestejä mukaan lukien rakkaudentunnuksia. Siihen voi tutustua osoitteessa postcrossingyhdistys.fi. Myös paikkakunta kortit, jotka liittyvät omaan kotiseutuun ja sen historiaan, kohoavat suosituiksi. Postimuseon tutkija Mirka Ylä-Mattilan mukaan Postikorttiyhdistys Apollossa (suomenpostikorttiyhdistys.fi) on noin 600 jäsentä. Valokuvasta painettu kortti on käsin väritetty. – Korttien lähettäminen oli kuvien jakamista ja kuulumisten vaihtamista – samaan tapaan kuin nykyisin sosiaalisessa mediassa. Andersenin tuotannosta. C. Kirjeessä viestittiin pidemmin ja tunteikkaammin. Uudenlaista keräilyä edustaa postcrossing, jossa kortteja lähetetään eri puolilta maailmaa. Antiikki & Design 43 näyttely. Tietyillä kuvilla haluttiin ilmaista jotain erityistä asiaa tai tunnetta, Mirka Ylä-Mattila kuvailee. Postikortin avoimuus eli se, ettei viesti ollut suljetussa kuoressa, kummastutti ja pelotti aluksi
Tarja Rajakangas käyttää niitä painaessaan kirjojen kansiin kultafoliota. Se on parkittu ja värjätty siten, että sitä on helppo muokata. Ylijäämäpalat sopivat koruihin. Vielä 1900-luvun alkupuolella Suomessakin kirjoja myytiin paljon kartonkikansissa sellaisina, että niiden sidos oli tarkoitettu Kirjansitojamestari Tarja Rajakankaan käsissä paperivihkonipuista ja kansimateriaaleista syntyy omaleimaista taidetta. Hyllyssä on luonnollisesti kirjoja, osa niistä hyvin erityislaatuisia taidesidontakirjoja, jotka ovat osallistuneet kansainvälisiin kirjansidontakilpailuihin ja näyttelyihin. Messinkikirjaimet ovat peräisin vanhasta kirjasitomosta. Kirjakulttuuri on muuttunut historian saatossa. Tällaisia näyttelykappaleita keräillään erityisesti Englannissa, Ranskassa ja Belgiassa. – Kilpailutöiden pohjana on usein jonkun klassikkokirjan vihot, jotka jokainen osallistuja sitoo itse oman makunsa mukaan. TEKSTI JA KUVAT KATRI LEHTOLA T arja Rajakankaan työhuoneen pöydillä monenlaiset materiaalit huokoisista pahveista värikkäisiin nahkoihin houkuttelevat hypistelemään. Tarja Rajakangas käyttää kirjansidonnassa Englannista hankkimaansa vuohennahkaa. Kirjansidonta ja koko kirjakulttuuri on muuttunut historiansa aikana valtavasti. Edellisessä kilpailutyössäni sidoin Albert Camus’n Sivullinen -teoksen, Tarja Rajakangas kertoo. Kilpailut kannustavat kokeilemaan monimutkaisempia töitä ja kehittymään ammatissa. › ”Kirjansidonta on pienen piirin intohimo” Persoonallisesti sidotut yksittäiskappaleet ovat ammattitaitoisesti luotua taidetta, joiden materiaalit ja koristelut ovat tarkoin harkittuja. Antiikki & Design 44 perinne elää Esittelemme mestarillisia kädentaitajia. Se on metalli seosta ja eri asia kuin oikea lehtikulta. Näyttelyihin ja kilpailuihin sidotut kirjat ovat toinen toistaan upeampia. Eri vaiheiden kautta se on kehittynyt nykyiseksi massatuotteeksi. Nykyaikaista kirjasidosta muistuttavaa sidontatapaa alettiin käyttää jo ajanlaskun alkupuolella
› Vihot sidotaan toisiinsa vahatulla pellavalangalla. Antiikki & Design 45. Kapiteelinauha on helpointa ommella, kun kirja-aihio on kiinnitetty puristimeen
Tyypillinen tilaustyö tulee yksityisasiakkaalta, joka tilaa lahjaksi kirjan. Mistä olet saanut oppisi. Kirjoja tilataan myös vierastai luonnoskirjoiksi. Nykyään kirjoja sidotaan käsin paitsi näyttelyihin ja kilpailuihin, myös lahjoiksi tai yritysten ja julkisten yhteisöjen tarpeisiin, esimerkiksi arkistokappaleiksi. Mikä on ollut mieleenpainuvin työ urallasi. Muuten käytän pääosin vesiliukoista muoviliimaa. Laatikossa Tarjalla on osin valmiiksi tehtyjä kirjakorujen aihioita. Olen perfektionisti ja pyrin aina tekemään parhaani. Sain suunnitella ja toteuttaa Pukstaavimuseon Kirja esineenä -huoneeseen näyttelyn. Mistä töidesi hinta muodostuu ja kauanko yhden kirjan sitomiseen kuluu aikaa. Yleispäteviä aikoja on vaikea arvioida, sillä yhden kirjan sitominen voi kestää muutamasta tunnista pariin viikkoon. Ei ketään yhtä nimeltä mainittavaa. Opiskelin 1990-luvulla silloisessa Kuopion käsija taideteollisuusakatemiassa. Pitää voida tarjota pitkään opiskelleille uusia tekniikoita ja osata vastata haastaviin kysymyksiin. Olen joskus liiankin huolellinen – siksi olen myös melko hidas. purettavaksi. Nautin myös rakenteiden suunnittelusta ja luovasta kehittelystä. Mikä on tärkein työvaihe. Pidän ompelusta ja käytän usein koristelussa lankoja. Yksinkertaisin on koristelematon kangaspäällysteinen sidontarakenne. Missä töitäsi on nähtävillä ja keitä ovat asiakkaasi. Tyrvään käsija taideteollisuusoppilaitoksessa suoritin kirjansitojan ammattitutkinnon ja myöhemmin mestaritutkinnon. – Kirjansidonnassa parasta on se, että vanhan pohjalta voi aina luoda uutta. Ensimmäisen kirjansidontakurssin käytyäni huomasin, että siinä mahdollisuudet kirjan sitomiselle ovat moninaiset. Onko sinulla esikuvia. Kirjan ostaja vei kappaleensa itse sidottavaksi haluamallaan tavalla. Etenen työn ehdoilla ja nautin. Mikä on työfilosofiasi. Lisäksi tarvitsen liimoja. Miten innostuit alasta. Sitten teen kirjan sisälle tulevat vihot, ellen käytä valmiita vihkoja. Alkupään virheitä on vaikea korjata jälkikäteen. Vanhoissa korjaustöissä teen liiman mieluiten itse vehnäjauhosta. Siellä oli monenlaisia kursseja eri materiaaleihin liittyen. Teen myös opetustyötä ja päivitän osaamistani jatkuvasti. Selkä muotoillaan tai vuorataan, jonka jälkeen tehdään kannet. Suomalaisen kirjan museon Pukstaavin kaupassa Sastamalassa on myynnissä sitomiani tyhjiä kirjoja sekä kirjateemaisia koruja. Ne rei’itetään selästään ja ommellaan yhteen. Minua kiehtoo myös alaan liittyvä historia. Minulla on myös verkkokauppa. Kuitenkin jo paperin taittelu ja leikkaus on tehtävä huolellisesti, sillä alkupään virheitä voi olla mahdotonta korjata jälkikäteen. Koristelu on viimeistelyn kannalta tärkein vaihe. Saatan tehdä paljon kaavakuvia ennen varsinaisen sidontatyön aloittamista. Antiikki & Design 46 perinne elää. Yleensä aloitan työn huolellisella suunnittelulla, jossa mietin tarkkaan sidontarakenteen. Käytetty aika riippuu kirjan rakenteesta ja koristelun määrästä. Entä vaikein. Useimmiten kannet koristellaan ja viimeistellään ennen kuin ne liimataan kiinni sidokseen. Suuri paperiarkki taitellaan ja leikataan vihoiksi, minkä jälkeen vihot kerätään nipuiksi. Korjaustyö on osattava tehdä niin, että lopputulos vastaa sitä, mikä kirja aikoinaan on ollut. Miten pidät yllä ammattitaitoasi. Kultaukseen voi käyttää joko aitoa kultaa, joka on hyvin arvokasta, tai kullalta näyttävää ohutta foliota. Pienten kirjakorujen sivut ovat peräisin kierrätetyistä kirjoista. Tämä edustaa sellaista pienen piirin intohimoa. Mistä työvaiheesta pidät eniten. Kansissa muun muassa pahvia, nahkaa, kluuttia eli taustattua kangasta, koristepapereita sekä erilaisia lankoja. Se esittelee kirjansidonnan historiaa 2 000 vuoden ajalta ja lukuisia malleja eri työvaiheista. Millaisia materiaaleja käytät. Seuraan useita eurooppalaisia tekijöitä, jotka tekevät upeita nahkasidoksia. Vanhan kirjan korjaus voi olla haastavaa, sillä rakenteita voi olla monenlaisia ja kaikki niistä ovat eri tavalla rikki. En osaa tehdessä ajatella tuntipalkkaa. Silkkilankaa käytetään kapiteelinauhan ompelussa. Välillä ne ovat niin hienoja, että itse liki lannistun. Millaisia vaiheita työssäsi on. Hankin kirjapainoista suuria paperiarkkeja, joista taittelen vihkoja kirjoihin. Opiskelin myös historiaa ja perinteisiä menetelmiä, kuten kultausta. Ne ovat silkkiä, pellavaa ja puuvillaa. Seuraan alaa muun muassa Instagramin kautta, jotta pysyn ajan virrassa ja näen uusia ideoita
15:00 Kokkaan ja syön päivällistä yhdessä mieheni kanssa. 13:00 Alan korjata kirjaa, joka on työn alla. Haaveilen siitä, että saisin tehdä rauhassa taiteellista työtä ja siitä maksettaisiin mielellään. Mitkä ovat tärkeimmät työkalusi. Millaisesta työstä unelmoit. Toisaalta minua kiehtoo ylipäätään käsillä tekeminen ja sellaiset asiakastyöt, joilla voi tuoda sidontaan uusia näkökulmia. 17:00 Kirjansidontakurssi alkaa. ”TEEN ITSE KIRJOJEN LIISTERIN” 07:30 Herättyäni syön aamupalan. On oltava intohimoa ja rakastettava kirjoja. Teen itse liisterin. Välineitä voi ostaa uusina, mutta yleensä ne kulkevat tekijältä toiselle. Tarvitaan stressinsietokykyä kestää aikatauluhaasteita ja taloudellista epävarmuutta. Sen selkä on irronnut. Vinkkaamme toisillemme asiakkaista ja tuemme toisiamme. Kannattaa opiskella mahdollisimman paljon eri tapoja ja hakea oppia eri tekijöiltä. Antiikki & Design 47 perinne elää. 20:00 Kurssi päättyy ja lähden kävelemään kotiin. Minkälaisia taitoja kirjansitoja tarvitsee. 23:00 Vietettyäni aikaa mieheni ja kissojeni kanssa menen nukkumaan. Kirjansitojamestari Tarja Rajakangas Hienot nahkasidokset ovat työläämpiä ja hitaampia tehdä. Tarja Rajakankaan töihin ja kurssi tarjontaan voi tutustua osoitteessa kirjatar.fi, Facebookissa tunnisteella @Kirjatar ja Instagramissa tunnisteella @kirjatarja. 16:00 Pakkaan jäljelle jääneen liisterin, työtarvikkeet ja asiakastilauksen mukaan. Katson sähköpostit ja vastaan niihin ja teen paperitöitä. Jokainen on eri tavalla erikoistunut: korjauksiin, arkistosidontaan tai yksityishenkilöiden tilaustöihin. 10:00 Olen aamuisin hidas ja tulen työhuoneelle usein vasta kymmenen aikaan. 12:00 Syön kevyen lounaan ja juon kahvin. 11:30 Pakkaan verkkokaupan kautta tulleen kirjateemaisen korutilauksen. Ruokin kissamme Auroran ja Hermannin ja puuhastelen niiden kanssa. Sarjamaisesti valmistetut kirjat ovat edullisempia kuin yksittäiskappaleet. Jos kirjan selkään muodostuu ommellessa turvotusta, se pitää muotoilla taipeenlyöntipuristimen ja vasaran avulla taipeelle eli loivasti kaarevaksi muodoksi, johon kansipahvi nojaa. Myös paperileikkuri on tärkeä, samoin teräsviivaimet, leikkuualustat, puristimet ja painot. Teflontaittoluu, jota käytetään arkkien taittelussa, ei jätä jälkeä paperin pintaan. Alalle täytyy todella haluta. Poistan kaiken irtoavan, myös vanhat kannet. . Tänään ryhmässä on kahdeksan oppilasta, joista jokainen työstää omaa projektiaan. Poistan sen avulla selästä vanhan liiman sekä kiinnitän uuden selkäharson ja voimapaperia. Näyttelykappaleita saatan työstää kaksikin viikkoa. Onko alalla kilpailua. Alalla täysipäiväisesti toimivia on vain pieni joukko. Lähden kävelemään postin kautta kurssipaikalle
Kansallisgalleria / Ateneumin taidemuseo, Hovingin kokoelma. Ku va Ka ns all isg all er ia / H an nu Aa lto ne n Gunnar Berndtsonin maalaus Peilin ääressä (1889) esittää kaunotarta rokokoopeiliin katsomassa. Antiikki & Design 54
On uskottu, että peili vangitsee sielun. Kreikkalaisen mytologiassa Narkissos ihaili kaunista kuvaansa vedenkalvon heijastuksesta liian kauan, ja jumalat rankaisivat muuttamalla hänet narsissiksi. Mielen järkkymistä onkin usein kuvattu elokuvissa peilin särkymisellä. Peili on siksi aina edustanut myös turhamaisuutta. Peilissä on myös veistettyjä ja pastellagesta tehtyjä koristeita. tunnista tyyli Uudessa sarjassamme kamarineuvos Kari-Paavo Kokki opastaa eri tyylisuuntien tunnistamiseen. Eri tyylikaudet näkyvät hyvin peilien kehyksissä ja kertovat peilien saatavuuden tasa-arvoistumisesta. • CARL CHRISTIAN SJÖBERG , mestari Helsingissä vuosina 1825–1840. • FREDRIK JOHAN FJÄDER (Foeder), peilitehtailija Turussa vuosina 1782–1832. 1800) koristavat kipsireliefit, joista otsalistan aihe hahmoineen on antiikista inspiroitunut. Muinaisina aikoina vainajan mukaan haudattiin peili, Kullattua myöhäiskustavilaista peiliä (n. Vielä 1800-luvun alkupuolella peilit edustivat ylellisyyttä, joihin vain varakkailla oli mahdollisuus. Kuva on vuodelta 1912. Grimmin veljesten kansantaruun perusTUNNETUT PEILIMESTARIT Nämä suomalaiset peilintekijät myös signeera sivat töitään. Peililasi oli jo kallista, samoin usein kullattu kehys. 422 e, Stockholms Auktionsverk. Saduissa peilit ovat saaneet taikavoimia. Marianna Armfeltin kodin salongissa Helsingin Vironkadulla nähtiin näin komeat trymoopeilit. tuvassa Lumikki-sadussa pahalla kuningattarella on tapana kysyä taikapeililtään: ”Kerro, kerro kuvastin, ken on maassa kaunehin?” Myös turhamaiselle kuningattarelle käy köpelösti: hänen on tanssittava itsensä kuoliaaksi hehkuvissa rautakengissä. › KARI-PAAVO KOKKI Peili – luksuksesta arkipäivään I hmistä lienee aina kiinnostanut, miltä hän näyttää. • ELIAS STRÖMBERG , mestari Helsingissä vuosina 1826–1845. • PEHR FLODING , peilintekijämestari Turussa vuosina 1784–1792. Ku va Si gn e Br an de r / H els in gin ka up un gin m us eo Antiikki & Design 55
BAROKKI (NOIN 1660–1740) Juhlavaa symmetriaa TYYLIN varhaisvaiheessa kehyslistat olivat tummia, voimak kaasti profiloituja, suorakaiteisia tai monikulmaisia. sillä sen uskottiin valaisevan kuolleen viimeistä matkaa ja varjelevan häntä pahoilta hengiltä. Perunkirjojen mukaan suuret peilit olivat kallisarvoisia ylellisyysesineitä. Kuvan 1700-luvun peilin kehys on maalattua ja pronssattua mäntyä, lasi on hopeafolioitu. Suosittuihin aiheisiin kuuluivat C-kaaret, simpukankuoret, akantuslehdet ja kukat. Kallisarvoisen peililasin rajaamiseen tehty kehys kieli omistajansa varallisuudesta. Koristeena käytettiin usein värelistoja. • KULLATTUJEN PINTOJEN korjauksia ei saa tehdä pronssimaalilla, sillä sen poistaminen myöhemmin on aina hankalaa ja kallista. Vainaja sai peilin mukaan matkalleen. Niitä omistivat vain yhteiskunnan ylimpiin kerroksiin kuuluvat. Vielä 1800-luvun alkupuolella peilejä pidettiin ylellisyysesineinä, joita vain varakkailla oli mahdollisuus hankkia. 402 e, Stockholms Auktionsverk. Kehykset voitiin veistää kokonaan puusta, mutta usein koristelua tehtiin muottiin puristetusta papier machésta eli paperimassasta. Koristelussa saattaa joskus nähdä myös tyylille ominaista epäsymmetrisyyttä. • PÖLYT tulee pyyhkiä hyvin pehmeällä, kuivalla kankaalla, mieluummin staattisella pölytai höyhenhuiskalla. Se keskittyi nyt otsaja alalistaan. Perunkirjoista näkyy, että peilit alkoivat yleistyä. NÄIN HUOLLAT PEILIN • SIIVOTESSA kullattuja ja kiillotettuja pintoja ei koskaan saa puhdistaa kostealla tai märällä rievulla. . Esimerkiksi Etelä-Pohjanmaalta on säilynyt pienikokoisia seinäpeilejä, joiden kehysten koristelussa näkyvät eri tyylivirtaukset. › Johan Åkerbladin (mestarina Tukholmassa 1758-1799) tekemässä peilissä näkyy rokokoon kepeää koristelua. Sitä alettiin käyttää Suomessa koristelussa 1700-luvun puolivälissä. ROKOKOO (NOIN 1730–1775) Leikkimielisyyttä ja luontoaiheita UUDEN TYYLIN myötä kehysten koristelu keveni. Antiikki & Design 56 tunnista tyyli. Ensimmäiset peilit olivat pyöreitä, koska niistä heijastuva valo muistutti auringon muotoa ja häikäisevyyttä. Barokin varhaisvaiheessa alussa kehyslistat olivat usein tummia, monikulmaisia ja koristeltu värelistoin. Vähitellen Venetsia kohosi peilinvalmistuksen keskukseksi, jossa kehitettiin erilaisia lasin valmistustapoja. Eri tyylikaudet näkyvät hyvin ja selkeästi peilien kehyksissä. Muinaisessa Egyptissä peiliä pidettiin auringon tai sen jumalan Ran symbolina. Tee tämä pikemminkin liian harvoin kuin usein. Täysbarokissa koko kehys koristettiin veistetyin ja kullatuin akantuslehdin ja figuuriaihein. Tarkkaan ei tiedetä, milloin ensimmäiset peilit tehtiin. Rokokooja kustavilaisaikana kultaukseen voitiin käyttää kolmea eri kullan sävyä, à trois couleurs. Myös vauraat talonpojat omistivat peilejä. • KULTAUKSEN KORJAUS kannattaa antaa aina asiansa osaavalle kultaajalle tai konservaattorille. Ne eivät olleet lasia, vaan kiillotettua hopeaa, tinaa tai messinkiä. 958 e, Stockholms Auktionsverk. Lisäksi peilistä saattoi tarkistaa ulkonäkönsä vielä kerran ennen lähtöä tuonelan valtakuntaan. Tyylin myöhäisvaiheessa muotiin tulivat venetsialaistyyliset kehykset, joissa oli hiotut, toisiinsa lyijylistoin kiinnitetyt peilinkappaleet. Euroopassa alettiin valmistaa lyijytai tina-amalgaamilla folioitua lasia 1200luvulla. Ajan kuuluisimpana peilintekijänä Ruotsissa pidettiin hovikuvanveistäjä Burchardt Prechtiä (1651–1738), jonka ateljeen peilejä voimme nähdä myös Suomessa. Kehyslistaan voitiin myös upottaa hiottuja peilinpaloja ja lähes aina kehykset kullattiin. Todennäköisesti ylellisyysveroasetusten kiertämiseksi peililasit olivat kaksiosaisia. Niillä oli kuitenkin yhä selvä ylellisyysesineen leima. Kiillotettavan kultalehden ohella himmeissä osissa käytettiin pronssilehteä eli lyöntimetallia. Koristelu keskittyi usein otsalistaan
› Ku va Pi ia Ar no uld Käsipeileillä on pidempi historia kuin seinäpeileillä. Aluksi heijastavana pintana palveli esimerkiksi kiillotettu hopea tai messinki. 1930-luvun parranajopeilissä näkyvät vielä jugendin vaikutteet. Antiikki & Design 57. Käsipeilit ovat 1900-luvun alusta
Vasarahinta 40 e, Hagelstam & Co. Otsalistan puoliaurinko on tyypillinen aihe empirepeileissä. Kullatussa ja pronssatussa peilissä on Tukholman hallileima vuodelta 1818, lähtöhinta 800 e, Bukowskis. Aiheet otettiin yhä antiikista: pilastereita, lunetteja, puoliaurinkoja, akantuslehtiä, kotkia, sfinksejä ja griippi-taruolentoja. Antiikki & Design 58 tunnista tyyli. Sellaisia valmistettiin kaikissa kertaustyyleissä. Tyylin myöhäisvaiheessa muotimateriaaleiksi kohosivat kiillotettu mahonki ja pähkinäpuu. Joskus koristeissa saattoi olla pronssihometta jäljittelevää mustaa tai tummanvihreää patinointia. Kuvan uusrenessanssisella trymoolla riittää korkeutta 261 cm. Kustavilaisen peilin kehys on ryhdikkään suora. Koristelussa alettiin käyttää pastellagea eli kipsistä, liidusta ja liimasta tehtyä massaa. KUSTAVILAISUUS (NOIN 1775–1810) Unelma antiikin ajasta KEHYSLISTAT muuttuivat suoriksi ja koristeiksi nousivat antikisoivat helmi-, muna-, kierteistai lehtisauvat. Peililasit olivat edelleen kaksiosaisia. Muotihuone kalu on lattialla seisova, korkea konsolimaisella hyllyllä varustettu trymoopeili. Kuvan peili on vuodelta 1777. EMPIRE JA MYÖHÄISEMPIRE ELI BIEDERMEIER (NOIN 1810–1840) Juhlavaa kodikkuutta KEHYSTEN MUOTOKIELI muuttui raskaammaksi. Hyviä esimerkkejä tästä löytyy Presidentinlinnasta. Veistettyjen koristeiden ohella pastellagekoristeet olivat yleisiä. Kulmiin sijoitettiin usein veistetyt rosetit. KERTAUSTYYLIT (NOIN 1830–1900) Kopiointia ja sarjavalmistusta UUSROKOKOO , uus-Ludvig-XVI-tyyli ja uusrenessanssi hakivat innoituksensa menneistä tyylikausista. Materiaaleina suosittiin tummia puulajeja: mahonkia, pähkinäpuuta tai tummaksi petsattua tai ootrattua koivua. Korkea, kaksiosinen trymoopeili oli muodikas 1800-luvun lopulla. Kehysten kultaus kokonaan oli suosittua. Niitä saattoi olla saleissa ja salongeissa eli förmaakeissa pari. Kullatuissa peileissä koristeet olivat lähes poikkeuksetta valettua pastellagea. Molemmat osat saattoivat olla reunoiltaan fasettihiottuja. Mahonkikehyksisissä peileissä käytettiin myös kullattuja pronssikoristeita. Siinä oli uhraavia tai karkeloivia liehuvavaatteisia hahmoja tai lehtikiehkuroita ja drapeerauksia. Alalistassa oli usein ikään kuin kannattavana elementtinä konsoliaihe. Vasarahinta 2 156 e, Bukowskis. Edullinen vaihtoehto kultaukselle oli kehyslistan hopeointi ja sen jälkeen käsittely kullan väriseksi niin sanotulla kultavernissalla. Kokonaisia peilejä ja tyylielementtejä kopioitiin joko sellaisenaan, yksinkertaistaen tai tyylitellen. Koristelu keskittyi edelleen kehyksen otsaja alalistaan: medaljonkeja, rusetteja, laakeriköynnöksiä, pinjankäpyjä, viljalyhteitä ja uurnia. Otsaja alalistaan upotettiin usein lasin alle pompeijilaistyylinen guassimaalaus. Tyylin myöhäisvaiheessa kehyslista muuttui suoraksi ja veistetty koristelu väheni. Kehyslista oli suora, otsalista arkkitehtoninen ja profiloitu. Otsalistan päällä sijaitsi toisinaan veistetty rusetti ikään kuin kannattavana elementtinä. Tyylin loppuvaiheessa veistokoristelu lisääntyi ja ilme muuttui raskaammaksi
MUISTOJEN KUVASTIN PEILIEN MAAILMA kiehtoo Antiikki & Designin päätoimittajaa Mirva Saukkolaa. Nykyään peileissä käytetään hopeapinnoitteen rinnalla myös alumiinia. Koristeina käytettiin säästellen tyyliteltyjä kasviaiheita. Myös biedermeier-kopioita tuotettiin runsaasti. Tummaksi petsattu ja kiillotettu loimukoivu nousi suosituksi materiaaliksi. 1990-luvulla helsinkiläisestä antiikkiliikkeestä löytynyt kuvastin on kulkenut Mirva Saukkolan mukana nuoruuden opiskelijakämpästä eri muuttojen päivittäin. Koristeet karsittiin pois tai ne jätettiin niukoiksi ja tyyli tellyiksi. Vasarahinta 30 e, Hagelstam & Co. Suomalaista modernia klassikkoa edustaa Alvar Aallon 1930-luvun lopulla Artekille suunnittelema 192B-peili, jonka koivukehys on neliön mallinen. Keveitä ja elegantteja tinakehyksiä valmistivat Suomessa esimerkiksi Taito Oy ja Hakkaraisen Taidetakomo. Kun harjaan aamulla sen ääressä hiukseni tai sipaisen huulipunaa, katseeni osuu aina peilin yksityiskohtiin. 1930-luvun peilin kehys on niklattua metallia. 1920 LUVUN KLASSISMI ELI ART DECO NOIN 1920 1930 Paluu klassismiin Jugendpeilien kehykset koristeltiin usein tyylitellyin kasviaihein. Funkispeili yksinkertaisimmillaan. ”Se ilahduttaa minua päivittäin. 690 e, Bukowskis. Niiden kauneus kohottaa tarvekalun liki taide-esineeksi.” estetiikkaa. Vasarahinta 90 e, Hagelstam & Co. Tyylin myöhäisvaiheen kehykset muuttuivat yhä geometrisemmiksi ja pelkistetyiksi. Niiden kauneus kohottaa tarvekalun liki taide-esineeksi.” Antiikki & Design 59 TUNNISTA TYYLI. Pehmeästä tinasta työstetty, mustasta lasista valmistetuilla yksityiskohdilla koristeltu 1920-luvun peili edustaa kaurisja käärmehahmoineen puhdasveristä art decoa. Himmeästi hohtava tina kuului 1920-luvun peilien muotimateriaaleihin. Arkkitehtuurissakin esiintyvä, hieman ylös kapeneva muoto oli suosittu. KEHYSTEN MUODOT ja koristeaiheet haettiin usein kustavilaisuudesta tai empirestä vapaasti tyylitellen. JUGEND NOIN 1890 1910 Ihanteena yksinkertaisuus MUOTIMATERIAALIKSI valikoituivat tummaksi petsattu tai vaalea tammi sekä punaiseksi tai ruskeaksi kiillotettu koivu. Koristeet veistettiin tai tehtiin intarsiana eli upotuksina. MODERNISMI NOIN 1930 ALKAEN Pelkistetyt muodot FUNKTIONALISMI tuli muotiin 1920-luvun lopulla, Tällöin peilinkehyksissä hakeuduttiin perusmuotojen äärelle: ympyrään ja suorakaiteeseen. Pehmeästä tinasta työstetty, mustasta lasista valmistetuilla yksityiskohdilla koristeltu 1920-luvun peili edustaa kaurisja käärmehahmoineen puhdasveristä art decoa. Kun harjaan aamulla sen ääressä hiukseni tai sipaitiin. 1990-luvulla helsinkiläisestä antiikkiliikkeestä löytynyt kuvastin on kulkenut Mirva Saukkolan mukana nuoruuden opiskelijakämpästä eri muuttojen myötä nykyiseen kotiin. ”Rakkaimpiin matkakohteisiini kuuluu Venetsia, jossa olen päässyt seuraamaan lumoavan koristeellisten muranolaispeilien valmistusta.” Oman kodin lempipeili edustaa kuitenkin erilaista estetiikkaa
Keittiön talonpoikaispöytä on hankittu Teerijärveltä. Antiikki & Design 54. Lautaskaapin kuluneissa pinnoissa on näkyvillä vuosisataiset elämän jäljet
EevaLeena muutti nykyiseen kotiinsa Kokkolan keskus taan vuonna 1998. – Virallisesti rakennuksen nimi on Kes kipohjanmaantalo, sillä talon rakennutti sanomalehti Keskipohjanmaa. Koti elämän näyttämönä Y stävyyden talo. Voiko hienompaa kutsumanimeä rakennukselle olla. Talonpoikainen renginkaappi on vuodelta 1856. Liikettä piti Eeva-Leena Järven isänisä. Katajanjuurakko seinällä rönsyili aikanaan kesämökin päädyssä. 1950-luvun hopeakermakko on muisto sisaresta. Hän jäi teatterista eläkkeelle tarpeistonhoitajana ja valmistajana vuonna 2015. Kaapin päällä oleva 1950tai 1960-luvun kipsipää on hankittu antiikkiliikkeestä. Alakerrassa toimi Keski pohjanmaan paino, EevaLeena Järvi tietää. Elämä oli hyvin sosiaalista, mutta sitä se on edelleenkin, EevaLeena Järvi naurahtaa. – Kuulemma täällä asui Keskipohjan maan aikoina paljon nuoria lapsi perheitä. Keltaiseksi maalattu funkisrakennus on seissyt Pitkänsillan kadun varrella vuodesta 1942. Valurautainen naruteline oli kiinni Ruotsalon ensimmäisen kaupan tiskissä. ENÄÄ PAINOA ei ole, ja lehtiyhtiö myi funkislinnansa 1990luvulla. Rakennustöissä oli sodan melskatessa mukana niin naisia kuin venäläisiä sota vankeja. Eeva-Leena Järvi meni ensi kertaa töihin Kokkolan teatteriin vuonna 1974 tanssijaksi ja omien sanojensa mukaan käveleväksi kulissiksi. › TEKSTI JA KUVAT HEIKKI RAUTIO Kokkolalaisen Eeva-Leena Järven kodissa arvostetaan kulunutta kauneutta sekä esineitä, joilla on menneisyys. Täällä asui lehden toimittajia. Useim mat kokkolalaiset tuntevat Eeva-Leena Järven komean kotitalon. Antiikki & Design 55 kotona
– Se on tehty alkujaan muistaakseni johonkin Anton Tšehovin näytelmään. Katseeni vaeltaa kissoja etsien olohuoneessa. Strutsinsulka on tuliainen Australiasta. Alkuperäinen, linjakas tiilitakka koristaa olohuonetta. KOTI 74-neliöinen asunto vuonna 1942 rakennetussa funkistalossa. Siellä hänelle tulivat tutuksi niin sekaiset romukaupat kuin kauniisti sisustetut antiikki liikkeet. Olen itse aina elänyt sen keskellä. Mutta ei. Runsaasti ja rohkeasti sisustetussa kodissa ei ole yllätys kuulla, että Eeva-Leena Järvi on työskennellyt tarpeistonhoitajana ja -valmistajana Kokkolan teatterissa. Esineen huono kunto tai Eevan sanoin räjähtäneen retuinen olemus tekee esineestä entistä kiinnostavamman. Kurkistaako jostain nojatuolin takaa Helmi tai Leevi. ERITYISTÄ Eeva-Leena Järvi haluaa lavastaa vanhan ajan tunnelman kotiin. EMÄNNÄLLE seuraa pitävät neljä kissaa: Leevi, Helmi, Sanni ja Töppönen. Sanni taas ei tule näytille, jos ei tunne vierasta entuudestaan. Kalusteissa skaala ulottuu funkiksesta talonpoikaiseen ja jugendiin. Asemalli oli Suomen armeijan käytössä 1920-luvulta talvisotaan asti. › Antiikki & Design 56 kotona. – Pidän pääasiassa vanhoista, kotimaisista esineistä. Kissa nimeltä Töppönen astelee arvokkaasti olohuoneen funkistakan edestä ja piiloutuu makuuhuoneen jugendsängyn alle. Esineen ei tarvitse olla arvokas, että innostuisin siitä. Eeva-Leena Järven kodissa on säilynyt menneiden vuosikymmenten kodikas tunnelma. Aikansa muodin mukaisesti se on sijoitettu lähes keskelle pitkää päätyseinää. Vaikka kuinka painan sitä, kukaan ei tule tarjoilemaan sherryä. – Olen selvittänyt muun muassa miten Pystykorva eli jalkaväenkivääri M/27 ladataan. Olennaisinta on lopulta sen merkitys. Eeva-Leena Järvi on perinyt vitriinin tavaroineen. – Kulunut esine on nähnyt elämää ja sillä on historia. – Korvaani kuulostaa hassulta, kun joku julistaa alkavansa kerätä antiikkia. Eeva-Leena Järvi on luonut teatterin lavalle menneisyyteen sijoittuvia ympäristöjä, joiden yksityiskohtien on osuttava oikeaan. Pieni talo paljastuu Hannu ja Kerttu -teemaiseksi säästölippaaksi. KODIN AVAIMET ASUKAS Kokkolan teatterin järjestäjänä toiminut Eeva-Leena Järvi. – Töppönen ei ujostele. Guttaperkkainen nukenpää kuului Maija-äidin ensimmäiselle nukelle. RAKKAUS VANHAAN näkyy kodin kaikessa sisustuksessa. Hänen kodissaan on aina ollut antiikkia. – Kutsunappi odottaa edelleen olohuoneen seinässä. Kissat pysyvät visusti omissa oloissaan. Muistona teatterivuosilta on olohuoneen seinällä pätkä käsinmaalattua friisiä. Seinillä on paljon taidetta, erityisesti kotimaista grafiikkaa. Hauska yksityiskohta on keittiön seinässä yhä paikallaan oleva sisäkönsoittokello. ALKUPERÄISTÄ edustavat myös asunnon yksinkertaiset laakaovet. – Täällä ei ole koskaan ollut parkettia, vaan joka huoneessa on sileä korkkimatto. Hän maalasi sen vaaleanpunaiseksi
Marcel Breuerin suunnittelemat Wassily-nojatuolit tuovat särmää talonpoikaiskalusteiden keskelle. Eeva-Leena Järvi maksoi niistä aikanaan 50 markkaa kappaleelta. › Antiikki & Design 57. Eeva-Leena Järvi yhdistää sisustuksessa modernia ja vanhaa
Arabian Kesäkukkaastiaston Eeva-Leena Järven vanhemmat saivat häälahjaksi 1940-luvulla. Firman logona palveli kuva kahvia juovasta, fetsipäisestä pojasta. Sen paikka oli harvoin käytössä olleessa salissa. Lastenastiasto on saatu lahjana. Keittiön seinää koristaa bakeliittinen, sähkökäyttöinen soittokello. Antiikki & Design 58 kotona. Se toimii myös ovikellona. Eeva-Leena Järven Maija-äiti peri keramiikkamaljakon lapsuudenkodistaan. Pieni kannu on paikallisen keraamikko Karl Hildénin 1800-ja 1900-lukujen vaihteessa tekemä. Matalaääniseltä herätyskellolta kuulostava soittokello on todennäköisesti ruotsalainen. Kahvikuppi on peräisin Kokkolassa 1900-luvun puolivälissä toimineesta Neekeripoika-kahvipaahtimosta. Siihen kuuluu muun muassa kahvikannu, sokerikko, neljä kahvikuppia asetteineen ja kermakko
– Minimalistinen koti ei ole enää minua varten. – Kun esineestä ottaa kädellään otteen, tietää nopeasti, puhutteleeko se vai ei. Putkirunkoiset Marcel Breuerin suunnit telemat Wassilyfunkistuolit istuvat hyvin yhteen talonpoikasen renginkaapin kanssa. OMAN KOKONAISUUTENSA muodostaa olohuoneen lasivitriini. Antiikki & Design 59 kotona. Kalusto pelastettu huonokuntoisena riihestä ja se on verhoiltu uudelleen. Kauppoja on kuitenkin viime vuosina lopettanut. Asuin aikaisemmin pienessä yksiös sä, jossa tavaraa oli niukasti. Onneksi alalle on tullut myös uusia kauppiaita, kuten Antik Helén. – Osa asukkaista on yhdistänyt kaksi eteistä yhdeksi, mutta minulle tämä ratkai su sopii paremmin. Nyt olen sitä mieltä, että kodissa pitää riittää tavaraa ja katsottavaa. EevaLeena Järvelle kiinnostava sisustus syntyy tyylejä ja aikakausia yhdistelemällä. Pääosa hankinnoista on tehty Kokkolasta ja sen ympäristöstä. – Haluan rakentaa yllättäviä yhdistelmiä. – Pidän vanhoista taloista: niiden tuok susta ja tunnelmasta. . Arvo Summasen hevosaiheinen maalaus on hankinta paikallisesta Stenmanin galleriasta 1990-luvulla. Kaupunki on van hastaan tunnettu kiinnostavista antiikki liikkeistään. – Löytöjä voi edelleen tehdä keskiviikko i sin iltatorilta, jonne tulee myyjiä Pohjanlah den toiselta puolelta. Makuuhuoneen pieni kaappi on hankittu sieltä. Olohuoneen taidokkaasti päistään koriste veistetty talonpoikainen lautashylly on EevaLeena Järven vanhempien Maijan ja Ahton hankinta teerijärveläisestä antiikki liikkeestä, samoin makuuhuoneen uusroko kookalusto ja jugendtyyliset putkisängyt. EEVA-LEENA Järvi ei ole puuttunut asun non alkuperäiseen pohjaratkaisuun, jossa herrasväellä ja sisäköllä oli omat maailmansa. Ihastuin täällä heti rapun leveään portaikkoon, asunnon ava raan huonekorkeuteen sekä syviin ikkuna lautoihin. Tavallaan lavastan myös kotonani. Tämä guttaperk kainen pää oli äitini ensimmäisellä nukella, kun taas pieni savihevonen kuului isälleni. Sen hyllyille koottu kuriositeettikokoelma tarjoaa iloja silmälle. – Vitriini ja sen sisällä olevat tavarat ovat vanhempieni keräämiä. Kodissa on paljon lapsuudesta perittyä. Näin kodin arkisemmat huoltotilat olivat poissa kotiin tulleiden vieraiden silmistä. Makuuhuoneen uusrokokoosohva, pöytä ja pikkutuolit on peritty. Moni esine on tuttu jo lapsuudesta. UUDET TAVARAT eivät sen sijaan viehätä EevaLeena Järveä. Haluan elää talon hengen mukaisesti. Yli neljä vuosikymmentä tarpeistossa on harjaannuttanut silmän. Tuossa ovat muun muassa Olympialasit, jotka ovat sodan takia pitämättä jääneiden vuoden 1940 kisojen matkamuistoja. – Eteisen rinnalla on edelleen saman kokoinen ja muotoinen käytävä, jonka kaut ta on kulku muun muassa keittiöön. Koti vanhassa talossa oli EevaLeena Järvelle ainoa oikea valinta
Mikä olisi niiden arvo yhteensä. Harri Kalhan mu kaan kyse on kuitenkin kevyesti väritetys tä biskviiposliinista. Minulla on näitä tuoleja pari. Tuoli on myöhäiskustavilaista en gondo le tyyppiä, joka tuli muotiin 1700luvun lopulla ja oli käytössä melkein koko em pireajan. 2. Liitä mukaan tarkka valokuva (mahdollisimman suuri tiedosto) esineestä kokonaisena mielellään vaalealla taustalla. Oikaisu: Figuriinit ovat biskviitä Lehdessä numero 10/2020 kysyttiin uus rokokoofiguriineista. Sitä valmistivat monet huo nekalutehtaat ja verstaat, kuten Nikolai Bomanin Höyrypuusepäntehdas Turussa. Kalha arvelee figuriinien olevan saksalaista tekoa. Kuvia ei palauteta. Uudelleen tyyppi tuli muotiin 1890luvulla. Niitä ovat arvostaneet lähinnä kitschin ystävät, mutta viime vuosina kiin nostus kirkasotsaista romantiikkaa kohtaan on hiukan lisääntynyt. Lähetä myös kuvat leimoista, jos niitä on. Gondolituoli Toivoisin tietoa tuolistani. Lähetä meille oma kysymyksesi! markkinoilla. Keisarillisen palatsin valtaistuinsaliin eli Lähetä kysymyksesi osoitteeseen antti.kaijalainen@fokusmedia.fi tai Antti Kaijalainen, Antiikki & Design, Hämeentie 135 A, 00560 Helsinki. Onko rahallisen arvon kannalta parempi entisöidä tuoli vai jättää kulumisen jäljet entiselleen. Niissä sekoit tuvat uusrokokoo ja art nouveau. Niistä todettiin, että ne ovat mahdollisesti majolikaa, siis maalat tua huokoista fajanssia. Kalhan mukaan tällaisia esinei tä liikkuu mel ko paljon pik kutavaroiden Mikä missä milloin Asiantuntijamme vastaavat lukijoiden kysymyksiin esineistä ja arvioivat niiden hintoja. Termi biskvii (ransk. Viehkeä gondolituoli 1 2 Antiikki & Design 60 kysy esineestä. Se viittaa lasittamat toman posliinin karheaan mattapintaan. bisque, biscuit) tulee alkujaan pikkuleipää tarkoittavasta sanasta. ASIANTUNTIJAT Kari-Paavo Kokki Kamarineuvos, antiikin asiantuntija Tuija Peltomaa FM, taiteen, antiikin ja designin asiantuntija Kaisa Koivisto FT, Suomen lasi museon intendentti Veli-Jorma Juusela VTK, M.Phil, antiikkikauppias Mari Wilenius FM, koruasiantuntija Harri Kalha FT, dosentti Helsingin yliopistossa Antti Kaijalainen FM, Antiikki & Designin toimittaja Päikki Priha TaT, tekstiilitaiteen professori 1
Se on voinut syntyä missä tahansa Euroopassa tai kristillisen kulttuurin vaikutuspiirissä. 3 4 5 Dreijattu keramiikkavati Moderni madonna Antiikki & Design 61 kysy esineestä. Kuvassa kaappien vetimien materiaali näyttää bakeliitilta. Se edusti modernin ajan muotimateriaaleja. Kampauspöytä lienee 1930–1940-luvulta. Hintakin kiinnostaa. Tehdas ajautuikin lopulta konkurssiin. Löytäisittekö jotain. (AK) 4. Madonna-aihe modernistisesti Pyytäisin kertomaan tämän taidetyön (kork. Madonna-aiheinen reliefi ei välttämättä ole suomalaista tekoa. Aidot ovat hyvin kalliita ja kopioistakin maksetaan varsin hyvin. Rut Bryk teki 1950-luvun alkupuolella äitija lapsi -aiheisia laattoja ja veistosesineitä. Turhia korjauksia pitää välttää. (HK) Vakuutusarvo on 90 euroa. Istuin ei ole alkuperäinen. Se on mahdollisesti kuulunut makuuhuoneen kalustoon. 21 cm) poikkeaa tyyliltään tehtaan yleisesti tunnetusta esineistöstä. (K-PK) Tuoliparin vakuutusarvo on kunnon ja iän mukaan 600–2 000 euroa. Onko sillä arvoa. Työssä ei ole signeerausta. Uudistuksille ei ollut elintilaa tiiliteollisuuden jouduttua paitsioon 1960-luvulla. (AK) 5. (AK) 3. Esimerkiksi Lahden Puukalusto (myöhemmin Isku) ryhtyi 1930-luvulla valmistamaan moderneja kalusteita, joiden pelkistettyä muotokieltä lievennettiin varmuuden vuoksi koristeilla. Muodoissa näkyvät funktionalismin suorat linjat. Arvelen tyyliperustein juuri Laine-Taittoa vadin suunnittelijaksi. En ole nähnyt vastaavaa missään. Koristeet kullattiin tai pronssattiin. Tekijä jää arvoitukseksi, sillä signeeraus – mikäli sellaista on – piillee puuhun kiinnitetyn keramiikkalaatan selkäpuolella. En ole löytänyt mitään tietoa tai kuvia tällaisesta. Saa toki näkyä, että esine on vanha. Tuolin iästä en osaa pelkän kuvan perusteella sanoa mitään. Niitä on pehmennetty koristeilla, joissa on rokokoon koukeroita ja 1920-luvun klassismin tyylittelyä. Tyylittely on karkeaa, muttei kuitenkaan aivan harrastelijamaista. Jälleenrakennus oli historiaa, kun taas kakut sekä pikkupaakelsit tekivät kauppansa. Aiemmin julkaistuja kysymyksiä ja vastauksia antiikkidesign.fi › nykyisen Presidentinlinnan valtiosaliin niitä tilattiin vuonna 1907 kokonaan kullattuina Bomanilta. Tyylikäs kampauspöytä Osaisitteko kertoa tästä peritystä kampaus pöydästä jotakin. Arvokin kiinnostaa. Vakuutusarvo on 40 euroa. Kodikkuuteen nivoutuva käyttöarvo nousi pintakoristelun edelle esineissä, joiden tuli tukea modernia kattausihannetta. Jalallinen tarjoiluvatinne eroaa kyllä Kupittaan tunnetuimmista, käsin maalatuista koriste-esineistä, mutta se on melko tyypillinen esimerkki tehtaan myöhäistuotannosta. 26 cm) tekijän. Kupittaan Saven vati Kupittaan Saven ruskea, jalallinen lautanen (halk. Kiiltävä, ruskeasävyinen lasite ja dreijausurista muodostuva pintarakenne edustavat modernimpaa estetiikkaa, jota etenkin Orvokki Laine-Taitto suosi. Esimerkiksi kultaa on käytetty osaavasti. Reliefinne ei ole Brykin, mutta se on saattanut syntyä hänen työnsä innoittamana. 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa ne maalattiin useimmiten valkoisiksi. Ajoittaisin modernistisvaikutteisen teoksen 1960-luvun vaihteeseen
Perinteiset kukka-aiheet tuntuivat tehneet kauppansa modernimpien aiheiden rinnalla vielä 1960-luvulla. Mielestäni kuviokin on hiukan erilainen. Astiaston leima on ollut käytössä vuosina 1964–1971. Jos reliefin materiaali on pronssattua kipsiä, vakuutusarvo jää 150 euroon. Tämä keltaisen, ruskean ja vih reän sävyillä maalattu teos edustaa tyyliltään 1960–1970-lukujen informalismia. Olen nähnyt aiemmin muutamia samankaltaisella käsialalla toteutettuja teoksia, viimeksi pronssiveistoksen Lohet Hagelstam & Co:n huutokaupassa kesäkuussa 2018. 6 Soma kukkaisastiasto Antiikki & Design 62 kysy esineestä. Vakuutusarvo on 300 euroa (AK) 6. Aitoutta koskevia kysymyksiä Kain Tapperin (1930–2004) teoksista on esitetty tänä vuonna usein. (TP) 8. Näin myös ensi käden tietoa on saatavilla. Signeeraus on KT. Myös Tapperin leski ja assistentit ovat yhä keskuudessamme. Arabian astiasto Saisinko tietoa Arabian astiastosta, johon kuuluu kuvassa näkyvien osien lisäksi 12 matalaa-, syvääja leipälautasta, iso pyöreä tarjoilulautanen, kolme erikokoista soikeaa tarjoilulautasta, neljä erikokoista soikeaa tarjoilukulhoa, toinen kastikekaadin ja toinen hiukan isompi soppakulho kansineen. Kala-aiheinen reliefi Olisiko teillä mitään käsitystä, mikä tämä voisi olla tai kuka sen on tehnyt. Tiedustelujen ja myynnissä liikkuneiden epätavallisten teosten lukumäärä huolestuttaa. Mallin tunnetuimpia koristeita on siirtokuvakoriste numero 22, joka on sittemmin kansan suussa vakiintunut Kesäkukaksi. Se on tehty puuvanerille kipsistä tai akryylistä. Tämä suosittu kukkakimppuaihe oli Arabian tuotannossa vuosina 1936–1947. Puumateriaali näyttää petsatulta koivulta. Olen nähnyt yksittäisiä osia Kesäkukka-astiaston nimellä. Astiamallikin on sama eli Richterin rokokoosta inspiroitunut AS. Kampauspöytä on varmaankin kotimaista tuotantoa. (AK) 7. Kain Tapperin työ – vai ei. Tapperin tapauksessa aitouden toteamiseen tarvittavaa vertailuaineistoa ja osaamista löytyy Ateneumista. Se oli tuotannossa vuodesta 1936 vuoteen 1973. Signeeraamaton reliefi kuvaa kalojen matkaa vastavirtaan. Käsittääkseni se oli tuotannossa piippuleiman aikaan, kun tämä leima on myöhemmältä ajalta. Se on usein ensimmäinen merkki siitä, että markkinoille alkaa ilmestyä kopioita ja väärennöksiä edesmenneen taiteilijan tuotannosta. Malli on Reinhard Richterin suunnittelema AS. Teosten attribuointi eli tekijän osoittaminen ei onnistu epäselvissä tapauksissa pelkkien kuvien perusteella. 7 8 Aito Tapper vai mukaelma. Kuvan astioiden samanhenkinen siirtokuvakoriste on varmasti syntynyt samoihin aikoihin kuin Kesäkukka. Mitään signeerausta siinä ei ole. Taiteilijan nimi jäi silloinkin arvoitukseksi. Haluaisin tietoja tästä taideteoksesta. Kullankimalteiseksi patinoitu pronssi nostaisi vakuutusarvon 250 euroon. Vakuutusarvo kokonaisuudelle on 800 euroa. Voisiko se olla Kain Tapper. Tiedän, että 1970-luvulla vastaavia, kala-aiheisia teoksia on annettu yrityslahjoina yhteistyökumppaneille, eläköityville johtajille ja ansioituneille työntekijöille
Opetustaulu Egyptistä Mitä voisitte kertoa tästä opetustaulus ta. Sen kuvioinnissa on jonkin verran 1800-luvun lopulla suosittua, kiinalaishenkistä vaikutelmaa. Edesmennyt isäni, joka toimi Järvenpäässä lääkärinä, sai tämän korun joskus 1970–1980luvulla eräältä venäläiseltä emigrantilta. (MW) 10. Se on peräi sin 1800luvun lopulta. E. Aihe muistuttaa puun tai kaarnan palaa. Tehtaan edeltäjän perustivat alun perin veljekset Ivan, Tihon ja Semen Novyi vuonna 1818. Sen valmistaja on HrapunovNovyin tehdas, joka toimi Moskovan lähellä Kuz jaevon kylässä. (TP) 9. Hänen sisaren sa oli miehensä kanssa Pietarissa töissä palvelijana. Valmistaja on Dimitri I. Se ei kuitenkaan ole paras selitys joukosta poikkeaville teoksille, vaan hyvä syy kääntyä museotason asiantuntijoiden tai taiteilijan lähiomaisten puoleen. Hän kävi silloin tällöin si sarensa luona Pyhtäällä ja toi tullessaan astioita, kuten tämä kupin. Se ei ole ilmeisesti tavallinen suoma lainen vanha opetustaulu. Venäläinen teekuppi Kuppi aluslautasineen on peräisin isä ni isoäidiltä eli famulta. Työ näyttää nopeasti katsottuna tappermaiselta, mutta kokonaisuus ei ole vakuuttava. Osipov -niminen yritys, joka valmisti kunniamerkkejä, merkkejä ja jetoneja. Kupin ajoittaminen onnistuu sen pohjamerkintöjen avulla. Keisariajan ansiomerkki Olisin kiinnostunut perintönä saamani korun (koko 4,5 x 6 cm, paino 40 g) alku perästä ja arvosta. Leimassa lukee tehtaan nimi Gardner. Vakuutus arvo on noin 100 euroa. On totta, että jokaisen taiteilijan tuotannosta löytyy nuoruusvuosien kokeiluja, luonnoksia, esitöitä ja mallinnoksia eivätkä kaikki työpäivät ole tasaisen vahvoja. Tämä sininen leima oli käytössä 1890-luvulla. Saman lainen olisi vienyt vihreänä ajoituksen kaksikymmentä vuotta taaksepäin. (V-JJ) 11. Jakov Gerasimovits Hrapunoville se siirtyi naimakaupan kautta 1850-luvulla, kun hän nai Semen-veljen pojan lesken. Isäni hoiti emigranttia, joka sitten halusi antaa korun isälleni. Silloin tehtaan nimeksi tuli Hrapunov-Novyi ja sen toiminta jatkui vuoteen 1918 saakka. Spekulointi on hauskaa, mutta vain varma tieto takaa taideteokselle kestävän rahallisen arvon. Siinä on runsaasti kobolttia ja kultaa. Värillä on siis väliä. Alaosan symbolit viittaavat alaan, jonka ansiosta merkki on myönnetty. Mikä voisi olla sen arvo. Merkki on valmistettu Pietarissa vuosina 1882–1899. Vaikka kupin kultaus on jonkin verran kulunut, sitä voi tuon ikäisestä esineestä odottaa. Opetustaulun nimi on saksaksi Ägyptischer Tempel, ja se on tehty koulumateriaaleihin erikoistuneessa F. Kaunis posliiniesine on venäläinen teekuppi, eräänlainen teelasin posliininen vastine. Merkin yläosassa on Venäjän keisarikunnan vaakuna. Väritykseltään teekuppi on hyvin venäläinen. Kyseessä ei ole koru, vaan jonkin venäläisen sotilasakatemian tai rykmentin myöntämä hopeinen ansiomerkki. Mikä on esineen käyttö tarkoitus. von Wachsmuthin kustantamossa Leipzigissä mahdollisesti › 9 11 Keisariajan teekuppi Egyptiaiheinen koulutaulu Näyttävä kunniamerkki 10 Antiikki & Design 63 kysy esineestä. Kupissa ei ole kahvaa. Vakuutusarvo on 300 euroa
Aiheet liittyvät kansalliseen nousuun ennen Suomen itsenäistymistä. Kuvan perusteella kaappi on tyyliltään uusrenessanssia. Kaadin on valmistettu 1900-luvun alussa joko Nuutajärven, Karhulan tai Riihimäen lasitehtaalla. Kaikissa näissä tehtaissa valmistettiin leimaetsaamalla kuvioituja, puhallettuja kaatimia, Karhulassa polttomaalaamalla. On mahdollista, että opetustaulua on käytetty suomalaisessa koulussa. Vuosina 1885– 1888 hän opiskeli taidetta stipendiaattina Düsseldorfissa ja Pariisissa. Frang-Pahlama. Ikaalisissa syntynyt taidemaalari muutti sukunimensä Pahlamaksi 1900-luvun alussa. Tämä kuvan maisema on maalattu vuonna 1925 Palestiinassa, jossa hän oli professori Aapeli Saarisalon perheen vieraana vuosina 1925–1926. (K-PK) Vakuutusarvo on 800 euroa. 12 14 13 1800ja 1900-lukujen vaihteessa. Huono kunto vaikuttaa arvoon, joten vakuutusarvo on 30 euroa. Frangin tuotantoon kuuluivat erityisesti monet alttaritaulut, joita hän maalasi muun muassa Längelmäen, Reposaaren, Lopen ja Kankaanpään kirkkoihin. Vaakuna-aiheista on pari vuotta sitten ilmestynyt erinomainen julkaisu eli Roger Peltosen ja Risto Rekolan Vaakunaja suurmieslasien kulttuurihistoria: Poliittinen symboliikka sortokauden puristelaseissa (Suomen Lasimuseo 2018). Se toteutettiin tavallaan leimaamalla. (KK) Vakuutusarvo on 180 euroa. Vakuutusarvo on 1 800 euroa. Frang opiskeli Suomen Taideyhdistyksen piirustuskoulussa Helsingissä vuosina 1878–1885. Korkeus on 247 cm, leveys 85 cm. Maisema Palestiinasta Pyytäisin maalauksestani hinta-arviota. Se on kaksiosainen. (VJ-J) Englantilainen kirjakaappi Antiikki & Design 64 kysy esineestä. Silloin arvoon on lisätty liikkeen pitämiseen liittyvät kulut, kuten tilan vuokra ja arvonlisävero. (AK) 12. VAKUUTUSARVO tarkoittaa vakuutettavan omaisuuden nykyarvoa eli sitä hintaa, jolla esineen saa hankittua antiikkitai vanhantavaran liikkeestä. Maisemamaalauksen tekijä on Felix Frang (1862–1932). Oven monimutkainen peilitys, sivujen hedelmäköynnökset ja voimakas otsalista ovat kaikki tyylille ominaisia piirteitä. Valokuva ei varmaankaan tee oikeutta Frangin myöhäisen kauden maalaukselle, joka kuitenkaan ei aiheensa puolesta ole yhtä haluttu kuin kotimaan maisema-aiheet. Se lienee valmistettu 1800luvun lopulla tai 1900-luvun alkupuolella. Uusrenessanssikaappi Kappi on hankittu Englannista 30 vuotta sitten. Kaatimen malli oli melko yleinen juuri 1900-luvun alussa. Jos kuvio on aivan valkoinen ja tuntuu kynnellä selvästi, kyseessä on polttomaalaus. Alaosassa on hieman halkeamia ja yläkaapin avaimet ovat hävinneet. Se esittelee historiallisia tapahtumia ja kulttuureja. Taiteilija on Felix F. 20,5 cm). Siellä sen tyylisiä huonekaluja on valmistettu 1900-luvulla ja valmistetaan edelleen. (AK) 14. Myös arvo kiinnostaa. Aivan varmoja tietoja on hiukan vaikea saada, sillä tällaisia kansallisia aiheita ei kovin suoraan esitelty painetuissa kuvastoissa. 1800-luvun lopulla muodissa ollut uusrenessanssi haki innoituksensa 1500-luvun aidosta renessanssista. (AK) 13. Lehmannin kouluihin tarkoitettuun opetussarjaan. Niiden rinnalla Frang maalasi Kyrösjärven maisemia, joita hän teki paljon myös tilauksesta Ikaalisten kylpylän (perustettu 1884) vieraille. Koska kaappi on peräisin Englannista, sen ajoitus on hankalaa. Kysymyksestä ei selviä maalauksen koko, mutta se voisi olla 70 x 50 cm. Painokuva perustuu Ad. Kuvasta on vaikea päätellä, kummasta on kyse. Materiaali näyttää tammelta ja veistotyö korkeatasoiselta, joskin hieman kaavamaiselta. Vaakuna-aiheinen kaadin Toivoisin tietoja tästä lasikannusta (kork. Kaappi voisi olla tarkoitettu kirjakaapiksi
Turun taideja antiikkimessut, mukana myös erikoisteemat: Levymessut, Turun Rahan päivä, Old Toy Swap/lelumarkkinat ja Turun Nukkekotija Nukkemessut. LOGO COLOR PALETTE PRIMARY TYPEFACE PATTERNS PICTURES lulo CLEAN Otsikko Work Sans Medium Ingressi Work Sans Regular Leipäteksti intiatur aborem am as et rero mi, sed ut qui cus. Ilmoita tapahtumasi meille antiikkidesign@fokusmedia.. Tampereen Messut, Ilmailunkatu 20, Tampere, tampereenmessut.. Museoon muuttaneet. • Holmasto, holmasto.. Heikki Orvolan Festivo-kupit (6 kpl) myytiin 60 eurolla Helanderilla. Armando Jacobinon Kumelalle muotoilema lasikissa huudettiin 110 eurolla Huutokauppa Ekmanissa. Keräilyn maailma: Keräily-messut ja Platta-levymessut. • Huutokauppa Ekman, huutokauppaekman.. • Hagelstam & Co, hagelstam.com • Helander, helander.. • Bukowskis, bukowskis.com • Eerik’s Auction House, eeriks.. Esim. Tapahtumat Tapahtumien tiedot saattavat muuttua lehtemme painoon menon jälkeen. Myynti: Jorma Viitanen,jorma.viitanen@kotiposti.net, 045 122 5305 Kiinnostuitko ilmoittamisesta. Terkista tiedot järjestäjiltä. Turun Messukeskus, Messukentänkatu 9–13, Turku, turunmessukeskus.. Huutokauppoja salissa ja verkossa • Annmari’s, annmaris.. 044 769 4215 ti, to–su klo 11–16, ke 11–18 31.1.–9.5. Komuutti 165 cm AITOA PUUTA luonnollisesti Vantaa Espoo juviposti@juvi.fi 09 8556210 juvikauppa.fi www.juvi.fi MINNE MENNÄ. . Tampere • 24.–25.4. Sus, conempero ma doluptas alitatum as R 166 G 191 B 199 R 166 G 191 B 173 Black Gray R 255 G 217 B 138 heinolan museot hemu heinolan museot heinolan museot heinolan museot hemu hemu hemu Antilkat kaupunginmuseo RETKIÄ KAUPUNGIN KULTTUURIPERINTÖÖN Kauppakatu 14, 18100 Heinola p. • Huutokauppahuone Aleksi, hkaleksi.. Turku • 20.–21.3.
Tanskasta tuotu tuoli odottaa verhoiltavaksi pääsemistä. Esimerkiksi tämä tuoli on silmissäni kuin pari ranskalaiselle lipastolleni. Blues-kitaristi Erja Lyytisen aarteisiin kuuluu tanskalaiselle takapihalle hylätty tuoli. Yhdistän mielelläni uutta vanhaan. Antiikki & Design 66 minun antiikkini Tarinoita rakkaista esineistä. Hankin harvoin mitään, sillä jokaisen esineen tulee puhutella minua. Kauniisti veistetyt koristelut kuitenkin puhuttelivat minua, joten päätin ottaa sen huomaani. Pieni alivuokralaisasuntoni sijaitsi hehkuvan oranssin kivitalon sisäpihalla, jossa heräsin päivittäin roska-auton ääneen. Nyt olen kuitenkin kallistumassa valitsemaan jonkin modernin kankaan, joka heijastaa omaa persoonaani. Käsistään kätevä isäni korjasi sen ja Suomeen palattuani siitä tuli kampauspöytäni valtaistuin. Jokin niissä puhuttelee minua. Sieltä kuljin kouluun Christianshavniin lautalla kitara selässäni. Tämä pätee niin sisustukseen kuin työhön. Kun Mattiisäni avasi jättimäisen pahvilaatikon ja nosti tuolin esiin, se hajosi osiinsa kuin tulitikkutalo. Niinpä kuljetutin sen Suomeen vanhempieni luokse. Tanskalainen tuoli MIRVA SAUKKOLA KUVAT PIA INBERG Erja Lyytisen Songbook -kiertue alkaa maaliskuussa. PIAN LÄHDIN jatkamaan musiikkiopintojani Los Angelesiin, mutta tuolia en hennonut jättää taakseni. SAIN tämän tuolin käsiini sattuman kautta. Hänestä on juuri ilmestynyt myös Mape Ollilan elämäkerta Erja Lyytinen – Blueskuningatar (Docendo). Eräänä aamuna vein itse roskat ennen auton tuloa ja näin takapihalle hylätyn tammituolin. Opiskelin vuonna 2003 Kööpenhaminassa, jossa asuin Nyhavnin keskeisellä alueella. Olen pohtinut, pitäisikö kankaan olla vaikkapa klassisesti yksiväristä silkkisatiinia. . Lavalla soitan uudenkiiltävällä kitaralla, mutta käytän vuonna 1968 valmistettua vahvistinta. PARASTA tuolissa on sen kauneus ja huolella veistetyt koristeet. TOIVOISIN, että 17 vuoden pohdinnan jälkeen saisin verhoilutettua tuolin. Se keikkui hieman, minkä vuoksi epäilen sen tulleen hylätyksi
Antiikki & Designiin tarjottu tai tilattu aineisto hyväksytään julkaistavaksi sillä ehdolla, että julkaisija saa korvauksetta käyttää sitä uudelleen lehden tai sen yksittäisen osan uudelleenjulkaisun, yleisölle välittämisen tai muun käytön yhteydessä toteutusja jakelutavasta riippumatta sekä luovuttaa oikeutensa edelleen ja muokata aineistoa hyvän tavan mukaisesti. Uusi lehti ilmestyy 18.3. |Antiikki & Design ei vastaa tilaamatta lähetettyjen kirjoitusten, kuvien ja muun aineiston säilyttämisestä eikä palauttamisesta. Vierailulla Koti virittäytyy pääsiäiseen PALVOTTU ILJA REPIN Taide Vintage Pukukeräilijän viehkeä buduaari Kunnostusekstra! Vinkkejä vanhan remontointiin Historia Mannerheimin kiehtova elämä Historia Mannerheimin kiehtova elämä Historia Mannerheimin kiehtova elämä Antiikki & Design 67 ENSI NUMEROSSA. Antiikki & Design ei vastaa taloudellisesti niistä vahingoista, jotka aiheutuvat lehdessä mahdollisesti julkaistuista painotai muista virheistä
5. 2 . VKO 2021-11 16 89 30 -2 10 2. 2021 T U R U N TA I D E M U S E O A U R A K AT U 2 6 , T U R K U | AVO I N N A T I P E 11?19 L A S U 11?17 www.turuntaidemuseo.fi | Varaa vierailuaikasi ennakkoon: vello.fi/turuntaidemuseo PAL. SIGRID SCHAUMAN 11. – 23
Nyt vain 6 90 M AR IM EK KO 70 VU O TT A KO RU KE RÄ ILI JÄ N AA RT EE T TU N N IS TA AN TII KK IP EIL IE N TY YL IT 2/2021 Hinta 12,50 € AN TII KK I & D ES IG N 19 7 2/2 02 1 ANTIIKKI • DESIGN • KERÄILY • SISUSTUS • TAIDE • VINTAGE LEGENDA JUHLII MARIMEKKO 70 VUOTTA Keräily NOSTALGISET POSTIKORTIT Perinne elää KIRJANSIDONNAN ABC Koru& kelloekstra HURMAAVAT VINTAGELÖYDÖT 22 sivua sisustusta! sivua sisustusta! • KERÄILIJÄN KOTI • FUNKISTALON TARINAT • ANTIIKKIPEILIEN OPAS • KERÄILIJÄN KOTI • FUNKISTALON TARINAT • ANTIIKKIPEILIEN OPAS TAIDE • VINTAGE Nyt vain 6 90